Catalogo SantaFe

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ARTE DE SANTA FE
PROGRAMA ARGENTINA PINTA BIEN

ARTE DE SANTA FE
PROGRAMA ARGENTINA PINTA BIEN
MUSEO PROVINCIAL DE BELLAS ARTES ROSA GALISTEO DE RODRÍGUEZ

11 DE MARZO AL 10 DE ABRIL DE 2011
MUSEO CASTAGNINO + macro
20 DE ABRIL AL 22 DE MAYO DE 2011
ITINERANCIA AL CENTRO CULTURAL RECOLETA, BUENOS AIRES
Gobierno de la Provincia de Santa Fe
Gobernador
Dr. Hermes Binner
Ministra de Innovación y Cultura

Dra. María de los Ángeles González
Secretario General del Ministerio de Innovación y Cultura

D. Marcelo Romeu
Subsecretario de Gestión Cultural

D. Carlos Bernatek
Director del Museo Provincial de Bellas Artes

Rosa Galisteo de Rodríguez
Arq. Marcelo Olmos
La realización del Programa Argentina Pinta Bien, en esta instancia desarrollado en la provincia de Santa Fe, nos posibilita visualizar un
nuevo panorama siempre cambiante de las producciones de artistas santafecinos contemporáneos.
Históricamente, nuestra provincia se ha caracterizado por la calidad y singularidad de la producción de sus artistas, donde cada año sur-
gen nuevos representantes. Esta iniciativa resulta, en consecuencia, una oportunidad para reunir, con una mirada curatorial, las diferentes
escenas representativas del arte actual santafesino, abarcando tanto a artistas de trayectoria como a artistas emergentes; intentando tam-
bién que el territorio explorado incluya las producciones artísticas de los diecinueve departamentos de nuestra provincia, para así exhibir
obras que den crédito del gran abanico de lenguajes y propuestas vigentes.
Asociarnos a esta iniciativa, que en su momento nos propusieran la Fundación YPF y el Centro Cultural Recoleta, señala nuestro conven-
cimiento de continuar el diálogo entre las producciones locales, regionales y nacionales; acercando la mirada de los argentinos a nuestras
expresiones culturales en la convicción de poder contribuir, por un lado, a la investigación y promoción de nuestros artistas, y, por otro, a
la construcción de sentido de nuestra sociedad, a la cual todos los hacedores culturales, cualquiera sea su lugar de residencia, contribuyen.
Marcelo Romeu
Secretario General
Ministerio de Innovación y Cultura de Santa Fe
No es un simple trámite una muestra como la de Arte de Santa Fe, en donde se muestra el panorama del arte contemporáneo de la pro-
vincia a través de autores imperdibles. El trabajo de las curadoras ha sido impecable, difícil, porque no es sencillo seleccionar en un terri-
torio donde abundan artistas solventes y nuevas propuestas. Desde el hervidero de Rosario, donde la dinámica es trepidante, hasta
Reconquista, pasando por Santa Fe, artistas talentosos militan en esta franja del arte brindando un panorama de intensa producción, de
jóvenes promesas y de destacados autores que ya se identifican con rotunda calidad y se destacan fuera de nuestras fronteras nacionales.
La provincia de Santa Fe mostró siempre una particular identidad, ligada a lo cosmopolita y contemporáneo, tal vez porque desde Santa
Fe –aquella mentada ciudad “puertas a la tierra” – a el cosmopolita puerto de Rosario, o a la norteña Reconquista, fue territorio de opor-
tunidades y promesas realizadas. Tierra de inmigrantes, pero con hondas raíces en el pasado virreinal, la “provincia invencible” mostró, du-
rante los siglos xIx, xx y xxI, una intensa actividad cultural, que construyó un perfil propio con relevantes autores en el campo del arte y
con grupos activos que tuvieron un protagonismo destacado, lejos de la dinámica porteña, como la Escuela del Litoral, el grupo Setúbal o
la movida rosarina contemporánea.
Desde los primeros autores nativos, en el siglo xVIII, a la vibrante promesa de sus artistas contemporáneos, Santa Fe muestra facetas brillantes
que la colocan como una tierra de mirada propia y activa generadora de realizadores. La capital –la ciudad de Garay– supo ser un centro in-
soslayable para el quehacer artístico, con el mítico El Galpón y su innovador espacio, desaparecido en tiempos oscuros para la democracia, pero
referente consagratorio en su época de esplendor. Hoy, nuevos nombres renuevan la tradición con propuestas actuales y nuevos lenguajes.
Es para el Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez un evento muy significativo que este Arte de Santa Fe se inicie en
sus salas, que una vez más albergan la dinámica inquietante de tantos autores y de temas actuales no visitados antes por otros artistas. Cons-
truido en 1918 como edificio especialmente levantado para una institución-museo, e inaugurado en 1922, alberga una colección de más
de 3000 piezas, con obras imperdibles de los grandes maestros de nuestro arte, además de organizar, desde hace ochenta y ocho años, el
Salón de Mayo, convocante evento con identidad propia y continuidad ininterrumpida, prestándose siempre a la innovación.
Podría hacer un largo análisis de cada autor seleccionado, pero qué mejor que ver sus obras en esta selección rigurosa y extenuante,
donde las curadoras evidencian la sorprendente actividad de los artistas de la provincia, que tiene en algunos de ellos destacados referentes
a nivel nacional y con proyección internacional, y muchos, sorprendentemente muchos, jóvenes valores. Santa Fe es dinámica, tierra de nue-
vas propuestas, de nuevos caminos, reflejados en esta muestra, la de los artistas de la “provincia invencible”.
Marcelo Olmos
Director
Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez
Municipalidad de Rosario
Intendente de la Ciudad de Rosario

Ing. Miguel Lifschitz
Secretario de Cultura y Educación

Sr. Horacio Ríos
Subsecretaria de Cultura y Educación

Lic. Florencia Balestra
Directora del Museo Castagnino + macro

Lic. Marcela Römer
El Programa Argentina Pinta Bien, que en la actualidad cuenta con varios años de existencia, ha tenido, en su gesta inicial, el objetivo de
mostrar las producciones de todas las regiones de nuestro extenso país.
En sus comienzos, era muy grato poder visitar el Centro Cultural Recoleta, en Buenos Aires, por ejemplo, y apreciar producciones de las
provincias o regiones que, de otra manera, hubiese sido imposible conocer.
Argentina Pinta Bien fue, y es, un emprendimiento de federalización de la producción artística argentina. Hoy, su titulación de “pinta bien”
se ha corrido desde la pintura a la cantidad de diversidades que la contemporaneidad nos requiere.
Es un gran placer para el Museo Castagnino + macro el poder albergar la extensa y cuantiosa producción que los artistas de nuestra pro-
vincia realizan día a día con fuerza y constancia. Las curadoras han tenido que seleccionar sólo una porción de las innumerables produc-
ciones locales; las opciones realizadas nos representan de una manera enormemente satisfactoria.
Santa Fe es una provincia que trabaja mucho, y bien, por la revalorización de su producción artística; varios de los artistas que figuran en
esta muestra nos han representado dentro y fuera del país en Bienales internacionales y eventos culturales prestigiosos.
Para nosotros, como lo hacemos todos los días, apoyar lo que se produce o se producirá en nuestro territorio es un honor y una alegría cotidiana.
Este proyecto irrumpirá, de una manera muy satisfactoria, en todas las instalaciones de nuestro Museo con una cantidad superior a las 200
piezas. Esperamos que, de esta manera, los santafesinos sientan que una parte de ellos está fielmente representada.
Este libro catálogo, que incluye el recorrido realizado por las curadoras en la selección santafesina, instituye una piedra fundamental sobre
lo que se puede apreciar en la provincia y la diversidad de sus propuestas. Una construcción visual y textual de esta magnitud acerca al pú-
blico en general una perspectiva concreta de cómo es el arte regional.
En Santa Fe dialogamos permanentemente con el resto del país, y es desde ahí que construimos el día a día que marca, y concreta, qué
queremos de nuestro arte y para dónde queremos ir con él.
Marcela Römer
Directora
Museo Castagnino + macro
Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
Jefe de Gobierno
Ing. Mauricio Macri
Ministro de Cultura
Ing. Hernán Lombardi
Dirección General del Centro Cultural Recoleta

Sr. Claudio Patricio Massetti
Dirección de Programación
Sra. María Rita Fernández Madero
Dirección de Administración a/c

Lic. Carlos Villoldo
Coordinador de Programación y Curaduría

Sr. Elio Kapszuk
Curador y Asesor General de Artes Visuales

Sr. Renato Rita
Celebramos una vez más el Programa Argentina Pinta Bien, que estimula a jóvenes artistas y genera nuevos espacios para el conocimiento
de grandes autores, y otros emergentes, del arte contemporáneo en nuestro país.
Felicito esta iniciativa desarrollada en forma conjunta por el Centro Cultural Recoleta, la Asociación Amigos del Centro Cultural Recoleta,
la Asociación Argentina de Críticos de Arte y la Fundación YPF junto a las instituciones culturales de cada una de las provincias argentinas.
Argentina Pinta Bien ha recorrido el país con importantes exposiciones en Catamarca, Córdoba, Chaco, Chubut, Entre Ríos, Formosa, Jujuy,
La Pampa, La Rioja, Mendoza, Misiones, Neuquén, Río Negro, Salta, San Juan, San Luis, Santiago del Estero, Tierra del Fuego y Tucumán, gra-
cias a un exhaustivo trabajo conjunto entre organizadores, curadores y artistas.
En esta oportunidad, Santa Fe hace honor a sus artistas y a grandes maestros de la talla de Enio Iommi y Eduardo Serón, quienes están
presentes con su obra, además de jóvenes talentosos como Carlos Herrera o Adrián Villar Rojas. Artistas de todas las disciplinas visuales
se reúnen en una muestra extraordinaria que convoca al público a dos excepcionales museos, el Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo
de Rodríguez, y el Castagnino + macro.
Desde el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires reivindicamos la continuidad de este programa en distintas ciudades del país,
un puente de comunicación entre nuestra capital y la Argentina, que encuentra en el arte local a su más genuina expresión.
Hernán Lombardi
Ministro de Cultura
Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
En su tercera etapa, el Programa Argentina Pinta Bien, que se viene realizando con éxito hace casi diez años, sigue difundiendo la obra
de artistas visuales de todas las disciplinas –incluyendo los nuevos soportes– para dar visibilidad a la efectiva riqueza simbólica del arte
actual con la participación de distintas generaciones. La convocatoria que hoy presentamos, Arte de Santa Fe –provincia que a lo largo
del siglo xx ha dado importantes figuras a nuestro arte– constituye una herencia que ha gravitado hondamente en los destinos del arte
argentino.
Como en otras ocasiones de esta tercera etapa, contando como siempre con el apoyo permanente de la Fundación YPF y de la Aso-
ciación Amigos, el Centro Cultural Recoleta convocó a la prestigiosa Asociación Argentina de Críticos de Arte, que seleccionó a las pro-
fesionales Florencia Battiti y Adriana Lauria, quienes realizaron el proyecto curatorial luego de un extenso relevamiento en la ciudad de
Rosario, a lo que se sumó el relevamiento de la curadora Cecilia Fiel en las ciudades de Santa Fe y Reconquista.
Por otra parte, a la selección de la convocatoria abierta se sumaron las invitaciones que hicieron las curadoras luego de las visitas reali-
zadas a un considerable número de talleres, además de la invitación especial a los maestros Eduardo Serón y Enio Iommi.
El resultado fue la selección de sesenta y siete artistas que despliegan su arte en los más variados soportes y son la cara visible de la trama
que teje el arte hoy –con sus más heterogéneas visiones– como un intenso diálogo con la actualidad.
Agradezco a las instituciones que hicieron posible esta exhibición; muy especialmente al Gobierno de la Provincia de Santa Fe y a la Mu-
nicipalidad de Rosario por la disposición y el apoyo brindado al Programa.
Claudio Patricio Massetti

Director General
Centro Cultural Recoleta
Fundación YPF
Consejo de Administración
Presidente
Enrique Eskenazi
Vicepresidente
Ezequiel Eskenazi Storey
Adscripto Vicepresidencia
Eduardo Savastano
Tesorero
Ángel Ramos Sánchez
Secretario
Mauro Dacomo
Vocal
Carlos Alfonsi
El Programa Argentina Pinta Bien, que iniciamos hace ocho años con la aspiración de dar un panorama de las artes visuales del país, arriba
a Santa Fe y completa de esta manera veintidós provincias visitadas, cada una con su correspondiente muestra y catálogo.
En este nuevo capítulo, la riqueza de la producción artística santafesina aparece en toda su dimensión.
Una de las características de la provincia es que en ella coexisten producciones de una gran diversidad, con marcas e historias particula-
res a lo largo de todo el territorio, poniendo en evidencia distintas maneras de concebir el arte.
Las diferentes escenas, y la gran cantidad de artistas y movimientos de trascendencia tanto nacional como internacional, han obligado a en-
carar el trabajo de investigación de una manera singular.
Por primera vez en el marco del Programa se convocó a tres curadoras, quienes recorrieron las diferentes localidades para relevar y rea-
lizar una selección que permitirá a los visitantes a las muestras, que se realizarán en las ciudades de Santa Fe y Rosario, acceder a un pa-
norama de sumo interés que fija su acento en las producciones más actuales.
Si bien muchos de los artistas convocados tienen una amplia trayectoria y reconocimiento, también se incluyen algunos muy jóvenes o que
están iniciando su carrera, con la certeza de que Argentina Pinta Bien es también una excelente manera de difundir y promover a los nue-
vos creadores.
Estas exposiciones se completan con este libro catálogo que es el primero de su tipo que se hace en la provincia, por lo que nos senti-
mos muy orgullosos de realizar un aporte que descontamos será de alta significación.
Agradecemos a las autoridades del área cultural de la provincia de Santa Fe y de la ciudad de Rosario por su valiosa contribución, al Cen-
tro Cultural Recoleta y su Asociación Amigos por su siempre sólida asistencia técnica, y queremos reconocer especialmente a las curado-
ras de esta exposición por su compromiso y dedicación.
Ezequiel Eskenazi Storey

Vicepresidente Fundación YPF
UNA APROxIMACIóN AL ARTE CONTEMPORáNEO exhibición y producción alternativos como Cultura Pasajera, Ofi-
EN LA PROVINCIA DE SANTA FE cina26, Iván Rosado, Roberto Vanguardia, El Levante, El Club del Di-
bujo, entre muchos otros, y su producción teórico-crítica2, interac-
Realizar un posible relevamiento del arte contemporáneo en la túan y genera una suerte de sinergia que estimula la construcción
provincia de Santa Fe –tarea que por su dimensión y complejidad de una genuina escena artística.3
emprendimos conjuntamente Adriana Lauria, Florencia Battiti y Ce-
cilia Fiel– fue un desafío que implicó abarcar, desde una mirada par- La irradiación de este polo artístico al resto de la provincia se apre-
cial, subjetiva y limitada por las coordenadas de tiempo y espacio, cia, especialmente, en Santa Fe. Si bien esta ciudad posee sus insti-
una región que incluye en su seno a uno de los centros culturales tuciones de enseñanza artística –como el Liceo Municipal de Arte
y artísticos más importantes del país. 1 “Antonio Fuentes del Arco”, la Escuela Provincial de Artes Visuales
“Prof. Juan Mantovani” y la Universidad Nacional del Litoral–, a me-
Rosario es una inagotable cantera de creadores que va prodigán- nudo, el circuito expositivo rosarino termina por definir a los artis-
dose de generación en generación y, sin duda, un polo cultural que tas, quienes optan por estudiar en Rosario privilegiando el contexto
brilla con luz propia, tanto por el desarrollo y la calidad de sus ins- de desarrollo.
tituciones como por su tradición en la formación de artistas des-
collantes a nivel nacional e internacional. Basta mencionar que Por su parte, el circuito oficial de exhibición de la ciudad de Santa
Antonio Berni, Lucio Fontana y Enio Iommi son rosarinos y que su Fe cuenta con el Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo
actuación en esa ciudad gravitó, de una manera u otra, en sus res- de Rodríguez”, el Museo Municipal de Artes Visuales “Sor Josefa
pectivas trayectorias. Díaz y Clucellas”, el Museo de Arte Contemporáneo, dependiente
de la Universidad Nacional del Litoral, y las “Vidrieras Culturales” del
Por otra parte, y haciendo una apretada síntesis, sus espacios de Ministerio de Innovación y Cultura. A estos espacios se les suman
formación, como la Facultad de Humanidades y Artes de la Uni- unos pocos de orden privado que contribuyen a ampliar la oferta
versidad Nacional de Rosario; sus museos, como el Municipal de cultural.
Bellas Artes “Juan B. Castagnino” y su complemento, el Museo de
Arte Contemporáneo de Rosario (Macro), el recientemente inau- Para las localidades de Esperanza, Rafaela, Elisa, San Jerónimo Norte
gurado Museo de la Memoria, entre otros; sus centros culturales pú- –lugares de donde provienen varios de los artistas seleccionados–
blicos y privados, como el Centro de Expresiones Contemporáneas la ciudad de Santa Fe, además de ser el motor cultural de la zona,
(CEC) y el Centro Cultural Parque de España; salas de exposicio- ofrece una primera escala a los artistas que intentan suerte en Ro-
nes como las del Teatro El Círculo; los numerosos espacios de sario, Buenos Aires o Córdoba, ciudades en las que se nutren de
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nuevas tendencias. Muchas veces, sin abandonar sus lugares de ori- En este contexto, el nombre de Marcos López constituye sin duda
gen, se produce una rutina de viajes que ayuda a afianzar lazos una excepción. Si bien, como mencionáramos, Rosario ha sido seno
dentro del circuito metropolitano con fines de difusión y comer- de artistas de renombre internacional, las ciudades de Santa Fe y
cialización de las obras. El diálogo que entablan con estos lugares Reconquista, por su parte, proveyeron a la provincia de artistas con
produce una socialización de las novedades dentro de un campo fuerte identidad local. Nos referimos al grupo Setubal y el grupo
muy acotado que, a veces, impacta sobre la producción de quie- Ichoalay4, respectivamente, quienes todavía hoy actúan como refe-
nes no se han desplazado. rentes dentro de las escenas locales.
Distinta es la situación del norte santafesino, que, debido a su ubi- La convocatoria abierta por el Programa Argentina Pinta Bien, a la
cación geográfica –a 200 kilómetros de Resistencia y de Corrien- que en el caso de Rosario aplicaron 44 postulantes, de los que se
tes– mantiene con estas ciudades una comunicación más fluida que seleccionaron 12, aportó la presencia de artistas reconocidos como
la que establece con Rosario. Daniel García, junto a otros de trayectoria pero quizá de menor di-
fusión como Rodolfo Perassi. También jóvenes con un camino ya
A diferencia del Museo “Rosa Galisteo de Rodríguez” en la ciu- realizado como Leandro Yadanza, Javier Carricajo, Michel Siquot o
dad de Santa Fe, que data de 1922, el Museo Municipal de Arte Pedro Iacomuzzi y un grupo de emergentes integrado por Luis Ro-
“Julio Pagano” de Reconquista fue creado en 1996, abriendo sus dríguez, Ariel Costa y Pauline Fondevila, el colectivo La Herrmana
puertas dos años después. Recién en 2007 obtuvo un espacio Favorita (conformado por ángeles Ascúa, Matías Pepe y Florencia
de exhibición propio, lo que da cuenta de una reciente estimu- Caterina), David Maggioni, Silvia Lenardón y Bárbara Sandoz. A este
lación del campo ar tístico dentro de la zona. Asimismo, esta conjunto sumamos 40 creadores especialmente convocados para
nueva situación se ve reflejada en la reciente inauguración del configurar este panorama del arte contemporáneo producido por
Centro Cultural Municipal de Avellaneda (2009), ubicado a tan rosarinos como aporte especial del arte de la provincia de Santa Fe.
sólo seis kilómetros de Reconquista. Así, ambas localidades se
constituyen en polos de atracción para pueblos de la zona, como El conocimiento previo que tanto Adriana Lauria como Florencia
Romang, Malabrigo y Colonia El Sombrerito, de los que se han Battiti poseían de la escena artística de Rosario aportó nombres
recibido carpetas de proyectos y que también han sido visitados. imprescindibles para esta selección, aunque seguramente no todos
Cabe señalar que Reconquista posee su Instituto de Formación los necesarios. Esta es una exposición que sólo puede brindar una
Docente en Arte “Gral. Manuel Belgrano”, que forma a los artis- mirada entre muchas otras posibles, la que tal vez no sea sufi-
tas de la zona y que contribuye a que dicha ciudad se vea favo- cientemente exhaustiva como la que podrían haber aportado va-
recida en materia artística. rios de nuestros colegas que hace años vienen trabajando
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concienzudamente la historia, los procesos y los protagonistas de Paralelamente, por parte de la ciudad de Santa Fe, se recibieron
este proteico centro de producción. y analizaron un total de 55 carpetas, de las que fueron seleccio-
nados 13 ar tistas: Andrés Dorigo, Abel Monasterolo, Horacio
Casi cuarenta visitas a talleres y entrevistas personales, la mayoría “Lacho” Vallejo, José Luis Roces, Alfonso “Ponchi” Insaurralde,
realizadas en dos viajes a Rosario, pero unas cuantas en Buenos Mariano Raffo, Raúl Cottone, Fernanda Aquere, Enzo Mansilla,
Aires, debido a que algunos artistas se encuentran radicados en la Pablo Affore Lovino, Rosana Stor ti, Corina Bolzico y Gonzalo
capital y otros están temporalmente cumpliendo con becas o com- Gatto. En un segundo momento, como producto de la investi-
promisos laborales, se complementaron con comunicaciones tele- gación curatorial, convocamos a Juan Andereggen, álvaro Do-
fónicas y vía Internet, sobre todo con aquellos que están rigo, Florencia Laorden, Cintia Romero, Nico Sara, Sergio Fasola,
desarrollando su trabajo en distintas partes del país o del mundo. Dante Taparelli, Elisa Strada, César Benzi, Leticia Santa Cruz y,
por supuesto, Marcos López. Tanto Andereggen como Strada
El resultado es un conjunto de 52 creadores de muy diversas ge- fueron visitados en Buenos Aires, donde residen desde hace
neraciones: desde artistas con indiscutida trayectoria pero activos años.
en la escena como Enio Iommi, Eduardo Serón, Norberto Puzzolo
y Adolfo Nigro, siguiendo por los ampliamente reconocidos Gra- Por parte de la ciudad de Reconquista se recibieron 10 carpetas, de
ciela Sacco, Nicola Costantino, Carlos Trilnick, Ana Gallardo, Caro- las cuales quedó seleccionada la de María Elena Machuca. Recono-
lina Antoniadis, Fabián Marcaccio, la dupla formada por Dolores cida artista de la zona, posee un taller de arte que fue visitado. En
Zinny y Juan Maidagan, Leo Battistelli, Claudia del Río, Román Vitali una de sus clases conocimos la obra Georgina Moschino, quien des-
y Max Cachimba; pasando por aquellos aún jóvenes pero de nota- conocía la convocatoria de Argentina Pinta Bien. En el norte de
ble trayectoria como Carlos Herrera, Laura Glusman, Fabiana Imola, Santa Fe se visitaron 13 talleres de artistas, repartidos entre las lo-
Aurelio García, Andrea Ostera, Leandro Comba, Luján Castellani, calidades de Reconquista, Avellaneda, Malabrigo, Romang y Colonia
Roberto Echen, Eugenia Calvo, Raúl D’Amelio, Mauro Guzmán, Ale- El Sombrerito.
jandra Tavolini, Sebastián Pincirolli, Lila Siegrist, Marcelo Villegas, Emi-
lio Torti y Lorena Cardona. Asimismo se incluyen jóvenes artistas Al igual que sucedió con los seleccionados en Rosario, luego de la
emergentes, como Ariel Trevisan,Virginia Negri, Mariana Tellería, Fa- primera aproximación a las producciones de los artistas de Santa
bricio Caiazza, Diego Vergara y Maxi Rossini, de los cuales Adrián Vi- Fe y Reconquista, fue imprescindible continuar la búsqueda de la
llar Rojas ya se proyecta como un artista internacional, habiendo obra para la exposición. Así, se realizó un seguimiento a distancia y
sido seleccionado recientemente como representante argentino en se seleccionó obra que, en muchos casos, no fue la propuesta por
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la próxima Bienal de Venecia. los artistas.
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Resulta importante destacar que a pesar del incipiente campo ar-

tístico del norte santafesino, las acciones de autogestión realizadas
por los artistas resultan imprescindibles para dinamizar la zona. La
agrupación de artistas nucleados en torno al Centro de Artistas de
Avellaneda, por ejemplo, posibilita una mayor comunicación y com-
pensa la falta de producción crítica en la región. El intercambio de
información y puntos de vista nutre al grupo de las novedades que
traen quienes tienen la posibilidad de visitar otros centros artísticos,
sin por ello descuidar los rasgos de identidad local.
Las obras seleccionadas para la edición santafecina del Programa Ar-

gentina Pinta Bien recorren el amplio espectro de las expresiones con-
temporáneas. Hay pintura, dibujo, collage, cerámica y escultura en
formatos tradicionales, pero que con frecuencia se hallan transformados
cuando los artistas, ante la necesidad de explorar nuevas soluciones para
plasmar problemáticas específicas de la época, desarrollan investigaciones
sobre los límites de estos procedimientos en cuanto a su combinación
o puesta en escena. Así ocurre con las obras de sitio específico, espe-
cialmente diseñadas y realizadas para un determinado espacio de em-
plazamiento. La fotografía, el video, el arte digital, el net art (arte para la
red) y las instalaciones multimedia también forman parte necesaria de
esta muestra, presencia tecnológica insoslayable de los nuevos medios en
las artes visuales. En todos los casos, el modo de elaborar los temas y las
imágenes que les dan sustento implica perspectivas y estrategias actua-
les, aptas para dirigirse a la sociedad de hoy, sin olvidar el pasado o las tra-
diciones locales, pero con la mirada puesta en el horizonte del porvenir.
Adriana Lauria, Florencia Battiti y Cecilia Fiel

Curadoras
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Notas
1 Esta es la primera ocasión en que el Programa Argentina Pinta Bien convoca
a tres curadoras (y no a uno/a como en los casos anteriores) para cubrir el tra-
bajo de relevamiento y selección de artistas en una provincia. Adriana Lauria y
Florencia Battiti se ocuparon del relevamiento y la selección de artistas en la ciu-
dad de Rosario, y Cecilia Fiel, por su parte, del resto de la provincia. Sin embargo,
a pesar de la división de trabajo implementada por las particularidades de la es-
cena del arte contemporáneo en Santa Fe -con producción tan disímil entre el
norte y el sur (que también se refleja en el hecho de que este catálogo cuenta
con tres textos de cada una de las curadoras y que la exposición será exhibida
tanto en el Museo Rosa Galisteo de Rodríguez de Santa Fe como en el Museo
Castagnino + Macro de Rosario)- el resultado de la selección final fue discutido
y consensuado por el equipo curatorial. Integrar las concepciones artísticas pues-
tas en juego para la conformación final de esta exposición no fue tarea sencilla.
2 Nos referimos, entre otros, a los trabajos de investigación y reflexión sobre la

práctica artística en Rosario realizados por Rosa María Ravera, Elsa Flores Ba-
llesteros, Rafael Sendra, Guillermo Fantoni, Eleonora Traficante, Claudia Laudanno,
Fernando Farina, Graciela Sacco, Graciela Carnevale, Nancy Rojas, Beatriz Vignoli,
María Eugenia Spinelli, Adriana Armando, Rubén Chababo, Roberto Echen, Ve-
rónica Prieto y María de la Paz López Carvajal.
3 Cabe señalar que para que la escena artística rosarina funcione integralmente,
le resta aún desarrollar un mercado local acorde con la dimensión de su pro-
ducción artística y de su gestión institucional.
4 Se brinda mayor información sobre ambos grupos en la presentación escrita

por Cecilia Fiel para el presente catálogo.
5 Entre los artistas rosarinos de destacada trayectoria fue seleccionado Mauro

Machado, quien, sin embargo, no participa de la edición del Programa Argentina
Pinta Bien correspondiente a la provincia de Santa Fe por haber declinado la in-
vitación.
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UN PANORAMA DE LA ESCENA ARTÍSTICA CONTEMPORáNEA Carlos Fuentes, Carlos Cataneo y Lili Collins de Nardin. El Grupo
DEL CENTRO Y NORTE DE SANTA FE Ichoalay realizó sus exposiciones por fuera de Reconquista, dada
su cercanía geográfica exponían en Resistencia y Corrientes. Icho-
“La obstinada persistencia del tema de la identidad alay ha sido el primer grupo estable de artistas plásticos de la zona.
revela la persistencia de ciertos asuntos que
siguen pendientes y reflotan continuamente en el
debate crítico contemporáneo.” La conformación del campo artístico en la zona del norte santafe-
sino corrió a un ritmo desigual respecto de las metrópolis, algo
Ticio Escobar, Identidades en tránsito
usual para el interior del país. Si bien la Asociación de Artistas Lo-
cales, rebautizada años más tarde como Asociación de Artistas Plás-
Hacia el norte de Santa Fe, exactamente allí donde el mapa empuja ticos Santafesinos, surge en 1927, el Centro de Artistas Plásticos de
hacia el Chaco y Corrientes, se encuentra la localidad de Recon- Avellaneda se funda en 1992. Esta organización de artistas es fun-
quista. El arte que brota de su tierra no hace más que dar cuenta damental en la zona ya que autogestiona actividades y promueve la
de la historia que le precede. Expresión de una tierra de pueblos comunicación entre los artistas.
originarios pero re-conquistada por los jesuitas, en gran parte, la
producción de estos artistas vuelve a este conflicto primigenio. Es Desde Reconquista, viajando hacia el centro de la provincia, a casi
lo auténtico que se resiste a ser reprimido y aflora en el arte del 400 kilómetros se encuentra la ciudad de Santa Fe. Aquí, casi en
norte santafesino. Pero Re-conquista tampoco escapa a la globali- simultaneidad con el grupo Ichoalay, se desarrollaba el grupo Se-
zación y produce un arte que intenta ser la expresión de centros tubal, nombre en homenaje a una laguna santafesina. Lo integra-
metropolitanos. Quizás, como en pocas zonas del país, conviven ban Ricardo Supisiche, Matías Molinas, Ernesto Fertonani, Jorge
ambas producciones. Planas Casas, José Domenichini, Miguel Flores y Armando César
Godoy. Su momento de mayor producción ha sido entre 1965 y
Su historia artística relata que entre 1964 y 1966 hubo un grupo 1967. Si las necesidades artísticas lo requerían, los integrantes de
llamado Ichoalay que imprimió vida artística a la ciudad. Su nombre ambos grupos intercambiaban experiencias y saberes, como por
provenía de un cacique de la Tribu Abipón que habitó por la zona ejemplo, mientras Julio Pagano (abogado) todavía alternaba su tra-
en los años de la fundación de Reconquista, verdadera identificación bajo artístico con el jurídico, tenía la guía de Matías Molinas quien
del grupo con su tierra y su historia. Sus integrantes fueron Esther lo orientaba en lo referente a técnicas y a composición. De Santa
Fortunoff de Malbert, Julio Pagano, Pilar Nuez de Calvo, Edith J de Fe, debe mencionarse, además, la figura de Héctor Borla (1937-
Esperanza, Oscar Ruiz de Galareta y Norberto Fandos. Ocasional- 2002), quien nacido en la ciudad de Esperanza, alcanzo proyección
mente, tenían invitados que participaban en sus exposiciones como internacional.
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SantaFe:interior santa fe 3/2/11 12:16 PM Página 26
en el campo de la crítica de arte, éste último también en el área de

gestión cultural con proyectos de integración provincial. También
debemos mencionar a Leo Scheffer en el área de gestión cultural
del centro y sus alrededores.
El criterio que adoptaremos para dar un panorama contemporáneo

de los artistas de esta región será la división generacional com-
prendida en tres grupos: maestros, intermedios y jóvenes. No obs-
tante esto, debe mencionarse que los núcleos de obras seleccio-
nados están anclados en distintas resoluciones formales a temas re-
currentes propios del lugar, como los relacionados con lo identita-
Mele Bruniard rio, la naturaleza, lo lúdico infantil, el retrato fotográfico y el consu-
Desde el origen, 1971, xilografía a color, 41 x 50 cm
Propiedad del Instituto de Formación Docente en Artes N° 5074 mo, entre otros temas.
La ciudad de Santa Fe, dada la antigüedad de sus instituciones artísti- Este prólogo, si bien dará cuenta de los artistas seleccionados y pre-
cas, el Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez” sentes en la exposición, incorpora obras de artistas que por el cri-
data de 1922, ha sido un lugar de concentración y desarrollo de artis- terio curatorial adoptado no han sido seleccionados pero que
tas de la provincia, aunque hoy sea, claramente, superado por Rosario. creemos importante incluir para ampliar este panorama de arte
santafesino más allá de la exposición.
Seguramente, en pocos años, junto a los grupos Ichoalay y Setubal
deberá incluirse al grupo Germina Campos, integrado por Fernanda GENERACIÓN DE LOS MAESTROS
Aquere, Cintia Romero y Rosana Storti. Desde el año 2005, desa- Entre los artistas de la generación de los maestros, que todavía siguen
rrollan actividades relacionadas no sólo con la producción artística, produciendo, un lugar destacado lo ocupa Norberto Fandos. Nacido
sino también con la circulación de artistas santafesinos, el desarro- en Reconquista pero residente en Formosa desde 1976, el artista ha
llo de proyectos curatoriales y la reflexión de las prácticas artísticas sido incorporado al Programa Argentina Pinta Bien por la provincia
contemporáneas, que ayudan a renovar la movida artística. de Formosa. De todas formas, no queremos dejar de mencionar su
labor artística y gestora y su continuo diálogo con Reconquista. En lí-
Hay que mencionar la labor que desde hace años vienen desarro- neas generales, las obras de esta generación de artistas continúan los
llando Jorge Taverna Irigoyen, Domingo Sahda y Fernando Farina materiales y los géneros tradicionales como también una concepción
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de la representación artística acorde a éstas. No obstante esto, debe

decirse que la obra de Andrés Dorigo va más allá de esta concep-
ción gracias a su experimentación e investigación con los materiales.
Una artista histórica del grabado santafesino es Mele Bruniard

