En el siguiente documento se detallan tres problemas significativos presentes
en el quehacer del entrevistado en torno a las artes musicales, considerando tanto su desempeño como profesor de música y como músico tal. nombre: Sean Moscoso Samilla. edad: 32 años estudios: Licenciado en Educación Artística, Magister en Artes. actividad actual: Profesor universitario, artista. mail de contacto: seanmoscoso@gmail.com
Problema 1: Como músico: Insuficiencia o carencia total de conocimientos
con respecto a la dimensión técnica del sonido (cadenas electroacústicas, funcionamiento y utilidad de los componentes, elección etc.) lo que implica un obstáculo tanto en el ámbito logístico y técnico de la música, así como también en el proceso creativo y artístico propiamente tal. El problema radica tanto en la formación del profesional de la música, donde la dimensión del audio, tal y como se aborda en una carrera técnica o ingeniería, es prácticamente inexistente. También encontramos este problema a nivel formativo en general, ya que, primero, existen pocas instancias y/o material didáctico de donde adquirir conocimiento de las cadenas electroacústicas y el funcionamiento orgánico de sus componentes y, segundo, y más fundamental, no existe a nivel cultural la noción o la conciencia de la importancia y necesidad de este tipo de conocimiento para el músico, implicados hasta ahora de manera solapada (pero no por ellos menos significativo) en las etapas de generación, producción y performance de una obra musical. Solución: Creación de un modelo de curso formativo para futuros profesionales de la música, cuya duración dependa de las necesidades ajustadas al perfil del estudiante, donde se enseñen los conceptos básicos necesarios presentes en el mundo del sonido, tanto teóricos como técnicos y se traten desde una perspectiva en la que se vinculen de manera adecuada con los procesos de composición, producción y performance, enfocados en la maestría de un instrumento en particular o a modo general, de manera que el músico o la persona vinculada con la música pueda tener presente las herramientas e instrumentos disponibles para la producción de su obra, así como también un conocimiento que enriquezca el panorama de la dimensión de la música, lo que sin duda ampliaría su horizonte creativo y lo acercaría a un lenguaje que facilitaría la resolución de problemas y mejoraría la forma de proyectarse como músico y, eventualmente, facilitaría la comunicación con los profesionales del sonido en los casos de que se requiera su participación. Esta idea podría extrapolarse a un plano fuera de lo meramente académico, en la creación de talleres o cursos para músicos amateurs que estén interesados en la adquisición de este tipo de conocimiento. Es importante dejar abiertas las vías de retroalimentación entre profesores y alumnos para que el proyecto vaya mejorando en la medida en que se vaya ajustando a las necesidades y problemas reales de los músicos.
Problema 2: Como profesor: Deficiencias en las habilidades de los alumnos
referente a los métodos y técnicas utilizados al momento de llevar a cabo una investigación en el plano de la musicología y demás disciplinas que se involucren de alguna forma con esta rama del conocimiento, principalmente, el uso de herramientas disponibles como buscadores y filtros y el reconocimiento y familiarización con los principales archivos ligados al tema. Existe un problema al momento de realizar actividades en un curso que involucren llevar a cabo una investigación, pues los alumnos desconocen por completo los métodos y herramientas disponibles que le permitan llevar a cabo una indagación sobre algún tema de manera efectiva, lo que repercute, por una parte, en la fluidez del desarrollo del curso, pues éste se estructura bajo la asunción de que los participantes poseen el manejo necesario y adecuado de dichas técnicas para efectuar sin problemas las actividades propuestas y por otra parte, no se logra a cabalidad el objetivo del curso, pues la calidad de la información obtenida repercute en la calidad de los trabajos realizados, que muchas veces distan mucho de poseer el atributo esperado en un estudiante de educación superior, teniendo, de esta forma, que disminuir la exigencia en las evaluaciones, resultando en un producto pobre tanto en ideas novedosas como en la forma de desarrollarlas, repercutiendo, finalmente, en el nivel del aprendizaje esperado en el curso, que dista bastante de las expectativas. Solución: Crear un proyecto que involucre la formación del estudiante en el proceso de investigación. Este plan podría estar insertado a manera de módulo al inicio de la asignatura en cuestión, a modo de introducción y preparación para el quehacer en el curso. O bien, puede plasmarse en una forma más extensa en la creación de una asignatura que se sitúe en una etapa temprana de la carrera, teniendo en consideración que la actividad de investigación y generación de ensayos e informes se encuentra presente de manera transversal a lo largo de toda la carrera, circunstancia que hace imperiosa la necesidad de incluir un plan que abarque esta dimensión de la labor universitaria. Problema 3: Interdisciplinario: Entender que la historia de los medios de grabación no es aceptada de manera significativa dentro de la historia de la música. Hasta ahora no existe una historia bien estudiada de la tecnología involucrada y su influencia en la evolución de la música. En este caso, debemos ampliar la mirada que se tiene sobre la música como objeto de estudio cerrado y bien definido desde los cánones habituales para abrirnos a la perspectiva de entenderla como fenómeno en donde confluyen factores extra- musicales, entre ellos y de los más significativos, la historia de los medios de registro y reproducción de la misma. La carencia de esta noción impide que tanto la persona involucrada en sonido, así como también el individuo implicado en la música, pueda entender a cabalidad el marco histórico que sirva como referencia imprescindible para situarse de manera pertinente y lúcida en sus respectivos quehaceres, al mismo tiempo que se obnubila la visión de la evolución de las respectivas ocupaciones, impidiendo proyectarse de manera adecuada en la ocupación profesional, cuyo desarrollo y éxito depende, en gran medida, del entendimiento que se posee acerca de la evolución de la disciplina, proporcionada, principalmente, por la educación adecuada de la perspectiva histórica de las mismas. Solución: Crear un proyecto que involucre la formación del estudiante en el conocimiento histórico de la música y la grabación. Se podrían crear charlas con distintos agentes que traten temas que estén relacionados con la forma en que estás disciplinas evolucionaron y se influenciaron mutuamente, tanto dentro del mundo de la musicología como de la historia, en el que se pueda reflexionar de manera crítica acerca de las posturas de los distintos exponentes, asimilando las conclusiones a modo de nutrir la gestación de un proyecto más grande en el que se intente formalizar desde una asignatura hasta un organismo dentro o fuera del departamento de musicología, encargado de investigar este tema de forma multidisciplinaria.