(1930). Radicada en Rosario desde su adolescencia, Bruniard posee
entre los artistas de Reconquista una presencia indiscutida. A pesar
de su distancia con su ciudad natal, su oficio y sus imágenes son re-
tomados hoy por los más jóvenes.1 Grabadora de carrera, Desde el
origen da cuenta de las distintas identidades que pueblan esa parte
de la argentina. En Desde el origen, las flores expresan la diversidad Carlos Fuentes
de culturas de la zona y la obra en su conjunto un panorama del Formas naranjas, 2001
Pastel sobre papel
mestizaje. Su temática recurrente es su paisaje inmediato, la flora y 37 x 47 cm
fauna características de su zona.
Desde los comienzos, su obra ha estado marcada por una poética
La obra de Carlos Fuentes (1940) tiene por tema la naturaleza. surrealista y metafísica, lo que mantiene en la actualidad. Intere-
Hojas, semillas, cáscaras de frutas son puestas por el artista en una sada en captar la esencia de las cosas, el dibujo de Vallejo pare-
atmósfera onírica. Su pintura es construida a partir de tramas de lí- ciera expresar lo inasible. Tanto el grafito como la técnica digital le
neas, que de forma casi imperceptible, otorgan a la obra contras- permitieron, en obras de grandes exigencias de factura, recortar,
tes tonales y lumínicos, como puede apreciarse en Formas naranjas. modificar tamaños, superponer y, finalmente, plotear para concluir
En esta obra, como en el resto de su producción, las formas circu- en una nueva imagen. En esta obra, de la serie De la costa..., el
lares definen su dibujo. Es recurrente el esfumado y el uso de los marco dentro del marco engaña a primera vista. El correspon-
colores complementarios que ayudan a conseguir un efecto es- diente al interior, si bien parce un marco real, es un marco realizado
pectral. Fuentes fue Secretario de Cultura de la ciudad de Recon- en dibujo analógico y digital. Entre ambos marcos, Vallejo repro-
quista en los años ochenta. duce detalles de flores de su dibujo original. Son flores de ceibo
que refieren a la costa santafesina.
Otro trabajo interesante con la línea se encuentra en los dibujos
de Nanzi Vallejo (1942); su trabajo sobre los volúmenes y la tex- En la línea de la poética del muralismo, Miguel ángel Ahumada
tura visual es una característica sobresaliente de su producción. (1949) dibuja figuras que expresan, simbólicamente, la lucha social
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Nanzi Vallejo
Sin título, Serie De la costa...
2008, dibujo analógico-digital Miguel ángel Ahumada
50 x 38 cm Manos, 2008, acrílico sobre tela, 200 x 100 cm
y la unión latinoamericana, como puede observarse en Manos. Aquí, diversas técnicas sobre el papel, a veces húmedo, combina pigmen-
las líneas de los brazos y el núcleo de manos y dedos generan una tos y materiales convencionales con otros que no lo son. Fruto de
tensión que atrae las miradas hacia sí. Esto es acentuado aun más una aguda experimentación y de una observación fantaseada de la
por el plano rebatido generado en la misma área del dibujo. naturaleza, surge un universo que adquiere vida propia en la anima-
ción digital realizada por su hijo álvaro Dorigo (1977). Aquí, los in-
Entre muchísimos otros nombres de la generación de los maestros, sectos y plantas desplegados por el pintor, cobran movimiento e
debe mencionarse la escultura de Esther Fortunoff de Malbert (1934) irrumpen, ante nuestra visión desprevenida, mostrando en situacio-
y los collages fotográficos de María del Carmen Castro Leiva (1947). nes de aparente simplicidad, las complejas interrelaciones de los seres
vivos con su entorno. El artista digital aporta así su propio homenaje.
Si bien por su edad debemos ubicar a Andrés Dorigo (1944) en esta
parte de nuestro prólogo, su obra podría ser incluida también en la GENERACIóN INTERMEDIA
generación de los jóvenes, dada la dinámica de su trabajo. Tanto en A este cambio generacional le corresponde sus posteriores cambios
Homenaje a la naturaleza y en series anteriores, el artista pinta la flora a nivel de lenguajes y técnicas pero que conviven con los géneros ya
y fauna del lugar con un particular tratamiento del color. Aplicando conocidos. La irrupción de la fotografía en el campo artístico impacta
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más allá de la misma e influye, junto a otras variantes, en una nueva

concepción del arte. En las obras que se exponen puede observarse
la tendencia hacia esta nueva concepción en los nuevos materiales
que utilizan, como los de deshecho y los de origen industrial. Esto in-
cide directamente en un cambio a nivel representativo.
María Zorzón
De proyección internacional, la fotografía de Marcos López (1958)
Tríptico 1: fotografía directa, impresión digital. Península de Valdés, Buenos
llena de orgullo a la provincia. Procedente de la serie Sub-realismos Aires y Mar Adriático, 50 x 127 cm
criollos, Autopsia vuelve sobre las citas a la historia del arte, esta vez
a La lección de anatomía del doctor Tulp (1632) de Rembrandt. De (la fotografía del paisaje) y realidad. Estudioso de Rembrandt y de
la imagen irradia un halo de misterio, obtenido gracias al drama- Caravaggio, Fasola ha sabido hacer de la fotografía una pintura.
tismo de la luz. La misma contribuye a la atmósfera que rodea al
grupo de especialistas que analizan el cadáver. El guiño hacia el es- Muy distinto es el registro que realiza Raúl Cottone (1956). Sus fo-
pectador, esa mirada hacia el ojo de la cámara, nos convierte en es- tografías pueden interpretarse como la intención por capturar la
pectadores cómplices de la escena. En la serie sobre Bolivia, López evolución de los animales o, simplemente, poner en imágenes lo
se inmiscuye en los lugares por los que se sucede la vida cotidiana. que nos está oculto, como nuestro esqueleto. De aquí la utilización
En Familia de sastres bolivianos, López construye una gran puesta de la radiografía digitalizada y el formato de tríptico que le permite
en escena donde amontona telas, trajes y pósters de moda. Entre “desglosar” la imagen.
los miembros de la familia, López ubica los maniquíes del sastre, y
todos posan para la cámara. Las fotografías de María Zorzón (1955) exploran la relación entre el
cuerpo y el paisaje. En este tríptico S/T, el cuerpo femenino aparece
Las fotografías de Sergio Fasola (1953) parten de historias que han rodeado por dos fotos de paisajes desolados, es decir, ubicado en un
llegado a oídos del artista. Gracias a la forma de construir visual- ámbito meramente natural y despojado de carga cultural. El cuerpo
mente sus relatos, las fotos problematizan la naturaleza de la pro- se nos aparece como lo que media entre la naturaleza y la cultura.
pia representación. En esta línea, Beautiful Buenos Aires incluye la
representación dentro de la representación al incorporar un pai- En la rama de la escultura, el arquitecto Jorge Caula (1951) realiza
saje fotografiado que media entre el ojo de la cámara y la humilde esculturas abstractas que además poseen la característica de ser arte
casa del fondo. En esta obra los contrastes cromáticos y lumínicos bruto, como el mismo artista las denomina. Caula parte del con-
acentúan los contrastes sociales en un escenario que tensa ficción cepto de brutalismo, utilizado en el campo de la arquitectura para re-
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Alfonsina Morzán
Serie Mesura/Desmesura N° XII, 2007, grafito sobre madera, 80 x 115 cm
ferir a uno de sus estilos en el cual aparecen los materiales crudos

y a la vista sin recubrimientos ni revoques. Caula traspone a su es-
cultura estas características, sus obras son el resultado de materia- Jorge Caula
Armonía, 2005, metal reciclado
les reciclados, piezas interrelacionadas por soldaduras y que carecen
135 x 35 x 12 cm
de una estructuras fija y precedente a la construcción de la obra.
En la línea de objetos, Abel Monasterolo (1958) se enmarca en
Por su trabajo con la línea, los dibujos de Alfonsina Morzán pueden la tradición de artistas que realizaron juguetes, caso de Torres
enmarcarse dentro del estilo del artista reconquistense ya mencio- García y Adolfo Nigro. Pero los suyos presentan la particularidad
nado, Carlos Fuentes. El dibujo abstracto de Morzán explora la línea de ser objetos-juguetes, son para “jugar con la mirada”, tal como
en su naturaleza básica, recta y curva. Sus dibujos son la ocasión para los define el artista. Dichos objetos se integran al universo visual
llevar los pliegues a un rol protagónico. Las arrugas superpuestas son de su obra y en algunos casos hasta parecen salidos de sus pin-
producidas gracias al papel mojado y pegado con Plasticola sobre turas. Autitos, aviones y camiones son delineados por la forma de
madera. Las mismas producen un juego visual entre una figura abs- la madera pero también por la línea que termina de rematar la
tracta con textura táctil, y también visual, y un fondo plano donde se figura. La línea, tan importante en sus obras sobre nylon o sobre
repiten series de líneas continuas y discontinuas. Las zonas vacías de papel, ha encontrado en estos objetos-juguetes una nueva forma
lápiz y de color otorgan ritmo y armonía a la composición. expresiva.
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También dentro de un contexto lúdico, José Luis Roces (1956) presenta

objetos en los que tanto por el material de goma eva como por su
forma romboidal, recuerdan los juegos para niños. Sin embargo, estos
objetos nos devuelven a la cuestión básica del diseño, su funcionalidad.
Los mismos, al presentarse como arte, refieren a la función artística y se
distancian de la utilidad que define a los objetos de diseño. Además, por
indicación del mismo artista, los objetos deben ser montados sobre
bases especiales de las cuales irradia iluminación de los mismos. Dicha
iluminación determina colores, reflejos y puntos focales.
Dentro de ésta línea lúdica, que la interpretamos así por aludir a for-
Mónica Monin
mas infantiles, la pintura de Juan Andereggen (1958) construye una fi- Sin título, 2010, óleo sobre tela, 75 x 100 cm
gura imaginaria, mezcla de oso hormiguero y perro. Único protagonista
de sus obras, su imagen se repite en forma de grilla oscilando, solo a La serie Desarraigo de Mónica Monín (1956) procura dar una repre-
veces, su tamaño. Antes del dibujo, Andereggen realiza un cuidadoso co- sentación a la soledad y el destierro. Para esto, la artista se vale de una
llage donde ubica tela sobre tela, sobre el cual pinta, raspa o lija las unio- imagen que sintetiza el interior de un hogar. La delimitación de un es-
nes de la tela hasta conseguir una superficie rústica. El empleo de pacio y un objeto perdido en su interior trasmiten desconcierto de
colores tierra viene a enfatizar la textura “gastada” de la tela. no saber dónde se está. Dentro de la pintura figurativa, la obra de
Ana Fabry (1963) también explora el mundo privado, muchas veces
En otro orden de imagen, el estrictamente figurativo, la obra de metaforizado en el interior de hogares devenidos en mundos oníricos.
Georgina Moschino (1955) se mantiene dentro de una poética hi- Esto es expresado por Fabry a partir de la condensación de formas.
perrealista. El volumen de los frutos del paraíso y el espacio en
perspectiva nos recuerdan el famoso mito de Zeuxis, aquel pájaro Dentro de la pintura de esta generación también debe destacarse
que es engañado por la pintura y se posa en las uvas pintadas en la obra de Alberto Pucheta (1957), Luis Gervasoni (1958) y Danilo
lugar de las reales. Los objetos cotidianos que Moschino lleva a la Grasso (1958); y a José Cettour (1951) en el registro fotográfico
pintura nos develan de qué forma un simple objeto, como una silla, documental con temas relacionados a los Derechos Humanos.
al ser traspuesto en la tela nos permite interpretarlo más allá de
la mera silla y asignarle, así, un plus, es decir, lo propiamente sim- Una mención especial la merece Dante Taparelli (1995), artista mul-
bólico del arte. tifacético cuya producción abarca desde escultura, instalaciones y
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ciedad consumista de hoy como también la veracidad de la ima-

gen en tiempos de sobreabundante información visual.
Las fotografías de María Elena Machuca (1969) son resultado de

un proceso que comienza con la realización de los “bizcochos
cerámico”, denominados así por la artista, una especie de pali-
tos de arcilla que son ubicados en escenarios naturales. Explo-
radora de materias, Machuca se dirige a zonas alejadas y los
ubica en la tierra o en el agua, ahora devenidos en soporte de
su obra. Una vez fotografiados, los deja en el lugar y al tiempo
regresa a realizarles otras fotos. El agua le otorga a los bizco-
chos la combinación del reflejo del sol y del agua, que combi-
nados con la vegetación de la zona le aportan distintos colores
a la imagen. Tierra y agua, materiales sobre los que la artista re-
Ana Fabry
flexiona, se encuentran nuevamente. La humedad de la arcilla,
Otra casita feliz, 2010, técnica mixta sobre tela, 90 x 90 cm
perdida por la deshidratación del horno, es recuperada una vez
arte público hasta vestuario y sus denominados “pupies napolita- puesto el bizcocho en el agua.
nos”. Lamentamos profundamente su desición de no participar en
la exposición. También en sintonía con la naturaleza, Alfonso “Ponchi” Insau-
rralde (1975) propone una nueva forma de representar el es-
GENERACIóN JOVEN pacio y el paisaje a par tir del vacío. Par te de un registro
En los jóvenes artistas, el cruce de lenguajes gana presencia. Así es fotográfico y una posterior deconstrucción de la imagen a tra-
que se encuentran pinturas dibujadas con hilos de coser, aparecen vés de su vectorización con el programa Corel Draw. Final-
las instalaciones, el cuerpo del artista como obra en las foto-per- mente, plotea el resultado sobre el papel, a lo que remata
formances o video performances, el recurso de programas digi- cubriendo las formas con la imagen original con fibra. La cons-
tales, y el uso de materiales acorde a estos tiempos, caso de la trucción fragmentaria del todo obliga al espectador a llenar esos
silicona. Vital, en algunas de estas obras, es la incorporación del blancos, organizar espacialmente las zonas de un dibujo que os-
espectador como co-creador en tanto la completa y concluye la cila entre la figuración y la abstracción para construir, mental-
obra. Algunas producciones de los artistas jóvenes, critican la so- mente, la imagen final.
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Las figuras de Florencia Laorden (1986) a simple vista pueden pa- planos de colores cálidos saturados. La línea, al ser parte del paisaje
recernos flores pero, en verdad, más que flores son una especie de cotidiano del artista, nos referimos a la línea de la llanura o la línea de
construcciones naturales donde se alternan, además de formas flo- horizonte, es en su obra central al dividir espacios y formas.
rales, formas de hortalizas. Al mirarlas, puede parecernos que algu-
nas están marchitas, pero no es más que el juego que nos presenta La performance tiene presencia en la exposición a través de la obra
Laorden, quien busca romper con la iconicidad de la forma y virar de Cintia Romero (1976) y Leticia Santa Cruz (1983). Las foto-per-
hacia la abstracción. formances de Romero, protagonizadas por la artista, dan cuenta de
las distintas formas en que realizamos la misma acción. Esto es ex-
Las escenas cotidianas del Paraná, los pescadores, están presentes en presado a nivel de la imagen con el uso de la grilla y la repetición,
la obra de Horacio “Lacho” Vallejo (1969). La línea, que dibuja sus aparente, de la misma fotografía, pero que, observando con deteni-
lanchas y sus paisajes litoraleños, presenta la cualidad de ser realizada miento, vemos que la misma presenta sutiles variaciones y que son
en distintos materiales, tales como lápices, fibras e hilos de cocer. Estos distintas. Diariamente, desarrollamos hábitos que repetimos sin dar-
tres materiales puestos sobre el lienzo sin preparar se confunden a nos cuenta, desde nuestras necesidades básicas hasta nuestras obli-
la distancia, no todos se percatan de la línea realizada en hilo negro gaciones, pero nunca los llevamos adelante de la misma forma. Así
o de colores. Lacho consigue con los hilos una línea expresiva, así lo expresan sus propios títulos como Girando alrededor de un mismo
cose reiteradas veces sobre la misma línea, aunque modificando, su- punto (o víctima de la propia acción). El contexto o paisaje, nuestro
tilmente, la dirección para romper con su homogeneidad. El acto de cuerpo y la acción son los ejes en que se resumen estas fotografías.
perforar el lienzo para cocer una línea no hace más que trasgredir el
propio soporte de la representación, la tela. En las video performances Santa Cruz también se parte de acciones
cotidianas y de dichos coloquiales. A partir de jugar con el sentido del
Pablo Affore Lovino (1978), inspirado por su entorno natural, consi- lenguaje, la artista muestra su carácter de absurdo, como sucede en
gue dar una nueva visión del paisaje al plasmarlo desde una vista Salto al vacío. En esta obra, de tan solo 21 segundos, Santa Cruz salta
aérea y cenital. Lugares como Saladero, un pueblo costero ubicado a desde su cama y se arroja al piso. De esta forma “devela” el sentido pri-
la orilla del río San Javier (Santa Fe) y Campaquí (Córdoba) son sus mario de la frase desde el humor. En su otro video presente en la ex-
protagonistas. A través de la pintura, el artista juega con las conven- posición, Cómo surfear en un depto, la artista se ubica en el living de su
ciones y les otorga ambigüedad; si bien el color celeste remite al agua, casa y desde arriba de una silla realiza la mímica del deportista de surf.
el marón también debiera hacerlo por ser el color del agua del río.
Un cosmos visual de formas simbólicas forma parte de su poética: ca- Los retratos fotográficos de Enzo Mansilla (1963) poseen la parti-
racoles, peces, formas marinas, vías, escaleras, puntos cardinales sobre cularidad de ser construidos desde el azar. El artista retrata a
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quienes pasan por su taller, sin ninguna intención de ser fotogra-

fiados y, mucho menos, de intención artística. Espontáneamente,
sus “modelos” aceptan la foto y, así, Mansilla los eterniza en ese
gesto tímido de la sorpresa o en uno desinhibido de quien se
anima y posa con gracia. En la contratara de estas fotografías hay
que ubicar a las de Gonzalo Gatto (1979) quien, con el título de
su serie Divinas Providencias, nos ubica en un contexto religioso.
Una especie de “estampitas” cuyos santos son humanizados al ubi-
carlos junto a fragmentos de animales, como las cabezas de chan-
cho o de pescado, o junto al dinero y la tecnología. Así, un Gauchito
Gil sostiene con su mano el corazón que le sale, literamente, de su
Heriber to Eichenberger
pecho. Un espacio barroco, organizado a partir de una puesta en Jardín de gente, 2009, acrílico sobre madera, 80 x 100 cm
escena sobrecargada y con una iluminación direccionada hacia el
protagonista, termina de construir una interpretación sarcástica de su virtuosismo técnico: a mano dibuja lo que minutos antes plasmó
los santos en un contexto de puro consumo. en la computadora y combina la herramienta tecnológica con la ma-
nual. Sus figuras parecen flotar en el vacío sobre fondos planos y de
Para la Serie Doméstica, Rosana Storti (1973) parte de construir las colores saturados, los que pueden ser interpretados como un ele-
maquetas que luego serán fotografiadas. Son espacios domésticos, ín- mento pop de su obra dado por la paleta de colores que utiliza.
timos, recreados desde lo ficcional pero que producen ambigüedad
en quienes los ven y dudan de si son espacios reales o no. Para la Elisa Strada (1970) expone El Clásico, una instalación de globos en
realización de sus maquetas, la artista se provee de objetos que clara referencia al fútbol local. En la ciudad de Santa Fe la obra está
busca en jugueterías y ferias de antigüedades. Una pileta de lavar los realizada en color rojo y negro, por los colores del equipo Colón,
platos sucios o un baño desaliñado expresan hábitos de quienes ha- y en Rosario, en rojo y negro y amarillo y azul por Newell’s y Ro-
bitan dichos espacios. sario Central. Así, la artista refiere a la identidad local a partir del
color y la pasión futbolera.
La pintura de Nico Sara (1974) parte de una cuidadosa observación
de lo cotidiano. Sara recoge las figuras que se le imponen a su paso, Los dedales de Fernanda Aquere (1968), en esta oportunidad tra-
formas corpóreas, otras abstractas, que son dibujadas en 3D y lle- bajados en formato de instalación, tienen ya su historia dentro de
vadas a la tela. En este último paso, el artista se vale, únicamente, de su producción. Trabajados en un primer momento en obras sobre
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tela, los dedales conformaban palabras del sistema braille. En un se-

gundo momento, el dedal deviene en mero objeto hasta que, final-
mente, aparecen como protagonistas de esta instalación de,
aproximadamente, 500 dedales. En referencia a un hacer femenino,
el dedal de Aquere cambia su función y adquiere status artístico.
La instalación de Corina Bolzico (1980) debe entenderse en el marco

de una serie de obras sobre los alimentos, el arte y la ciencia. Para
Bolzico, estos estarían atravesados por una energía que trasciende lo
material y, por ende, el artista sería un co-creador de energías que
trascenderían lo físico. En exageradas proporciones, Bolzico realiza
una mesa y una silla gigante, de lo cual el espectador solo puede ob-
servar la parte interna, es decir, aquella que, usualmente, no ve.
Juan Ellena
César Benzi (1981) construye una gran telaraña, tal como se nos apa-
Sin título, 2010, collage con sticker, 20 x 20 cm
rece este dibujo en una primera visión pero que, en verdad, es re-
sultado de investigaciones en torno a las formas compositivas del un hábitat que conserva poco de su natural. Realizados con res-
dibujo por fuera de planteos convencionales y procurando romper tos de chapas viejas, oxidadas y soldadas, el artista expresa a par-
con la estructura disciplinar que arrastra esta disciplina artística. Gra- tir de sus materiales la contaminación de los ríos y también la
cias al efecto del foco de luz que pega sobre la obra, las tramas de lí- pesca indiscriminada. Delimitada su forma a par tir de un alto
neas producen otro dibujo, aquel que proyecta sus sombras sobre la grado de iconicidad, no obstante generando zonas de vacío den-
pared. Al estar realizadas en silicona, las líneas son trasparentes, lo que tro del volumen construido por la figura. Dadas las problemáti-
genera ambigüedad por sus materiales trasparentes al confundirse cas lugareñas, estas obras son una genuina crítica a la pesca
las reales con las sombras. Esto la convierte en un simple media para indiscriminada y la exportación de pescado destinado a la reali-
conseguir lo que Benzi denomina “dibujos-sombras”, un dibujo con zación de alimentos para animales.
una parte intangible y otra no.
La pintura de reminiscencia informalista de Heriberto Eichenberger
Inspirado por la depredación que sufre la naturaleza, Mariano Raffo combina elementos externos al arte con la rapidez del trazo y la
(1978) realiza una serie de esculturas de peces provenientes de contundencia de lo matérico. En Jardín de gente resalta lo azaroso
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Dentro del dibujo, Liliana Feresin (1982) trabaja con bolígrafo y

tinta china, el primero le permite líneas homónimas y el segundo cu-
brir de forma pareja el fondo. Feresin simboliza en el mundo, el caos
y el cosmos, los caminos a seguir en sus líneas y en el triángulo, la
vorágine actual. En este, como en sus otros dibujos prima lo geo-
métrico y lo dinámico a partir de las diversas direcciones que
adopta la línea. Muy distinto es el dibujo de Ana Inés Corti (1974)
que, con economía de trazos crea imágenes expresivas como esta
seria denominada Poemas Visuales. Concebido el dibujo como una
escritura poética, Corti realiza partes de figuras que la rodean y
sobre las cuales improvisa. En este dibujo, orquídeas, telarañas y un
Liliana Feresin
El mundo, 2005, bolígrafo y tinta china sobre papel, 34 x 42 cm personaje enredado conviven en el mismo plano.
Vale la mención de otros jóvenes artistas que están produciendo

obras y explorando lenguajes: Carolina Porral (1971), Luciana Ber-
neri (1987), Santiago Iriel (1976), Emiliano Quintana (1985) y Cin-
tia Ibáñez (1985), entre otros.
En último lugar, agradezco la convocatoria para Arte de Santa Fe,

que me permitió viajar a recovecos impensables de nuestra tierra.
Ir en busca de artistas a pueblos tan pequeños y con profundas
identidades locales, tan distintas a la porteña, ciudad de la que pro-
vengo, fue una experiencia sobresaliente en mi carrera profesional.
Ana Inés Corti Mas allá de la exposición, me llevo un sin número de cuestiones
Sin título, 2010, fibra pincel de tinta negra sobre papel, 35 x 45 cm vinculadas al arte argentino para problematizar y reflexionar.
de su composición. En el otro extremo, el collage de Juan Ellena Cecilia Fiel

(1986) plantea la deconstrucción de la imagen, una figura incom- Curadora
pleta que se deshace.
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Notas Cecilia Fiel

1 Recientemente, en 2011, los artistas de Reconquista llevaron la obra Desde el
Licenciada en Artes (UBA). Docente universitaria. Profesora de la
origen a un mural en la Asociación de Bomberos Voluntarios de Reconquista. ró-
nica Prieto y María de la Paz López Carvajal. Cátedra de Estética y de Estética del Cine y Teorías Cinematográficas
de la Facultad de Filosofía y Letras (UBA), de Estética del Depto. de
Artes Visuales “Prilidiano Pueyrredón” (IUNA) y del seminario Las
artes combinadas en el arte contemporáneo de la Maestría Lenguajes
Artísticos Combinados (IUNA). También ha dado clases en la Uni-
versidad Nacional de Lanús y en la Universidad Nacional del Nor-
deste (Chaco). Desde el año 2005 escribe en el diario Clarín y
también ha escrito en revistas como ArtNexus, Barzón, Arte al Día,
entre otras. Como curadora independiente e investigadora de ex-
posiciones, realizó exposiciones en el MACRO y en el Centro Cul-
tural Recoleta y MUNTREF (Museo de la Universidad Nacional de
Tres de Febrero). Ha participado en jurados de premios artísticos en
Fundación Carolina, Banco Itaú, Universidad de Belgrano, de premios
a la crítica en la Asociación Argentina de Críticos de Arte y de jurado
de tesis de Licenciatura (IUNA). Participa de Congresos y Jornadas
relacionadas al campo de la Estética. Es coautora de Cuestiones de
Arte Contemporáneo (Emece Arte), editado por Elena Oliveras. Miem-
bro de la Asociación Argentina de Críticos de Arte.
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MODOS DE DECIR QUE NO LLEGAN A PRONUNCIARSE1 un mapeo indiscutiblemente subjetivo e incompleto de la actividad
artística actual en Rosario, se forjó como un canal de encuentro
UNO. PRáCTICA ARTÍSTICA Y POLÍTICA DE GESTIóN: con la escena y sus protagonistas, que dio cuenta de las relaciones
UN CÍRCULO VIRTUOSO de reciprocidad y de los vínculos de cooperación que existen entre
Como comentáramos en la introducción al presente catálogo, Ro- lo legitimado y lo emergente, lo público y lo privado, la teoría y la
sario es una ciudad que supo generar su propia tradición artística, práctica del arte3.
una tradición no exenta de rupturas ni tampoco ajena a la compleja
relación con el centro del poder político y económico que repre- DOS. ACTUALES CON HISTORIA
senta Buenos Aires. Por supuesto que esto no implica afirmar que Cuando en 1954 Eduardo Serón presentó sus obras de estructura
la obra de los artistas rosarinos tenga rasgos específicos identifica- geométrica en el Primer Salón de Arte Moderno, en Rosario, no
bles, sino más bien significa comprender que en la producción de fueron pocos los que consideraron que “eso” no era pintura. A
los artistas de esta ciudad existió siempre una tensión entre los len- pesar de que habían transcurrido diez años desde la aparición de
guajes del arte internacional y argentino y la historia local. No obs- Arturo. Revista de artes abstractas y de que los postulados de los ar-
tante, esta tradición no implicó “la supervivencia de un pasado tistas concretos –que Serón conocía a través de la lectura de la re-
inmóvil, sino la configuración de un presente que se relacionara con vista Nueva Visión− habían sido difundidos y absorbidos por el
2
el pasado y reflexionara sobre su contexto” . medio artístico porteño, la importante gravitación que tenía por
entonces el Grupo Litoral4 en el ámbito rosarino hizo que la obra
Pasada ya una década del siglo xxI, esta tradición se encuentra vi- de Serón oficiara como “punto de inflexión” en ese contexto y se
gente en la obra de los artistas rosarinos contemporáneos, ya sea “ubicara en otro polo” que el que ocupaban las imágenes figurati-
porque éstos la vuelven explícita a través de citas, apropiaciones u vas y de carácter regionalista del Grupo Litoral.5
homenajes, o porque se saben y reconocen parte de ella. Ahora
bien, este “saberse parte” no sería posible sin la implementación A la rigurosa geometría de su obra temprana le sigue una abstrac-
de una política de gestión que, además de activar y poner en valor ción que focaliza en la configuración de las formas proyectadas sobre
instituciones con importante trayectoria, propicia la creación de el plano. Formas entre geométricas y orgánicas, que se entrecruzan
nuevas entidades focalizadas en el arte contemporáneo. y/o superponen, que se organizan a partir de asociaciones o ruptu-
ras, conformando un lenguaje potente por su claridad y por la fuerza
Así, el singular espíritu, e incluso la “mística”, de la escena artística que emana de su simpleza. A partir de 2000, Serón inicia la serie El
rosarina se encuentra presente en el conjunto de artistas y obras prestigio de lo absoluto, planteando desde el título un diálogo con la
escogidas. En este caso la práctica curatorial, además de plantearse poesía de Rodolfo Alonso. En palabras de Nancy Rojas, esta serie “fija
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síntomas productivos en el camino de Serón hacia la síntesis. Aquí

se ponen en evidencia claras relaciones de figura-fondo originadas
por la intervención de siluetas encerradas en bordes perimetrales.
El artista se vale, principalmente, de ‘estrategias de fragmentación y
montaje’ para abordar la monumentalidad de la forma y sus gravi-
taciones en el espacio ilusorio”6.
Resulta interesante notar que la premisa de autolimitación practi-

cada por Serón, tanto en la configuración de las formas como en el
color utilizado, encuentra su correlato en la máxima que otro ar-
tista abstracto argentino, Kenneth Kemble, imponía a sus pinturas e
impartía a sus alumnos de taller: “limitarse es variar”. Siguiendo los
preceptos aprendidos con André Lhote en París, Kemble aconse- Eduardo Serón
El prestigio de lo absoluto XII, 2008
jaba a sus discípulos la búsqueda de una clara concepción total de óleo sobre tela, 200 x 100 cm
la composición y la limitación del color en gamas, de modo de lo-

grar la máxima sutileza de los matices.7 Así, la serie El prestigio de lo mundo del consumo y el entorno de corrupción y degradación de
absoluto o la titulada La libertad es redonda, realizadas por Serón a la sociedad contemporánea. Así manifestó Iommi la necesidad de
partir de 2003, presentan una diversidad de resoluciones morfoló- adaptar su proceso de trabajo a la realidad que lo rodeaba:
gicas y cromáticas que, sin embargo, se atañen a una unidad com-
positiva que estructura todo el conjunto. “(…) no me gusta estancarme, no creo en una idea absoluta sino
que creo en las ideas… Por lo tanto acepto los cambios que voy
Cuando hacia fines de los años setenta Enio Iommi se aparta de la viendo, que voy sintiendo, que voy realizando. Si antes doblaba una
estética y de la ideología del funcionalismo, inicia un recorrido disi- curva con una línea, hoy rompo una taza… Para mí es la misma
dente que parece cargar a su trabajo de una profunda disconfor- sensación, experimentación y creación. Todo está en el espíritu y
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midad. En esta nueva etapa, los materiales se alejan de la asepsia en la pasión que se ponga para conseguir algo que no existe y que
del periodo concreto para imbuirse de la carga existencial propia aparece en el momento de crear (…)”9.
de los objetos encontrados. Asimismo, sus obras –realizadas con
adoquines, maderas, cartones, alambres y utensilios domésticos– En declaraciones recientes, Iommi manifestó que un artista debe re-
lanzan una crítica mordaz e incisiva hacia el sistema del arte, el presentar a su tiempo10 y, ante esta afirmación, se torna evidente el
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quiebre tanto ideológico como estético al que nos referíamos con acusan? Las imágenes de la video-instalación de Sacco –que fueron
anterioridad. En este sentido pueden leerse obras como Argentina capturadas en tribunas de fútbol de equipos opuestos pero cuyas re-
ayer y hoy (2003) y Volviendo a la vida el viejo cacique vio pasar a la tec- percusiones son infinitas– logran reflejar en forma palmaria el punto
nología y le tiró su lanza (2002). Ambas se encuentran atravesadas por de arranque de un conflicto, la chispa que desata el incendio, el ins-
una ironía filosa pero, también, desde el margen de información que tante en que una situación cotidiana pone de manifiesto que nues-
proveen sus títulos, ambas establecen coordenadas de tiempo, mar- tro metro cuadrado –el real, el identitario, el metafórico y el
can relaciones entre diferentes épocas. ¿Qué tiempo es éste, en el que imaginario– está condenado a litigar su condición de existencia con
un viaje en tren desde Rosario a Buenos Aires conlleva hoy más horas el Otro, incluso con el Otro que habita en nosotros mismos.
que en 1938? Sin duda un tiempo presente, que por momentos in-
tenta mirarse en el espejo de la utopía –aquella a la que Iommi apostó Ante la mirada de Ana Gallardo, las impresiones escritas por un ex-
en su juventud– pero que, sin embargo, no logra reconocerse. traño durante un viaje en tren pueden convertirse en el más bello
testimonio. Los rastros de una experiencia paradojal y los ecos de una
TRES. SUBJETIVIDAD POéTICA Y POLÍTICA memoria compartida anidan en el núcleo de sentidos que despliega
Una de las virtudes de la obra de Graciela Sacco es su capacidad la video-instalación titulada Mi padre, realizada por la artista en 2007.
de provocar interrogantes críticos sobre el estatus de las imágenes,
especialmente las relativas al poder. Offside pertenece a la serie M²: El azar quiso que entre trastos y papeles, Ana encontrara un viejo
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T.A [Metro cuadrado. Tensión admisible], una serie de obras que se artículo de diario que relata la historia –como tantas en la Argen-
encuentra en pleno proceso de elaboración y que problematiza la tina– de una pareja de inmigrantes. Sin embargo, esta historia se
noción de espacio, transcendiendo sus implicancias territoriales para torna singular y única para Gallardo porque refiere a sus padres y,
acentuar sus reverberaciones sociales, poéticas y políticas. por ende, a su propia vida. Ellos eran jóvenes y venían de España a
radicarse en la ciudad de Rosario. Ambos, como ella lo es hoy, eran
¿Cuál es el espacio mínimo vital que precisa un ser humano? ¿Qué grado artistas. El relato que la obra entreteje va corriendo los velos de una
de tensión admite la pulseada por el espacio propio antes de estallar? historia de vida pero a la vez repone información que resalta, nue-
vamente, lo paradojal: durante aquel viaje en tren que compartie-
Rostros enfrentados, miradas amenazantes, las barbillas levantadas ron los padres de Ana en 1957 con un periodista desconocido, su
en gesto de desafío. Narices y bocas casi pueden rozarse. Hombres madre no sabía aún de su embarazo, ni de la hija artista que nace-
de diferentes edades y procedencias confrontan entre sí generando ría en Rosario y buscaría, en el arte, un modo de vincularse con
un clima de tensión extrema. La lentitud de la cámara refuerza la ella. El padre de Ana, por su parte, nunca supo de la existencia de
sensación de violencia inminente. ¿Qué se reprochan? ¿De qué se ese artículo hasta que su hija, cincuenta años después de haber sido
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escrito, le solicitara que lo leyera en voz alta. Así, un hecho fortuito de la obra no es otro que uno de los fantasmas que recorren el la-
y un perfecto desconocido se convierten en la coartada ideal para berinto intentando comerse al Pacman14. Una vez más, la dinámica
estructurar una obra que de tan autobiográfica se torna eminen- de reactualización de las imágenes y de los estilos que opera en la
temente política. obra de García da cuenta de la intensa contaminación entre los
medios y las prácticas artísticas contemporáneas.
CUATRO. LA PINTURA DESPUéS DE LA PINTURA
Su biografía dice que Daniel García pinta la convalecencia de la pin- Asimismo, la hibridación entre el arte y el diseño constituye uno
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tura, su herida y su dolor, pero sin afán de curación. él mismo se de los ejes conceptuales de la obra de Carolina Antoniadis. Hija del
confiesa un anacrónico deliberado, el hacedor de una pintura “in- pintor de paisajes Demetrio Antoniadis, su madre dibujaba figurines
adecuada” que luce “vieja” aunque haya sido realizada hace apenas y su abuela era modista. Así, el ambiente hogareño –especialmente
unos días. Lo que resulta evidente es que el bagaje teórico que ad- el relacionado con la indumentaria y la decoración– fue el motivo
quirió García a lo largo de su proceso de autoformación –también de sus primeras pinturas. Actualmente, las imágenes que provienen
se confiesa un autodidacta– atraviesa su cuerpo de obra, dotando de su infancia siguen poblando algunas sus telas; esta vez, vehiculi-
a su pintura de una profunda dimensión reflexiva. De esta manera, zadas por viejas fotografías que la artista utiliza como disparadores
los derroteros de la práctica pictórica contemporánea, sus éxitos y de la memoria dormida.
fracasos, sus estrategias y mecanismos de supervivencia se dan cita
en su obra pero no necesariamente en los “temas” sino en el modo Si bien la pintura de Antoniadis resulta intensamente atractiva y
en que Daniel encara su trabajo, sometiendo la imagen a un pro- sensual, no siempre se aviene a una fácil lectura. La semántica de
ceso de deterioro que deja ver, programáticamente, la historia de su obra es compleja y ese aparente exceso de “superficialidad” y
su origen bastardo e impuro. esteticismo le otorga cierta opacidad de significado. ¿Acaso será,
como sugiere Elena Oliveras, que en las figuras de la pintura de
Acudiendo a cierto espíritu lúdico que el artista dice retomar a Antoniadis lo verdadero se da sólo en la superficie y que por
partir de 2005, Otro de mis fantasmas (2007-2008) representa el más que intentemos profundizar sólo encontraremos más su-
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motivo de la supervivencia por excelencia. Como es habitual en perficie?15 En este sentido, Desplazamiento (2010) presenta la tra-
muchos de sus trabajos, una única figura ocupa el centro de la com- dicional visión plana y fragmentaria de sus cuadros. Sobreimpresa
posición sobre un fondo neutro y la superficie o “piel” de la pintura al motivo principal de la composición –un pequeño mueble con
deja ver las huellas del proceso de trabajo, dando como resultado juguetes y objetos decorativos– una malla de formas orgánicas se
una textura seca y desgastada. La cita a la que recurre García en extiende por toda la superficie de la obra. Tal como indica el tí-
este caso corresponde al universo de los videojuegos. El personaje tulo, la composición se desliza –y parece caerse– hacia el ángulo
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Los paintants de Marcaccio –el término podría traducirse como pin-

tantes– son una suerte de estructuras pictóricas en cuyas superfi-
cies las técnicas se confunden, se entremezclan y adquieren nuevas
identidades. Su método de elaboración se advierte complejo, aun-
que permite deducir que conlleva dosis paralelas de trabajo ma-
nual y digital. “Si pensamos en la rutina de un día cualquiera”,
comenta Marcaccio, “uno se despierta a la mañana y simultánea-
mente toma un café real, chequea el correo electrónico, oye un
bocinazo, mira la televisión. Quiero que la obra sea parte de ese co-
llage virtual-real que estamos viviendo”.16
Max Cachimba Ante Paintant grounder (1997) el espectador advierte de inmediato

Destino incierto, 2010 la hibridez que la obra plantea hacia lo específico del medio. La
Acrílico sobre tela
24 x 30 cm pieza, trabajada al agua y al óleo sobre tela, se encuentra montada
sobre una estructura irregular y atada al muro y al piso con cuer-
inferior derecho del cuadro. La obra ofrece así una imagen vaci- das de nylon. Sin embargo, la imagen exige mucho tiempo para ser
lante, hedonista a la mirada pero que destila per turbación y decodificada. Respecto a la presencia de signos y emblemas en la
desasosiego. Ni el esplendor cromático ni el goce que emana de obra de Marcaccio, Carlos Basualdo sostiene que “apenas su pre-
ella impiden que cierta zozobra se instale ante una imagen de sencia significante se insinúa, ya son reemplazados por la silueta de
tan inestable belleza. algún otro símbolo a su vez también inconcluso. La interrupción
llega antes de que cada elemento alcance una aparente plenitud”.17
Para Fabián Marcaccio la pintura parecería ser un problema, una
actividad en plena vigencia y de máximo interés, que le permite Esta verborragia presente en la pintura de Marcaccio habla una
analizar, experimentar y plantear sus propias tesis sobre la práctica lengua sucia, emotiva, que entabla diálogos integradores con tra-
misma. A tal punto Marcaccio empujó y tensó los límites de la pin- diciones pictóricas como las del action painting norteamericano,
tura como disciplina que no sólo sus obras se presentan esquivas el marco recortado de los Madí, la semiótica18, pero también, con
formalmente –no son relieves, ni grabados, ni esculturas, ni pinturas, la tradición de la pintura mural y el graffiti urbano. Lejos de creer
ni fotografías– sino que se las nombra por medio de un vocablo en una “extenuación del medio”, Marcaccio considera que la pin-
creado específicamente para ellas: paintants. tura puede crear un sinnúmero de situaciones nuevas. Donde
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otros vieron “crisis” y “muerte”, Marcaccio ve “reencarnaciones” El personaje de El arte de ser un pelotudo (2005) recuerda irreme-
y “continuidades”, “coartadas de reorganización muy complica- diablemente al protagonista de “Humpty Dumpty”, una suerte de
das”19 pero felizmente vigentes. acertijo para niños, famoso en el mundo anglosajón, cuya primera
versión escrita data de comienzos del siglo xIx. Según la tradición
Por alguna razón Max Cachimba siempre está en busca de imágenes. oral, Humpty Dumpty –un gracioso personaje con forma de
Le interesa el mundo de las imágenes ancestrales que parecen inco- huevo– se sentó sobre una pared y, perdiendo el equilibrio, cayó
nexas pero que, según él, valen la pena rescatar.20 Desde que era chico rompiéndose en pedazos. Es interesante notar el modo en que este
dibujaba sus propias historietas y le divertía más leer que ver televi- personaje popular se desplazó a través del tiempo y de los géne-
sión. Al elaborar sus trabajos confiesa una intención elemental: tener ros, apareciendo en obras literarias como Alicia en el país de las
un tema y encontrar una manera efectiva de registrarlo y contarlo. maravillas, de Lewis Carroll, pero también en composiciones musi-
cales contemporáneas como “Humpty Dumpty Heart” de Hunk
La estética de su obra habla de un artista al que no le interesa el Thompson o el tema “Humpty Dumpty” de Chick Corea, incluido
arte como práctica profesional o como disciplina que se organiza en el álbum The Mad Hatter. Esa condición errante que poseen
en tendencias, categorías o líneas históricas; sino más bien de al- ciertos tópicos populares también la comparten las imágenes. Así,
guien interesado en un particular universo de imágenes anacróni- la capacidad de migrar a través del tiempo desplazándose por con-
cas, populares y ajenas al mainstream iconográfico de nuestra época. textos diversos es perfectamente compatible con el espíritu cu-
En este sentido, Max señala que su “fervor por la historia de la es- rioso y desprejuiciado de Max Cachimba y constituye, sin duda, uno
cultura occidental (…) puede concentrarse por unos momentos en de los pilares en los que se apoya su delicioso y disparatado planeta.
el caballo de una calesita”21.
En el repertorio de estrategias apropiacionistas de las que se nutre
Quizás se deba a las cualidades narrativas de su trabajo o a los efec- el arte contemporáneo, Marcelo Villegas remite al gesto radical de
tos emotivos que provoca pero lo cierto es que Max Cachimba Lucio Fontana. Este gesto es activado por Villegas para reflexionar
–incluso desde la elección de su nombre artístico– ha logrado cons- sobre la espacialidad, la relación entre plano y entorno tectónico,
truir no sólo un lenguaje propio en sentido estético sino un uni- entre margen y contexto. Sus investigaciones se inscriben en las tra-
verso de sentido iconográfico que pareciera funcionar con leyes diciones “mínimas” del arte moderno, aquellas que focalizaron en
propias. Para Beatriz Vignoli, la atmósfera del “planeta Max Cachimba” los componentes estrictamente plásticos del arte. Pero Villegas da
incluye porcentajes diversos de comedia anticuada de vodevil, ab- un paso más. Su intervención en el histórico –y todavía vigente–
surdo dadaísta y poesía deliberadamente mala, todo condimentado enunciado de la pintura geométrica es de un reduccionismo ex-
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con leves toques de un humor sexual zafado y fiestero” . tremo. No pinta monocromos ni realiza dramáticos tajos. Su
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accionar es “leve y preciso”23, tan discreto y exiguo que el efecto de gara hace uso de un repertorio híbrido que denota una actitud libre
su discurso visual se torna contundente. Resulta evidente que el a la hora de escoger modelos, gesto que se ve reforzado por la in-
vacío se impone formal y conceptualmente en sus obras. Así, a tra- sistencia en el oficio laborioso de la pintura al óleo, alejándolo de los
vés de las aberturas que prolijamente practica sobre lonas vinílicas, dictados hegemónicos del arte contemporáneo.
interrumpe los planos de color, creando ritmos lumínicos produci-
dos por la luz que se cuela entre las hendiduras. En este sentido En sus paisajes inhabitados todo parece posible: un árbol cansado por
acordamos con María Spinelli cuando señala que “Los cortes fun- el peso de sus frutos se recuesta delicadamente sobre un enorme
cionan como concentraciones, como localizaciones específicas del limón amarillo, una pera desmesurada descansa bajo un árbol cubierta
espacio. La obra es el resultado de un cálculo minucioso del cual por un lujoso paño verde, una niña en ojotas acarrea un baldecito de
surge una apariencia de dispersión, de atomización, lograda a par- arena y mira curiosa a una pareja de cocodrilos que se arrastran a su
tir de la afinidad que Villegas establece entre la superficie de la tela lado. El carácter narrativo de sus imágenes aumenta la carga de mag-
y su opuesto ontológico: el espacio que la circunda y en algunos netismo ensimismado que destilan sus obras y el espectador se en-
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casos la atraviesa”. cuentra, casi sin quererlo, tejiendo conjeturas, sorteando interrogantes.
Vergara se perfila así como un joven maestro del tout petit –tal como
Ya no caben dudas de que la pintura no sólo ha reencarnado en se refería Córdoba Iturburu al pintor boquense Alfredo Lazzari– que
otros lenguajes sino que se ha reinventado a sí misma de la mano bucea en el legado del surrealismo para sacar provecho de los dispo-
de algunos artistas que, incluso, la cultivan en sus formas más ana- sitivos de extrañamiento, de las operaciones en torno a lo maravilloso,
crónicas25. Ante los pequeños enigmas pictóricos de Diego Vergara de la pasión por las visiones oníricas y del humor desconcertante, tan
uno se pregunta cuáles son las obras que conforman su museo ima- caros a los artistas que adhirieron a sus preceptos.
ginario, que realimentan su mirada y son, en definitiva, su archivo de
trabajo. De qué revistas, libros o fascículos guardados celosamente Por su parte, Leandro Yadanza reflexiona sobre la representación
proviene su personalísimo reservorio de imágenes. Cómo se va con- pictórica en sus videos e instalaciones. La pintura en sus trabajos se
formando ese sinfín de mediaciones que torna posible la construc- desplaza hacia otros formatos, hacia otras realidades que otrora no
ción de una idea sobre la pintura, a partir de la cual el artista eran las suyas y, de paso, aborda con humor el arte trash, aquel que
desarrolla sus interpretaciones. Así, repasando su producción, vemos incluye la presencia de basura y desperdicios en sus proyectos y/o
que en un conjunto de sus trabajos Diego representa minuciosa- se manifiesta a través de una estética marcadamente descuidada.
mente la aldea que habitan los “pitufos”, los duendes azules de la
serie televisiva. Pero en otras obras, reconocemos otras fuentes: los En la instalación Sin título (2010) la pintura como práctica se pre-
modelos iconográficos de viejas ilustraciones de libros infantiles.Ver- senta en un doble juego que la afirma y a la vez la contradice. Así,
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hojas secas, cucarachas, restos de comida y demás desperdicios do- perduran en la imagen una vez que D’Amelio pinta las fotografías?
mésticos son representados pictóricamente en pequeños bastido- De haber quedado algún vestigio, alguna pista −tendemos a pen-
res pero, al estar dispuestos junto y dentro a un tacho de basura, sar que si existió un registro fotográfico, algún rastro de existencia
también son los desechos que forman parte de la instalación. En real debería persistir− la intervención sobre la escena lo borra, lo
otras de las obras de Yadanza, –De cómo vivir con las cosas, un video hace desaparecer. Tampoco parece haber testigos, ni víctimas. ¿Es-
realizado en 2007– se escucha un tango como música de fondo y taremos ante la imagen del crimen perfecto? Luego de realizar
el silbato de una pava anunciando que el agua ya está lista. El artista obras fotográficas sobre paisajes de La Pampa durante algunos años,
se sienta en una silla y coloca sobre la mesa de la cocina un basti- D’Amelio sintió la necesidad de volver a pintar.26 Resulta intere-
dor pequeño con la representación pictórica de un mate. A su lado, sante el modo en que la pintura reaparece en su trabajo, anulando
dispone otro bastidor de mayor tamaño que muestra una pava pin- el status de veracidad que, aunque debilitado, la fotografía todavía
tada de color naranja y, sosteniendo ambos entre sus manos, co- detenta. ¿Acaso estamos ante el asesinato de la fotografía en manos
mienza a cebar… de la pintura? No lo parece. Quizás se trate de un capítulo más de
la larga zaga entre pintura y fotografía, de sus desvíos y entrecru-
En ambos casos, las paradójicas situaciones reflexionan sobre los zamientos, sus contaminaciones e interferencias.
cruces y deslizamientos entre representación y realidad pero, par-
ticularmente, parecieran referir al deseo (¿incofeso?) de la pintura “La fotografía”, sostiene Luján Castellani, “puede ser una excusa
de ocupar el lugar de su referente. para arriesgarme a generar formas de comprensión vinculadas
a una práctica informal que admita incorporar todos los datos
CINCO. NUEVOS MODOS DE SER DE LA FOTOGRAFÍA de desorden que nuestra realidad nos muestra a diario”27. Cier-
La objetividad que se le atribuye históricamente a la fotografía y la tamente, la fotografía como disciplina se presenta distorsionada
subjetividad con la que se suele identificar a la práctica pictórica en la obra de Castellani, casi (no completamente) como una ex-
confluyen y tensionan las obras de Raúl D’Amelio. ¿Qué sucede cusa para experimentar y subvertir sus “usos y costumbres”. Re-
cuando una imagen registrada fotográficamente es, a posteriori, pin- sulta sorprendente el modo en que la visualidad inherente al
tada manualmente? En La noche del crimen I, II y III (2010) D’Ame- lenguaje fotográfico –y dominante en su modo de aprehensión–
lio parte de fotografías nocturnas, registradas únicamente con el se carga de tactilidad en algunas de las obras de Luján. Telarañas
fogonazo del flash, que luego interviene pictóricamente. Las imá- (2008-2011) resulta un ejemplo cabal, ya que en ella la fotogra-
genes que así obtiene presentan un status ambiguo y enigmático fía jironada, fragmentada y luego unida mediante broches de
que es reforzado, a su vez, por el título que el artista le otorga a las metal, se convierte en un objeto tridimensional de neta conno-
obras. ¿Es ésta la escena de un crimen? ¿Qué rastros del registro real tación textil.
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Respecto al valor documental que se le asigna a la fotografía, Tulio fiere al agua. Tanto en sus fotografías (Amenazas, La isla, Casas rotas)
de Sagastizábal advertía que “ya se cernía en Luján el impulso a un como en algunos de sus videos (Nado y nada), el agua –elemento
más allá que evidenciara la subjetividad de la autoría”28. Así, los tra- femenino y pasivo, opuesto al fuego, de carácter masculino y activo–
bajos de Castellani utilizan la materialidad fotográfica como soporte cobra una fuerza inusitada.Ya no se trata del líquido tecnificado y do-
para generar una experiencia perceptiva que dispara reflexiones méstico que acostumbramos obtener cotidianamente abriendo una
en torno a los modos de producción y los usos de la imagen. canilla para saciar nuestra sed, ni siquiera del elemento vital que aso-
ciamos con la gestación de la vida, sino de una fuerza silenciosa que
En los paisajes fotográficos de Laura Glusman el río parece inalte- encuentra resonancias en nuestras emociones más destructivas.
rable y calmo pero no lo está. Las obras de la serie Casas rotas
(2006) develan sutil pero contundentemente la voracidad solapada Una adolescente de frágil semblante se encuentra sentada al
del río Paraná. Esa quietud aparente encierra una turbulencia lenta borde de su cama. Lleva puesta una suerte de armadura color
pero eficaz ya que, aunque le tome varios años, el río irá erosio- verde de enormes dimensiones. La imponente coraza, ¿la ame-
nando la costa hasta provocar desmoronamientos. Esta tensión entre naza o la protege? El caparazón remite a los robots de la línea
lo aparente y lo real tiene su correlato en el modo en que Glusman “Transformers”, juguetes que tienen la capacidad de modificar su
construye sus imágenes: “Me interesa la idea de artificio”, señala, “en fisonomía y su función de modo radical, al punto de convertirse
un principio construí escenas que luego fotografiaba, luego bastó de autos en animales, o viceversa. La escena descripta destila
con mirar a través de la cámara para construir la situación, y al re- cierta ambigüedad y corresponde a una de las fotografías de la
ferirme a ésta me refiero al color, la forma, las asociaciones…”29. serie Me sangra la nariz (2006) de Adrián Villar Rojas, el joven ar-
Glusman –a quien Beatriz Vignoli define acertadamente como una tista cuyas obras exudan melancolía y altas dosis de sentimenta-
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fotógrafa con sensibilidad pictórica – es conciente de que, además lismo. Mejor conocido hoy en día por sus escenográficas
de la mediación de su propia mirada sobre “lo real”, al observar sus instalaciones realizadas con piezas de arcilla sin pintar, Villar Rojas
fotografías se posará la mirada de quienes las contemplan. Así, a tra- provoca quizás muchas sensaciones con su trabajo, pero difícil-
vés del tiempo, aunque la imagen parezca ser la misma, irá siendo mente provoque indiferencia. Algunos de sus proyectos artísticos
construida de diversos modos por múltiples espectadores que pro- han sido ambiciosos y complejos –Pedazos de las personas que
yectarán su subjetividad −léase formas, colores, visiones− sobre esos amamos, Lo que el fuego me trajo, Mi familia muerta– y, sin em-
paisajes que en ocasiones parecen imposibles. bargo, esta fotografía contiene varios de los rasgos de sus obras
más elaboradas: creación meticulosa de una escena ficcional am-
Otro elemento de tensión, o al menos de ambigüedad, está dado en bigua y cuasi ingenua, sensibilidad romántica exasperada (aquella
la obra de Glusman por el protagonismo (y el carácter) que le con- que inevitablemente une el amor al dolor), elementos prove-
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nientes de la cultura juvenil y una fuerte marca autoral, que se de las escenas de Porter y parecen ubicarse, al menos por ahora,
aleja conscientemente de las estéticas de corte conceptual que no en el territorio cándido e ingenuo de la niñez, sin por eso estar pri-
prestan atención al oficio. vadas de una extraña y mágica poeticidad.
Por su parte, las fotografías de Bábara Sandoz irradian la frescura y SEIS. EL DIBUJO, ESE UNIVERSO DE LÍNEAS PRECISAS, PRECIOSAS
el optimismo propios de un mundo íntimo, despreocupado y feliz. Rotring en mano, Maxi Rossini parece empeñado en desgranar el
Así, un delicado e incipiente retoño que brota de un pirotín de tiempo a medida que traza sus dibujos de totoras, ramos y flores, casi
papel metalizado parece dialogar (¿o sólo lo observa?) con un ga- como quien acompaña inconscientemente el ritmo de la naturaleza.
tito de cerámica. En ocasiones, el brotecito se encuentra en sole- Tanto en sus fotografías como en sus dibujos, Rossini delata su amor
dad, únicamente acompañado por trocitos de confeti que parecen por las formas y su pasión por el ornamento. De hecho, las series La
haber quedado allí luego de una fiesta de cumpleaños… gente se muere porque extraña (2009) o No puedo dejar de pensar en
vos (2008) se desarrollan en ambos formatos32. Nos resulta fácil ima-
La serie Primaria (2010) de Bárbara Sandoz surge, según su au- ginarlo como un William Morris contemporáneo, consciente de que
tora, de la toma de conciencia de cierta indiferencia que por mo- los procesos y avances tecnológicos no tienen por qué opacar la di-
mentos sentía respecto al crecimiento de sus plantas.31 Así, mensión íntima y directa del trabajo manual. En sus instalaciones de di-
buceando en su memoria, rescata una de las primeras experiencias bujos, Rossini recurre al uso de papeles de empapelar, y en este gesto,
–y las de muchos otros infantes urbanos– en las que tuvo contacto nuevamente, conecta con el movimiento Arts &Crafts, para el que los
directo con el crecimiento y desarrollo vegetal: las germinaciones de wallpapers (y las artes aplicadas en general) eran un modo de dignifi-
porotos que hacía en la escuela primaria. Al igual que algunas de las car estética y socialmente los ambientes cotidianos.
fotografías de Liliana Porter, en las escenas que construye Sandoz,
los “protagonistas” se encuentran ubicados en un territorio neutro, Resulta curioso notar que los títulos que Rossini escoge para sus
desnudo y blanco, sometidos a una luz homogénea que aplana sus trabajos conllevan una alta dosis de narratividad y denotan un es-
perfiles y casi no produce contrastes. Esta disposición espacial re- fuerzo por comunicar, aunque no encuentran correlato directo con
alza el carácter expresivo de los objetos y por ende la empatía que los motivos e imágenes de sus dibujos. Sin embargo, la amorosidad
con ellos establece el espectador. Sin embargo, a diferencia de las que el artista manifiesta en gran parte de los epígrafes que identi-
obras de Porter –que una lectura demasiado apresurada podría fican las series en las que se organiza su cuerpo de obra, sí en-
confundir con la puesta en diálogo de objetos banales– las obras de cuentra correspondencia en el lento discurrir del trazo y en el
Sandoz carecen de la profunda reflexión sobre los derroteros de paciente acto de dibujar formas que sólo pueden ser expresadas a
la representación y de la dimensión metafísica que alcanzan algunas través de un sentimiento de devoción hacia el oficio.
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Desde hace algunos años, Ariel Costa y Pauline Fondevila llevan ade-
lante el proyecto Oficina26 en el Pasaje Pam. Allí tienen su taller
pero también organizan diversas actividades vinculadas al arte con-
temporáneo. Además de formar pareja en la vida real, Ariel y Pau-
line realizan algunas obras en colaboración, generalmente dibujos.
“Como método de trabajo”, señala Costa, “seguimos caminos dife-
rentes a los que normalmente tomamos en nuestra obra individual.
Desde el principio planteamos la situación, una historia, la escena y
las características estéticas, como en un guión. Si bien avanzamos
siempre sobre estos lineamientos, las obras no se terminan en el
guión. Existe siempre movimiento entre la proyección y la acción”.33 Silvia Lenardón
Retrato y autorretrato 2, 2007, tinta y lápiz sobre papel, 30 x 42 cm
En La invasión de la inquietud (2010) doce papeles blancos dibuja-

dos a tinta negra despliegan un relato fantástico. ¿Qué sucedería si manera, Ariel y Pauline trazan una red de alusiones y citas que re-
la ciudad de Rosario se viera desvastada por una fuerza extraña y miten a la obra de aquellos artistas con lo que ellos guardan com-
los únicos sobrevivientes fueran artistas? La escena plasmada en plicidades estéticas y afectivas. Ellos, los artistas, son los únicos
esta obra de gran formato establece una topografía precisa, esco- sobrevivientes de la tragedia, los elegidos para tomar testimonio
giendo como punto de referencia un sector reconocible de la ciu- gráfico de lo sucedido y, quizás, los destinados a reconstruir la ciu-
dad. Si bien la composición se organiza en una vista panorámica, dad a partir de sus ficciones.
las diversas situaciones que la escena plantea exigen a la mirada un
recorrido pausado por la totalidad de dibujo. En el caso de Silvia Lenardón la trama de complicidades estéti-
cas y afectivas se dirige hacia la historia del arte de Rosario. La
Así vamos descubriendo que la bandada de murciélagos –uno de serie Chicas Schiavoni (2005) rinde un afectuoso homenaje a uno
los pocos motivos del dibujo representados en negro pleno y re- de los pintores rosarinos más singulares. Artista de culto, Schia-
ferencia ineludible al personaje de Batman– que revolotea sobre voni fue, como afirma María Spinelli, un rarus, una excepción den-
el paisaje desolado convive con el fantasmita del Pacman que Da- tro de su especie: “No pudiendo trazar una genealogía que lo
niel García retrata en sus pinturas. También, que la bicicleta que vinculase con la historia de la pintura de Rembrandt a Courbet
identifica la obra de Fernando Traverso sobrevuela solitaria sobre y de allí al impresionismo”, señala Spinelli, “sus contemporáneos
un follaje que remite a las totoras que dibuja Maxi Rossini. De esta ligaron su obra con Giotto o con los quattrocentistas italianos.
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Hablaron con igual vehemencia de primitivismo, de la afición me-

tafísica y del ingenuismo en su pintura”.34
Este sesgo inclasificable que campea sobre Schiavoni, sumado al

carácter inspirador de su obra, ejerce sin duda una poderosa atrac-
ción sobre artistas jóvenes como Lenardón, al punto de llevarla a
realizar su propia versión de Joven sentada, aquel bello óleo que el
maestro rosarino realizara en 1930.35 En la obra de Silvia, la joven
continúa sentada, ataviada con su circunspecto vestido de tonos
rosados y sus labios pintados de rojo; sin embargo, su figura se ha
tornado sintética, ha sido en cierta forma “traducida” del lenguaje
plástico al gráfico.
Michele Siquot
“Antes de llegar el camino pasaba por debajo de un portón cerrado y al
costado de otra casita, más pequeña, que sería del guardabosque.”,
En el acto de apropiación y reinterpretación que Lenardón realiza
Serie Las hortensias, 2009, lápiz sobre tela, 16 x 16 cm
de la obra de Schiavoni (y también de Juan Grela) la artista esta-
blece paralelos formales con las obras de los maestros rosarinos nuciosa y demorada Michele encuentra fascinante: “Cuando leo a
pero, a su vez, dispone diferencias e introduce algunos elementos Felisberto, abro la puerta y entro en un gabinete de imágenes. (…)
autobiográficos. Así, la imagen que resulta de esta hermenéutica La manera en que va desarrollando su relato y desenrollando sen-
plástica presenta “situaciones íntimas [en las que] la escena está in- saciones, distribuyendo palabras como objetos preciosos, con
tencionalmente despojada, sólo está descripta con los mínimos ele- pasos de ritual japonés (…) Me da la sensación de una delicada
mentos, alejados ya del referente para encontrarse en un nuevo instalación. Y allí es donde me cautiva su obra de una manera más
espacio, en un ámbito propio”. 36
profunda”.37
Otro eslabón en la cadena de afinidades estético-afectivas que En Las hortensias, Hernández relata la obsesión de un hombre por
existe entre los artistas rosarinos es el grupo “Las hortensias”, fun- su colección de muñecas y la erótica relación que va entablando
dado por Silvia Lenardón y Michele Siquot, en el que ambas eligen con una de ellas hasta convertirla en su amante. En la serie homó-
artistas de su interés para generar proyectos expositivos en común. nima, Siquot toma fragmentos del cuento para sus dibujos. Así es-
Pero Las hortensias, a su vez, es el título de la nouvelle del mítico escoge meticulosamente cada servilleta o individual de hilo blanco
critor y pianista uruguayo Felisberto Hernández, cuya escritura mi- sobre los que dibuja y recrea con lápices de color algunas de las es-
50
cenas del cuento que le despertaron mayor interés. El trazo es- dominio público. Como corolario de la acción, el flujo de textuali-
quemático del dibujo de Siquot –que articula y superpone planos– dad que el artista pone a circular libremente por espacios físicos y
evoca el diseño geometrizado de las obras de xul Solar, en las que virtuales se completa con las fotografías de las intervenciones ur-
abundan los planos rectangulares frontales y las soluciones plásticas banas que Caiazza reinserta en la red.
ingeniosas e impregnadas de humor. La obra de Siquot resulta así
un ejemplo más del sano desprejuicio con el que los artistas con- En la página de su sitio en Internet, La Herrmana Favorita se de-
temporáneos alimentan su imaginario y construyen su cuerpo de fine como un grupo que reconoce su labor en el cruce entre ges-
obra: labores domésticas, narrativa, historia del arte, diseño... Todo tión, curaduría, producción visual e intelectual.39 Si bien existe en
convive armoniosamente sobre retazos de pulcra mantelería blanca el campo artístico argentino un notable número de artistas que
rescatados del olvido por una experta “exploradora de roperos”.38 han ejercido (y aún ejercen) estos roles a lo largo de su trayecto-
ria –desde Luis Felipe Noé y Horacio Zabala hasta Jorge Gumier
SIETE. DESPLAZAMIENTOS EN TORNO A LA RED Maier y Esteban álvarez– resulta sintomático de una, quizás, nueva
La descontextualización como estrategia generadora de nuevos modalidad de organización de la escena el hecho de que los tres
sentidos constituye el núcleo del proyecto Sincinta (2010/2011) de jóvenes que conforman La Herrmana Favorita –ángeles Ascúa, Flo-
Fabricio Caiazza. Al tomar textos que circulan por Internet (Face- rencia Caterina y Matías Pepe– enuncien de modo programático,
book, Twitter, blogs, etc.), rotularlos sobre diversos soportes y tras- aun desde su condición de estudiantes en la Universidad Nacional
ladarlos al espacio público o, como en este caso, a las salas del de Rosario, el perfil híbrido de su quehacer como fundante de su
museo, Caiazza dispara una serie de propuestas de reflexión sobre proyecto artístico.
el fuerte impacto en el lenguaje que los nuevos medios han ejer-
cido en los últimos años. De este modo, La Herrmana Favorita, en tanto grupo de trabajo,
no sólo se desplazaría cómodamente por diversas disciplinas para
Frases como “editar amigos”, “vivir en un gif animado hasta el final”, hacer y reflexionar críticamente sobre el arte, sino que se plante-
“las ciudades se piensan en femenino, la web también”, “creo que aría la intervención en y desde la escena, organizando seminarios
me estoy quedando sin batería”, “la inmensa red ya no sólo es eléc- de profesionalización de artistas (SPA), curando espacios alterna-
trica” y “mareada en un bosque de tweets”, entre muchas otras, tivos de exposición (Antesala, Centro Cultural Lavardén), creando
aparecen así escritas en diversas tipografías y colores e instaladas eventos de intercambio y sociabilidad (El club del trueque), lan-
como cartelería urbana en las calles de Barcelona, Rosario, Monte- zando convocatorias, etc.; tareas todas que implican la articulación
video, Puerto Alegre y Buenos Aires. Caiazza no cita las frases que con artistas e instituciones y, fundamentalmente, la concepción de
escoge, ya que considera que, al circular por la red, éstas son de estas prácticas como desmarcadas de los compartimentos estan-
51
Lo orgánico que estructura gran parte de la producción de Imola

–asociado generalmente a formas dúctiles y maleables– es puesto
en tensión cuando cobra vida en relucientes estructuras de acero
de fuerte impacto visual. Incluso, en ocasiones, su proceso de tra-
bajo encuentra correlatos en el modo en que la vida se va ges-
tando en la naturaleza: “Hace dos años que escaneé un dibujo en
la máquina, uno solo, y desde entonces trabajo únicamente con
ese dibujo, utilizándolo a modo de patrón y de módulo. Aparece
mucho la idea de gestación de nuevas formas desde un único mó-
dulo madre que va generando nuevas figuras y variantes”.42 Al igual
que sucede en un bosque o en un paisaje arbolado, las estructu-
Alejandra Tavolini
Modulor, 2005/2011, instalación sobre pared, medidas variables ras de metal espejado que Imola realiza con soberbia destreza pro-
yectan sombras y reflejos que no son un mero “efecto” de la obra,
cos en los que aún se las considera. En este sentido, Internet, en sino materia constitutiva de su poética.
tanto red de redes, se constituye para el grupo como un soporte
indispensable para la articulación y difusión de su trabajo pero, La cuestión del espacio, en este caso el habitacional, es abordada
también, como carta de presentación de las identidades que este por Alejandra Tavolini en su proyecto Un peluche llamado modulor
40
“animal mitológico de tres cabezas” va adquiriendo en el deve- (2005-2011)43. A lo largo de últimos años, los muñecos de peluche
nir de sus prácticas. han ido adquiriendo diversos usos y metáforas en la obra Tavolini:
peluches zoomorfos con enfermedades genéticas, tiburones, vacas
NUEVE. ESTRATEGIAS DE APROPIACIÓN DEL ESPACIO y ovejas de felpa que parodian las millonarias instalaciones de Da-
Resulta prácticamente imposible abordar la obra de Fabiana Imola mien Hirst. En esta ocasión, partiendo de los postulados de la ar-
sin concebirla en interacción directa con el espacio. Sin bien toda quitectura racionalista, Alejandra recrea la fabricación de un
instalación se basa en este requisito, en el caso Imola la relación complejo habitacional para una comunidad de peluches.
que sus instalaciones entablan con el espacio que las circunda se
torna una cuestión de vida o muerte. Probablemente el hecho de El modulor planteado por Le Corbusier estipula un sistema de medi-
que las formas que utiliza partan de la naturaleza, refuerce esta das en el que cada magnitud se relaciona con las demás según la Sec-
exigencia. Para Fabiana sus obras son como seres que precisan ha- ción Áurea y, a la vez, se corresponde con las medidas del cuerpo
41
bitar el espacio al igual que si fuesen criaturas vivientes. humano. Si bien, como apunta María Spinelli, el módulo es un ele-
52
mento base en la producción de Tavolini, éste parte de criterios ab- paradójico (e interesante) del caso es que esa lanza que Guzmán
solutamente subjetivos –como la longitud de un abrazo, por ejem- arroja también resulta ser artificial, hecha en casa, de cartón pin-
plo– alejándose de las correspondencias racionales comúnmente tado y celofán. Tan artificial como el arte.
44
asociadas a las unidades de medida. En el caso del proyecto de vi-
vienda para el peluche llamado modulor, la unidad de medida utilizada En los tres cortos de la “Trilogía animal”, Linda Bler –alter ego de
por la artista fue la estatura del osito de felpa. Sin embargo, al consta- Guzmán– se enfrenta contra una fuerza mortal, encarnada por ani-
tar el hacinamiento que sufren los peluches en el complejo habita- males monstruosos que rozan lo diabólico. Para Beatriz Vignoli, el Ti-
cional ideado por Tavolini, es difícil no pensar en el fracaso de los burón contra el que lucha Linda Bler puede leerse como la
proyectos racionalistas del modernismo. Asimismo, los rasgos faciales encarnación trash del bíblico Leviatán, la bestia marina del Antiguo
levemente sugeridos que presentan los peluches remiten al anoni- Testamento, frecuentemente asociada con Satanás.46 Pero la mons-
mato de las masas contemporáneas, y no precisamente a la relación truosidad en la obra de Guzmán no está puesta al servicio de una
de individualidad entre cuerpo humano y arquitectura que anhelaba construcción especular binaria del bien y del mal sino que se en-
Le Corbusier. cuentra intrínsecamente incorporada a su concepción estética, lle-
vando la categoría trash a un grado de paroxismo extremo.
DIEZ. POéTICA DE LA DESVIACIóN
La video-instalación de Mauro Guzmán, Linda vs. Tiburón, pertenece Así, lo estrambótico, lo satírico y lo desmesurado atraviesan todo
a la “Trilogía animal”, Volumen 3 y forma parte de Tríada – Proyecto el proyecto de Guzmán, otorgándole al extravío no sólo un lugar
Linda Bler – Artista Poseída, conjunto de tres video-instalaciones (Tri- de privilegio sino un importante rol expresivo. En palabras de
logía del terror, Trilogía del amor trágico y Trilogía animal) con tres vi- Nancy Rojas: “En este laboratorio de investigaciones el error es
deos cada una, rodados entre 2006 y 2009 por el sello Studio concebido como una estrategia. Lejos de ser planteado en función
45
Brócoli. Los cortometrajes parodian a clásicos del cine como, de un efecto de banalidad, opera como recurso para suplantar la
entre otros, King Kong, El bebé de Rosmary, Carrie, Nazareno cruz y seriedad y afirmar el imperio de la desmesura”.47
el lobo y Tiburón, el legendario film dirigido por Steven Spielberg a
mediados de los años setenta. Si bien en la exposición que este ca- Resulta sumamente interesante la mirada de Vivi Tellas –quien trabajó
tálogo acompaña se proyecta únicamente uno de los nueve films de como actriz en un film de la Tríada− sobre el gesto apropiacionista que
la Tríada, todos ellos son una punta de lanza arrojada al corazón de estructura el proyecto de Guzmán, y la particular relación original/copia
la artificialidad como constructo cultural, una artificialidad tan pro- que subyace en esa operación. Para ella, “Guzmán toma lo ya hecho y
fundamente arraigada en la sociedad en general y en el campo del lo infecta con su arte. Lo somete. Lo enferma. (…) toma clásicos del cine
arte en particular, que se la intenta hacer pasar por natural. Pero lo y les da una vida nueva. Una vida pervertida, aberrante, trágica.
53
Obligados a vivir esa nueva vida, los originales se convierten en mons-

truos, en engendros (…) Lo diabólico del trabajo de Guzmán es que
les da a esos clásicos vacíos una especie de posteridad monstruosa. Es
la vida que surge de la podredumbre, cuando las cosas se pasan y cam-
bian de estado (…) Esa mutación es la cumbre dramática de su obra”.48
ONCE. A MODO DE CONCLUSIóN

Ante un panorama global de máxima hibridación estética –que
por momentos puede llegar a ser desalentador y desconcertante–
la producción de los artistas rosarinos de esta última década deja
ver a las claras que sus obras plantean desafíos e interrogantes,
tanto para nuestro intelecto como para nuestra sensibilidad.
Sabemos que las apreciaciones estéticas son, además de históri-

cas, subjetivas. Sin embargo, tenemos la convicción de que para
quienes estén dispuestos a enredarse en ellas, participando de
una poiesis que complete significados implícitos, las obras que co-
mentamos ofrecen un cúmulo de estímulos desde sensuales hasta
reflexivos, que hacen de ellas valiosos dispositivos emocionales,
perceptuales e intelectuales. Estas páginas han sido un modesto in-
tento de aproximar al lector al espesor de sus particulares con-
cepciones y poéticas.
Florencia Battiti
Curadora
54
Notas 10 “Creo que un artista debe representar a su tiempo”. Entrevista de Mercedes

1 Nos referimos a ese “modo de hacer” de las prácticas artísticas contemporá- Pérez Bergliaffa a Enio Iommi, www.revistaenie.clarin.com/arte.
neas que, haciendo, dejan sin embargo algo irresuelto. Néstor García Canclini
manifiesta que “Quizás su especificidad reside en este modo de decir que no 11Título de la exposición que Sacco realizó en el Centro Cultural Parque de España
llega a pronunciarse plenamente, en esa inminencia de una revelación”. Aclara sin entre agosto y septiembre de 2010 y que contó con la curaduría de Sonia Becce.
embargo que “este hablar en el lugar de la inminencia no coloca al artista como
un ser de excepción ni asigna a la obra carácter único”. En: La sociedad sin relato. 12 G. D. en Daniel García. Bandido. Selección de obras 2001-2009. Centro Cul-
Antropología y estética de la inminencia. Buenos Aires, Madrid, Katz Editores, 2010, tural Parque de España, diciembre 2009, febrero 2010, sin paginar.
p. 60.
13 Ibídem.
2 Andrea Giunta. “La sociedad de los artistas de rosario”. En La sociedad y los ar-
tistas. Historias y debates en Rosario. Las visiones de los creadores, desde los maes- 14 El Pacman es un videojuego de origen japonés que fue muy popular durante
tros de principios del siglo XX hasta las vanguardias pasadas y actuales, Rosario, los años ochenta. El personaje, un círculo amarillo con boca, se mueve por labe-
Museo Municipal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino”, 2004, p. 60. rintos donde debe comer puntos y obtener premios. El objetivo del juego es
comer todos los puntos de la pantalla para así pasar al siguiente nivel. Sin em-
3 Un análisis sobre la escena artística rosarina y los vínculos entre “lo alternativo bargo, cuatro fantasmas recorren el laberinto para intentar comerse al Pacman.
y lo oficial” puede encontrarse en: Nancy Rojas. “Estatutos del milenio vigente. El
papel de Rosario en la decantación de la situación cultural de la Argentina con- 15 Oliveras, Elena. “Psiquismo y decorativismo”.
temporánea”. En: Poéticas contemporáneas. Itinerarios en las artes visuales en la Ar- En: www.carolinaantoniadis .com/textos.
gentina de los 90 al 2010, Fondo Nacional de las Artes, 2010.
16 “Fabián Marcaccio. El taxidermista”. Entrevista de Inés Katzenstein a Fabián
4 Formado en 1949, el Grupo Litoral estuvo integrado por Grela, Gambartes, Marcaccio. En: Revista Otra Parte, Número 2, Otoño 2004.
García Carrera, Garrone, Uriarte, Warecki, Herrero Miranda, Ottman, Minturn www.revistaotraparte.com
Zerva, Gutiérrez Almada y Pedrotti. Más tarde se incorporaron Giancaglia y Lu-
dueña. A través de sus obras, los integrantes del grupo abordaron una temática 17 Carlos Basualdo. “De la agresión al decoro (y viceversa)”. En: Fabián Mar-
local utilizando los recursos plásticos del arte moderno. caccio. Catálogo de la exposición homónima. Galería Ruth Benzacar, Buenos
Aires, del 25 de marzo al 25 de abril de 1998.
5 Para un panorama completo de la obra de Eduardo Serón ver: Nancy Rojas.
“El lenguaje de Serón como punto de inflexión en el contexto de las tradiciones 18 Inés Katzenstein señala estos tres “problemas pictóricos” al proponer una ge-
pictóricas locales”. En: Eduardo Serón. Ediciones Castagnino + macro, Rosario, nealogía de la obra de Marcaccio. Ver: “Fabián Marcaccio. El taxidermista”, op. cit.
2009, s/p.
19 Ibídem.
6 Ibídem.
20 Martín Pérez. “Mínimas”, suplemento “Radar”, Página/12, domingo 15 de
7 Kenneth Kemble. 30 años de taller. Catálogo de la exposición homónima. Museo agosto de 2004.
de Artes Plástica “Eduardo Sívori”, s/f, s/p. Archivo Kenneth Kemble.
21 Max Cachimba, www.boladenieve.org.ar
8 Con la exposición titulada “Adiós a una época”, llevada a cabo en 1977 en la
Galería del Retiro, en Buenos Aires, Enio Iommi deja explícitamente enunciada su 22 Beatriz Vignoli. “Historietas de la vida real”, diario Página/12, suplemento “Ro-
ruptura con la estética y la ideología del funcionalismo. sario/12”, 7 de abril de 2009.
www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/rosario/12
9 Fragmento de la entrevista realizada a Enio Iommi por Susana Bermúdez. En:
Enio Iommi. Mis utopías vs. la realidad. Catálogo de la exposición homónima, Ga- 23 Julio Sánchez. “Topologías imposibles”, exposición individual de Marcelo Ville-
lería Ruth Benzacar, 1999. gas, Galería ángel Guido Art Project, Buenos Aires, julio 2009.
55
24 María Eugenia Spinelli. “Breves fragmentos”, exposición individual de Marcelo 41 Fabiana Imola citada en: Santiago Rial Ungaro. “Un pez en el agua”, Página/12,
Villegas, MMJBC, Rosario, diciembre 2003. suplemento “Radar”, 15 de junio de 2003.
25 Utilizamos el término anacrónico en el sentido en que lo hace George Didi- 42 Ibídem.

Huberman en Ante el tiempo. Historia del arte y anacronismo de las imágenes. Bue-
nos Aires, Adriana Hidalgo editora, 2006. 43 Instalación realizada en colaboración con G. Ricci. El Levante, Rosario, 2005.
26 Raúl D’Amelio, comunicación con la autora, 12 de enero de 2011. 44 María Spinelli. “Un peluche llamado modulor”. Texto en ocasión de la expo-
sición 1,0588235 Rici + Tavolini, martes 25 de octubre, El Levante, Rosario, 2005.
27 Luján Castellani. “La mirada ubicua. Fotografía por rosarinos”. Catálogo de la Tarjeta de invitación.
exposición curada por Norberto Puzzolo, Fundación OSDE, Rosario, del 5 de
agosto al 12 de septiembre de 2008, p.12. 45 Tríada. Proyecto Linda Bler. Artista poseída fue la exposición individual de Mauro
Guzmán llevada a cabo en el Museo del Diario La Capital, Rosario, entre el 23
28 Tulio de Sagastizábal. “El error y el amor (un título provisorio)”. Catálogo de de septiembre y el 1 de noviembre de 2009, bajo la curaduría de Nancy Rojas.
la exposición El error y el amor, Centro Cultural Parque de España, Rosario, 5 al
29 de julio de 2008, s/p. 46 Beatriz Vignoli. “Gritos y susurros”. Página/12, suplemento “Rosario/12”, 22 de
septiembre de 2009.
29 Laura Glusman: visión del arte. Bola de nieve: www.boladenieve.org.ar
47 Nancy Rojas. “Tríada. El imperio de la desmesura”. En: Tríada. Proyecto Linda Bler.
30 Beatriz Vignoli. “Qué se entiende por realidad y ficción”, Página/12, suple- Artista poseída, prólogo a la muestra de Mauro Guzmán en el Museo del Diario
mento “Rosario/12”, 14 de abril de 2009. La Capital, Rosario, del 23 de septiembre al 1 de noviembre de 2009. Catálogo
sin paginar. Nancy Rojas, quien usa su propio nombre en los créditos de cámara
31 Bárbara Sandoz, comunicación con la autora, 17 de enero de 2011. y curaduría, también se desdobla en la escritura y la actuación a través de su pro-
pio alter ego, Roberta Valenti.
32 En el caso de la serie “No puedo dejar de pensar en vos”, Rossini también
incluye el formato video. 48Vivi Tellas. “¿Qué hace Guzmán?”, publicado en: Mil palabras, Revista Otra Parte,
número 16, Buenos Aires, verano 2008-2009, p.17. También reproducido en: Trí-
33 Ariel Costa, comunicación con la autora, 25 de enero de 2011. ada. Proyecto Linda Bler. Artista poseída, op. cit.
34 María Spinelli. “Augusto Schiavoni: un artista de culto”. En Schiavoni, Museo

Municipal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino”, Rosario, s/f, p. 17.
35 Los diálogos establecidos entre los artistas rosarinos a partir de citas y apro-
piaciones de modelos u obras de otros artistas de Rosario es rico en variedad
y sustancia pero excede el propósito de estas páginas.
36 Silvia Lenardón, comunicación con la autora, 24 de noviembre de 2010.
37 Michele Siquot, comunicación con la autora, 17 de enero de 2011.
38 Ibídem.
39 www.laherrmanafavorita.com.ar
40 Ibídem.
56
Florencia Battiti
Licenciada en Artes por la Facultad de Filosofía y Letras (UBA). Ob-
tuvo un Postgrado en Gestión y Comunicación Cultural, FLACSO,
Argentina (2003). Es Investigadora del Instituto de Teoría e Histo-
ria del Arte “Julio E. Payró” y docente de arte argentino contem-
poráneo. Desde 2000 se desempeña como Coordinadora Artística
del Parque de la Memoria – Monumento a las Víctimas del Terro-
rismo de Estado en la Argentina, dentro del ámbito del Gobierno
de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Ha realizado tareas de in-
vestigación, producción y curaduría de exposiciones de artes vi-
suales en el país y en el exterior. Recientemente se desempeñó
como curadora adjunta por Argentina para la I Bienal Internacional
del Fin de Mundo, Tierra del Fuego (2007) y como curadora de la
exposición de artistas invitados para la IV Bienal Internacional de Arte
Textil Contemporáneo, World Textile Art, Buenos Aires (2009). Asi-
mismo fue curadora del proyecto Nature Forecast, exhibido en la
Galeri Petronas en Kuala Lumpur, Malasia (2008). Desde 2007 es
Profesora Titular del Seminario de Integración de Prácticas Artísticas
en la Carrera de Curaduría e Historia de las Artes en la Universi-
dad del Museo Social Argentino (UMSA). Es miembro de la Aso-
ciación Argentina de Críticos de Arte (AACA) y de la Asociación
Internacional de Críticos de Arte (AICA). Integra el Consejo Edi-
torial de Public Art Dialogue, publicación especializada en arte pú-
blico, editada por Routledge, Taylor & Francis Group.
57
RANDOM ROSARINO
MAESTROS CONTEMPORÁNEOS
El hecho de incluir a Puzzolo y Nigro en una sección que proviso-
riamente llamamos “de los maestros” se impuso a un esquema en
principio confuso y no del todo meditado: la representación del
arte contemporáneo de Rosario debía enfocarse hacia los creado-
res jóvenes y en especial a los emergentes.
Por sobre la relatividad de estos términos, si se piensa en lo que

Norbeto Puzzolo
significan sus opuestos –viejos y sumergidos–, la producción de Las sillas, 1968, instalación, medidas variables
estos dos artistas –que se remonta a más de cuarenta años– pulsó
siempre un devenir que los condujo a renovadas estrategias y me- que dejaba ver la calle, para que el público, al ubicarse en ellas, viera
todologías. Su obra variada, incansable, atravesada tanto por el el único motivo que por entonces concentraba el interés de los ar-
compromiso ético como estético, hizo que su presencia fuera in- tistas situados en posiciones de avanzada: la realidad circundante.
soslayable y se constituyera en ponderada representación gene-
racional, en una muestra cuyas naturales limitaciones impidieron Desde su participación en el colectivo que llevó a cabo Tucumán
que se hiciera más abarcativa. Arde,3 operativo de contra-información que tomó la crisis social y
económica de aquella provincia para realizar una de las más radi-
Los humos y los otros trazan la fisonomía actual de una serie de pai- cales obras del arte político de todos los tiempos, Puzzolo siguió
sajes fotográficos que Norberto Puzzolo emprendiera desde co- frecuentando la fotografía en los años 70 como reportero gráfico
mienzos del siglo XXI. Formado en el dibujo y la pintura en el taller y la convirtió en su principal medio de expresión artística. Exploró
de Juan Grela –maestro de varias generaciones de rosarinos y figura sus límites técnicos y experimentó con ella tratando de dotarla de
descollante del arte argentino–, hacia 1967, junto a sus compañe- espesores propios de los procesos artísticos. Retratos, autorretra-
1
ros del Grupo de Vanguardia de Rosario, Puzzolo realizó objetos tos, naturalezas muertas y combinaciones de objetos naturales y
minimalistas e intervenciones en el espacio que cruzaban la fron- artificiales se cargaron de intenso dramatismo y revelaron una com-
tera hacia el arte conceptual.2 En 1968 inauguró el Ciclo de Arte Ex- pleja meditación existencial, poblada de ecos de un pasado que se
perimental, presentando una instalación –conocida como Las sillas– hacía cuerpo en el presente a través de una evocación nostálgica,
conformada por hileras de asientos orientados hacia una vidriera con frecuencia cargada de aflicción.
59
gilidad existencial, al lugar donde pueden evocarse los arcanos de

una sacralidad primitiva y, al mismo tiempo, deslizar una nota
sobre la responsabilidad del hombre por la integridad ambiental.
Ya lo hizo en 2008 en Elegía,4 una instalación multimedia, en la
cual el “retrato” de cada una de las hojas hacía foco en lo indivi-
dual. En Los humos y los otros la elección del título refiere a lo co-
lectivo; es el escenario natural en su conjunto, con todo su
misterio y vulnerabilidad, el que ahora cobra protagonismo.
En la prolífica obra de Adolfo Nigro,5 desde 1967 el collage es un

Norbeto Puzzolo
Tucumán Arde, 1968 procedimiento fundamental. Es la técnica excluyente de Papeles
de Calyecat, realizados en México durante tres meses de estadía
Una melancólica belleza preside Los humos y los otros, inmensas a caballo entre 1996 y 1997, cuando acontecía la rebelión del es-
tomas de bosques penumbrosos tapizados de hojas que, aquí y tado de Chiapas. El Ejército Zapatista de Liberación Nacional lu-
allá, presentan restos de fogatas aún humeantes. La oscuridad, ape- chaba por la reivindicación de los derechos de los pueblos
nas contrastada por algunos fragmentos de cielo que la fronda originarios y contra el NAFTA, tratado de libre comercio firmado
deja entrever, la prevalencia de tonalidades bajas y agrisadas, ma- con Estados Unidos, que imponía el modelo neoliberal. Esta cir-
tizadas por las plateadas levedades de las humaredas, ratifican esa cunstancia determinó que algunas de estas piezas desplegaran el
sensación de meditación sobre lo que se extingue –acaso la pa- rojo y el negro de la bandera del EZLN, distribuidos en planos
sión–, sumergido en un clima enigmático, que tiene lugar en el cuadrangulares de papel barrilete y otras presentaran –dibujada,
ambiguo e inasible escenario de lo crepuscular. La asociación con pintada o recortada– la estrella, emblema de los movimientos de
el paisaje romántico se hace vivencia en el espectador a través izquierda.
del tamaño imponente de las copias, implicándolo ya por la escala,
ya por la atmósfera de misterio que las imágenes sugieren. Sin El acceso cotidianamente mediático a estos acontecimientos
embargo, estos humos emergiendo de cúmulos de ramas –índice quedó reflejado en la obra Chiapas, donde recortes de periódico
de presencia humana– también pueden presagiar el desastre: aíslan palabras que resumen algunos componentes salientes de la
basta un rescoldo que la brisa atice para que el fuego renazca y, revuelta. Están fijados sobre un damero rojo y negro que se orga-
descontrolado, pueda asolar al bosque. No es la primera vez que niza sobre una hoja de amate, papel vegetal en que los antiguos
Puzzolo asume este tipo de paisajes, para referirse tanto a la fra- pueblos mesoamericanos escribían e ilustraban sus códices y que
60
aún hoy es soporte de artesanías distintivamente mexicanas. Otro Con frecuencia combina diferentes técnicas como pintura, mode-
collage, titulado La palabra, cita al Subcomandante Marcos, vocero lado y collage, y Decadencia es buen ejemplo de esta modalidad.
del zapatismo y uno de sus líderes, de quien transcribe la frase Pieza monumental, se destaca dentro de su producción porque res-
“No morirá la flor de la palabra”, profesión de fe poética por el en- ponde a la necesidad de concentrar en un solo objeto todo un uni-
tendimiento a través del diálogo. Sin embargo, la composición tiene verso de inquietudes intelectuales, afectivas, vivenciales y, sobre todo,
como eje central un canuto de petardo, metonimia de lo explosivo, plásticas. La obra pertenece a una serie de relieves de formatos re-
que alude a un elemento con el que también se “escriben” las recortados con los que comenzó el siglo xxI. Su leitmotiv –la expre-
voluciones. sión no está empleada al azar– es la disrupción de la continuidad
estilística, o, como Perassi explica, un intento por encontrar la equi-
Hilos, maderas, cartones, dibujos recortados, calados o arranca- valencia visual del atonalismo musical. De ahí el título que incluye la
dos, pequeños orificios que diseñan laberintos, torres, cuadrículas, declinación de la cadencia que organiza los sonidos de un modo re-
espirales, líneas, mapas o caminos por donde enhebrar piolines que gular y medido buscando una resolución reposada. Pero también
anudan planos de coloridos papeles, fósforos, etiquetas y envolto- juega con el sentido liso y llano de la palabra decadencia, donde lo
rios construyen un universo donde la cotidianidad se enlaza con que se presenta debilitado, o al menos puesto en duda, es la noción
los acontecimientos políticos por la significación de los materiales misma de autoría. Incluye en esta pieza, y en todas las de su serie,
y por el contexto que el artista les imprime al organizarlos plásti- creaciones de otros artistas. En un principio las reprodujo pintán-
camente. Tal el caso de Sembrados y banderas, donde el punzón dolas él mismo, pero luego consiguió que se las cedieran para edi-
deja una marca equivalente a la de aquel que horada la tierra para tarlas en sus propias composiciones. Así, Decadencia deja ver
plantar la semilla. Allí, la bandera del zapatismo libertador pro- fragmentos de obras de Graciela Sacco, Sinópoli, Nigro, la piel sin-
pone que el fruto de la cosecha sea para quien haya trabajado la tética de Nicola Costantino, los alambres de púas de las fotos de
tierra. Puzzolo, un personaje de Yuyo Noé, trabajos de xil Buffone, Al-
fonso Castillo, Ivonne Stoisa y hasta autocitas. Todo ello aplicado
COLLAGE CON TODOS sobre un soporte cuyos contornos sugieren otras imágenes –a
Rodolfo Perassi fue discípulo del eximio dibujante Julián Usandi- veces asociables a elementos reconocibles–, cubierto con profu-
zaga y de maestros fundamentales como Pedro Sinópoli y Juan sión de texturas practicadas sobre una materia espesa en la que
Grela. Este último, deudor de Torres García al conjugar abstracción imprimió, a modo de sello, huellas de diversos objetos. Trajinar con
y figuración en una misma obra, parece haberlo inspirado parti- las obras de otros es consustancial a las profesiones que Perassi ha
cularmente con sus trabajos de los 80, época en que Perassi fue desarrollado como restaurador y diseñador de montajes en las salas
su discípulo y también su colaborador. del Centro Cultural Parque de España.6
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Con este enmarañado procedimiento, el artista se refiere a la acu- los motivos en el decurso de una prolongada exposición, o me-
mulación y sobresaturación de imágenes que pueblan la vida coti- diante el acto performático de mover la cámara durante la toma.8
diana, que, sumadas a las interiores, provocan un ambivalente y
“complejísimo mundo visual”, donde la deslimitación valorativa ofrece Distintas de las vedute renacentistas, en cada versión de Laguna del
un sinnúmero de apreciables posibilidades que, sin embargo, puede Paraná se abre una ventana a la llanura: el formato apaisado y la pre-
impedir el discernimiento, o al menos tornarlo arduo y confuso.7 sencia reiterada de bandas horizontales, a veces levemente inclina-
das, lo sugieren. Los tonos pardos, los verdes profundos, los ocres
ARTE Y FOTOGRAFÍA: PROCEDER EN LOS LÍMITES nacarados y algún celeste por sobre un deshilachado horizonte, re-
Las fotografías de Carlos Trilnick se deslizan, desde hace años, en el filo miten a río, tierra, vegetación, cielo y a sol que platea la superficie de
de la imagen reconocible. Con prestigio bien ganado como uno de los las aguas. Las formas se alargan, no por la velocidad con que se pasa
principales video-artistas argentinos, activo en esta disciplina desde frente a ellas –como podría darse al entrecerrar los ojos en un au-
1982, la cámara fotográfica fue sin embargo la primera herramienta tomóvil en marcha–, sino porque el tiempo las estira, acompañando
con que procesó inquietudes visuales en su Rosario natal. Se instaló tanto al paisaje como a nuestro recorrido. La visión humana se hace
en Israel en 1977 y durante ese año realizó su serie Cruce, tal vez bajo una con el paisaje; ya no es externo y ajeno, ahora lo envuelve y
el influjo del opresivo clima de la dictadura militar argentina. Esas imá- convive con él. De un mismo modo, Trilnick es atravesado por Ro-
genes están sumergidas en una atmósfera evanescente donde el mo- sario y su entorno, desde su mirada, su historia y sus afectos.
vimiento de los personajes oscila entre la fuga y la disolución y apenas
se los distingue del fragor urbano. Son fantasmas sumergidos y bo- Mordaces comentarios relativos al erotismo masculino predomi-
rroneados por las estelas de luces y sombras generadas a su paso. nan en la obra de Carlos Herrera. A través de un conjunto de “na-
turalezas muertas” –Bodegones peruanos o en los personajes Rodo
Sus primeros paisajes datan de comienzos de los años 80 y fue en o Maxi realizados con frutas y verduras, expuestos en 2007– trans-
la extensa llanura pampeana y en las aguas que la recorren y limi- gredió la literalidad del género pictórico, para dar rienda suelta a su
tan donde encontró motivos recurrentes, que además de su signi- imaginación y sobre todo al humor, al enfatizar la referencias se-
ficación intrínseca, se le ofrecieron como campo de xuales logradas por la elección y disposición de los elementos.
experimentación, donde dejarse llevar por la mera sensualidad de
las texturas y el color. Siguiendo la tradición de los impresionistas, En 2009 presentó Temperatura perfecta, una extensa colección de
como ellos capturó el instante pasajero, pero redoblando la apuesta, fotografías que documentó la cotidianeidad del varón adolescente,
examinó su propia condición efímera, incluyendo la sensación del poco después complementada con objetos ensamblados, también
paso del tiempo en la lógica de la imagen, al jugar libremente con emblemáticos de ese universo.
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Sarcásticamente, la sensualidad también está presente en cada una quema el motivo principal, lo aplana y vacía de detalles. Es así que
de las fotografías que componen De la serie de las manchas de agua. emerge de una oscuridad nocturnal, matizada en las zonas inferio-
Por extraño que resulte, el conjunto se originó en la costumbre ja- res con medios tonos y sombras, únicas señales del entorno espa-
ponesa de organizar certámenes de poesía escrita con agua sobre cial en que se desarrolla la escena. Partiendo de un asunto cotidiano,
cemento. En esta práctica Herrera encontró acentos líricos que casual, que es, según afirma, consecuencia de su entusiasta trabajo en
iban más allá de la poesía en sí. Pero cáusticamente la parangonó el jardín13, efectuó las tomas con una cámara digital sencilla, acto que
con el acto de orinar en la calle o sobre la tierra, momento tam- en la jerga se denomina “snap-shot”. Luego invirtió el camino co-
bién evocado por el artista al concebir sus obras. Las húmedas mar- rriente: “… la información digital es ‘filmada’ en una película gráfica
cas dejadas por el pincel, sospechosas de ser reconocidas como para la obtención de un negativo que luego será copiado sobre
personajes de animación, caricaturas de gruesas narices o animali- papel fotográfico según el viejo protocolo del proceso analógico.”14
tos en los que sobresalen inciertas protuberancias fálicas, están des- A continuación sobrevino el trabajo de laboratorio con las técnicas
tinadas a evaporarse. propias del blanco y negro, que le aseguraron calidades especiales en
el momento de materializar las obras. De esta manera no se alejó
Estas “manchas de agua” reducen su diseño a figuras planas re- del elemento germinal de la fotografía histórica –el negativo– aun-
sueltas en blanco y negro que presentan la granulosidad del ce- que subvirtiendo los procedimientos tradicionales.
mento y se diferencian de aquellas composiciones con formas,
colores e iluminación barrocas. Síntesis abstracta cargada de insi- La sobreexposición es un recurso que Ostera empleó para traba-
nuaciones evocadoras de un mundo lúdico, plasmado con gracia jar con los límites técnicos de su disciplina y, al mismo tiempo, para
ingenua y desenfado, pero también con la complejidad que implica jugar con los márgenes de la representación de la realidad.15 Es en
crear imágenes a partir de un operativo que aúna lo pictórico, la estos lindes donde aparecieron los detalles más sutiles. Así, el
performance y el procedimiento fotográfico. Desproporcionada cuerpo de la “niña” semeja un recorte a tijera practicado sobre el
tarea, quizá justificada por intentar una vez más asir lo efímero de plano de la imagen, en la que sólo el césped emerge de una oscu-
cualquier rasgo vital, que alcanza aun y sobre todo, a las manifes- ridad profunda. Es en el corpóreo efecto que provocan los bucles
taciones del erotismo. que coronan la cabeza donde reside el quid de esta obra. Iceberg,
en cambio, toma más que nada la sensación del bloque vegetal
También en blanco y negro, las fotografías de Andrea Ostera son el –un rosal envolviendo una pérgola– que es tan blanco que se “con-
resultado de un largo y complejo proceso. En obras anteriores gela”. Su configuración es capaz de evocar la formación que le da
–Typographic Project, 2007-2008– opuso formas negras a fondos lu- título. En otra pieza, una tela de araña se recorta en la atractiva le-
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minosos de distintas gradaciones . Ahora la luz excesiva del flash vedad de su dibujo. Apenas asomando por debajo, aparece la
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planta trepadora que da nombre a la obra: Ampelopsis, más cono- Configuración rígida es un grupo de fotos cuyo tema son las cajas,
cida como enamorada del muro. Ambas contrastan rotundamente: sean archivadoras o de medicamentos. Las imágenes han sido edi-
linealidad frente a masa, lo geométrico versus lo orgánico, dos pares tadas y si bien conservan etiquetas y pueden identificarse por su di-
opuestos de larga trayectoria en la historia de las artes visuales. seño, a lo que colabora la falta de troqueles, no tienen inscripciones
que refieran el contenido. Cada toma es un close-up que no mues-
Ariel Trevisan comenzó a exponer hace poco más de un año, y en tra la totalidad del conjunto, por lo que su disposición, en una ins-
su producción destacan conjuntos fotográficos, que levemente in- talación de pared, provoca faltantes e interrupciones. La colección
tervenidos, alteran ciertos temas, seguramente concebidos en base funciona como una composición abstracta y también como un ejer-
a elementos de un entorno cercano. cicio ready-made, en el que conviven Duchamp y Mondrian.
Una de estas series se detiene en las rutas y autopistas, motivos La obra de Eugenia Calvo cuestiona la confianza depositada en los
consustanciales al corredor sojero santafesino. De ellas obtiene dos hábitos, las costumbres, la utilidad o la finalidad de las cosas, y sobre
tipos de imágenes, “paisajes” y “retratos”. Los paisajes tratan a las todo estándares con que se entiende y vive el mundo. A través de
rutas en sí con los elementos que les son propios: puentes, lumi- videos, fotografías, performances, objetos o instalaciones, centrados
narias, señalización, líneas de alta tensión, etc. Los retratos muestran en un entorno doméstico de clase media, parece preguntarse: ¿por
ciertos personajes frecuentes en ellas –acoplados de camiones– en qué no habría de ser diferente? En cada una de sus obras desafía lo
distintas posiciones, bien o mal estacionados, abandonados por su establecido.
vehículo de tracción. Pero luego de obtener las tomas, Trevisan las
interviene eliminando textos, símbolos y todo vestigio de presen- Entre 2003 y 2004 realizó El método tradicional, un conjunto foto-
cia humana. Con las rutas realiza una operación contraria a la de gráfico donde una primorosa vajilla es escarnecida por la monstruosa
Cortázar en Los autonautas de la cosmopista: acentúa el carácter presencia de la comida. Barricadas, de 2005, fue una acción que con-
de estos “no lugares” que cruzan el mundo a lo largo y a lo ancho. sistió en acumular los muebles y demás objetos de la casa, creando
Los acoplados, a falta de inscripciones, sólo pueden agruparse en un frente defensivo, que trastocó el orden habitual del lugar. Poco
grandes categorías: abiertos, cerrados, blancos, amarillos, rojos o ne- después profundizó esta tarea con la video instalación Un plan am-
gros, de tal cantidad de ejes, etc. Es decir que se vuelven casi anó- bicioso, donde actuando como performer planifica y ejecuta tareas
nimos y, como ciertos seres humanos, en ningún caso muestran lo insólitas: arma otra barricada, hace explotar enseres y adornos de
que “carga” su interior. Someter estos motivos a una especie de porcelana y maniobra hasta desaparecer detrás o dentro de los mue-
limpieza identitaria permite apreciar formas y diseños con una bles. En la misma línea, intensificando su carácter fantástico, en 2006
calma visual que no soslaya potenciales inquietudes. filmó Cómo engañar un poco, donde su acción “ayuda” al mobiliario
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y la necesidad de energizar el aspecto visual. Las cuatro fotografías

de la serie muestran dispositivos de alerta creados con elementos
que se tienen a mano. Así, una fuente de fideos enlazada a un pica-
porte por pañuelos, una pecera colocada entre el marco y el canto
superior de una puerta, una pila de tazas de té coronadas por una
lechera detrás de una entrada y copas de vino posadas en las aspas
de un ventilador de techo quieren prevenir, o al menos intentar ad-
vertir, sobre inminentes amenazas. Su éxito o su fracaso tiende a
evocar antiguos y desopilantes gags, como aquellos de la serie te-
levisiva Los tres chiflados. La vibrante combinación de colores y tex-
turas, la luminosidad que baña los objetos y la precisión de los
Eugenia Calvo
contornos distraen la atención e inclinan la balanza hacia un opti-
Alarmas III, 2010 mismo sensorial, del que, tratándose de las propuestas de Calvo,
Fotografía digital
60 x 45 cm debemos cuidarnos.
hasta dotarlo de movimiento propio.Videos como Juego de dormito- Tanto para fotos como para videos, Lila Siegrist eligió durante largo
rio (2006), Caída libre (2007) o Postas (2008) siguen una lógica inau- tiempo temas extraídos del trajín diario, sobre todo del repertorio
dita por medio de la cual Calvo enfrenta la relación amor-odio que con que lidian las amas de casa con niños. Sobre escenarios que
puede signar el vínculo de una mujer con el entorno familiar, frente tienen como telón de fondo postales u otras fotografías, creó cons-
a la convicción de que, como señala Nancy Rojas, “…lo doméstico ha trucciones completamente artificiales resueltas con materiales y ob-
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llegado a vincularse a pleno con la idea de domesticar”. jetos provenientes del mundo de los juguetes, la repostería y las
labores escolares.
Últimamente Calvo organizó instalaciones de muebles, sus restos y
otros utensilios (La fuerza predominante, 2009 y Supervivencia y re- Allí ocurrían acontecimientos insólitos, frecuentemente calamito-
producción, 2010) disponiéndolos en función de su aspecto formal, sos o al menos desconcertantes. En la serie videográfica Solos
atendiendo a las gamas cromáticas y a la composición. (2007), un mantel a cuadros crece desmesuradamente, un líquido
rojo inunda un dormitorio y una torta con forma de corazón se re-
El color también cobró protagonismo en el trabajo fotográfico de compone por medio de una sucesión de hachazos. En Especiales
2010. Alarmas es una síntesis entre la atmósfera de extrañamiento (2007) se puede ser testigo de cómo una nevada de bolitas de tel-
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gopor cubre un bosque de pinos o cómo el viento se lleva las si- ENTRE LA ESCULTURA Y LA PINTURA: AVATARES DEL OBJETO
llas de un camping de montaña. También es posible observar a una Desde los 90, Román Vitali construye sus obras con un método
Pantera Rosa de confitura tomarse la cabeza frente a su destino distintivo: teje planos y volúmenes con cuentas de plástico faceta-
de adorno de torta (Para el suicidio, 2008) o ver caer la noche a ori- das. Sus artefactos son autoportantes y se erigen por la sola ten-
llas del río frente a un fogón hecho de fósforos (Paranacito, 2008). sión de los hilos de nylon que los enhebran. Esta técnica proviene
El juego de tamaños de estas escenas extraordinarias fuerza, como de una manualidad muy de moda entre fines de la década del 60
en Alicia en el país de las maravillas, una lógica interna que las hace y principios de los 70, que se usaba para fabricar desde bijouterie
maliciosamente verosímiles. hasta carteras y vestidos. Con ella, una labor que en su tiempo re-
alizaban las mujeres para su propio adorno, ha sabido dar vida a
En cambio, en Los monstruos de las Ocampo recurre a imágenes un mundo de objetos de índole diversa que abarca narraciones
tomadas en una suntuosa casona de Beccar –al norte del Gran subjetivas y autobiográficas, instalaciones abstractas con elementos
Buenos Aires–, que perteneciera a la escritora Victoria Ocampo geométricos opacos o lumínicos y composiciones botánicas.
y que hoy funciona como centro cultural de la Unesco. En esta
ocasión, Siegrist parece volverse hacia un clima metafísico: las ha- En 1996, realizó Norma y Mimí, artefacto vegetal que daba rotun-
bitaciones, con sus antiguos y señoriales muebles, no dejan de ser das y esféricas flores rojas, creciendo en una maceta verdadera. En
puestas congeladas, donde admirar lo que allí hubo de ser vivido, Rosas, de 1998, las corolas que están agudamente geometrizadas
sólo asequible por medio de algún relato. En esas estancias se –sugerencia formal del material con que trabaja–, confrontan con
presienten fantasmas, sobre todo cuando la casa está vacía. La ar- la cualidad orgánica del elemento que representan. En esta pieza,
tista los materializa superponiendo a sus fotografías etéreos y cola vasija también está tejida, acrecentando el carácter ficticio de la
loridos círculos que, como númenes delicados flotan libremente obra. Jardín de invierno fue una instalación presentada en el Museo
en cada toma, con sus contornos difusos y su disposición armo- “Juan B. Castagnino” de Rosario, en 2001, integrada por la repre-
niosa y dinámica, inquietos como la personalidad de aquellos que sentación de diversas plantas y enredaderas que trepaban por los
como Victoria, su hermana Silvina y sus ilustres invitados, los más muros, y que aun seguían esquemas linealmente disciplinados.
destacados intelectuales y artistas de la Argentina y del mundo,
transitaron esos espacios. Los tonos fucsia, amarillo, celeste-tur- La vida no es tan hermosa, intervención realizada en los jardines de
quesa, verde brillante y violeta, son un sello de la artista, ya que la Casa de América de Madrid en 2003, representa un giro en la
pertenecen a su repertorio cromático y porque interrumpen con técnica que le permite superar ciertas rigideces y trabajar mejor los
su carácter festivo la solemnidad de los ambientes y el cuidado de volúmenes redondeados, así como enriquecer los matices cromá-
las fotografías. ticos. Estos cambios acompañan un vuelco en los asuntos: la visión
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idílica o decorativa que hasta entonces tenía de la naturaleza dio narración que incluye el origen vegetal del papel, la tala y un posi-
paso al tema de la vulnerabilidad. A pesar del colorido ambiente de ble destino, quizá consecuencia de la acción humana sobre la na-
ensueño en que brillan las matas de flores y los hongos de som- turaleza. Como contrapartida, en la misma instalación brotan
brero, apenas se presta atención al detalle, se descubren signos de espinas en papeles rasgados, otrora acondicionados para la escri-
enfermedad y caducidad: las flores se marchitan y los hongos se tura. Similares mecanismos empleó en Movimientos rápidos II, del
descomponen. mismo año, en la que jugó con la polisemia de las palabras, por
ejemplo al intercalar hojas de árbol entre las páginas de una pe-
Desde entonces, Vitali persiste en sus jardines, ya sea como en- queña libreta. Por su parte, en El nombre de un país (2009), sobre
torno palpitante frente al conflicto de sus narraciones más perso- un árbol seco colocó almohadones, vinculándolo a su posible des-
nales –Camping, 2005 o No sé cómo ni de qué manera esto llegó a tino de mueble.
ser lo que es, 2006–, ya como inesperada y optimista intervención
en la ciudad –Jardín urbano, 2006– o como canteros de exótica fi- En otras obras prima la disyunción de significados manifestando lo
sonomía –Sin título, 2004–, que, como el resto de su obra, se pre- insólito o haciendo prevalecer asociaciones formales. Es el caso de
sentan extravagantes en el destello de las cuentas de baratija con Estás en todos lados (2010), una instalación de pared realizada con
que están hechos, al tiempo que ejercen la sensual e irresistible fas- viejos marcos, que cambian de función al alterarse su forma. Cor-
cinación de los paraísos artificiales. tados a la mitad, a lo alto y a lo ancho, reunidos estos fragmentos
por los vértices convierte a aquello accesorio y marginal –los mar-
Mariana Telleria descubre en los objetos historias fantásticas y fac- cos respecto de la imagen que contienen– en símbolo central –las
tibles a la vez. Mediatizados por la fotografía o formando parte de cruces que originan– dando lugar a elementos de connotaciones
una instalación, envases, cajas, cuadernos, muebles, pelotas, libros, históricas y espirituales. No obstante, en el contexto del arte, estas
bijouterie, telas, frascos, floreros, zapatos, plumas, autos y hasta ár- “cruces”, al mantener reconocible su procedencia, siguen remi-
boles son sometidos a una operación de raigambre conceptual, que tiendo al concepto tradicional de cuadro.
sin quitarles –al menos no totalmente– su carácter original, los re-
viste de significados sorprendentes, haciéndoles cobrar una nueva Desde 1990 los trabajos conjuntos de Dolores Zinny y Juan
dimensión metafórica. Maidagan efectúan una relectura de la abstracción geométrica van-
guardista, de la que se apropian tanto para resolver instalaciones,
En 2008 realizó Movimientos rápidos I, donde un cuaderno escolar objetos y fotografías, como pinturas, collages y maquetas. A partir
muestra en hojas enfrentadas –troqueladas mediante cortante–, un de entonces han profundizado y elaborado nuevas propuestas en
bosque de pinos y lenguas de fuego. La conjunción enhebra una torno a tópicos que, con variantes, se han mantenido constantes:
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el cotejo entre realidad y ficción –deudor de la literatura de Bor- En sus trabajos, Leandro Comba explora las posibilidades de los ma-
ges–, las problemáticas perceptuales generadas por pequeñas ano- teriales con los que confecciona sus obras. El empleo de la fórmica, la
malías –que implican la revalorización de la subjetividad, sobre todo madera o la melamina –productos asociados a la industria– llevan al
en la relación del individuo con la arquitectura– y la ponderación artista a pensar para ellos usos y efectos que generaran composicio-
del espacio a través de trabajos diseñados para lugares específicos. nes y estructuras con las que dar cuerpo a sus ideas creativas.
En 2010 presentaron, en la Fundación Proa de Buenos Aires, un Partiendo de estrategias reduccionistas, las características del pro-
conjunto de 22 obras entre las que se encontraba una compleja es- pio material proporcionan atractivo cromático y textural a sus pie-
tructura de telas tensadas y entrecruzadas, titulada Kairos, que flo- zas. Los volúmenes sugeridos a través de repetición y yuxtaposición
taba en el espacio arquitectónico, cualificándolo con sus formas y de formas, sus combinaciones, tonalidades y calidades de superficie,
con su intenso y variado cromatismo. Nada más adecuado como sumados a la diversidad de diseños geométricos irregulares aplica-
interpretación contemporánea del Futurismo, tema de la exposición dos a fondos homogéneos, otorgan interés y variedad a su puesta
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que ocupaba las salas mayores de la institución. en el espacio, dentro de un hacer que es esencialmente restrictivo.
Muchas veces, sus pinturas sobre melaminas sugieren figuras aso-
De una década anterior es Estructura para indescriptibles, dos objetos ciables al diseño arquitectónico o de mobiliario –recordemos que
en madera que interactúan por semejanza y por sutiles diferencias. Comba es arquitecto y diseñador museográfico–, como las que in-
Uno se ubica hacia el centro de la pared y el otro, a modo de esqui- tegraron la muestra Stand Stand.18
nero, lo hace en un rincón. El primero es convexo y el segundo cón-
cavo, y funcionan como excrecencias arquitectónicas creando una Atlas es un gigante de la mitología griega que luchó contra los dio-
ficción sobre la regularidad del recinto que los alberga, adjetivando su ses y fue condenado a soportar sobre su espalda el peso de la
volumen. Rememoran las Estructuras primarias, desarrolladas en el tierra y el firmamento. Atlas también es la obra con la que Comba
mundo y nuestro país en la década del 60, y como ellas intentan ob- puso a prueba el material que concretó esta instalación de dos ob-
jetualizar la pintura, haciendo de esta premisa un dato literal, ya que jetos. Con una sierra cortó reiteradamente el MDF (Medium Den-
estos grandes objetos se exhiben colgados. La ambigüedad del espa- sity Fiberboard) y sobre los listones resultantes produjo múltiples
cio que ocupan y que generan se complementa con el sugerente in- canales y orificios, practicados con fresadora. Este procedimiento
terior coloreado, que las aberturas que los penetran lateralmente tenía la intención de debilitar los fragmentos obtenidos, que sin em-
dejan ver en forma parcial. Se trata de una reelaboración contempo- bargo continuaron mostrándose resistentes, cualidad que fue pro-
ránea del minimalismo, que en general prefería las formas regulares or- poniendo combinaciones y ensamblados, que compusieron cuerpos
ganizadas en módulos. volumétricos cuya dimensión metafórica sugirió el título. La opaci-
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dad, aspereza y desaturación cromática, propias del MDF utilizado una de las fuentes del museo, mientras que Líquenes, resueltos en
en crudo, contribuyó a fijar la atención sobre las formas consegui- porcelana policromada, parecían brotar de paredes y techos.
das, adjetivaciones circunscriptas a ordenamientos neo-minimalistas,
producto de un material sometido a un proceso que examina su Si bien abordó otros temas –Luminoso azul (2003), Universo inventario
fortaleza, pero sobre todo, establece un modo peculiar de trans- (2004)–, aquellos vinculados a principios vitales se comportan como un
formarlo en objeto estético. bajo continuo que domina su producción. Sin embargo, la mudanza a
Río de Janeiro, en 2007, trajo algunos cambios.Tanto Brote rojo como Piel
Por medio de la fotografía o la cerámica, Leo Battistelli expresó su amarilla, roja y verde recibieron aportes del nuevo entorno. Una explo-
atracción e íntima conexión con la naturaleza. En un primer perí- sión de variedad, intensidad y nuevas combinaciones cromáticas enri-
odo, este vínculo se centró en los paisajes litoraleños de su Rosa- queció la paleta anterior compuesta por tierras, verdes, blancos y azules.
rio natal, lugar de importantes y prolongadas vivencias. El agua, del
río o acumulada en piscinas, estuvo en el centro de sus produccio- Brote rojo semeja una formación orgánica que hibrida hongos y fru-
nes de fines de los años 90 y comienzos de 2000, época en que no tas tropicales, coronada por escamas blancas y pequeñas esferas
sólo desarrolló sugerentes fotografías subacuáticas, sino extensas roji-verdes. Su exuberancia refleja el estado expansivo de la natu-
instalaciones compuestas por numerosas piezas. En una de ellas in- raleza que parece transformarse y crecer ante los propios ojos. Ins-
tegró Éxtasis –hilera de gotas realizadas con barro del Paraná–, Río pirada en el mural Nado, realizado en Argentina en 2005, una serie
blanco y Cascadas (1999-2002), suerte de cursos torrentosos de comenzada en Brasil incluye, entre otras, a Piel amarilla…, donde
cerámica blanca, que atravesaban el espacio junto a otras chorrea- placas ricamente coloreadas, superpuestas unas a otras, remiten a
duras de barro que corrían a lo largo de paredes y pisos. las suntuosas escamas con que están cubiertos los peces de aguas
cálidas. Frente a esta policromía, el artista recuerda que de niño se
Con obras de igual inspiración produjo una instalación especial- extasiaba contemplando los cientos de puntos multicolores que
mente realizada para la exposición Sed, llevada a cabo en Malba du- veía, por excitación retiniana, en la oscuridad más cerrada,20 sin duda
rante 2003.19 Allí, Battistelli presentó, entre otras obras que tenían fuente remota de este recurso que se derrama por “líquenes”,
el propósito de formar un continuo, Charca, pieza escultórica de en- “huevos”, “esporas”, “brotes” y “bichos”, creaciones que pueblan el
vergadura que recreaba una laguna poblada de juncales resueltos universo delicado y expansivo de su obra más actual.
en cerámica. Además incluyó, en porcelana blanca, Hirviendo, una
composición de grandes burbujas colgantes, y con el mismo mate- Los globos de David Maggioni son obras muy particulares. Si se con-
rial realizó Canales que corrían y trepaban por los muros de la sala. vierten en los aéreos protagonistas de lanzamientos organizados en
La vegetación autóctona se hizo presente en Irupés, instalados en espacios abiertos, como el realizado en el Club Atlético de Rafaela,
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en la apertura de la Semana del Arte 2009,21 en las salas de exposi- aprovechada por el arte, se embarcó, paralelamente a su trabajo con
ción aparecen como grandes e invasivos objetos, aunque realizados instalaciones y video, a desarrollar lo que se conoce como net-art.
con obsesión primorosa partiendo de los elementos más sencillos. El
artista emplea papel de seda, del que recorta diferentes formas que Integrado por creaciones específicamente realizadas para la red, im-
va pegando entre sí con un adhesivo escolar, “la plasticola”. Armados plica una elaboración no solo en cuanto programación –el artista
los globos, se inflan con aire caliente para que desplieguen su aspecto afirma que net-art y programación son sinónimos22– sino también en
definitivo. Arribar a esta instancia es un largo y paciente camino que cuanto a previsiones y delineación de estrategias para desarrollar una
Maggioni recorre con decisión. interactividad que necesariamente lleva a imaginar receptores, que no
funcionarían sólo como público contemplador e interpretador de
Una vez probada la técnica, lo que importa sobre todo es el diseño significados, sino que se volverían “colaboradores” –así gusta definir-
total, que debe reunir las pequeñas y numerosas partes. Las figuras los–, que de un modo u otro “meterían mano” en aquello que lan-
recortadas son, en general, geométricas, y adoptan diferentes formas zara a la web.
para adaptarse a los gajos que componen el globo. Estas unidades, re-
alizadas en papeles de brillantes colores, se organizan y contrastan Un buen ejemplo de esto es su más reciente propuesta I feel so une-
con muchas otras para dar armonía al conjunto. Con tono festivo de asy (portrait),23 para la que convocó, también por Internet, a que le
feria popular, estas obras presentan un lúdico y gozoso aspecto ca- enviaran retratos a partir de los cuales ir realizando la obra. Los usa
leidoscópico, reminiscente de los mecanismos perceptuales puestos como unidades formales que, programación mediante, van compo-
en marcha por el Op-Art. La rotunda presencia de sus inmensos e niendo otros diseños mayores, activados a su vez por los distintos re-
inquietos volúmenes contrasta con la sensación de fragilidad de su ceptores-colaboradores. En este ida y vuelta de conexión constante
propia levedad material. Siendo portadores de lo perecedero en su con personas de todas partes del mundo, es que Echen encuentra
aspecto y contextura –nada quedaría de su esplendor si no recibiera una de las claves de lo que puede considerarse hoy arte contempo-
el soplo que extiende su volumen– inducen a pensar en que la fiesta ráneo. No sólo se trata del empleo de las más recientes tecnologías,
debe ser disfrutada ahora. sino que esta trama de co-creadores a la que somete su trabajo lo
obliga a redefinir su propio rol, en el que quizá deba estar más dis-
ARTE EN RED puesto a ser un motivador, una suerte de gestor de propuestas y di-
El empleo de Internet para Roberto Echen es, desde hace tiempo, un señador de plataformas sobre las cuales desarrollarlas.
elemento sustancial en su modo de producción. Convencido de que
la expansión de los medios de comunicación, en especial de la hiper- Sin embargo, en su postura dialéctica de artista, teórico y docente,
conectividad propia de las tecnologías cibernéticas, no puede ser des- Echen se pregunta sobre la práctica de la pintura, o para ser más
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precisos, sobre cómo funcionaría el regreso de la pintura en el los participantes, los invita a que los mecanismos de la página sean
contexto del arte actual, si es que podría ser aún una opción legí- consustanciales en la realización de cada propuesta, que de inme-
tima dentro las expresiones contemporáneas.24 Lejos de elaborar diato pasa a formar parte estructural del proyecto, y una vez on-line,
una respuesta categórica, salió al paso de la cuestión con otra obra permanece en exhibición. Se ocupa también de establecer comu-
net-art: Homenaje al ‘Homenaje al cuadrado’ de Albers (2009). En nicaciones directas con los usuarios ya que, más allá de la interac-
ella usa uno de los mecanismos más frecuentados por los artistas tividad que las obras puedan tener –como las de Basualdo, Pinciroli,
desde la posmodernidad, cual es la cita hipertextual. Tomó uno de Florido y Castellani– a través del chat arma una suerte de visitas
los íconos de la modernidad más rancia y la serie que lo hiciera guiadas a cargo de los autores. Además, ofrece la posibilidad de
mundialmente famoso. Albers partió de una figura geométrica, ra- enviar un e-mail luego de visitar cada trabajo. Por otro lado, facilita
cionalmente básica como el cuadrado, para desarrollar su investi- la obtención de obras on-line –de Miño y Pinciroli– proponiendo su
gación sobre la interacción del color, cuyas conclusiones volcó en descarga libre y gratuita, posibilidad que conlleva la capacidad de
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un libro ya clásico, más allá de verificarlas a través de un con- pasar de lo virtual a lo tangible mediante el proceso de impresión.
junto de pinturas que Echen empleó como tema central de su
obra para la red. Con esta apropiación comprobó la deslumbrante Cardona trabaja hace años frente a la computadora en combinación
actualidad y potencial continuidad del ciclo de Albers, sometién- con la televisión. De allí tomó gran parte de los materiales que in-
dolo al random combinatorio que facilita el software y a la explo- tegran sus producciones, siempre abiertas y en estado de desarro-
ración de otras dimensiones, tales como las cualidades visuales del llo, como Proyecto Felipe (2003-2005), sus ciclos de animaciones
color luz y la infinidad de nuevas creaciones que se pueden gene- exhibidas en cybers, como Mujeres perfectas.gif (2004) y Todo es por
rar a partir de una interacción lúdica, manera gozosa de reflexio- amor (2005) o Michael Scofield, que la ocupa desde 2009, cuyos
nar sobre el legado y las contribuciones de la pintura moderna al adelantos pueden verse también en Think again. Produce a partir de
arte de nuestro tiempo. imágenes que hacen otros, sobre todo aquellas que circulan cons-
tantemente en los medios de comunicación. Es una manera de ejer-
Con el mismo sentido de aprovechamiento de las herramientas cer alguna clase de intervención sobre lo que viene dado desde
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que la tecnología ofrece, Lorena Cardona creó Think again, un centros de decisión omnipresentes.27 Procede seleccionando temas,
sitio en Internet activo desde 2007, cuyo propósito es desarrollar de los que se hace seguidora, elaborándolos de acuerdo a las dis-
y alojar obras especialmente realizadas por otros creadores y, últi- tintas instancias de exhibición en que pueden concretarse, devol-
mamente, de la propia artista. Podría pensarse en él como una ga- viéndolos ya trabajados, generalmente por el mismo medio que le
lería virtual, pero es más que un simple lugar de exposición. La sirviera para obtenerlos. En este contexto, Think again funciona
estrategia de Cardona consiste en que, además de seleccionar a como una instancia privilegiada de este mecanismo dialógico con
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textos previos, ya que la artista realiza “su obra”, propiciando las

creaciones de sus colegas, las que elige y gestiona con el mismo
sentimiento con que sigue un tema mediático: desde el rol de fan.
El proyecto de Virginia Negri, Enamorada del muro, es un trabajo en

progreso que se inició en 2006, almacenando mensajes de texto en
su celular, para transformarlos, a partir de 2008, en pintadas públi-
cas. Así, en continuas salidas fue “sensibilizando” con sus aerosoles
de colores brillantes las paredes de Rosario, Buenos Aires, Monte-
video y localidades de Entre Ríos. Estos graffitis tienen una elabo-
ración poética –a veces de tono romántico, otras pasional– dada
Virginia Negri
sobre todo por la forma de construir las frases, apreciable a pesar Enamorada del muro, 2006/2011, acción
de su concisión y de los sistemas de abreviaturas acostumbrados en
la telefonía móvil. Alguna frase remite a otra situada en diferente su abuela, enfrentó sus textos a los que seleccionara de autores
lugar: “te dejé un mensaje en la playa” que conduce a otro escrito contemporáneos, sumándoles algunos “mensajes recibidos”. La ins-
efectivamente en la arena, cuya fotografía puede encontrarse ex- talación se completó al vincular los mensajes escritos con aerosol
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plorando los álbumes que la artista tiene en la web. Esta circuns- y lapiceras, con cintas y alfileres de colores.
tancia provoca un efecto de circularidad tautológica, deudora del
arte conceptual. A los diversos modos de existencia que tiene la obra de Negri se
agregó el diseño y la edición de El libro de los mensajes de texto (2006-
Por el sistema que tiene de enlazar unas obras con otras, en oca- 2008), para el que recopiló y agrupó mensajes enviados, recibidos,
siones trasladó los graffitis a las salas de exposición, como ocurrió bonus y nunca enviados. Estos últimos particularizan su escritura per-
en la muestra de arte callejero en la que participó durante 2008, lle- sonal, y si se apropia de las otras categorías de mensajes, lo hace en
vada a cabo en el Centro MEC de Montevideo. Allí combinó los la convicción de que sus elaboraciones integran su método creativo.
mensajes pintados con los que aparecían en el celular, ampliados e Posteriormente los mensajes fueron recogidos en un blog29 que la ar-
impresos sobre papel. En otros casos utilizó este material, en par- tista continúa acrecentando, actualizándolo semanalmente.
ticular la categoría que clasifica como “mensajes nunca enviados”,
en obras como bueno, dale…vamos!, una instalación realizada en De entre sus inscripciones, es interesante reflexionar sobre una
2010. Sobre un empapelado de moldes de costura heredados de en particular: “terrorismo poético”. Parece aludir a una valoración
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social de su método artístico –es frecuente que se califiquen las A este naturalismo hay que añadir que muchos de sus trabajos se
crecientes inscripciones urbanas como actos de vandalismo–, organizan en series, circunstancia propicia para desarrollar narra-
pero también podría funcionar como un lema estético para su ciones concatenadas. Sin embargo, en algunos casos deja la se-
trabajo, donde la poesía se mimetiza con expresiones espontá- cuencia incompleta, como si fuera una película a la que se le han
neas y públicas, que en su despliegue grafitero cobra dimensión cortado unos cuantos cuadros, tantos como para no poder consi-
visual y plástica. derarla una falla de edición, y en otros, las imágenes no tienen una
continuidad lógica, caso en que se pueden leer como alternativas
REALISMOS PICTóRICOS o disyunciones.
Un grupo de jóvenes artistas, que bordean o apenas superan los
treinta años, encuentra en ciertos aportes de la fotografía, caracte- Así opera en Entre nosotros (2008), un conjunto de siete pinturas de
rísticas y variantes que reelaboran por medio de la pintura. Al ver las que se exhiben tres. Muestran a una joven manipulada por otro
algunas de estas obras, se tiene la sensación de que algo de los re- personaje del que sólo aparecen las manos enfundadas en guantes
alismos argentinos de los 70 reverbera en ellas. En el caso rosarino, de cuero negro. Las imágenes exudan una violencia larvada, pero
la obra de Juan Pablo Renzi es un referente. Sobre esta suerte de de carácter tan ambiguo, que no se sabe si está en presencia de un
tendencia, o mejor, de voluntades estéticas concurrentes, prece- asesinato en progreso, del que vemos un perverso jugueteo previo,
den al presente texto las indagaciones de la crítica Beatriz Vignoli, o si ese juego es más bien erótico. En cualquiera de los dos casos,
quien viene escribiendo sobre el particular, al menos, desde hace tienen un carácter sádico, donde la figura dominadora aumenta su
un par de años.30 potencial peligrosidad, al permanecer inidentificable.
Uno de estos artistas es Javier Carricajo. Dueño de una técnica pictó- El artista echa mano del “fuera de campo”, recurso cinematográfico
rica clásica, depurada, laboriosa, con la que evoca los claroscuros de muy empleado en escenas de suspenso o de terror,32 al que le suma
Rembrandt o Velázquez y la luminosidad dorada de los venecianos. Sus otros provenientes del lenguaje televisivo. Para la elaboración de sus
conocimientos de anatomía –hizo estudios en la Facultad de Medicina– imágenes parte de bocetos dibujados que combina con fotografías
permiten que algunas de sus figuras trasunten el crudo naturalismo de y procesamientos digitales.33 Con estas herramientas, Carricajo co-
Caravaggio. Usa este repertorio de escuelas tradicionales, consagradas loca a sus modelos, aunque se reconozcan como familiares, en si-
por la historia del arte y por la recepción pública, para acometer temas tuaciones amenazantes, en las que siempre se desliza lo inexplicable
y personajes de una actualidad manifiesta. Este mecanismo da lugar a y desafiante, que unido al tratamiento sensual de la materia pictórica,
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una paradoja temporal, causa de una vacilación interpretativa que pa- confiere espesor significativo a sus obras, al tiempo que les otorga
rece contraponerse a la mímesis de la representación. una atracción casi morbosa.
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Otro artista que utiliza el registro fotográfico como materia prima está aislado en su gesto, situación que enfatiza la figura recortada,
de su pintura es Pedro Iacomuzzi. Pero, a diferencia de Carricajo, cuyos límites coinciden con los del soporte.35 El modelado se re-
se preocupa por dejar que la fotografía transparente sus modos de suelve con bandas de tonos yuxtapuestos, que van describiendo
tratar la imagen. En sus transcripciones al lienzo, que realiza como los volúmenes por medio de una materia corpórea, que vuelve pal-
si fuera un maestro renacentista cuadrícula mediante, cada detalle pable la realidad de la pintura en contrapunto dialéctico con el hi-
del motivo captado por la toma es material a representar, pero perrealismo de la representación.
también lo son cada uno de los recursos y soluciones que la foto-
grafía puso en juego al momento de documentarlo. LA PROBIDAD DEL DIBUJO
Seguramente Claudia del Río consideraría, como Ingres, que el “di-
El punto de partida es una instantánea, tomada con una sencilla cá- bujo es la probidad del arte”, y se pondría de acuerdo con él en que
mara, capturando retratos o imágenes del circuito nocturno rosa- no es sólo “reproducción de contornos”, sino “expresión” y “forma
rino o de las playas del Paraná. La mayoría de los personajes de sus interior”.36 Y mientras el maestro francés estaba seguro de que la
obras son mujeres, en la intimidad del baño, a veces desnudas pero enseñanza del dibujo formaba pintores, la rosarina tiene la certeza
en poses casuales. En otras ocasiones aparecen con sus bikinis de que su ejercicio promueve la práctica libre y democrática del
como “nuevas” bañistas veraniegas en el río o al borde de una pi- arte.
leta. También pueden estar tomando un trago frente a la barra de
un bar sorprendidas por el destello del flash. Lo que el artista per- Luego de haber realizado arte correo, performance y poesía visual
sigue son algunas alternativas de la soledad, observable en las gran- –bajo la influencia de Edgardo Antonio Vigo–, de haber utilizado el
des ciudades. En los retratos realizados a partir de 2007, el foco collage, los montajes fotográficos, pergeñado objetos, instalaciones,
está puesto en los gestos y las expresiones, por momentos exa- fotoperformances e infografías, la artista encontró que en su obra
cerbadas, en las que se pasa de la constatación de un hecho social la línea, y sus variedades expresivas, era una aliada consustancial a
a lo que parecen sus consecuencias: las afecciones, ocultas hasta sus convicciones y necesidades creativas.
aquí por reglas de comportamiento público.
Para compartir esta certeza creó El Club del Dibujo, una entidad
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Mi grito presenta a una joven que se toma la cabeza con las manos que funciona desde 2002 y que tiene, entre sus múltiples objetivos,
mientras su rostro se convulsiona en el acto de proferir un alarido. el de difundir y poner en valor esta disciplina, no sólo frente a ar-
La imagen tiene tal intensidad que provoca la sinestesia sonora. Su tistas formados como tales, sino para toda la comunidad. Del Río
muda persistencia eterniza y ahoga el lamento en la garganta. Las considera al Club como una manera de producir obra en un sen-
causas del grito permanecen ocultas al espectador y el personaje tido amplio. Involucra su producción personal concreta, la ense-
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ñanza (lo llama “entrenamiento” para alejarse de la noción de es- quien comparte ideas estéticas y afecto.40 De ahí que resulte na-
colaridad formal) y también fomenta el intercambio de obras con tural la trasposición de los motivos “pombeanos” –guirnaldas
otros colegas, la reflexión sobre su práctica e historia y su celebra- combinadas con pequeños rectángulos y círculos concéntricos
ción a través de la organización de eventos en los cuales sea el multicolores–, sintetizados por una estructura dibujística, que
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tema central. mantiene su complejidad formal y su espíritu festivo. Imágenes re-
ales –tal la traducción de la expresión alemana “Realer bilder”–,
En este contexto creó La pieza de dibujo o Sala del ensayo, un dis- es un genérico que atraviesa la creación de del Río de los últimos
positivo arquitectónico constituido con paredes de pizarrón negro años, núcleo poético de sus obras, tan real como la devoción con
sobre las cuales se realizan efímeras intervenciones con tizas. la que están elaboradas.
Desde 2006 lo presentó en distintas partes del país, en 2009
formó parte de la VII Bienal del Mercosur (Puerto Alegre, Brasil) Preocupado por conciliar macro y micro mundo, por encontrar una
y en 2010 integró, colocado en varias plazas públicas de Rosario, respuesta ecológica para la vida biológica pero también para la es-
los festejos del Bicentenario de la Revolución de Mayo. En este piritual –no las concibe separadas– Emilio Torti se ampara en la
edículo, del Río, colegas invitados y público en general materiali- cosmovisión filosófica del budismo, sin descuidar el cultivo de sa-
zan muchos de los objetivos del Club, haciendo de cada expe- beres producidos en este tiempo, como la neurociencia o la bio-
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riencia una puesta en escena performática del acto de dibujar. logía molecular. También está atento a las búsquedas en torno al
cultivo de la tierra que atienden los mecanismos de la naturaleza,
Pero toda esta actividad no excluye otras producciones indivi- como las desarrolladas por el microbiólogo y agricultor japonés Ma-
duales. Es el caso de una serie de piezas llevadas a cabo desde sanobu Fukuoka.41 Estas preocupaciones subyacen en las pinturas y
mediados de los años 2000, de las que Realer Pombo Bilder es un dibujos que viene realizando desde hace casi una década, aunque
bello ejemplo. Aun cuando emplea puntos de relleno o aplica for- su trayectoria artística tenga más de treinta años.
mas realizadas con otros materiales, la característica saliente de
estas obras es su predominio lineal, en las que el bordado –ma- Torti sigue una rama del budismo que es el “Ichinen sanzen” que
nualidad femenina rescatada por el arte contemporáneo– se postula una visión universal por la cual existe una relación inclusiva
vuelve una forma detenida, concentrada y amorosa de concebir entre todos los fenómenos y la realidad suprema de la vida. Cada
el dibujo. Esta técnica le ha resultado del todo práctica en épo- momento contendría la concentración de la vida entera, una espe-
cas de viajes frecuentes, como modo de ocupar los ratos muer- cie de Aleph borgeano pero en estado de fluencia. Según esta filo-
tos en los hoteles y de cumplimentar el deseo de llevar su taller sofía, el curso de la vida de los individuos estaría determinado por
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a la cama. Realer Pombo Bilder cita a un colega que admira, con cómo se recorran cada uno de esos instantes.
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Causa y efecto en el tránsito vital son tema de obras como Dia- punto, recuerdan las figuras de algunas composiciones de Hiros-
gramas en la oscuridad (2009-2010), en las que micro círculos uni- hige, que tratadas como siluetas, conforman el segundo plano de
dos por pequeñas líneas representan “redes causales”. Con sus detalladas escenas principales.
lápices de radiantes colores, se abre paso en la negra oscuridad de
los soportes, alcanzando su “satori”, iluminación creativa que con- A pesar de que en las obras de Rodríguez nada es del todo iden-
cilia aparentes oposiciones. Los tondos en los cuales las imágenes tificable, se tiene la convicción de estar frente a paisajes, en donde
están contenidas son como ventanas tras las cuales atisbar tanto el campean inciertas montañas –formas cónicas que recuerdan al
cosmos como los procesos moleculares, en la visión circular que monte Fuji–, puentes, cascadas, follajes y lagos, en los que peque-
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proponen telescopios y microscopios. En algunos sectores las tra- ñas curvas concéntricas evocan las ondas que pueden hacer vibrar
mas se densifican y la vida se abre paso a través de organismos más la estática superficie de un espejo de agua. Los títulos –Anacoreta I,
coloridos, complejos y diferenciados. El artista quiere iluminar estos II y III– refieren a la práctica de la contemplación y la penitencia,
procesos, hacerlos asequibles de forma gráfica, cargando las obras una especie de nexo con la meditación propiciada por el budismo.
de la energía implicada en cada trazo y zona coloreada con infinita Y bajo esta influencia han sido realizadas estas obras, donde cal-
paciencia y delicadeza. mos y sugerentes mundos se manifiestan en el intersticio que tiene
lugar entre la ensoñación y la vigilia. En términos artísticos, entre lo
También sobre algunas de estas ideas se enancan los dibujos a pin- visto y lo imaginado.
cel de Luis Rodríguez. En su serie Pinturería Zen, parece haber cap-
tado el carácter de liviandad fluyente típico del paisajismo HOMENAJES
desarrollado, con síntesis y maestría, por la estampa japonesa. El La elección de las obras que integran esta sección surgió por la ne-
Ukiyo-e de maestros como Hiroshige, Hokusai o Utamaro, tenía en cesidad de que artistas como Berni, Fontana y Renzi participaran de
la precisión del dibujo y la delicadeza de los planos de color sus algún modo de este panorama del arte contemporáneo de Rosa-
mejores virtudes. Pero si se observa con detenimiento, se verá que rio. Por su importancia y gravitación en el medio artístico nacional
parte de su efectividad y elegancia reside en algunos recursos de e internacional y por mantener siempre –a veces de un modo casi
síntesis y resolución de grafismos casi abstractos, que en un con- inefable– su vínculo con su ciudad de origen, se impusieron de tal
texto representativo adquieren lógica y verosimilitud. manera, que el límite marcado por esta muestra en el sentido de
congregar a artistas en actividad –y por lo tanto vivos– se presentó
Si Rodríguez ha tomado estas estampas, se ha quedado precisa- como una dificultad a ser superada. Afortunadamente, muchos ar-
mente con aquellas zonas abstractas para hacerlas flotar en sus tistas rosarinos experimentan la vigencia de aquellos maestros, al
composiciones como motivos grises y transparentes. En cierto punto de citar sus obras, reelaborándolas en las propias, a modo de
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homenaje, pero sobre todo para recoger explícitamente su legado. ría con piel humana, serie que incluye vestidos, abrigos, zapatos, car-
Así, Nicola Costantino hará presente en la contundencia y actuali- teras, prendas y accesorios de cuidada realización, sumamente refi-
dad de sus foto-performances a Antonio Berni; Sebastián Pinciroli nados en su diseño. Iniciadas en 1995, estas piezas provocan una
reinterpretará el espacialismo de Lucio Fontana y Aurelio García recepción en la que conviven el rechazo y la fascinación.
compendiará a Juan Pablo Renzi evocándolo en la perspectiva de
la actualidad nacional. La taxativa afirmación de Costantino de que el calco es a la es-
cultura lo que la fotografía a la pintura,43 insinúa uno de los moti-
La historia personal de Nicola Costantino se relaciona íntimamente vos que la llevaron a adoptar la técnica fotográfica para realizar un
con su producción. A su primer trabajo como diseñadora de ropa en conjunto creciente de obras, que sobresale en su producción de
la empresa de su madre, donde aprendió los pasos del oficio y se fa- los últimos diez años.
miliarizó con la práctica de “modelar” sobre el cuerpo, se suma una
vocación artística, tempranamente inclinada hacia la escultura. Una Uno de los antecedentes más remotos es Zapatos en el charco de
creciente curiosidad por la diversidad técnica la indujo a explorar sangre (2000), que documenta la acción Carneada (1999) y que
desde el arte culinario hasta la taxidermia, el manejo de la silicona y quizás aparece segregado de esta nueva serie. A partir de 2006
la mecánica. En esta confluencia concibió su primera instalación per- sus foto-performances se volvieron sistemáticas. En ellas cita obras
formática, Cochón sur canapé (1993), un banquete compartido con de artistas de todos los tiempos, imprimiéndoles la inquietante
el público donde el cerdo y la connotación sexual de los apetitos ali- tenebrosidad propia de su estética. De este ciclo es Nicola costu-
menticios convirtieron a este animalito en uno de sus emblemas dis- rera, realizada en 2008, en la que se apropia de Primeros pasos,
tintivos. Se había planteado el germen de una temática que sería pintura de Berni de 1937. La artista aprovecha algunas de sus ca-
fecunda en innumerables objetos e instalaciones. Si lo abyecto es racterísticas físicas, como sus grandes y expresivos ojos, para pa-
parte de la naturaleza humana y hay violencia en el origen de muchos rangonarse con uno de los rasgos salientes de las figuras de Berni
placeres que se ansían, en el ánimo de Costantino no estaba impo- de aquella época, factor también contemplado en Autorretrato Ni-
ner discursos éticos o ecológicos, sino más bien señalar prácticas – cola-Berni, cita del cuadro La mujer del sweater rojo.
hábitos de consumo y mecanismos industriales de matanza de
animales– que por repulsivas se procura desconocer y que sin em- Estos trabajos, aparte de incluir su propia presencia, y últimamente
bargo son parte de la civilización occidental contemporánea. la de su hijo, en ocasiones se componen con alguna de sus escul-
turas y ciertas referencias autobiográficas. Es lo que ocurre en Ni-
Calcando distintas partes del cuerpo –tetillas, ombligos, anos–, real- cola costurera, en la que aparece sentada frente a la máquina de
izó una de sus más conocidas y perturbadoras creaciones: La pelete- coser, como tantas veces desde que se iniciara en el taller de su
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madre, ensimismada en la contemplación del vestido de novia que

acaba de terminar. La escena, a pesar de la supuesta ensoñación de
la protagonista, está sumida en una oscuridad cargada de inciertos
presagios, fatalmente confirmados en Ofelia, la muerte de Nicola N°
II, donde, usando aquel vestido, aparece exánime tendida en el
agua. La artista señala que en la costurera se representan los sue-
ños de amor, mientras que en la Ofelia esos sueños mueren.44 Sin
embargo la ambientación, la sensualidad de la iluminación y el tra-
tamiento de los elementos, sumados a la postura distante pero de-
Sebastián Pinciroli
cidida de la costurera-artista, la sitúa lejos del abandono romántico, Ectoplasm, 2010, imagen digital sobre papel, 60 x 100 cm
sino más bien en una contemporaneidad escéptica.
acompaña imágenes de fuerte impacto visual. Por otra parte, al em-
Desde la pintura, la animación o la imagen elaborada digitalmente plear herramientas digitales, ya sea para realizar animaciones, obras
Sebastián Pinciroli sitúa su producción artística en el entrecruce del impresas o para la web, el terreno del simulacro sirve para hacer ve-
obsesivo y pulcro artificio de la cultura tecno y la iconografía, entre rosímiles imágenes inspiradas tanto en el retro-futurismo como en
fascinante y monstruosa, de la ciencia ficción apocalíptica y el terror el terror, provenientes en uno y otro caso, del universo cinemato-
desaforado del cine gore. Trata de capturar en sus obras la distor- gráfico y televisivo.
sión que se produce en las representaciones de un futuro remoto
que, como proyección de un caótico e incierto presente, se ima- Pinciroli se propone transmitir con su trabajo la misma intensidad
gina amenazante, en extremo cruel y destructivo, producto de fuer- emocional que sintiera al descubrir este mundo, actualmente lleno
zas biológicas, psicológicas o tecnológicas, desatadas sin medida ni de adeptos. Por eso le resulta del todo natural vincular los tajos
previsiones. de Fontana –uno de los recursos distintivos de la poética espa-
cialista–, con la agresión de los instrumentos cortantes blandidos
Frecuentemente se sirve de la iconografía extraída del cine de te- en películas como La masacre de Texas, o las sagas Viernes 13,
rror clase B, que se ha vuelto desde hace tiempo objeto de culto, Halloween o El juego del miedo. Cuchillos, machetes o sierras eléc-
para realizar sus obras en formatos tradicionales en las que emplea tricas hacen las delicias de los espectadores, mutilando cuerpos en
pintura elaborada con una técnica depurada que simula, por el tra- un verdadero festival de sangre. El artista simula abrir los tajos de
tamiento del color y las texturas, pantallas luminosas de computa- los Conceptos espaciales con sierras circulares y dagas, induciendo
dora o backlights. En otras ocasiones, una materia expresiva a ver en Fontana a un asesino serial de la plástica.
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Y no le faltan razones, ya que con el espacialismo Fontana buscaba largo y laborioso procedimiento técnico tiene en la computadora
trascender los límites de la materialidad del cuadro y de la escultura, el laboratorio en el que se concibe y boceta la obra.
abriendo ventanas por las que atisbar los misterios del cosmos o por
las cuales éstos se pudieran colar a nuestra dimensión. Y tomando Provenientes de Internet o por medio de escaneos, ingresa las imá-
partido por esta última opción, Pinciroli deja entrever que algo des- genes a ser citadas, que recorta y compone con procesadores digi-
mesurado rasga las superficies, algo tremendamente perturbador tales, que también utiliza para crear los fondos. Desde una impresión
ante lo que nos enfrenta para que, perversamente, lo disfrutemos. transporta el dibujo a la tela y luego lo pinta minuciosamente.47 Algo
de este universo se filtra en los colores que elige, de una intensidad
En la confluencia del arte pop, del barroco latinoamericano, de la y vibración que parecen remedar la luminosidad artificial de los mo-
ilustración de antiguas revistas, del lenguaje publicitario, de los íco- nitores. Por otro lado, la edición de imágenes “trouvé” y sus ambien-
nos religiosos y políticos y de la cultura rock, Aurelio García concibe taciones barrocas, Op-Art o psicodélicas, se ve facilitada y, más de
sus pinturas como una amalgama de imágenes, con la que proyecta una vez sugerida, por las capacidades del software.
su visión sobre íconos del pasado que aún nos afectan. Sus comen-
tarios, elaborados desde una perspectiva lúcidamente crítica, mane- Sin embargo, perseverar en la pintura comporta un acto consciente
jan el tono irónico, por momentos cargado de mordacidad, así como de rebeldía, al mismo tiempo que materializa un deseo explícito de
la evocación cautivada por la nostalgia y la admiración. durabilidad trascendente: intenta hacerla funcionar como un monu-
mento. Y un “monumento” es el que el artista concibe en Todavía nos
Perón y Evita, Cristo y la Virgen María, el Che Guevara y el ratón Arde, con el que conmemora la figura y la labor de Juan Pablo Renzi.
Mickey, los autos Citroën de los 60 y los Falcon de los 70, Veláz- A cuarenta años de la realización de Tucumán Arde –la pintura está
quez y Duchamp, el comunismo y la devoción religiosa, el Polvo fechada en 2008–, García centra la atención en uno de sus principa-
Royal y el panteón bolchevique, Fidel Castro y Mick Jagger, las es- les organizadores. Sobre el frente de una Casa de Tucumán prove-
trellas –aludiendo a las revoluciones de izquierda y a los cuerpos ce- niente de un periódico –es visible la trama gráfica– reelabora la
lestes– y los alienígenas, son algunos de los pares contrapuestos y imagen del autoadhesivo diseñado por Renzi, cuyos contornos y ti-
fusionados, con los que organiza sus parodias, emprendiéndola con- pografía sugerían llamas de fuego y que se usó como parte de la cam-
tra la sacralidad de personajes, creencias y tradiciones. paña de promoción que integraba la obra. La leyenda original es
reemplazada por la que da título a la pintura, señalando la persisten-
Desde los años 90, detrás de la estrategia de la apropiación –que cia de la especulación económica, la injusticia y marginalidad social
reconoce como una “conquista social” del arte de los últimos cin- que originaron el operativo del 68. Paralelamente, se filtra la vigencia
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cuenta años– el artista “contrabandea” pintura, a pesar de que su de Tucumán arde en el panorama del arte contemporáneo.
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En la parte inferior García cita El día de la primera comunión de

1977, época en la que Renzi, luego de la experiencia conceptual,
había encontrado en la pintura realista una reconciliación con el
arte, resistencia espiritual en época de dictadura. En la trasposición
de García, la pureza del niño se proyecta hacia el joven Renzi que
creía, junto a sus compañeros de militancia artística y política, en
utopías revolucionarias. El rojo que domina la obra de García se-
guramente fue sugerido por el fondo del original, pero también es
emblemático tanto de las banderas de la izquierda como del can-
dente “ardor” que menciona el título. Las gotas que componen la
aureola en torno de la cabeza no pueden ser más que lágrimas, no
se sabe bien si por los ideales perdidos, por las pesadillas histórica-
mente reiteradas o por la añoranza del artista y del maestro.
Adriana Lauria
Curadora
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Notas 10 Carlos Herrera, Buenos Aires, Ernesto Catena Fotografía Contemporánea, ex-
posición realizada entre el 13/6 y el 28/7 de 2007.
1 El grupo estaba integrado por Juan Pablo Renzi, Graciela Carnevale, Osvaldo
Boglione, Aldo Bortolotti, Rodolfo Elizalde, Noemí Escandell, Mario Alberto Es- 11 Carlos Herrera. Hielo locura, Buenos Aires, Zavaleta Lab, del 4/ al 28/11 de
criña, Eduardo Favario, Fernández Bonina, Carlos Gatti, Ana María Giménez, 2009.
Marta Greiner, Lía Maisonave, José María Lavarello y Rubén Naranjo. Con ellos,
Puzzolo expuso por primera vez en Buenos Aires, en el Museo de Arte Mo- 12 Para más información ver:
derno en la muestra titulada Rosario 67. http://www.ostera-typographic-project.blogspot.com/
2 Para ampliar sobre su obra ver Norberto Puzzolo. Antológica, Rosario, Museo 13 Correo electrónico de la artista a Adriana Lauria, 31 de enero de 2011.
Municipal de Bellas Artes “Juan B Castagnino”, 2004.
14 Ibídem.
3 La obra se presentó en los locales de la C. G.T. de los Argentinos de Rosario en no-
viembre de 1968 y participaron en ella: María Elvira de Arechavala, Beatriz Balbé, Gra- 15 Consultar Andrea Ostera, “Dos ejes conceptuales…” en Adriana Lauria (cu-
ciela Borthwick, Bortolotti, Carnevale, Jorge Cohen, Elizalde, Escandell, Favario, León radora), Ver en la oscuridad, Buenos Aires, Fundación Federico J. Klemm, octubre
Ferrari, Emilio Ghilioni, Edmundo Giura, María Teresa Gramuglio, Greiner, Roberto Ja- de 2008.
coby, Lavarello, Sara López Dupuy, Naranjo, David de Nully Braum, Raúl Pérez Can-
tón, Oscar Pidutstwa, Estella Pomerantz, Puzzolo, Renzi, Jaime Rippa, Nicolás Rosa, 16 Nancy Rojas, “S/T”, en Era inocente, Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta,
Carlos Schork, Domingo J. A. Sapia y Roberto Zara. Para una información detallada 2005.
sobre esta obra ver Ana Longoni y Mario Mestman, Del Di Tella a “Tucumán Arde”.Van-
guardia artística y política en el ’68 argentino. Buenos Aires, Ed. El Cielo por Asalto, 2000. 17 El Universo Futurista, 1909-1936, Colección del Museo d’Arte Moderna e
Contemporanea di Trento e Rovereto, Buenos Aires, Fundación Proa, abril-julio
4 Presentada en el Centro de Expresiones Contemporáneas de Rosario, 2008. de 2010.
Ver Adriana Lauria, “Elegía del bosque”, prólogo a la exposición mencionada.5
Nigro desarrolla su obra por medio de la pintura, el dibujo, el tapiz, la escultura, 18 Stand Stand, Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta, mayo de 2007.
el collage y el objeto. Con respecto a estas dos últimas modalidades consultar los
ensayos de Andrea Giunta y Nancy Rojas publicados en Adolfo Nigro. El umbral 19 Adriana Lauria (curadora), Sed. Marta Ares y Leo Battistelli, Buenos Aires, Malba-
de la imagen. Buenos Aires, La marca editora, 2003. Colección Costantini, septiembre-noviembre de 2003.
6 Cfr. correo electrónico del artista a Adriana Lauria del 3/01/2011. 20 Declaraciones del artista a Adriana Lauria, 5 de febrero de 2011.
7 Cfr. Ibídem. Al respecto afirma: “…nos quedó un complejísimo mundo vi- 21 Angeles Ascúa, “David Maggioni” en Semana del Arte (catálogo-programa), Ra-
sual, propio de la decadencia donde maravillosamente todo vale, y lo ambi- faela, 2009.
guo de a veces sentir que nada vale (la biblia y el calefón)... Me estaré
explicando claramente?” Para ampliar sobre este artista ver Rodolfo Perassi. 22 Correo electrónico del artista dirigido a Adriana Lauria del 14 de enero de
Antológica, Rosario, Museo Municipal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino”, no- 2011.
viembre de 2007.
23 Ver http://www.rechen.com/portrait
8 Cfr. Catalina López B., “Volver al paisaje en la era MTV” en Jorge La Ferla
(comp.), Nuevos territorios: Carlos Trilnick, Bogotá, Ed. Pontificia Universidad Jave- 24 Cfr. Op. Cit.
riana, 2007, pp. 50-54.
25 Josef Albers. Interaction of Color, Yale University, 1963.
9 Carlos Herrera. Bodegones Peruanos, Buenos Aires, Zavaleta Lab, del 14/5 al
28/6 de 2008. 26 http//www.thinkagain.com.ar
81
27 Cfr. Declaraciones de la artista para Bola de nieve en 44 Correo electrónico enviado por la artista a Adriana Lauria el 2 de febrero de
http://boladenieve.org.ar/vision/72#r1 2011.
28 http://www.flickr.com/photos/virginianegri/ 45 María Eugenia De Cicco, “Aurelio García, la bestia pop”, Revista Esencia, Año
2, N° 5, San Carlos de Bariloche, invierno del 2010.
29 http://mensajesdetxt.blogspot.com
46 Cfr. Aurelio García, “Biografía”, en http://boladenieve.org.ar/node/58
30 Beatriz Vignoli, “La nueva pintura realista rosarina”, “Rosario/12” (Suplemento
de Página/12), Rosario, 3 de febrero de 2009. Incluye en esta nota a los pintores 47 Ver en este mismo ensayo el comentario dedicado a Norberto Puzzolo. Para
Juan Balaguer, Fernando Rossia, Mario Godoy, Jorgelina Toya, Pedro Iacomuzzi, más información consultar además “Grupo de arte de vanguardia de Rosario” en
Paula Grazzini y Javier Carricajo. AA. VV. Arte argentino contemporáneo del Macro, Rosario, Museo de Arte Con-
temporáneo de Rosario, noviembre de 2004, pp. 251-272.
31 Javier Carricajo, “Consideraciones sobre mi trabajo”, Gobernador Gálvez, di-
ciembre de 2010. Escrito del artista elaborado ante las consultas de la autora de
este ensayo.
32 Beatriz Vignoli, Javier Carricajo, entrevista inédita, Rosario, 21 de octubre de

2008.
33 Javier Carricajo, Op. Cit.
34 Del mismo modo la obra La mirada, un óleo sobre tela, también de 2008.
35 Un recurso seguramente asimilado de Rodolfo Perassi, a cuyo taller asistió

entre 1996 y 2000.
36 Jean-Auguste-Domique Ingres, citado en Francisco Calvo Serraller et. al.

(comp.) Ilustración y Romanticismo, Barcelona, Gustavo Gili, 1982.
37 Para más información ver www.clubdeldibujo.com.ar
38 http://clubdeldibujo.wordpress.com/
39 Correo de Claudia del Río a Adriana Lauria, 25-01-2011.
40 Se trata del artista argentino Marcelo Pombo.
41 Entrevista de Adriana Lauria con el artista, Buenos Aires, diciembre de 2010.
42 Ibídem.
43 Declaraciones de la artista a Victoria Verlichak publicadas en El ojo del que

mira, artistas de los noventa, Buenos Aires, Fundación Proa, 1998, p. 80.
82
Adriana Lauria
Curadora y crítica de arte. Docente e investigadora de Historia del tro Cultural Recoleta, 2008), catálogo-libro de la exposición que la
Arte Argentino, moderno y contemporáneo, de la Facultad de Fi- tuvo como curadora, mejor catálogo del año a criterio de AACA-
losofía y Letras, UBA. Profesora titular de la Universidad del Museo AICA. Escribe el dossier Juan Carlos Distéfano (2008), publicación
Social Argentino. Miembro de la Asociación Argentina e Interna- electrónica del CVAA. Junto a Enrique Llambías, es autora de Una
cional de Críticos de Arte (AACA-AICA). Conferencias, congresos, mirada al arte argentino del siglo XX, primer libro de la colección
presentaciones de libros, jurados, mesas redondas y numerosas pu- “Los papeles del CVAA” (2009). En 2009 es invitada por el Malba
blicaciones en libros y catálogos de arte han contado con su pre- como curadora de la muestra Yente-Prati. En la Fundación Klemm
sencia. Entre 1997 y 2000 se desempeña como curadora de la presenta las exposiciones Ver en la oscuridad (2008) y La acción y
colección del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, al que in- su registro (2009). Convocada en 2009 por la Colección Fortabat,
gresa como investigadora junior en 1983. Allí es responsable de, organiza y coordina la mesa redonda “Antonio Berni y la expansión
entre otras muestras, la retrospectiva dedicada a Raúl Lozza (1939- de la pintura: del collage a la ambientación”, en la que participa
1997), La Tradición Constructiva en el MAMBA y Rastros en la mate- junto a Enio Iommi y Dalila Puzzovio, y lleva a cabo un reportaje pú-
ria (1998). Desde 2002 es co-curadora del Centro Virtual de Arte blico a Nicolás García Uriburu. Además, modera la presentación de
Argentino (CVAA) www.arteargentino.buenosaires.gov.ar. Entre la artista brasileña Nazareth Pacheco y la argentina Mónica Millán
2003 y 2008, es profesora de Arte Argentino en el Instituto del en “Vida y obra. Cuando lo privado se vuelve obra de arte”, en la
Servicio Exterior de la Nación (ISEN), y ejerce la docencia en la V Bienal Internacional de Arte Textil (Buenos Aires, 2009). Como
Academia del Sur desde 1999. Como crítica especializada se ha profesora invitada, participa de los Seminarios Camino al Bicente-
desempeñado en Radio Nacional, La Nación, Página/12, Perfil y ADN; nario I y II, organizados por la Asociación Amigos del Museo Na-
también ha publicado artículos en las revistas Arte al día y Art Nexus. cional de Bellas Artes, en 2008 y 2009. Invitada por la Facultad de
Desde 2006 es columnista de arte del programa El refugio de la Artes de la Universidad Finis Terrae de Santiago de Chile, en junio
cultura (Radio Ciudad AM 1110). Como curadora independiente, de 2010 dicta en esa ciudad la conferencia “Investigación y difusión
exhibió en instituciones como el Museo Municipal de Bellas Artes de la historia del arte en Internet”. Además, firma “Suite Paradisus”,
Castagnino + macro, de Rosario, el Centro Cultural Recoleta, la ensayo para el catálogo de la muestra Paradisus, de Matilde Marín,
Casa de la Cultura (Ministerio de Cultura del Gobierno de la exhibida en la Galería Patricia Ready de Santiago de Chile.
CABA) y el Malba. En este último museo realiza Berni y sus Con-
temporáneos. Correlatos (2005), muestra homenaje al centenario
del nacimiento del artista. Entre sus últimos trabajos: Liliana Ma-
resca. Transmutaciones (Museo Castagnino + macro / Malba / Cen-
83
OBRAS
PA B L O A F F O R E L OV I N O
Nace en 1978 en Elisa, Santa Fe, Argentina. 2011. Arte de Santa Fe: Museo Provincial
Técnico en Artes Visuales egresado de la Es- de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodrí-
cuela Provincial de Artes Visuales “Prof. Juan guez”, Santa Fe, Argentina; Museo Castag-
Mantovani”. En la actualidad cursa la Licen- nino + macro, Rosario, Argentina.
ciatura en Artes Visuales en la Universidad
Nacional del Litoral y se desempeña como Principales exposiciones individuales
docente de plástica. En 2007 publicó el libro 1998, 2000. Museo “Emilio Girardini”, Elisa,
Aborígenes santafesinos, en el cual rescata la Santa Fe, Argentina.
cultura de los antiguos habitantes de Elisa. 1999. Asociación Cultural “La Reja de la Ta-
pera”, Santa Fe, Argentina; Alianza Francesa,
Principales exposiciones colectivas Santa Fe, Argentina; Centro Cultural La
1999. Museo Municipal de Bellas Artes “Dr. Hendija, Paraná, Entre Ríos, Argentina.
Urbano Poggi”, Rafaela, Santa Fe. 2000. Hall de la Escuela Provincial de Artes Vi-
1999, 2008, 2009, 2010. Museo Provincial suales “Juan Mantovani”, Santa Fe, Argentina.
de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodrí- 2001. Centro Cultural Los Espejos, Santa Fe,
guez”, Santa Fe, Argentina. Argentina; Centro Cultural Pedro Bovó,
2000, 2001. Consejo Federal de Inversiones, Elisa, Santa Fe, Argentina.
Buenos Aires, Argentina. 2008. Casa 13, Córdoba, Argentina. Del Champaquí, 2009
2000, 2001, 2009, 2010. Museo Municipal 2009. Fundación Centro, Rosario, Argentina. Técnica mixta
de Artes Visuales “Sor Josefa Díaz y Cluce- 2010. Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa 55 x 42 cm
llas”, Santa Fe, Argentina. Galisteo de Rodríguez”, Santa Fe, Argentina.
2005, 2007, 2009, 2010. Museo de Artes Vi-
suales “Héctor Borla”, Esperanza, Santa Fe, Principales premios y distinciones
Argentina. 2000. Mención de Honor, Pintura, Premio
2006. Museo Municipal de Bellas Artes Federal CFI, Buenos Aires, Argentina; Primer
“Juan B. Castagnino”, Rosario, Argentina. Premio Adquisición, Escultura, IV Bienal UNL,
2008. Museo Municipal de Artes Visuales Santa Fe, Argentina.
“Orlando Ruffinengo”, Gálvez, Santa Fe, Ar- 2001. Premio Selección, Escultura, Premio
gentina; Museo Municipal de Arte “Julio Pa- Federal CFI, Buenos Aires, Argentina.
gano”, Reconquista, Santa Fe, Argentina;Ville 2008. Mención Especial, L Salón de Aspiran-
de Québec, Québec, Canadá. tes a Beca, Santa Fe, Argentina; Premio In-
2009. Casa de la Cultura de Maracena, ternacional de las Artes “Memorial Lucía
Granda, España. Martínez”, Granada, España; Segundo Premio,
2010. Fundación Centro, Rosario, Argentina; Cerámica, Salón Internacional “Antonio
Asociación Cultural Amigos del Arte, Ceres, Gualda”, Granada, España.
Santa Fe, Argentina; Casa del Artista Plás- 2009. Mención del Jurado, Pintura, xIII Salón
tico, Rosario, Argentina; Galerie Tara, Victo- Primavera, Santa Fe, Argentina.
En página siguiente
ria, Australia; Galeria d’Art i Disseny Patricia 2010. Primer Premio, Pintura, Salón Pe- Saladero II, 2010
Muñoz, Barcelona, España; Pears Gallery, queño Formato Rembrandt, Buenos Aires, Acuarela sobre papel
París, Francia. Argentina. 30 x 20 cm
86
J UA N A N D E R E G G E N
Nace en 1958 en San Jerónimo Norte, 1995. Premio Municipalidad de Santa Fe,
Santa Fe, Argentina. Realiza estudios de di- LxxII Salón Anual de Santa Fe, Argentina.
bujo y pintura con Jaime Rippa y Juan Grela 2000, 2006. Mención, LxxxIx Salón Na-
en la ciudad de Rosario. En 1996 recibe una cional, Buenos Aires, Argentina.
Beca de la Provincia de Santa Fe en el 2010. Segunda Mención, I Salón Anual Bi-
xxxVIII Salón de Aspirantes a Beca. centenario Concordia, Entre Ríos, Argentina.
Principales exposiciones colectivas

1995. Pintura Joven Argentina, Rouen,
Francia.
1995, 1996, 1997, 1999, 2000, 2002, 2003,
Bajo el mismo cielo, 2010
2002. Museo Provincial de Bellas Artes Acrílico sobre tela
“Rosa Galisteo de Rodríguez”, Santa Fe, Ar- 150 x 180 cm
gentina.
1996. Pro Arte, Córdoba, Argentina.
1997. Centro Cultural San Martín, Buenos
Aires, Argentina.
1999. Galería Praxis, Buenos Aires, Ar-
gentina
2000. Fondo Nacional de las Artes, Buenos
Aires, Argentina.
2007, 2008, 2009. Museo de Artes Plásticas
“Eduardo Sívori”, Buenos Aires, Argentina.
2010. Galería Arte y Parte, Buenos Aires,
Argentina.
2011. Arte de Santa Fe: Museo Provincial
de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodrí-
guez”, Santa Fe, Argentina; Museo Munici-
pal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino” +
macro, Rosario, Argentina.
Principales exposiciones individuales

1994. Gallerie Impuls, Netstal, Suiza.
2002. Kehlhof, Stäfa, Suiza.
2007. Museo de Ar te Contemporáneo,
Santa Fe, Argentina.
Principales premios y distinciones Berlín, 2010
1993. Segunda Mención, Premio al Arte Joven Acrílico sobre tela
Deutsche Bank, Buenos Aires, Argentina. 150 x 180 cm
88
C A RO L I N A A N TO N I A D I S
Nace en 1961 en Rosario, Argentina. En 1984, 2000. Centro Cultural 19, Montbéliard,
egresa de la Escuela Nacional de Bellas Francia; Museo de la Ciudad, Valencia, Es-
Artes “Prilidiano Pueyrredón” como Profe- paña.
sora Superior de Pintura. Durante 1985 2007. Centro Cultural Parque de España, Ro-
asiste al seminario de Análisis y Clínica de sario, Argentina; Museo de Arquitectura y
Obra dirigido por Luis Felipe Noé. Entre Diseño, Buenos Aires, Argentina.
1990 y 2001, se desempeña como docente 2008. Centro Cultural Borges, Buenos Aires,
en la Carrera de Diseño de Indumentaria y Argentina.
Textil de la Universidad de Buenos Aires, y 2011. Arte de Santa Fe: Museo Provincial
en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Pri- de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodrí-
lidiano Pueyrredón”. Recibe la Beca a la guez”, Santa Fe, Argentina; Museo Munici- Sin título, 2006
Cuatro jarrones de Gres pintados con
Creación Artística, otorgada por la Funda- pal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino” +
esmalte y oro sobre cubierta
ción Antorchas, en dos oportunidades: macro, Rosario, Argentina. 60 x 40 cm
1989 y 1999.También en 1999, gana la Beca
del Fondo Nacional de las Artes. Principales exposiciones individuales
1990. Galería ática, Buenos Aires, Argentina.
Principales exposiciones colectivas 1991. Espacio CAYC, Buenos Aires, Argen-
1986. Museo de Arte Moderno de Buenos tina.
Aires, Buenos Aires, Argentina; Palais de 1996. Centro Cultural Borges, Buenos Aires,
Glace, Buenos Aires, Argentina. Argentina.
1987. Museo Nacional de Arte Decorativo, 1998. Fundación Klemm, Buenos Aires, Ar-
Buenos Aires, Argentina; Galería Ruth Ben- gentina.
zacar, Buenos Aires, Argentina. 1999. Museo Nacional de Bellas Artes, Bue-
1988. Academia Nacional de Bellas Artes, nos Aires, Argentina.
Buenos Aires, Argentina 2003. Centro Cultural Parque de España,
1991, 1993, 1994, 2004, 2005. ArteBA, Bue- Rosario, Argentina.
nos Aires, Argentina 2006. Centro Cultural Recoleta, Buenos
1992. Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires, Argentina.
Aires, Buenos Aires, Argentina.
1993, 1998, 2003. Museo Nacional de Bellas Principales premios y distinciones
Artes, Buenos Aires, Argentina. 1986. Medalla de Plata, Salón Nacional de
1996, 2001, 2008. Centro Cultural Borges, Artes Plásticas, Buenos Aires, Argentina.
Buenos Aires, Argentina. 1997. Primer Premio, Pintura, Fundación Fe-
1997. Cork Gallery, Lincoln Center, Nueva derico Jorge Klemm, Buenos Aires, Argen-
York, Estados Unidos; Bienal Internacional tina; Mención de Honor, Premio Fundación
de Cuenca, Cuenca, Ecuador; Fundación Fortabat, Museo Nacional de Bellas Artes,
Progreso, Río de Janeiro, Brasil. Buenos Aires, Argentina.
1999. Centro de Arte Contemporáneo, Cha- 1998. Premio Leonardo a la Artista del Año, Desplazamiento, 2010
teau Carreras, Córdoba, Argentina; Banco In- Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Pintura acrílica y laca sobre tela
teramericano de Desarrollo, París, Francia. Aires, Argentina. 180 x 180 cm
90
F E R N A N DA Aq U E R E
Nace en 1968 en San Gregorio, Santa Fe, Principales exposiciones individuales

Argentina. En el año 1994 recibe una beca 2004, 2006. Galería Praxis, Buenos Aires, Ar-
de perfeccionamiento en pintura otorgada gentina.
por la Subsecretaría de Cultura de la Pro-
vincia de Santa Fe que le permite asistir al Principales premios y distinciones
taller de la artista Ahuva Szlimowicz, en 2005. Primer Premio, Encuentro Internacio-
Buenos Aires. Posteriormente, toma clases nal de Grupos de Gestión Independiente
con Guillermo Kuitca y, en 1997, asiste al ta- Germina Campos, Centro Cultural Borges,
ller de Sergio Bazán. Recibe la beca de la Buenos Aires, Argentina.
Fundación Antorchas para Encuentros de 2009. Premio Pintura, Salón Anual regional
Producción y Análisis de Obras con Remo de Santa Fe, Museo Provincial de Bellas
Bianchedi, Diana Aisenberg, Julio Sánchez y Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez”, Santa
Rafael Cippolini, en Santa Fe. En 2005, junto Fe, Argentina.
a las artistas Cintia Romero y Rosana Storti, 2010. Premio Pintura, Salón Nacional 25 de
crea el Espacio Nómade de Gestión Cultu- Mayo, Museo Provincial de Bellas Artes
ral Germina Campos con el objetivo de di- “Rosa Galisteo de Rodríguez”, Santa Fe, Ar-
fundir la obra de artistas contemporáneos gentina.
Sin título (detalle), 2011
de la región. En 2007 es curadora de Inter- Instalación con dedales metálicos
faces Santa Fe-General Roca, para el Fondo Muro: 200 x 200 cm; piso: 100 x 200 cm
Nacional de las Artes. En 2010, participa de
una residencia para artistas en Espacio G,
Valparaíso, Chile.

1996. Fiera di Roma, Roma, Italia.
1998. Centro Cultural Recoleta, Buenos
Aires, Argentina.
1999. Museo de Artes Plásticas “Eduardo
Sívori”, Buenos Aires, Argentina.
2000. Museo Municipal de Artes Visuales “Sor
Josefa Díaz y Clucellas”, Santa Fe, Argentina.
2004. Museo de Arte Contemporáneo,
2004, 2007. ArteBA, Buenos Aires, Argentina.
2005. Centro Cultural Borges, Buenos Aires,
Argentina.
de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodrí- Sin título, 2011
guez”, Santa Fe, Argentina; Museo Castag- Instalación con dedales metálicos
nino + macro, Rosario, Argentina. Muro: 200 x 200 cm; piso: 100 x 200 cm
92
L E O B AT T I S T E L L I
Nace en 1972 en Rosario, Argentina. Es Li- Principales premios y distinciones

cenciado en Bellas Artes, especialidad Es- 1995. Primer Premio, Tridimensión, xxIx
cultura, por la Universidad Nacional de Salón de Arte Contemporáneo, Amigos del
Rosario. Con becas del Fondo Nacional de Arte, Rosario, Argentina.
las Artes y de la Subsecretaría de Cultura 2001. Premio Salón Nacional de Fotografía
de la provincia de Santa Fe, asiste al taller de Rosario, Museo Municipal de Bellas Artes
de Leo Tavella, donde se perfecciona en ce- “Juan B. Castagnino”, Rosario, Argentina.
rámica. Desde el año 2007, vive en Río de 2002. Primer Premio, Fundación Federico
Janeiro, Brasil. Klemm, Buenos Aires, Argentina.
2004. Premio ArteBA Petrobras de Artes
Principales exposiciones colectivas Visuales, ArteBA, Buenos Aires, Argentina.
1997. Fundación Banco Patricios, Buenos 2010. Primer Premio, Salón de Diseño Fun-
Aires, Argentina. dación Diario La Capital, Museo Municipal
1999. Museo Municipal de Bellas Artes de Bellas Artes “Juan B. Castagnino”, Rosa-
“Juan B. Castagnino”, Rosario, Argentina. rio, Argentina.
2000. Fundación Proa, Buenos Aires, Ar-
gentina.
2004. Malba, Buenos Aires, Argentina.
2008. ArteBA, Buenos Aires, Argentina.
2010. Residencia del Embajador Argentino, Brote rojo, 2009
Londres, Inglaterra. Cerámica esmaltada y pigmentos
2011. Arte de Santa Fe: Museo Provincial 1100 °C y porcelana 1360 °C
53 x 29 x 29 cm

1995. Amigos del Arte, Rosario, Argentina.
1999. Centro Cultural Ricardo Rojas, Bue-
nos Aires, Argentina.
2000. Galería Belleza y Felicidad, Buenos
Aires, Argentina.
2004. Museo Municipal de Bellas Artes “Juan
B. Castagnino” + macro, Rosario, Argentina.
2006. Galería Zavaleta Lab, Buenos Aires,
Argentina. Piel amarilla, roja y verde, 2010
2010. Galería Antonio Berni, Consulado de Cerámica esmaltada 1100 ºC
Argentina, Rio de Janeiro, Brasil. 100 x 100 x 6 cm
94
CéSAR BENzI
Nace en 1981 en Colonia Belgrano, Santa

Fe, Argentina. Estudia en la Escuela de Di-
seño y Artes Visuales de la ciudad de Santa
Fe. En 2009 es becado por el Espacio Nó-
made de Gestión Cultural Germina Campos
para realizar clínica de obra con Tulio de Sa-
gastizábal y Justo Pastor Mellado. Ese mismo
año resulta ganador del LI Salón de Becarios
de la Provincia de Santa Fe, lo que le permite
continuar su obra en industrias de la región. Sensaciones Intangibles (detalle), 2008
Silicona en barra fundida
Principales exposiciones colectivas 240 x 160 cm
2008. Museo Municipal de Artes Visuales
“Sor Josefa Díaz y Clucellas”, Santa Fe, Ar-
gentina.
2009. Casa de la Provincia de Santa Fe, Bue-
Sensaciones Intangibles, 2008
Silicona en barra fundida
240 x 160 cm
96
CORINA BOLzICO
Nace en 1980 en Esperanza, Santa Fe, Ar- Museo de Artes Visuales “Héctor Borla”, Es-
gentina. Recibe los títulos de Asistente So- peranza, Santa Fe.
cial en la Escuela Provincial de Servicio 2009. Premio “LudoviCo Paganini”, IV Salón
Social de Santa Fe, y el de Técnico Superior Región Centro de Pintura, Asociación de
en Artes Visuales en la Escuela Provincial de Artistas Plásticos Santafesinos, Museo Pro-
Artes Visuales “Prof. Juan Mantovani”. Des- vincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de
arrolla tareas de docencia en plástica, pin- Rodriguez”, Santa Fe, Argentina; Primer Pre-
tura y dibujo en distintos establecimientos mio Adquisición, Pintura, xIV Salón Anual
educativos. Regional de Artistas Plásticos de Esperanza,
Museo de Artes Visuales “Héctor Borla”, Es-
Principales exposiciones colectivas peranza, Santa Fe, Argentina; Medalla de
2004, 2006. Escuela Provincial de Artes Vi- Plata, Dibujo, LxxxVI Salón Anual Nacional
suales “Prof. Juan Mantovani”, Santa Fe, Ar- de Mayo, Museo Provincial de Bellas Artes
gentina “Rosa Galisteo de Rodríguez”, Santa Fe, Ar-
2006, 2007, 2008, 2009, 2010. Museo de gentina.
Artes Visuales “Héctor Borla”, Esperanza, Alimento (vestigio - mundos) (detalle), 2010
Santa Fe, Argentina; Museo Provincial de Instalación
Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez”, Mesa de acrílico y madera: 214 x 58 x 45 cm
Santa Fe, Argentina Silla: 228 x 33 x 28 cm

2008. Museo de Artes Visuales “Héctor
Borla”, Esperanza, Santa Fe, Argentina.
2009. Universidad Nacional del Litoral, Es-
peranza, Santa Fe, Argentina.
2010. Fundación Ramseyer Dayer, Espe-
ranza, Santa Fe, Argentina.
Principales premios y distinciones

2006. Primer Premio, Pintura, xI Salón In-
ternacional Mercosur “JuanitoLaguna”, Fun-
dación Volpe Stess, Buenos Aires, Argentina; En página siguiente
Alimento (vestigio - mundos), 2010
Premio Estímulo al Artista Esperancino Instalación
Destacado, xI Salón Anual Regional , Aso- Mesa de acrílico y madera: 214 x 58 x 45 cm
ciación de Artistas Plásticos de Esperanza, Silla: 228 x 33 x 28 cm
98
M A x C AC H I M B A
Nace en 1965 en Rosario, Argentina. Es his-

torietista y pintor. Lleva publicados los libros
de historietas Rompecabezas (con textos
de Pablo De Santis), Un cuarto de pollo y
Humor idiota.

1999. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires,
Argentina.
2002. Alianza Francesa, Rosario, Argentina.
2005. Espacio Sinsentido, Madrid, España.
2007. Centro Cultural Parque de España,
Rosario, Argentina.
macro, Rosario, Argentina. Destino incierto, 2010
Principales exposiciones individuales 30 x 24 cm
Aires, Argentina.
2010. Museo de Arte Contemporáneo La-
tinoamericano, La Plata, Argentina.

2005. Primer Premio, LIx Salón Nacional de
Rosario, Museo Municipal de Bellas Artes
“Juan B. Castagnino”, Rosario, Argentina.
El arte de ser un pelotudo, 2005
Tinta sobre papel y color digital
72 x 32 cm
100
FA B R I C I O C A I A z z A
Nace en 1974 en Rosario, Argentina. Es Pro- Principales premios y distinciones

fesor y Licenciado en Bellas Artes por la Uni- 2006. Mención, Lx Salón Nacional de Ro-
versidad Nacional de Rosario. Formó parte sario, Museo Municipal de Bellas Artes “Juan
del colectivo “Planeta x”, donde articuló B. Castagnino”, Rosario, Argentina.
proyectos con arte y tecnología. Desde 2005 2009.Tercer Premio Adquisición, LxIII Salón
diseña plataformas para el intercambio de Nacional de Rosario, Museo Municipal de
experiencias estéticas y colaborativas, explo- Bellas Artes “Juan B. Castagnino”, Rosario,
rando las relaciones entre el mundo físico y Argentina.
las comunidades on-line.También se dedica a 2010. Primer Premio, Concurso Internacio-
la docencia, con más de una decena de ta- nal de Proyectos On-line, Festival Vae, Lima,
lleres y seminarios dictados sobre diversos Perú.
temas, especialmente relacionados a las nue-
vas tecnologías de la información.

2002, 2007. Centre de Cultura Contempo-
rània, Barcelona, España.
2004, 2006, 2009. Museo Municipal de Bellas
Artes “Juan B. Castagnino”, Rosario, Argentina.
2005, 2006, 2008. Museo Municipal de Be-
llas Artes “Juan B. Castagnino” + macro, Ro-
sario, Argentina.
2005, 2009. Centro Cultural Parque de Es-
paña, Rosario, Argentina.
2006, 2008. Casa 13, Córdoba, Argentina.
2009. Bienal Arte Nuevo Interactiva, Mérida,
México; Centro Fundación Telefónica, Lima,
Perú.
2010. Centro Municipal de Exposiciones,
Montevideo, Uruguay; Foro Social Mundial,
Puerto Alegre, Brasil.

2009. ClubBlast, Rosario, Argentina; Museo
Can Palauet, Barcelona, España.
102
Sincita: Traslado a otros espacios, textos que circulan en Internet

Serie Sincita, www.sincita.com.ar, 2007/2011
Intervención en el espacio
Medidas variables
E U G E N I A C A LVO
Nace en 1976 en Rosario, Argentina. Es Li- Aires, Argentina; SESC, Campinas, Brasil;
cenciada en Bellas Artes por la Universidad Frankfurter Kunstverein, Frankfurt, Alemania.
Nacional de Rosario. Realiza clínica de obra 2011. Arte de Santa Fe: Museo Provincial
con Claudia del Río (2001) y con Daniel de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodrí-
García (2003). Participa del curso “Proyec- guez”, Santa Fe, Argentina; Museo Castag-
tos fotográficos”, dirigido por Andrea Ostera nino + macro, Rosario, Argentina.
(2002), y del taller El Levante, coordinado
por Mauro Machado y Graciela Carnevale Principales exposiciones individuales
(2003-2004). Asiste a las residencias para 2001. Galería Bis, Rosario, Argentina.
artistas Gasworks, en Londres, Inglaterra, y 2003. Museo Municipal de Bellas Artes
Galería DPM, en Guayaquil, Ecuador. Recibe “Juan B. Castagnino”, Rosario, Argentina.
diferentes becas y subsidios, como la Beca 2005. Centro Cultural Recoleta, Buenos
de Producción para Artistas del Interior, Aires, Argentina.
otorgada por el Fondo Nacional de las 2006, 2009. Pasaje Pam, Rosario, Argentina.
Artes (2010), entre otras. 2008. Museo del Diario La Capital, Rosario,
Argentina; Galería Santa Fe, Bogotá, Colom-
Principales exposiciones colectivas bia; Galería DPM, Miami, Estados Unidos.
2002, 2005. Museo Municipal de Bellas Artes 2009. Galería 713, Buenos Aires, Argentina. Alarmas (I)
“Juan B. Castagnino”, Rosario, Argentina. 2010. Galería DPM, Guayaquil, Ecuador. Serie Alarmas, 2010
2002. Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, Fotografía digital
Argentina. Principales premios y distinciones 60 x 45 cm
2003. Centro Cultural Parque de España, 1998. Mención Especial por el Conjunto de
Rosario, Argentina. Obras, Fotografía, xxxI Salón de Arte
2006. Centro Cultural San Martín, Buenos Contemporáneo de Amigos del Arte,
Aires, Argentina; Museo de Arte Contem- Museo Municipal de Bellas Artes “Juan B.
poráneo, Salta, Argentina; Galería Zavaleta Castagnino”, Rosario, Argentina.
Lab, Buenos Aires, Argentina. 2003. Mención Honorífica, LVII Salón Nacio-
2007. Bienal de Gothenburg, Gothenburg, nal de Rosario, Museo Municipal de Bellas
Suecia; Alucine Toronto Latin America Artes “Juan B. Castagnino”, Rosario, Argentina.
Media Festival, Toronto, Canadá; Museo del 2004. Segundo Premio, Fotografía, Salón
Barrio, Nueva York, Estados Unidos; London Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace,
Art Fair, Londres, Inglaterra. Buenos Aires, Argentina.
2008. Experimenta Colombia, Bogotá, Co- 2005. Mención del Jurado, Salón Nacional de
lombia; Galería DPM, Guayaquil, Ecuador; Rosario, Museo Municipal de Bellas Artes
Loop Festival, Barcelona, España; La Caixa, Bar- “Juan B. Castagnino”, Rosario, Argentina.
celona, España; Feria ARCO, Madrid, España. 2006. Primer Premio, Premio Petrobras,
2009. Fondo Nacional de las Artes, Buenos Buenos Aires, Argentina. En página siguiente
Alarmas (IV)
Aires, Argentina. 2007. Segundo Premio MacStation, Video- Serie Alarmas, 2010
2010. Cifo 2010 Grants Program, Miami, Es- arte, Paradigma Digital, Buenos Aires, Ar- Fotografía digital
tados Unidos; Fundación Klemm, Buenos gentina. 45 x 60 cm
104
LORENA CARDONA
Nace en 1974 en Rosario, Argentina. Es Li- 2011. Arte de Santa Fe: Museo Provincial
cenciada y Profesora en Bellas Artes por la de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodrí-
Universidad Nacional de Rosario. Participa guez”, Santa Fe, Argentina; Museo Munici-
del taller El Levante, coordinado por Gra- pal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino” +
ciela Carnevale y Mauro Machado (2003- macro, Rosario, Argentina.
2004); de los Encuentros de Producción y
Análisis de Obra organizados por la Funda- Principales exposiciones individuales
ción Antorchas (Paraná, 2004-2005) y de la 2004. Roberto Vanguardia, Rosario, Argentina.
beca-taller “Arte, redes y comunidades on- 2005. Pasaje Pam, Rosario, Argentina.
line”, dictado por Julia Masvernat y Dina 2006. Centro Cultural Recoleta, Buenos
Roisman (Fondo Nacional de las Artes, Aires, Argentina.
2006), entre otras instancias de formación. 2007. Hotel Faena, Buenos Aires, Argentina.
Desde 2004 es parte del equipo que coor- 2008. Darklight Festival, Dublín, Irlanda.
dina El Levante, y, desde 2007, produce 2009. Cultura Pasajera, Rosario, Argentina.
www.thinkagain.com.ar, plataforma de pro-
ducción y exhibición de contenidos artísti- Principales premios y distinciones
cos digitales. Es docente en la Escuela 2006. Mención, Lx Salón Nacional de Rosa-
Superior de Diseño de Rosario y en una es- rio, Museo Municipal de Bellas Artes “Juan
cuela de enseñanza media. B. Castagnino”, Rosario, Argentina; Premio F-
LEA-Grupo Faena, Interdisciplinas, El Por-
Principales exposiciones colectivas teño Art District, Buenos Aires, Argentina.
2003, 2006. Museo Municipal de Bellas Artes 2009. Mención, Premio Fundación Andreani,
“Juan B. Castagnino”, Rosario, Argentina. Buenos Aires, Argentina.
2005. Centro de Producción e Investigación
en Artes, Universidad Nacional de Cór-
doba, Córdoba, Argentina.
2006. Zavaleta Lab, Buenos Aires, Argentina;
Galería AFA, Santiago de Chile, Chile.
Aires, Argentina; Galería Appetite, Buenos
Aires, Argentina; Galería Arte x Arte, Bue-
2008. Museo Provincial de Bellas Artes
“Rosa Galisteo de Rodríguez”, Santa Fe, Ar-
gentina; Museo del Diario La Capital, Rosa-
rio, Argentina.
2008, 2009. Centro Cultural de España,
Buenos Aires, Argentina.
2009. Fundación Klemm, Buenos Aires, Ar-
gentina.
106
Think again, desde 2007

Plataforma de producción y exhibición de contenidos artísticos digitales
J AV I E R C A R R I C A J O
Nace en 1981 en Rosario, Argentina. En el Principales exposiciones individuales

año 2005 se recibe de Licenciado en Be- 2003. La Casa, Rosario, Argentina.
llas Artes (especialidad Pintura) en la Uni- 2011. Museo Municipal de Bellas Artes
versidad Nacional de Rosario, con una “Juan B. Castagnino”, Rosario, Argentina.
Mención Honorífica por ser el mejor pro-
medio de esa promoción. Realiza un semi- Principales premios y distinciones
nario de Análisis de Obra con el maestro 2007. Premio Adquisición del Fondo Nacio-
Luis Felipe Noé (2006) y participa de la nal de las Artes, Pintura, LxI Salón Nacional
Clínica de Artes Visuales dirigida por Vale- de Rosario, Museo Municipal de Bellas Artes
ria González en el Centro Cultural Rojas, “Juan B. Castagnino”, Rosario, Argentina.
Buenos Aires (2007). Ha participado de la
restauración del interior del Teatro El Cír-
culo, Rosario, y de las pinturas de los anti-
guos Tribunales de Rosario (actual Facultad
de Derecho), en ambas ocasiones bajo la
dirección de Cristinta Lancelotti. En la ac-
tualidad, se dedica a la producción e in-
vestigación en el campo de la pintura.

Argentina.
llas Artes “Juan B. Castagnino”, Rosario, Ar-
gentina.
2007. Galería Luis Adelantado, Valencia,
España.
2008. Museo del Diario La Capital, Rosario,
Argentina; Casa 13, Córdoba, Argentina.
2009. ArteBA, Buenos Aires, Argentina;
Museo Municipal de Bellas Artes “Juan B.
Castagnino” + macro, Rosario, Argentina;
Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires,
Argentina; Centro Cultural Parque de Es-
Arriba y en página siguiente
guez”, Santa Fe, Argentina; Museo Munici- Entre nosotros, 2008
pal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino” + Acrílico y óleo sobre lienzo
macro, Rosario, Argentina. 90 x 70 cm c/u.
108
LUJáN CASTELLANI
Nace en 1966 en Rosario, Argentina. Es Li- 2010. Fundación Osde, Rosario, Argentina.
cenciada en Bellas Artes por la Universi- 2011. Arte de Santa Fe: Museo Provincial de
dad Nacional de Rosario. En el año 2000 Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez”,
asiste al taller de imagen fotográfica dic- Santa Fe, Argentina; Museo Municipal de Be-
tado por Alber to Goldenstein. En 2002, llas Artes “Juan B. Castagnino” + macro, Ro-
participa del grupo Cintia Link, proyecto sario, Argentina.
de formación, producción, intercambio y
gestión de artistas. Durante los años 2003 Principales exposiciones individuales
y 2004 asiste al taller El Levante, coordi- 1997. Biblioteca Argentina, Rosario, Argentina.
nado por Mauro Machado y Graciela Car- 2000. Galería Belleza y Felicidad, Buenos Telaraña (detalle), 2011
nevale; y, en 2005, se suma a la coordi- Aires, Argentina. Instalación de papel fotográfico y broches
400 x 300 x 200 cm aprox.
nación de dicho espacio. En 2004 y 2005 2001. Galería Bis, Rosario, Argentina.
par ticipa de los encuentros organizados 2005. La Baulera, San Miguel de Tucumán,
por Trama en la ciudad de Córdoba y Bue- Tucumán, Argentina.
nos Aires respectivamente. 2008. Centro Cultural Parque de España,
Rosario, Argentina.
Principales exposiciones colectivas 2009. Hardcore Art Contemporary Space,
1994. Centro Cultural Bernardino Rivada- Miami, Estados Unidos.
via, Rosario, Argentina.
1997, 2002. Centro Cultural Recoleta, Bue- Principales premios y distinciones
nos Aires, Argentina. 2000. Premio Adquisición, Fotografía, LIV
2000, 2001, 2003. Museo Municipal de Bellas Salón Nacional de Rosario, Museo Munici-
Artes “Juan B. Castagnino”, Rosario, Argentina. pal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino”, Ro-
2001, 2005, 2006, 2007. ArteBA, Buenos sario, Argentina.
Aires, Argentina.
Rosario, Argentina.
2004, 2006. Museo Municipal de Bellas
Artes “Juan B. Castagnino” + macro, Rosa-
rio, Argentina.
Rosario, Argentina; Centro Cultural Borges,
2007. Feria de las Américas, Miami, Estados
Unidos.
2008. Centro Cultural del Matadero, Huesca,
España. Telaraña, 2011
2009. Museo del Diario La Capital, Rosario, Instalación de papel fotográfico y broches
Argentina. 400 x 300 x 200 cm aprox.
110
L E A N D RO C O M B A
Nace en 1967 en Salto Grande, Santa Fe, Ar-

gentina. Es Arquitecto egresado de la Univer-
sidad Nacional de Rosario y posee un Master
en Arte por el Centro de Cultura Contem-
poránea de Barcelona conjuntamente con la
Universidad Politécnica de Cataluña, España. En
1998 asiste al taller del artista plástico Víctor
Grippo y, posteriormente, realiza clínica de
obra con el artista plástico Jorge Gumier Maier.
Participa del Programa de Talleres de Artes Vi-
suales “Beca Kuitca”, del Centro Cultural Ri-
cardo Rojas (2003-2005). En la actualidad es
Diseñador de Exposiciones del Museo de Atlas 2010 (detalle), 2010
Arte Contemporáneo de Rosario. Instalación y listones de MDF fresados
180 x 170 x 60 cm
1999, 2001. Museo Municipal de Bellas Artes
2000, 2006. Centro Cultural Recoleta, Bue-
gentina.
Aires, Argentina.
Argentina.

2001. Museo Municipal de Bellas Artes
Aires, Argentina.
2008. Hardcore Art Contemporary Space, Atlas 2010, 2010
Miami, Estados Unidos. Instalación y listones de MDF fresados
2009. Espacio Ribuar, Rosario, Argentina. 180 x 170 x 60 cm
112
A R I E L C O S TA Y PAU L I N E F O N D E V I L A
Ariel Costa y Pauline Fondevila viven en En 2008 recibe una beca de la Fundación
Rosario y trabajan juntos desde el 2008. Caja Mediterráneo para realizar en Rosario
Llevan adelante Oficina26, que a la vez es su el proyecto “lejos de todo lejos de ti, con-
taller y un espacio de arte donde organizan ferencia para una isla”.
muestras, clinicas y residencias de artistas.
Realizaron hasta el dia de hoy 4 piezas de Exposiciones en común
dibujo juntos : Del impenetrable no podras 2008. Fondo Nacional de las Artes, Buenos
zafar, Romance de la Lejania, Lejano Rio Aires, Argentina; Museum of Contemporary
Negro y La invasión de la inquietud. Art, Shangai, China.
ARIEL COSTA Rosario, Argentina.
Nace en 1975 en la ciudad de Santa Fe, Ar- 2009, 2010. Espacio Iván Rosado, Rosario,
gentina. Es Licenciado en Bellas Artes, con Argentina.
orientación en Pintura, por la Universidad 2011. Arte de Santa Fe: Museo Provincial La invasión de la inquietud (detalle), 2010
Tinta sobre papel
Nacional de Rosario. Realiza diferentes cur- de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodrí- Doce papeles de 70 x 90 cm c/u.
sos y talleres con artistas y maestros como guez”, Santa Fe, Argentina; Museo Munici-
Enio Iommi, Gilbert Conan (Francia), Clau- pal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino” +
dia Bernardi, Fabiana Imola y Leandro macro, Rosario, Argentina.
Comba. En 2005, realiza clínica de obra con
Alicia Herrera. En 2009 recibe el segundo
premio de dibujo del salón nacional del
Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Ga-
listeo de Rodríguez” y una mención del
Salón Nacional de Rosario, Museo Munici-
pal de Bellas Artes “Juan B. Castagnigno”.
PAULINE FONDEVILA
Nace en 1972 en Le Havre, Francia. Estu-
dia Letras en la Universidad de Rouen y en
la de Paris-Sorbonne. Obtiene el Diploma
Nacional de Artes Plásticas (Escuela de Be-
llas Artes de Le Havre) y el Diploma Na-
cional Superior de Expresión Plástica
(Escuela Nacional de Bellas Artes de Lyon).
Recibe una beca de la Dirección Regional
de Asuntos Culturales de Rhones-Alpes
(2003) y realiza un intercambio con Art3
Valence en el Museo de Arte de Sabadell, La invasión de la inquietud, 2010
España (2004). Entre 2004 y 2007 es artista Tinta sobre papel
residente de Hangar, en Barcelona, España. Doce papeles de 70 x 90 cm c/u.
114
N I C O L A C O S TA N T I N O
Nace en 1964 en Rosario, Argentina. Estu- 1999. Centro Cultural Parque de España,
dia en la Escuela de Artes Plásticas de la Rosario, Argentina.
Universidad de Rosario, con especialidad en 2000. Museo Nacional de Bellas Artes, Bue-
Escultura, y, paralelamente, investiga y se nos Aires, Argentina.
perfecciona en técnicas de moldería y ma- 2002. Museo Herzliya, Tel Aviv, Israel.
tricería. Toma clases con Enio Iommi, Pablo 2003. Galería Senda, Barcelona, España.
Suárez y Luis Fernando Benedit. Desde 2004. Malba, Buenos Aires, Argentina.
1996 vive y trabaja en Buenos Aires. 2008. Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires,
Argentina.
Principales exposiciones colectivas 2010. Fundación YPF, Buenos Aires, Argen-
1993, 1994, 1995. Museo Municipal de Be- tina.
llas Artes “Juan B. Castagnino”, Rosario, Ar-
gentina. Principales premios y distinciones
1994, 1996, 2001, 2003. Centro Cultural 2000. Segundo Premio Costantini, Museo
Recoleta, Buenos Aires, Argentina. Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Ar-
1997. Bienal Internacional del Mercosur, gentina; Premio Leonardo a la Artista del
Puerto Alegre, Brasil. Año, Museo Nacional de Bellas Artes, Bue-
2000. Museo de Arte de Arlington, Texas, nos Aires, Argentina.
Estados Unidos. 2006. Premio Petrobras, Fotografía, Palais de
2001. Malba, Buenos Aires, Argentina. Glace, Buenos Aires, Argentina.
2003. Bienal Internacional de La Habana, La 2007. Gran Premio de Honor, Fotografía,
Habana, Cuba. Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de
2004. Museo Hennie Onstad, Oslo, Noruega. Glace, Buenos Aires, Argentina.
2008. Museum of Modern Art, Nueva York,
Estados Unidos.
2009. Centro Cultural Banco do Brasil, San
Pablo, Brasil.
“Juan B. Castagnino” + macro, Rosario, Ar-
gentina; Museo de Artes del Banco de la
República de Colombia, Bogotá, Colombia.
Principales exposiciones individuales Nicola Costurera, 2008
1993, 2001. Museo Municipal de Bellas Artes Inkjet print
“Juan B. Castagnino”, Rosario, Argentina. 148 x 106,5 cm
116
R A ú L C OT TO N E
Nace en 1956 en Santa Fe, Argentina. Estu- 1992, 1995, 2002, 2007, 2008. Museo Pro-
dia fotografía en la Escuela “Leandro N. vincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de
Alem” de dicha ciudad. Realiza cursos y ta- Rodríguez”, Santa Fe, Argentina.
lleres de especialización con el crítico de 1994. Fotogalería del Teatro General San
arte Osvaldo Svanascini y los fotógrafos Martín, Buenos Aires, Argentina.
Juan Travnik y Marcos López, entre otros. Se 1995. Museo Provincial de Bellas Artes
dedica a la docencia y al asesoramiento de “Pedro E. Martínez”, Entre Ríos, Argentina.
distintas instituciones del país. En la actuali- 1999, 2007. Fotogalería de la Municipalidad,
dad, es Profesor de Fotografía en la Escuela Santa Fe, Argentina.
“Leandro N. Alem”. 2000. Centro Cultural Jaime Sabines, Mé-
xico D.F., México.
Principales exposiciones colectivas 2004. Centro Cultural Recoleta, Buenos
1996. Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Aires, Argentina; Centro Contemporáneo
Galisteo de Rodríguez”, Santa Fe, Argentina; de Arte, Mendoza, Argentina.
Museo Municipal de Bellas Artes “Juan B. 2006. Museo Municipal de Bellas Artes
Castagnino” + macro, Rosario, Argentina; “Octavio de la Colina”, La Rioja, Argentina.
Museo Municipal de Bellas Artes “Dr. Urbano 2008. Museo de Arte Contemporáneo,
Poggi”, Rafaela, Santa Fe, Argentina. Santa Fe, Argentina.
1999, 2000. Fotógrafos Argentinos más allá 2009. Instituto Cervantes, Toulouse, Francia.
de la General Paz, itinerancia a: Pasaje Dardo 2010. Museo de Bellas Artes “Laureano Bri-
Rocha, La Plata, Buenos Aires; Cabildo His- zuela”, Catamarca, Argentina.
tórico, Córdoba; Museo de la Fotografía, Ra-
faela, Santa Fe; Museo Provincial de Bellas Principales premios y distinciones
Artes “Pedro E. Martínez”, Paraná, Entre Ríos; 1989. Primer Premio, FIAP Bienal Mundial
Centro Cultural Bernardino Rivadavia, Rosa- de Fotografia, Bélgica.
rio, Argentina.
2006, 2007. Espacio Imago, Santa Fe, Ar-
gentina.
2007, 2010. Museo Nacional de Bellas
Artes, Buenos Aires, Argentina.
Principales exposiciones individuales En página siguiente

Serie Eternidad y tránsito de la creación I, 2006
1991, 1998, 2001, 2003. Museo Municipal Técnica mixta, fotografía analógica
de Artes Visuales “Sor Josefa Díaz y Cluce- y radiografías digitalizadas
llas”, Santa Fe, Argentina. Tríptico 150 x 75 cm
118
RAúL D’AMELIO
Nace en 1957 en Rosario, Argentina. Es Ar- 2005. Museo Municipal de Bellas Artes
quitecto, egresado de la Universidad Na- “Juan B. Castagnino” + macro, Rosario, Ar-
cional de Rosario. Entre los años 1984 y gentina.
1989, cursa estudios de bellas artes y foto- 2007, 2008. Museo del Diario La Capital,
grafía en la Facultad de Humanidades de la Rosario, Argentina.
Universidad Nacional de Rosario. Realiza, 2008. Centro Cultural de España, Buenos
entre 1991 y 1994, clínica de obra con el Aires, Argentina; Espacio Imago, Rosario, Ar-
artista Pablo Suárez. En 1999 recibe una gentina.
Beca a la Creación Artística de la Subse- 2009. Centro Cultural Parque de España,
cretaría de Cultura de la Provincia de Santa Rosario, Argentina.
Fe. Entre 2003 y 2004, con una beca de la 2011. Arte de Santa Fe: Museo Provincial
Fundación Antorchas, asiste al seminario Di- de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodrí-
seño de Exposiciones de Bellas Artes y guez”, Santa Fe, Argentina; Museo Munici-
Gestión de Colecciones, en el Museo Mu- pal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino” +
nicipal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino”. macro, Rosario, Argentina.
Desde el año 2004 es Director del Museo
de la Ciudad, en Rosario, sin abandonar, a la Principales exposiciones individuales
vez, su labor como docente, dictando semi- 1997, 1998. Centro Cultural Bernardino Ri-
narios en distintas instituciones y dando cla- vadavia, Rosario, Argentina.
ses en su estudio. 2000. Centro Cultural Recoleta, Buenos
Aires, Argentina.
1994, 1998. Centro Cultural Bernardino Ri- Principales premios y distinciones
vadavia, Rosario, Argentina. 1997. Mención Especial “Aldo Rossi”, Salón
1995, 1996. Centro de Expresiones Con- de Otoño, Museo Municipal de Bellas Artes
temporáneas, Rosario, Argentina. “Juan B. Castagnino”, Rosario, Argentina.
1995, 1996, 1997, 2000, 2002. Centro Cul- 2000. Segundo Premio, Salón Nacional de
tural Recoleta, Buenos Aires, Argentina. Rosario, Museo Municipal de Bellas Artes
1995, 1997, 1998, 1999, 2000, 2001, 2002, “Juan B. Castagnino”, Rosario, Argentina.
2001. Museo Nacional de Bellas Artes, Bue-
nos Aires, Argentina; Museo de la Ciudad,
Carcarañá, Santa Fe, Argentina; Bolsa de
Comercio, Rosario, Argentina.
2002. Festival de la Luz, Rosario, Argentina.
2004. Museo Provincial de Bellas Artes La noche del crimen I, 2010
“Rosa Galisteo de Rodríguez”, Santa Fe, Ar- Fotografía intervenida
gentina. 60 x 80 cm
120
á LVA RO D O R I G O
Nace en 1977 en Santa Fe, Argentina. Estu-

dia Diseño Gráfico en Comunicación Visual
en la Universidad Nacional del Litoral, acti-
vidad a la que se dedica.

2007. Rectorado de la Universidad Nacio-
nal del Litoral, Santa Fe, Argentina.
“Julio Pagano”, Reconquista, Santa Fe, Ar-
gentina.
gentina.

2008. Primer Premio, Producción Digital,VIII
Bienal de Arte Joven, Santa Fe, Argentina.
Homenaje a la Naturaleza (still), 2010
Animación 2’ 30’’
122
ANDRéS DORIGO
Nace en 1944 en San Cristóbal, Santa Fe, 2009.Tercer Premio Salón Primavera, Museo
Argentina. Recibe el título de Arquitecto de Municipal de Artes Visuales, Santa Fe, Argen-
la Universidad Católica de Santa Fe, y, más tina.
tarde, el de Psicólogo Social. Se dedica a la 2010. Primer Premio Salón Primavera,
docencia en temas relacionados con el as- Museo Municipal de Artes Visuales, Santa
pecto psicosocial de la tarea creativa. Fe, Argentina.

1982. Museo Municipal de Artes Visuales,
Santa Fe, Argentina; Museo Provincial de
Bellas Artes “Pedro E. Martínez”, Paraná,
Entre Ríos.
1984. Galería, Praxis, Buenos Aires, Argentina.
Aires, Argentina.
gentina.

1988. Escuela Provincial de Artes Visuales
“Prof. Juan Mantovani”, Santa Fe, Argentina.
1990, 1994. Museo Provincial de Bellas
Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez”, Santa
Fe, Argentina.
1991, 2000, 2002, 2010. Museo Municipal
de Artes Visuales, Santa Fe, Argentina.
2006, 2008. Museo de Arte Contemporá-
neo, Santa Fe, Argentina.

1972. Mención, Cerámica, Salón Bianual de
Santa Fe, Argentina. Árbol, 2009
1980. Premio Colmegna, Dibujo, Salón Bia- Tinta y anilina sobre papel
nual de Santa Fe, Argentina. 252 x 248 cm
124
RO B E RTO E C H E N
Nace en 1957 en Rosario, Argentina. Estudia 1994. Intervención urbana, Rosario, Argentina.
Ingeniería Civil en la Universidad Nacional 2002. Alianza Francesa, Rosario, Argentina.
de Rosario, y pintura, dibujo y grabado con el 2004. Pasaje Pam, Rosario, Argentina.
artista Osvaldo Mateo Boglione. Es docente 2006. Cultura Pasajera, Rosario, Argentina.
en la Facultad de Humanidades y Artes de la 2009. Centro de Expresiones Contempo-
Universidad Nacional de Rosario, y curador ráneas, Rosario, Argentina.
general del Museo Municipal de Bellas Artes 2010. Fondo Nacional de las Artes, Buenos
“Juan B. Castagnino” + macro. Sus obras de Aires, Argentina.
arte digital forman parte de gran cantidad
de plataformas on-line. Principales premios y distinciones
1989. Premio Bolsa de Comercio (adquisi-
Principales exposiciones colectivas ción), Pintura, xxIV Salón de Arte Mo-
1993. Fondo Nacional de las Artes, Buenos derno, Rosario, Argentina.
Aires, Argentina. 1993. Premio Fernando Espino, Pintura,
1993, 2000. Museo Provincial de Bellas Lxx Salón Anual de Santa Fe, Santa Fe, Ar-
Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez”, Santa gentina.
Fe, Argentina. 2000. Mención, Gráfica, Salón de artistas
2000. Centro Cultural Bernardino Rivada- premiados en Salones de Arte Contempo-
via, Rosario, Argentina. ráneo, Centro Cultural Bernardino Rivada-
2002. Centro de las Artes, Mar del Plata, Ar- via, Rosario, Argentina.
gentina. 2007. Premio a la muestra colectiva del año,
2003. Centro Cultural Parque de España, Asociación Argentina de Críticos de Arte,
Rosario, Argentina. Buenos Aires, Argentina.
2006. Palacio de Correos, Buenos Aires, Ar-
gentina.
Argentina; Galería Florencia Loewenthal,
Santiago de Chile, Chile.
Salta, Argentina; Museo de Arte Contem-
poráneo, Bahía Blanca, Argentina.

1992, 1993. Biblioteca Argentina “Dr. Juan
álvarez”, Rosario, Argentina.
126
Homenaje al “Homenaje al cuadrado” de Albers, 2009

Applet Java (realizado en Java 1.6) (net-art)
S E R G I O FA S O L A
Nace en 1953 en Santa Fe, Argentina. Rea- 2010. Centro Cultural Recoleta, Buenos
liza estudios de arte en Florencia, Italia, y de Aires, Argentina; Galería Laura Haber, Bue-
fotografía con el profesor Esteban Marco. nos Aires, Argentina.
Se dedica a la fotografía, la historieta, el
humor gráfico y la docencia. También ha Principales premios y distinciones
sido productor, guionista y realizador de 2005. Premio Adquisición, Premio Argen-
contenidos televisivos. Vive y trabaja en tino de Artes Visuales (Región Litoral), Fun-
Santa Fe. dación Osde, Santa Fe, Argentina.
2006, 2009. Finalista, Fotografía, Premio Pe-
Principales exposiciones colectivas trobras Buenos Aires Photo, Palais de Glace,
La tataranieta del alemán del Bolga
2004, 2005, 2006, 2007, 2008. Museo Pro- Buenos Aires, Argentina.
Serie Inmigrantes, 2010
vincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de 2007. Tercer Premio, Fotografía, Salón Na- Fotografía digital
Rodríguez”, Santa Fe, Argentina. cional de Bellas Artes, Palais de Glace, Bue- 65 x 90 cm
2006, 2008. Centro Cultural Recoleta, Bue- nos Aires, Argentina; Premio Adquisición,
nos Aires, Argentina. Salón Nacional de Artes Visuales, Cipolletti,
2006, 2008, 2009. Palais de Glace, Buenos Río Negro, Argentina.
Aires, Argentina. 2008. Premio Adquisición, Fotografía,
2008. Expotrastiendas, Buenos Aires, Ar- LxxxV Salón Nacional de Bellas Artes,
gentina. Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Ga-
2009. Schneider Gallery, Chicago, Estados listeo de Rodríguez”, Santa Fe, Argentina.
Unidos.
2010. Biblioteca Nacional, México DF, Mé-
xico; Museo Mural “Diego Rivera”, México
DF, México.

Aires, Argentina; Museo de Arte Contem-
poráneo, Santiago de Chile, Chile.
2007. Foto Arte, Brasilia, Brasil.
2008. Dirección General de Museos, Bue-
nos Aires, Argentina. En página siguiente
Beautiful Buenos Aires
2009. Museo Municipal de Artes Visuales Serie Inmigrantes, 2010
“Sor Josefa Díaz y Clucellas”, Santa Fe, Ar- Fotografía digital
gentina. 65 x 90 cm
128
ANA GALLARDO
Nace en 1958 en Rosario, Argentina. Es au- 2009. Bienal Internacional del Mercosur,
todidacta. Desde 1993 a la fecha ha llevado Puerto Alegre, Brasil; Centro Cultural de la
a cabo diferentes proyectos de gestión, co- Embajada de Brasil, Buenos Aires, Argentina.
ordinación y curaduría, entre los que pue- 2010. Fondo Nacional de las Artes, Buenos
den nombrarse: “S/T”, proyecto de toma de Aires, Argentina; Casa del Bicentenario, Bue-
espacios abandonados y realización de ex- nos Aires, Argentina; Centro Cultural de Es-
posiciones y conciertos (Buenos Aires, paña, Córdoba, Argentina; Bienal Internacio-
1993); “Perfil de artista”, idea y realización, nal de San Pablo, San Pablo, Brasil; Casa de
junto con Tulio de Sagastizábal, Irene Ban- América, Madrid, España.
chero y Rocío Pérez Armendáriz, del en- 2011. Arte de Santa Fe: Museo Provincial
cuentro de reflexión y debate sobres las de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodrí-
prácticas artísticas (Centro Cultural de Es- guez”, Santa Fe, Argentina; Museo Munici-
paña, Buenos Aires, 2004-2006); Periférica, pal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino” +
feria de espacios de arte, sellos discográfi- macro, Rosario, Argentina.
cos y editoriales (Centro Cultural Borges,
Buenos Aires, 2005-2006) y curaduría en Principales exposiciones individuales
Galería Ernesto Catena (Buenos Aires, 2003, 2006, 2008, 2009. Galería Alberto
2010), entre otros. Sendros, Buenos Aires, Argentina.
Principales exposiciones colectivas Aires, Argentina.
2004. Malba, Buenos Aires, Argentina. 2005. Centro Cultural de España, Buenos
2004, 2005. Centro Cultural de España, Aires, Argentina.
Buenos Aires, Argentina. 2007. Galería Appetite, Buenos Aires, Ar-
2004, 2008. Fundación Klemm, Buenos gentina.
Aires, Argentina. 2008. Fundación Centro Histórico, México
2005. Fundación Proa, Buenos Aires, Ar- DF, México.
gentina; Museo de Arte Moderno, Buenos 2009. Museo Municipal de Bellas Artes “Juan
Aires, Argentina. B. Castagnino” + macro, Rosario, Argentina;
2005, 2008. Centro Cultural Borges, Bue- Pasaje Pam, Rosario, Argentina; école de
nos Aires, Argentina. Arte Gerard Jacot, Belfort, Francia.
2006. Estudio Abierto, Buenos Aires, Ar-
gentina; Bienal de Pontevedra, Pontevedra,
España; Galería Luis Adelantado, Valencia,
España.
2007. Galería Alberto Sendros, Buenos
Aires, Argentina; American Society, Nueva
York, Estados Unidos; Art Cade, Marsella,
Francia.
Rosario, Argentina.
130
Mi padre, 2007
Video instalación
Video: 3’ 10”
AU R E L I O G A R C í A
Nace en 1964 en Rosario, Argentina. For- 2002. Galería Valle Ortí, Valencia, España.
mado en la Escuela de Bellas Artes de la 2006. Casa de la Cultura, El Bolsón, Río
Universidad Nacional de Rosario y en los Negro, Argentina.
talleres de Emilio Torti y Juan Pablo Renzi, 2007. Museo Municipal de Bellas Artes
también realiza clínica de obra con Pablo “Juan B. Castagnino” + macro, Rosario, Ar-
Suárez. Profesor de Dibujo y Pintura en la gentina.
Licenciatura en Diseño Artístico Audiovisual 2009. Sala Eduardo Trillas, Teatro El Círculo,
de la Universidad Nacional de Río Negro. Rosario, Argentina.
Nunca ha solicitado, ni recibido, becas o sub- 2010. Sala Frey, Centro Cívico de San Car-
sidios para desarrollar su labor artística. los de Bariloche, Río Negro, Argentina.
Todavía nos Arde (detalle), 2008
Principales exposiciones colectivas Principales premios y distinciones Pintura acrílica sobre tela
1999, 2000, 2001. Museo Municipal de Be- 1994. Primer Premio, Pintura, Salón Nacio- 150 x 100 cm
llas Artes “Juan B. Castagnino”, Rosario, Ar- nal de Artistas Plásticos de Rosario, Argen-
gentina. tina.
2005. Palais de Glace, Buenos Aires, Ar- 1996. Mención Honorífica,VI Bienal de Arte
gentina. Sacro, Buenos Aires, Argentina.
2005, 2007, 2009. Museo Municipal de Be- 2000. Premio Artistas Rosarinos, LIV Salón
llas Artes “Juan B. Castagnino” + macro, Ro- Nacional de Rosario, Museo Municipal de
sario, Argentina. Bellas Artes “Juan B. Castagnino”, Rosario,
2006, 2007. Feria ARCO, Madrid, España. Argentina.
2007. Museo Nacional de Bellas Artes, Neu- 2008. Primer Premio, Salón de Artes Visua-
quén, Argentina; Centro Cultural Borges, les de Bariloche, Río Negro, Argentina.
Argentina; Museo Nacional de Bellas Artes,
Rosario, Argentina; Expotrastiendas, Buenos
Aires, Argentina; ArteBA, Buenos Aires, Ar-
gentina.
Principales exposiciones individuales Todavía nos Arde, 2008
1996. Museo de Arte Hispanoamericano “Isaac Pintura acrílica sobre tela
Fernández Blanco”, Buenos Aires, Argentina. 150 x 100 cm
132
DA N I E L G A R C í A
Nace en 1958 en Rosario, Argentina. En el Santa Fe, Argentina; Museo Municipal de Be-
año 1981 cursa estudios con Eduardo Serón. llas Artes “Juan B. Castagnino” + macro, Ro-
Durante los años 1991 y 1992 asiste, becado sario, Argentina.
por la Fundación Antorchas, a un taller coor-
dinado por Guillermo Kuitca. Principales exposiciones individuales
Principales exposiciones colectivas nos Aires, Argentina.
1992. Centro Cultural Villa Ocampo, Mar del 1995, 2002. Galería Ruth Benzacar, Buenos
Plata, Argentina. Aires, Argentina.
1993. Galería Arte Actual Mexicano, Mon- 1996. Museo de Arte Contemporáneo,
terrey, México; G.R. N’Namdi Gallery, Bir- Bahía Blanca, Argentina.
mingham, Estados Unidos. 2000. Galería Ramis Barquet, Nueva York, Es-
1993, 1998. Art Museum of the Americas, tados Unidos.
Washington DC, Estados Unidos. 2000, 2009. Centro Cultural Parque de Es-
1994. Luigi Marrozzini Gallery, San Juan, paña, Rosario, Argentina.
Puerto Rico. 2003. Museo Municipal de Bellas Artes “Juan
1996. Museo de Arte Americano, Maldo- B. Castagnino”, Rosario, Argentina; Museo
nado, Uruguay. Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Ar- Fantasma Negro, 2009
1997. Bienal Internacional de Venecia,Venecia, gentina. Pintura acrílica sobre tela
Italia; Bienal Internacional de La Habana, La 2007. Museo Provincial de Bellas Artes “René 200 x 150 cm
Habana, Cuba. Brusau”, Resistencia, Chaco, Argentina;
1997, 1998. Bienal Internacional del Merco- Museo Provincial de Bellas Artes “Juan R.
sur, Puerto Alegre, Brasil. Vidal”, Corrientes, Argentina.
1998. Bryggens Museum, Bergen, Noruega; 2008. Museo Municipal de Bellas Artes
Culturgest, Lisboa, Portugal. “Juan B. Castagnino” + macro, Rosario, Ar-
2000, 2002. Bienal Internacional de Buenos gentina.; Galería Zavaleta Lab, Buenos Aires,
Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Bue- Argentina.
nos Aires, Argentina. 2010. Museo Provincial de Bellas Artes “Emi-
2001, 2002. Galería Fernando Pradilla, Ma- lio A. Caraffa”, Córdoba, Argentina.
drid, España.
2002. Bienal de Fortaleza, Fortaleza, Brasil. Principales premios y distinciones
2006. Galería Animal, Santiago de Chile, Chile. 1996. Primer Premio Austria, Museo Nacio-
2008. Museo Antropológico y de Arte Con- nal de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina.
temporáneo, Guayaquil, Ecuador; Galería 1997. Segundo Premio Adquisición, Premios
Oficina#1, Caracas, Venezuela. Colección Costantini, Buenos Aires, Argentina.
2010. International Gallery of the Smithso- 2002. Premio Konex de Platino, Fundación
nian’s S. Dillon Ripley Center, Washington, Es- Konex, Buenos Aires, Argentina.
tados Unidos. 2008. Premio 50º Aniversario del Fondo Na- Otro de mis fantasmas, 2007
2011. Arte de Santa Fe: Museo Provincial de cional de las Artes, Buenos Aires, Argentina. Pintura acrílica sobre tela
Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez”, 200 x 150 cm
134
G O N z A L O G AT TO
Nace en 1979 en Santa Fe, Argentina. Ob-

tiene los títulos de Fotógrafo, en la Escuela
Leandro N. Alem, Santa Fe; de Diseñador
Gráfico en Comunicación Visual, en la Uni-
versidad Nacional del Litoral, Santa Fe; y de
Cineasta, en el Instituto Superior de Cine y
Artes Audiovisuales, Santa Fe. Se dedica a
la fotografía de modas y a la producción de
documentales.

gentina.


2006, 2008. Primer Premio, Bienal de Arte
Joven, Universidad Nacional del Litoral,

Serie Divinas Providencias, 2010
Toma directa, maquillaje fx
y manipulación digital
120 x 90 cm c/u.
136
L AU R A G L U S M A N
Nace en 1971 en Rosario, Argentina. En 2007, 2009. Museo del Diario La Capital,
1994 estudia en el taller de fotografía de An- Rosario, Argentina.
drea Ostera. En 1996, realiza estudios de 2008. Museo Nacional de Bellas Artes, Bue-
transferencias en Polaroid y de pintura sobre nos Aires, Argentina.
fotografía en la Universidad de California, en 2009. Bienal del Fin del Mundo, Ushuaia,Tie-
Estados Unidos. En 1999, asiste al taller de rra del Fuego, Argentina; Museo Iberoameri-
fotografía de Adriana Lestido. En el año cano de Artesanías, Córdoba, Argentina.
2000 participa del Programa de Estudios 2010. Fundación Osde, Rosario, Argentina;
Generales en Fotografía del International Palais de Glace, Buenos Aires, Argentina;
Center of Photography, Nueva York, Estados Centro Cultural São Pablo, San Pablo, Brasil;
Unidos. En 2006, a la Clínica de Artes Visua- Akademie der Künste, Black Box, Berlín, Ale-
les del Centro Cultural Rojas, en Buenos mania; Goethe Institut, Boston, Estados Uni-
Aires. En 2009 participa de la Residencia In- dos; Center for the Arts, Boston, Estados
ternacional para Artistas del Viejo Hotel Os- Unidos; Museo de Antioquia, Medellín, Co-
tende, en Argentina. En 2010, forma parte lombia ; Oi Futuro, Rio de Janeiro, Brasil;
de la expedición Paraná Ra’Anga, en un Wyoming Building, Nueva York, Estados Uni-
barco que remonta el río Paraná hasta dos.
Asunción del Paraguay. 2011. Arte de Santa Fe: Museo Provincial
Principales exposiciones colectivas guez”, Santa Fe, Argentina; Museo Castag-
2001. International Center of Photography, nino + macro, Rosario, Argentina.
Nueva York, Estados Unidos.
2002, 2003, 2004, 2005. Museo Castagnino Principales exposiciones individuales
+ macro, Rosario, Argentina. 2001. Galería Bis, Rosario, Argentina.
2002, 2008. Fundación Klemm, Buenos 2003. Museo Municipal de Bellas Artes
Aires, Argentina. “Juan B. Castagnino”, Rosario, Argentina.
2003, 2008, 2009. Centro Cultural Parque 2004. Galería del Infinito, Buenos Aires, Ar-
de España, Rosario, Argentina. gentina.
2004. Galería del Infinito, Buenos Aires, Ar- 2007. Pasaje Pam, Rosario, Argentina.
gentina; 70 veces 7, Rosario, Argentina. 2008, 2010, 2011. Museo Municipal de Be-
2004, 2007. Academia Nacional de Bellas llas Artes “Juan B. Castagnino” + macro, Ro-
Artes, Buenos Aires, Argentina. sario, Argentina.
2005. Malba, Buenos Aires, Argentina; Ar-
teBA, Buenos Aires, Argentina; Galería Pra- Principales premios y distinciones
xis, Miami y Nueva York, Estados Unidos. 2003. Primera Mención, II Salón del Diario
2006, 2008. Museo Castagnino + macro, La Capital, Museo Municipal de Bellas Artes
Rosario, Argentina; Museo de Arte Con- “Juan B. Castagnino”, Rosario, Argentina;
temporáneo, Salta, Argentina. Segundo Premio Adquisición, VII Premio Casas rotas, 2006
2007. Museo de Arte Contemporáneo, Fundación Jorge Klemm a las Artes Visuales, Fotografía color
Santiago de Chile, Chile. Buenos Aires, Argentina. 100 x 130 cm c/u.
138
M AU RO G U z M á N
Nace en 1977 en Rosario, Argentina. Rea- 2009. Complejo Cultural Santa Cruz, Río Ga-
liza estudios especializados en artes visuales, llegos, Argentina; Museo de Arte Contem-
teatro y artes escénicas. Incursiona experi- poráneo, Bahía Blanca, Argentina; Centro
mentalmente en el cine de forma autodi- Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina;
dacta y participa como actor en varias Fundación Esteban Lisa, Buenos Aires, Ar-
obras de teatro. En 2006 recibe la Beca In- gentina; Centro Municipal de Exposiciones,
tercampos II de la Fundación Telefónica y, en Montevideo, Uruguay.
2009, la Beca para proyectos grupales del 2010. Galería Arte x Arte, Buenos Aires, Ar-
Fondo Nacional de las Artes. En 2010 es gentina.
seleccionado para participar de la Beca 2011. Arte de Santa Fe: Museo Provincial
Kuitca de la Universidad Torcuato Di Tella, de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodrí-
en Buenos Aires. Vive y trabaja en Rosario. guez”, Santa Fe, Argentina; Museo Munici-
Principales exposiciones colectivas macro, Rosario, Argentina.
2001, 2002, 2003, 2004. Museo Municipal
de Bellas Artes “Juan B. Castagnino”, Rosa- Principales exposiciones individuales
rio, Argentina. 2001. Galería Bis, Rosario, Argentina.
2002, 2006. Centro Cultural Recoleta, Bue- 2003. Museo Municipal de Bellas Artes
nos Aires, Argentina. “Juan B. Castagnino”, Rosario, Argentina.
2003, 2008. Centro Cultural Parque de Es- 2004, 2008. Pasaje Pam, Rosario, Argentina.
paña, Rosario, Argentina; Proyecto A, Bue- 2006. Marasca Trip Gallery, baños del Pasaje En página siguiente
Linda vs. Tiburón
nos Aires, Argentina. Pam, Rosario, Argentina.
Trilogía animal, Vol. 3, 2009/2010
2004. Museo Provincial de Bellas Artes 2007. Centro de Expresiones Contempo- Video instalación, DVD color, sonido.
“Emilio A. Caraffa”, Córdoba, Argentina. ráneas, Rosario, Argentina. Video: 31’ 17”
2005, 2008, 2009. Museo Municipal de Be- 2007, 2009. Galería Appetite, Buenos Aires, Dirección: Mauro Guzmán Cámara: Mauro
llas Artes “Juan B. Castagnino” + macro, Ro- Argentina. Guzmán, Nancy Rojas
Edición: Nicolás Fogliatto
sario, Argentina. 2008, 2009. Museo del Diario La Capital,
Fotografía: Nancy Rojas, Juan Basso
2006. Galería Zavaleta Lab, Buenos Aires, Rosario, Argentina. Escenografía: Mauro Guzmán
Argentina; Centro de Arte Los Galpones, 2009. Museo Provincial de Bellas Artes
Caracas, Venezuela. “Emilio A. Caraffa”, Córdoba, Argentina. Reparto: Linda Bler como Ellen Brody; Mar-
2007. Galería ángel Guido Art Proyect, 2010. Centro Cultural Ricardo Rojas, Bue- celo Liñan como Martin Brody; Alexis Muiños
Buenos Aires, Argentina; Museo Nacional como primogénito de Ellen; Vicente Moris
como segundo hijo de Ellen; Paula Aguirre y
de Bellas Artes, Neuquén, Argentina. Nadia Insaurralde como jóvenes en la playa;
2007, 2008, 2009. Galería Appetite, Buenos Principales premios y distinciones Diego Liñan como hermano de Martin Brody.
Aires, Argentina. 2008. Primer Premio, Premio Petrobras de Video clip incorporado: "Sálvame", dirigido por
2007, 2008, 2010. Universidad Torcuato Di Artes Visuales, ArteBA, Buenos Aires, Ar- Marcelo Liñan. Intervención musical de Damián
Tella, Buenos Aires, Argentina. gentina. Romera, con su sencillo "Quemando la roca".
Rodada en una playa deshabitada de Melincué
2008. ArteBA, Buenos Aires, Argentina; y en la casona ex-Roberto Vanguardia.
Museo de Arte Contemporáneo, Salta, Ar- Copyright Studio Brócoli. Enero-Septiembre
gentina. de 2009, Rosario, Argentina.
140
CARLOS HERRERA
Nace en 1976 en Rosario, Argentina. Realiza 2002. Museo Municipal de Bellas Artes
estudios de Diseño Gráfico en la Escuela Su- “Juan B. Castagnino”, Rosario, Argentina; Ga-
perior de Diseño Gráfico de la ciudad de Ro- lería del Infinito, Buenos Aires, Argentina.
sario. En el año 2000 recibe la Beca Trama de 2006. Museo del Diario La Capital, Rosario,
la Fundación Antorchas; en 2005, la del Nuevo Argentina; Museo Municipal de Bellas Artes
Banco Santa Fe; en 2006, la Beca Tupac, en “Juan B. Castagnino” + macro, Rosario, Ar-
Lima, Perú; y, en 2010, la Beca Kuitca de la Uni- gentina; Ex Aduana, Rosario, Argentina.
versidad Torcuato Di Tella, en Buenos Aires. 2006, 2008, 2009. Galería Zavaleta Lab,
Dirige Marasca Trip Gallery (galería sin sede). Buenos Aires, Argentina.
2007. Ernesto Catena Fotografía Contem-
Principales exposiciones colectivas poránea, Buenos Aires, Argentina.
2002. Museo Castagnino + macro, Rosario, 2008. Biblioteca Nacional de Rosario, Rosa-
Argentina; Museo de Arte Moderno, Bue- rio, Argentina.
nos Aires, Argentina; Casona de los Olivera, 2009. Museo Provincial de Bellas Artes
Buenos Aires, Argentina; I Festival Interna- “Rosa Galisteo de Rodríguez”, Santa Fe, Ar-
cional de Fotografía, Roma, Italia. gentina; Museo Provincial de Bellas Artes
2003. Museo de Arte Contemporáneo, “René Brusau”, Resistencia, Chaco, Argen-
Bahía Blanca, Argentina; Plaza de la Revolu- tina; Centro Cultural Ricardo Rojas, Buenos
ción, Palermo, Italia. Aires, Argentina.
2003, 2007. Museo Castagnino + macro, 2010. Museo de Arte Contemporáneo,
Rosario, Argentina; Centro Cultural Parque Bahía Blanca, Argentina; Galería Perfecta,
de España, Rosario, Argentina. Bahía Blanca, Argentina.
2004. Museo de Arte Contemporáneo, Mi-
siones, Argentina; Bienal Adriática, San Be- Principales premios y distinciones
nedeto del Tronto, Italia. 2001. Mención con Especial Recomenda-
2006. Premio Petrobras, ArteBA, Buenos ción del Jurado, Cultural Chandon, Rosario,
Aires, Argentina. Argentina; Mención, Premio Banco de la Na-
2007. Palais de Tokio en Argentina, Centro ción Argentina a las Artes Visuales, Centro
Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina, iti- Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina.
nerancia al Museo Municipal de Bellas Artes 2005. Tercer Premio, Salón Nacional Rosa-
“Juan B. Castagnino” + macro, Rosario, Ar- rio, Museo Municipal de Bellas Artes “Juan
gentina; Museo del Diario La Capital, Rosario, B. Castagnino”, Rosario. Argentina.
Argentina; Eyestorm, Londres, Inglaterra. 2006. Segundo Premio, Salón Nacional Ro-
2011. Arte de Santa Fe: Museo Provincial sario, Museo Municipal de Bellas Artes “Juan
de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodrí- B. Castagnino”, Rosario, Argentina; Tercer
guez”, Santa Fe, Argentina; Museo Castag- Premio, Escultura, Premio Osde, Buenos
nino” + macro, Rosario, Argentina. Aires. Argentina.
2007. Primer Premio, Cultural Chandon, Serie Manchas de agua, 2004
Principales exposiciones individuales Museo Nacional de Bellas Artes, Neuquén, Toma directa digital
2001. Galería Bis, Rosario, Argentina. Argentina. 28 x 20 cm c/u.
142
P E D RO I AC O M U z z I
Nace en 1975 en Rosario, Argentina. Es Ar- Principales premios y distinciones

quitecto por la Universidad Nacional de 2002. Primer Premio Fondo Nacional de las
Rosario. Realiza taller de imagen con Raúl Artes, Sección Color, xLII Salón de Arte
D’Amelio, de pintura y dibujo con Rodolfo Contemporáneo de Amigos del Arte, Cen-
Perassi, y de clínica de obra con Jorge Gu- tro Cultural Bernardino Rivadavia, Rosario,
mier Maier, entre otros cursos y talleres de Argentina.
perfeccionamiento. 2005. Mención Especial del Jurado, Pintura,
LxxxII Salón Anual de Santa Fe, Museo
Principales exposiciones colectivas Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de
1996, 2003, 2005. Museo Municipal de Bellas Rodríguez”, Santa Fe, Argentina.
Fe, Argentina.
Aires, Argentina.
2002. Secretaría de Cultura, Rosario, Ar-
gentina.
2003, 2004, 2005. ArteBA, Buenos Aires, Ar-
gentina.
2004. Centro Cultural de España, Buenos
Aires, Argentina.
pal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino”
+ macro, Rosario, Argentina.

1995, 1996, 1999. Galería Krass Artes Plás- Arriba
ticas, Rosario, Argentina. La mirada, 2007
2001. Centro Cultural Bernardino Rivada- óleo sobre lienzo
via, Rosario, Argentina. 95 x 95 cm
2002. Biblioteca Argentina “Dr. Juan álva-
rez”, Rosario, Argentina. Mi grito, 2007
2003, 2005, 2007. Sonoridad Amarilla, Bue- óleo sobre madera entelada
nos Aires, Argentina. 130 x 110 cm
144
FA B I A N A I M O L A
Nace en 1967 en Rosario, Argentina. Licen- Principales premios y distinciones

ciada en Bellas Artes, especialidad Escultura, 2001. Mención Especial del Jurado, Cultural
por la Universidad Nacional de Rosario. Chandon, Museo Municipal de Bellas Artes
Entre los años 2003 y 2005 fue Becaria del “Juan B. Castagnino”, Rosario, Argentina.
Programa de Talleres de Artes Visuales Beca 2006. Premio Argentino a las Artes Visua-
Kuitca, del Centro Cultural Ricardo Rojas, les, Escultura y Objeto, Fundación OSDE,
en Buenos Aires. Desde el año 2000, coor- Buenos Aires, Argentina.
dina talleres de arte y salud mental en la
Colonia psiquiátrica Dr. A. I. Freyre de Oli-
veros, en Santa Fe.
Mesa intervenida (detalle), 2007
Principales exposiciones colectivas Corte láser sobre metal y pintura epoxi
1998, 1999, 2000, 2002, 2007. Centro Cul- Medidas variables
tural Recoleta, Buenos Aires, Argentina.
1999. Museo Marítimo, Universidad Nacio-
nal de la Patagonia, Ushuaia,Tierra del Fuego,
Argentina.
neo, Bahía Blanca, Argentina.
rio, Argentina.
Rosario, Argentina; Fondo Nacional de las
2007, 2008, 2009, 2010. ArteBA, Buenos
Aires, Argentina.

2000, 2001. Galería Bellaza y Felicidad, Bue-
nos Aires, Argentina. Mesa intervenida, 2007
2009. Bolsa de Comercio, Rosario, Ar- Corte láser sobre metal y pintura epoxi
gentina. Medidas variables
146
A L F O N S O “ P O N C H I ” I N S AU R R A L D E
Nace en 1975 en Santa Fe, Argentina.

Egresa de la Escuela de Diseño y Artes Vi-
suales de dicha ciudad. Gracias a las becas
otorgadas por la Fundación Nuevo Banco
de Santa Fe (en 2005 y 2007), asiste a las
clínicas dictadas por Tulio de Sagastizábal,
Justo Pastor Mellado y Esteban álvarez. Es
escenógrafo e iluminador de grupos de mú-
sica y danza contemporánea. Coordina di-
versos proyectos colectivos de producción
y de gestión cultural.

gentina.
Fondo Nacional de las Artes, Argentina;
Centro de Arte Contemporáneo, General
Roca, Río Negro, Argentina.
En página siguiente, arriba
2010. Museo Provincial de Bellas Artes Izquierda
“Rosa Galisteo de Rodríguez”, Santa Fe, Ar- Paisaje roto Nº 1, 2008
gentina. Técnica mixta, impresión digital y fibra
2011. Arte de Santa Fe: Museo Provincial 61 x 61 cm
Derecha
guez”, Santa Fe, Argentina; Museo Munici- Paisaje roto Nº 2, 2008
pal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino” Técnica mixta, impresión digital y fibra
+ macro, Rosario, Argentina. 61 x 61 cm

En página siguiente, abajo
2005. Museo Provincial de Bellas Artes Izquierda
“Rosa Galisteo de Rodríguez”, Santa Fe, Ar- Paisaje roto Nº 3, 2008
gentina. Técnica mixta, impresión digital y fibra
2008. Proyecto “Entre Ramas”, intervencio- 61 x 61 cm
nes urbanas, Santa Fe, Argentina.
Derecha
Paisaje roto Nº 4, 2008
Técnica mixta, impresión digital y fibra
61 x 61 cm
148
ENIO IOMMI
Nace en 1926 en Rosario, Argentina. Bellas Artes “Juan B. Castagnino” + macro,

Aprende a esculpir en el taller de escul- Rosario, Argentina.
tura funeraria y ornamental de su padre, y
toma clases de dibujo con el ar tista ita- Principales exposiciones individuales
liano Enrique Forni. En la década del 40 se 1962. Museo de Arte Moderno, Río de
traslada a Buenos Aires, y en 1945 co- Janeiro, Brasil.
funda la Asociación de Arte Concreto-In- 1971. Museo Provincial de Bellas Artes
vención (junto a Tomás Maldonado y “Emilio Caraffa”, Córdoba, Argentina.
Alfredo Hlito, entre otros). Luego de la di- 1976. Galería Arte Concreto, Caracas, Ve-
solución del grupo, Iommi experimenta nezuela.
con formas y materiales más libres y ya en 1980. Museo de Artes Plásticas “Eduardo
la década del 80 comienza a trabajar, ade- Sívori”, Buenos Aires, Argentina.
más, en instalaciones. A par tir de la dé- 1990. Museo de Arte Moderno, Zurich,
cada del 90, se destaca su labor docente Suiza.
llevada adelante en el Centro de Estudios 1994. Museo Municipal de Bellas Artes
de Arte Cromos “Juan B. Castagnino”, Rosario, Argentina.
Volviendo a la vida el viejo cacique vio pasar la
Principales exposiciones colectivas Rosario, Argentina. tecnología y le tiró su lanza, 2002
1946. Salón Peuser, Buenos Aires, Argentina. 2010. Centro Cultural Recoleta, Buenos Objetos ensamblados y madera
1960. Exposición Internacional de Arte Con- Aires, Argentina. 123,5 x 100 x 50 cm
creto, Zurich, Suiza.
1961. Bienal Internacional de San Pablo, San Principales premios y distinciones
Pablo, Brasil. 1958. Medalla de Oro, Exposición Interna-
1964. Bienal Internacional de Venecia,Vene- cional de Bruselas, Bélgica.
cia, Italia. 1982. Diploma al Mérito (Artes Visuales),
1965. Instituto Di Tella, Buenos Aires, Argen- Fundación Konex, Buenos Aires, Argentina.
tina. 1997. Arlequín de Oro, Fundación Pettoruti,
1967. Museo Nacional de Bellas Artes, Bue- Buenos Aires, Argentina.
nos Aires, Argentina. 1999. Premio Leonardo a la Trayectoria Ar-
1990. Art Basel, Basilea, Suiza. tística, Museo Nacional de Bellas Artes,
1992. MOMA, Nueva York, Estados Unidos. Buenos Aires, Argentina.
1997. Bienal Internacional del Mercosur,
Puerto Alegre, Brasil
2000. Museo Nacional “Centro de Arte
Reina Sofía”, Madrid, España.
2003. Malba, Buenos Aires, Argentina; Funda-
ción Proa, Buenos Aires, Argentina.
2011. Arte de Santa Fe: Museo Provincial de Argentina, ayer y hoy, 2003
Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez”, Madera, plástico, cartón, hierro y choclo
Santa Fe, Argentina; Museo Municipal de 40 x 150 x 34 cm
150
L A H E R R M A N A FAVO R I TA
Trío de artistas formado por ángeles Ascúa, Argentina; Centro Cultural Parque de Es-
Florencia Caterina y Matías Pepe en 2008, paña, Rosario, Argentina.
en Rosario, Argentina. Desde su gestación, 2010. Museo del Diario La Capital, Rosario,
dirige el ciclo de muestras del espacio “La Argentina.
Antesala” del Centro Cultural Lavarden. Pe-
riódicamente, organiza el “Club del True-
que”, encuentros en los que, mediante una
convocatoria abierta, invita al canje, for-
mando parejas para intercambiar bienes
por bienes. Coordina la Colonia de Vaca-
ciones “El Verano es nuestro Invierno”, de-
dicado al entretenimiento de importantes
artistas rosarinos. Obtiene una beca para
proyectos grupales del Fondo Nacional de
las Artes para la realización del SPA (Semi-
nario de Profesionalización de Artistas)
concretando clínicas de pares y encuentros
con los especialistas Rafael Cippolini, Julia
Converti y Ernesto Ballesteros.

2008. Sociedad de Artistas Plásticos, Rosa-
rio, Argentina.
Artes “Juan B. Castagnino”, Rosario, Argen-
tina.
Argentina.
2010. Expotrastiendas, Buenos Aires, Ar-
gentina; Feria de Arte Contemporáneo,
Puerto Madryn, Chubut, Argentina.

“Juan B. Castagnino” + macro, Rosario,
152
www.laherrmanafavorita.com.ar, 2010
Página web
F L O R E N C I A L AO R D E N
Nace en 1986 en Rafaela, Santa Fe, Ar-

gentina. Estudia Bellas Artes en la Univer-
sidad Nacional de Rosario, ciudad en la
que vive y en donde se desempeña como
asistente de la materia Dibujo II, en la Fa-
cultad de Humanidades y Artes de la Uni-
versidad Nacional de Rosario.

2010. Ar teBA, Buenos Aires, Argentina;
Gachi Prieto Gallery, Buenos Aires, Ar-
gentina.
pal de Bellas Ar tes “Juan B. Castagnino”
Arriba
Sin título, 2010
Acrílico, óleo y óleo pastel sobre papel
54 x 50 cm c/u.
Abajo
Sin título, 2010
60 x 70 cm c/u.
Sin título, 2010
54 x 50 cm
154
S I LV I A L E N A R D ó N
Nace en 1975 en Rosario, Argentina. Es Li- Principales exposiciones individuales

cenciada en Bellas Artes por la Universidad 1998. Centro Cultural Recoleta, Buenos
Nacional de Rosario. Ha asistido a distintos Aires, Argentina.
cursos y talleres dictados por los maestros 2004. Museo Municipal de Bellas Artes “Juan
Julián Usandizaga, Rosa María Ravera y Juan B. Castagnino”, Rosario, Argentina.
Grela, entre otros. En la actualidad, es do-
cente de Teoría del Color, en la Universidad Principales premios y distinciones
Nacional de Rosario y en el Centro Audio- 2006. Primer Premio, Dibujo, V Salón Diario
visual de Rosario. En 1999 funda junto a Gui- La Capital, Museo Municipal de Bellas Artes
llermo Martínez el Teatro de Figuras y “Juan B. Castagnino”, Rosario, Argentina.
objetos “El Pingüinazo”. Asimismo, coordina,
junto a Michele Siquot,“Las Hortensias”, ciclo
de exposiciones de artistas mujeres.

2001. Canvas International Arts, ámster-
dam, Holanda.
2004. Corporaçào de Ofìcios, San Pablo,
Brasil.
2005. Centro Cultural Borges, Buenos
Aires, Argentina; Espacio Sins Entido, Ma-
drid, España.
B. Castagnino”, Rosario, Argentina.
paña, Rosario, Argentina
2008. Malba, Buenos Aires, Argentina;
Argentina; Centro Cultural de España,
Buenos Aires, Argentina. Doméstico ‘08,
Madrid, España. Izquierda
2009. Centro Cultural Recoleta, Buenos Joven sentada 2, Serie Chicas Schiavoni, 2005
Aires, Argentina. Tinta sobre papel
2011. Arte de Santa Fe: Museo Provincial de 29,5 x 21 cm
Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez”,
Derecha
Santa Fe, Argentina; Museo Municipal de Be- Joven sentada 1, Serie Chicas Schiavoni, 2005
llas Artes “Juan B. Castagnino” + macro, Ro- Tinta sobre papel
sario, Argentina. 29,5 x 21 cm
156
MARCOS LóPEz
Nace en 1958 en Santa Fe, Argentina. En 2003. Feria Arco, Madrid, España.
1982 obtiene una beca del Fondo Nacio- 2004. Instituto Cervantes, Berlín, Alemania.
nal de las Artes que le permite viajar a Bue- 2005. Feria Iberoamericana de Arte, Cara-
nos Aires y asistir a talleres de prestigiosos cas, Venezuela.
fotógrafos nacionales e internacionales. En 2008. Museo “Pedro de Osma”, Lima, Perú
1989 integra la primera promoción de be- 2010. Museo Municipal de Bellas Artes
carios extranjeros de la Escuela Internacio- “Juan B. Castagnino” + macro, Rosario, Ar-
nal de Cine y Televisión de San Antonio de gentina.
los Baños, Cuba. Ha publicado diversos li-
bros, entre los que se destaca el retrospec- Principales premios y distinciones Chica leopardo, 2010 (La Paz, Bolivia)
tivo Marcos López, Fotografías 1978-2010 2003. Primer Premio, Bienal Museo de Arte Lambda print, copia de exhibición
(Ediciones Larivière). Contemporáneo, Bahía Blanca, Argentina. 40 x 60 cm
2009. Primer Premio Adquisición, Salón Na-
Principales exposiciones colectivas cional de Rosario, Museo Municipal de Be-
1997. Centro de Arte Santa Mónica, Barce- llas Artes “Juan B. Castagnino” + macro,
lona, España. Rosario, Argentina.
2001. Malba, Buenos Aires, Argentina. 2010. Gran Premio Adquisición, Fotografía,
2004. Fundación Telefónica, Madrid, España. xCIx Edición Salón Nacional de Artes Vi-
2007. Museo de Arte Contemporáneo, suales, Palais de Glace, Buenos Aires, Ar-
Santiago de Chile, Chile. gentina.
2008. Museo Nacional de Bellas Artes, San-
tiago de Chile, Chile; Centro Cultural Re-
coleta, Buenos Aires, Argentina; Museo
Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Ar-
gentina.
2010. Museo de Arte del Banco de la Re-
pública, Bogotá, Colombia.

1986. Fotogalería del Teatro San Martín,
nos Aires, Argentina. Autopsia, 2005
2001. Museo Provincial de Bellas Artes Fotografía Inkjet print, copia de exhibición
“Emilio A. Caraffa”, Córdoba, Argentina. 110 x 230 cm
158
M A R í A E L E N A M AC H U C A
Nace en 1969 en Avellaneda, Santa Fe, Ar- 2001. Primer Premio, Pintura, Salón Nacio-
gentina. Cursa sus estudios terciarios en la nal, Ceres, Santa Fe.
Escuela Provincial de Artes Visuales “Prof. 2008. Primer Premio Adquisición, Pintura,
Juan Mantovani” de la ciudad de Santa Fe, xIII Salón Anual de Artistas Plásticos de Es-
de donde egresa con el título de Profesora peranza, Museo de Arte “Héctor Borla”, Es-
de Artes Visuales y Técnica en Artes Visua- peranza, Santa Fe, Argentina; Premio
les, en 1993. Integra el Centro de Artistas Adquisición, Pintura, LxxxV Salón Anual
Plásticos de la ciudad de Avellaneda y con- Nacional de Santa Fe, Museo Provincial de
duce el taller Barro y Papel, espacio de tra- Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez”,
bajo, exposiciones, charlas y clínicas. Santa Fe, Argentina.
2009. Primer Premio Adquisición, Bienal de
Principales exposiciones colectivas Pintura TAG, Centro Cultural Recoleta, Bue-
2001. Museo Provincial de Bellas Artes nos Aires, Argentina.
“Emilio A. Caraffa”, Córdoba, Argentina. 2010. Premio Adquisición, LxxxVII Salón
2002. Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa de Mayo, Museo Provincial de Bellas Artes
Galisteo de Rodríguez”, Santa Fe, Argentina. “Rosa Galisteo de Rodríguez”, Santa Fe, Ar-
2007. Bienal Nacional de Pintura, Rafaela, Ar- gentina.
gentina; Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa
Galisteo de Rodríguez”, Santa Fe, Argentina.

2006. Espacio de Arte Imago, Santa Fe, Ar-
gentina.
2008. Universidad Tecnológica Nacional, Re-
conquista, Santa Fe, Argentina.
2009. Centro Cultural Avellaneda, Avella-
neda, Santa Fe, Argentina.

1997. Primer Premio Adquisición, Pintura, Serie Aguas del Norte, 2008
I Salón Nacional de Pintura, Avellaneda, Fotografía digital sobre tela
Santa Fe, Argentina. Medidas variables
160
DAV I D M AG G I O N I
Nace en 1988 en Rosario, Argentina. Es es- Principales premios y distinciones

tudiante de la Licenciatura en Bellas Artes 2010. Primer Premio, Curriculum Cero, Ga-
de la Universidad Nacional de Rosario. En lería Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina.
2009, participa, gracias a una beca del
Fondo Nacional de las Artes y Germina
Campos, de las clínicas coordinadas por
Tulio de Sagastizábal y Justo Pastor Mellado.
En 2010, becado por el Fondo Nacional de
las Artes y La Herrmana Favorita, participa
del Seminario de Profesionalización de Ar-
tistas, con Julia Coverti, Rafael Cippolini y
Ernesto Ballesteros. Es Ayudante de se-
gunda en la cátedra de Teoría del Color del
Profesor Roberto Echen, en la Universidad
Nacional de Rosario.

2007. Museo de la Memoria, Rosario, Ar-
gentina.
gentina.
2009. Centro de Expresiones Contempo-
ráneas, Rosario, Argentina.
2010. Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires,
Argentina; Expotrastiendas, Buenos Aires,
Argentina.

2008. Centro Cultural Lavardén, Rosario,
Argentina.
2009. Semana del Arte, Rafaela, Santa Fe, En página siguiente
Sin título, 2010
Argentina. Montaje de papel
400 x 400 x 450 cm
Fotografía por Pablo Resoalbe
162
ENzO MANSILLA
Nace en 1963 en Alvear, provincia de

Corrientes, Argentina. Desde 1981 reside
en Esperanza, Santa Fe. Es fotógrafo y
miembro de la comisión administradora del
Museo de la Colonización de la ciudad de
Esperanza, provincia de Santa Fe.

2004. Festival de la Luz, Salón ATE, Santa Fe,
Argentina.
2006. Centro Cultural Dante Alighieri, Es-
peranza, Santa Fe, Argentina.
+ macro, Rosario, Argentina. Rene, 2002
Toma directa en placa blanco y negro
Principales exposiciones individuales 58,5 x 45,5 cm
Fe, Argentina
Alberto, 2002
Toma directa en placa blanco y negro
58,5 x 45,5 cm
164
FA B I á N M A R C AC C I O
Nace en 1963 en Rosario, Argentina. Estu- 2006. Miami Art Museum, Miami, Estados
dia Filosofía en la Universidad Nacional de Unidos, Bienal Internacional de Arte Con-
Rosario. Vive y trabaja en Nueva York, Esta- temporáneo, Sevilla, España.
dos Unidos, desde 1986. 2009. Museo de Arte de Puerto Rico,
Santurce, Puerto Rico.
Principales exposiciones colectivas 2011. Arte de Santa Fe: Museo Provincial
1988. Fundación San Telmo, Buenos Aires, de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodrí-
Argentina. guez”, Santa Fe, Argentina; Museo Munici-
1988, 1989, 2000. Bronx Museum, Nueva pal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino”
York, Estados Unidos. + macro, Rosario, Argentina.
1990. Hoesch Museum, Düren, Alemania.
1991. New Era Space, Nueva York, Estados Principales exposiciones individuales
Unidos. 1992, 1995. John Post Lee Gallery, Nueva
1992. Museo Municipal de Bellas Artes York, Estados Unidos.
“Juan B. Castagnino”, Rosario, Argentina; 1994. Galerie Rolf Ricke, Colonia, Alemania.
Contemporary Art Center, Nueva York, Es- 1995. Contemporary Art Museum, Tampa,
tados Unidos. Estados Unidos.
1993. Sala Comunale Palazzo Costanzi, 1997. Schmidt Contemporary Art, St. Louis,
Trieste, Italia. Estados Unidos.
1994. Museum of Contemporary Art, Los 1998, 2007. Galería Ruth Benzacar, Buenos
ángeles, Estados Unidos; Cleveland Center Aires, Argentina.
for Contemporary Art, Cleveland, Estados 1998, 2002, 2007. Galería Joan Prats, Barce-
Unidos. lona, España.
1995. The Corcoran Museum of Art, 2000. Consulado General Argentino, Nueva
Washington DC, Estados Unidos. York, Estados Unidos.
1995, 1996. Museo Alejandro Otero, Cara- 2004. Miami Art Museum, Miami, Estados
cas, Venezuela. Unidos.
1997. Museo Nacional de Bellas Artes, Río 2005. Malba, Buenos Aires, Argentina.
de Janeiro, Brasil; Centro Cultural Parque de 2010. Sala de Ar te Público Siqueiros,
España, Rosario, Argentina. México DF, México.
1998. Contemporary Arts Museum, Hous-
ton, Estados Unidos.
2001. Bienal Internacional de Estambul,
Estambul, Turquía.
2002. Documenta 11, Kassel, Alemania.
2003. Institute of Contemporary Art, En página siguiente
Philadelphia, Estados Unidos; Bienal Inter- Paintant Grounder, 1997
Estructura de cobre y cuerdas de nylon,
nacional de La Habana, La Habana, Cuba. pintura al agua y óleo sobre tela
2004, 2005. Chelsea Art Museum, Nueva 254 x 250 x 51 cm
York, Estados Unidos. Colección Museo Castagnino + macro
166
A B E L M O N A S T E RO L O
Nace en 1958 en San Cristóbal, provincia Principales premios y distinciones

de Santa Fe, Argentina. Es Profesor Supe- 1999. Segundo Premio, LxV Salón Anual de
rior en Artes Visuales, especializado en Pin- Artistas Plásticos Santafesinos, Museo Pro-
tura, por la Escuela Provincial de Artes vincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de
Visuales “Juan Mantovani”. Realiza estudios Rodríguez”, Santa Fe, Argentina.
de dibujo y escultura con los maestros 2000. Primer Premio, Pintura, LxVI Salón
César López Claro, Enio Iommi y Luis Fe- Anual de Artistas Plásticos Santafesinos,
lipe Noe. Se desempeña como docente en Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Ga-
la Escuela Provincial de Artes Visuales “Juan listeo de Rodríguez”, Santa Fe, Argentina.
Mantovani” de la ciudad de Santa Fe, y
como curador y montajista en distintos mu-
seos y centros culturales

2006. Espacio Imago, Santa Fe, Argentina.
2007. Espacio Imago, Rosario, Argentina.
2010. Espacio Cultural La Redonda, Santa
Fe, Argentina. La tres monos (avión rojo), 2006
2011. Arte de Santa Fe: Museo Provincial Madera y metal policromado
de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodrí- 60 x 50 x 30 cm

1997. Salón Blanco, Esperanza, Santa Fe, Ar-
gentina.
gentina.
2006. Museo Municipal de Arte Decorativo
“Firma y Odilo Estévez”, Rosario, Argentina.
2009. Museo de Arte Contemporáneo, Izquierda
Santa Fe, Argentina; Museo Municipal de Auto amarillo para andar solo y en bolas, 2005
Bellas Artes “Dr. Urbano Poggi”, Rafaela, Polifan y pintura sintética
Santa Fe, Argentina. 70 x 45 x 10 cm c/u.
Derecha
Argentina; Centro Cultural La Ribera, Santa Familia segura en auto rojo, 2007
Fe, Argentina. Polifan y pintura sintética
70 x 45 x 10 cm c/u.
168
GEORGINA MOSCHINO
Nace en Rafaela, Santa Fe, en 1955. Reside

en la ciudad de Reconquista desde hace
más de treinta años. Asiste al taller de pin-
tura de María del Carmen Castro Leiva, en
Reconquista, y, desde el año 2008, al de
María Elena Machuca, en Avellaneda, Santa
Fe. Forma parte del Grupo de Artistas Plás-
ticos de Reconquista.

2010. Museo Municipal de Arte “Julio Pa-
Frutos de mi bosquecito, 2010
gano”, Reconquista, Santa Fe.
óleo sobre tela
2011. Arte de Santa Fe: Museo Provincial 80 x 100 cm

2010. Premio a la Ar tista Regional, xII
Salón Nacional “José A. Nardin”, Avella-
neda, Santa Fe.
Silla I, 2010
óleo sobre tela
132 x 90 cm
170
VIRGINIA NEGRI
Nace en 1980 en Nogoyá, provincia de 2010. Club del Dibujo, Rosario, Argentina;
Entre Ríos, Argentina. Es Licenciada en Galería Chez Vautier, Buenos Aires, Ar-
Artes Visuales, especialidad Pintura, por la gentina.
Universidad Nacional de Rosario. En 2006 2011. Arte de Santa Fe: Museo Provincial de
obtiene la Beca Estímulo para Jóvenes Ar- Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez”,
tistas Visuales, otorgada por la Fundación Santa Fe, Argentina; Museo Municipal de Be-
Nuevo Banco de Santa Fe. En 2007 es se- llas Artes “Juan B. Castagnino” + macro, Ro-
leccionada para realizar clínica de obra en sario, Argentina.
el Centro Cultural Ricardo Rojas. Entre
2007 y 2008 realiza clínica de obra con Principales exposiciones individuales
Claudia del Río, y, en 2009, con Fernanda 2007. Museo Municipal de Bellas Artes “Juan
Laguna. En 2010 participa de SPA (Semi- B. Castagnino” + macro, Rosario, Argentina.
nario de Profesionalización de Artistas) 2008. Intervenciones urbanas (graffitis), Bue-
producido por La Herrmana Favorita, asis- nos Aires, Rosario, Entre Ríos y Montevideo,
tiendo a clínicas con Rafael Cippolini, Julia Uruguay.
Converti y Ernesto Ballesteros. Trabaja 2010. Cultura Pasajera, Rosario, Argentina.
como asistente y productora de distintos
artistas de la ciudad de Rosario y Buenos
Aires, y en la producción de muestras y
eventos interdisciplinarios.

2002. Festival de la Luz, Rosario, Argentina.
Argentina.
2004. 70 veces 7, Rosario, Argentina.
Artes “Juan B. Castagnino”, Rosario, Argen-
tina; Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires,
Argentina.
2006. Cultura Pasajera, Rosario, Argentina.
Argentina; Fondo Nacional de las Artes,
Buenos Aires, Argentina; Centro MEC, Mon-
Enamorada del muro, 2006/2011
tevideo, Uruguay. Acción (Buenos Aires, Rosario, Montevideo,
2009. Museo de la Ciudad, Rosario, Argen- Entre Ríos)
tina; Galería Mite, Buenos Aires, Argentina. Medidas variables
172
A D O L F O N I G RO
Nace en 1942 en Rosario, Argentina. Estudia 2010. Akademie der Künste, Feria del Libro
en la Escuela Superior de Bellas Artes Prili- de Frankfurt, Alemania.
diano Pueyrredón y en la Escuela Superior 2011. Arte de Santa Fe: Museo Provincial de
de Bellas Artes Manuel Belgrano, de la que Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez”, Santa
es egresado. Estudia pintura con Diana Cha- Fe,Argentina; Museo Castagnino + macro, Ro-
lukián y Víctor Magariños. Entre 1966 y 1974 sario, Argentina.
vive en Montevideo, donde se vincula con
integrantes del taller del maestro Joaquín To- Principales exposiciones individuales
rres García, y de 1966 a 1969 asiste al taller 1974, 1976. Galería Scheinsohn, Buenos
de José Gurvich. En la actualidad, vive y tra- Aires, Argentina.
baja en Buenos Aires. 1981, 1983, 1985. Galería del Retiro, Buenos
Aires, Argentina.
Principales exposiciones colectivas 1982. Museo de Artes Plásticas “Eduardo Sí-
1974, 1979, 1981, 1982, 1983, 1988. Museo vori”, Buenos Aires, Argentina.
de Artes Plásticas “Eduardo Sívori”, Buenos 1992. Fondo Nacional de las Artes, Buenos
Aires, Argentina. Aires, Argentina.
1976, 1977, 1984, 1986, 1994. Museo Nacio- 1994, 1999. Centro Cultural Parque de Es-
nal de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina. paña, Rosario, Argentina.
1981, 1986, 1989. Museo de Arte Moderno, 1995, 1997. Museo Torres García, Montevi-
Buenos Aires, Argentina. deo, Uruguay.
1984. Bienal Internacional de La Habana, La 1997, 1999. Galería Van Eyck, Buenos Aires,
Habana, Cuba. Argentina.
1990. Museo de Arte Moderno, México DF, 2000. Museo Castagnino + macro, Rosario,
México. Argentina; Centro Cultural Borges, Buenos
1991. Museo Nacional “Centro de Arte Aires, Argentina.
Reina Sofía”, Madrid, España. 2003. Galería Palatina, Buenos Aires, Argentina.
1992. Bronx Museum of the Arts, Nueva 2009. Fondo Nacional de las Artes, Buenos
York, Estados Unidos; Museo de Monterrey, Aires, Argentina.
Monterrey, México.
1993. Museo “Rufino Tamayo”, México DF, Principales premios y distinciones
México. 1988. Primer Premio, xxIV Salón Nacional
Arriba
1995, 1999, 2002. Centro Cultural Recoleta, de Grabado y Dibujo, Buenos Aires, Argen-
La palabra
Buenos Aires, Argentina. tina; Segundo Premio, LxxVI Salón Nacional Serie Papeles de Calyecat, 1996
1997. Centro Cultural Parque de España, de Artes Plásticas, Buenos Aires, Argentina. Collage
Rosario, Argentina. 1989. Gran Premio de Honor, LxxVIII Salón 28 x 24 cm
1998. Feria ARCO, Madrid, España; Museo Nacional de Artes Plásticas, Buenos Aires,
Abajo
de Arte Americano, Maldonado, Uruguay. Argentina.
Chiapas
2001. Shanghai Art Museum, Shanghai, China. 1994. Premio Trabucco, Academia Nacional Serie Papeles de Calyecat, 1996
2003. Museo de Arte y Memoria, La Plata, de Bellas Artes, Museo Nacional de Bellas Collage
Argentina. Artes, Buenos Aires, Argentina. 38 x 29 cm
174
Sembrados y banderas
Serie Papeles de Calyecat, 1996
Collage
39 x 69 cm
ANDREA OSTERA
Nace en 1967 en Salto Grande, Santa Fe, 2011. Arte de Santa Fe: Museo Provincial de
Argentina. En 1993 cursa el Programa de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez”,
Estudios Generales en Fotografía, en el In- Santa Fe, Argentina; Museo Municipal de Be-
ternational Center of Photography, en llas Artes “Juan B. Castagnino” + macro, Ro-
Nueva York, Estados Unidos. En 1997 recibe sario, Argentina.
un Subsidio a la Creación de la Fundación
Antorchas y, en 1998, otro del Fondo Na- Principales exposiciones individuales
cional de las Artes. En 2001 obtiene una 1996. Rencontres Internationales de la Pho-
Maestría en Bellas Artes por la New York tographie, Arlés, Francia.
University. 1997. Centro Cultural Municipal, Santa Fe,
Argentina. Sin título (niña), 2010
Principales exposiciones colectivas 1998. Fotogalería del Teatro San Martín, Impresión sobre gelatina de plata
40 x 60 cm
1997. Bienal Internacional del Mercosur, Buenos Aires, Argentina; Centro Cultural Ri-
Puerto Alegre, Brasil. vadavia, Rosario, Argentina.
1998. Stedelijk Museum, ámsterdam, Holanda. 2006. Pasaje Pam, Rosario, Argentina.
1999. Museo de Arte Moderno, Buenos
Aires, Argentina; Galería Ruth Benzacar, Principales premios y distinciones
Buenos Aires, Argentina; Casa de la Cultura 1997. Primera Mención, Premio Braque, Funda-
Argentina, París, Francia. ción Banco Patricios, Buenos Aires, Argentina.
1999, 2004. Museo Municipal de Bellas Artes 2000. Premio Leonardo, Museo Nacional
“Juan B. Castagnino”, Rosario, Argentina. de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina.
2001. WSE Gallery, Nueva York, Estados 2002. Premio Leonardo, Arte Digital, Museo
Unidos. Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Ar-
2004. Museo de Arte Contemporáneo, Po- gentina; Diploma al Mérito, Fotografía, Fun-
sadas, Misiones, Argentina. dación Konex, Buenos Aires, Argentina.
Aires, Argentina; Museo Nacional de Bellas
2006. Zavaleta Lab, Buenos Aires, Argentina;
Galería del Infinito, Buenos Aires, Argentina.
2007. Museo de la Memoria, Rosario Ar-
gentina.
gentina.
2008, 2010. Fundación Osde, Rosario, Ar-
gentina.
Rosario Argentina. Sin título (ampelopsis), 2010
2010. Museo Municipal de Bellas Artes “Juan Impresión sobre gelatina de plata
B. Castagnino” + macro, Rosario, Argentina. 40 x 60 cm
176
RO D O L F O P E R A S S I
Nace en 1949 en Rosario, Argentina. Principales exposiciones individuales

Cursa estudios en la Escuela Provincial de 1992. Galería Zelig, Torino, Italia.
Artes Visuales “Juan Manuel Belgrano”, en 1993. Centro de Convenciones, La Habana,
la ciudad de Rosario. Estudia en los talle- Cuba.
res de Julián Usandizaga (dibujo y gra- 1995. Centro Cultural de Florianópolis,
bado), Pedro Sinopoli (pintura) y Juan Florianópolis, Brasil.
Grela (pintura). Forma parte de grupos 1998. Galería Arte x Arte, Buenos Aires, Ar-
de estudio, entre otros, sobre el movi- gentina.
miento dadá y el surrealismo, a cargo de 2000. Archimboldo Galería de Arte, Bue-
Aldo Oliva; teoría del conocimiento y nos Aires, Argentina.
arte, dirigido por Rodolfo Montero; y mo- 2001. Centro de Arquitectura y Diseño, Ro-
dernidad y postmodernidad con Inés sario, Argentina.
Santa Cruz. Desde 1995 tiene a su cargo 2003. Galería Krass, Rosario, Argentina.
el diseño expositivo y montaje en las salas 2007. Museo Municipal de Bellas Artes
de exposiciones del Centro Cultural Par- “Juan B. Castagnino”, Rosario, Argentina.
que de España, en Rosario. 2009. Consulado Argentino, Nueva York, Es-
tados Unidos.
1975. Feria Internacional de Cristalería y
Cerámica, Milán, Italia; Feria Internacional de
Cristalería, Frankfurt, Alemania.
Argentina.
2001. Centro Cultural Bernardino Rivada-
via, Rosario, Argentina.
2002, 2010. Museo Municipal de Bellas Artes
Rosario, Argentina.
gentina.
2007. Shanghai Art Fair, Shanghai, China.
2008. Art Madrid, Madrid, España.
2011. Arte de Santa Fe: Museo Provincial En página siguiente
Descadencia, 2000
Pintura, textil, piel sintética, acetato
guez”, Santa Fe, Argentina; Museo Munici- y estampillas sobre madera
pal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino” 200 x 180 cm
+ macro, Rosario, Argentina. Colección Museo Castagnino + macro
178
S E B A S T I á N P I N C I RO L I
Nace en 1976 en San Carlos Centro, Santa 2009, 2010. Fundación Klemm, Buenos Ai-
Fe, Argentina. Es Licenciado en Bellas Artes res, Argentina.
por la Universidad Nacional de Rosario. En 2011. Arte de Santa Fe: Museo Provincial de
2000 participa de los encuentros Trama, y Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez”,
entre 2003 y 2004 forma parte del taller El Santa Fe, Argentina; Museo Municipal de Be-
Levante. En 2007 participa del programa In- llas Artes “Juan B. Castagnino” + macro, Ro-
tercampos III (Fundación Telefónica, Buenos sario, Argentina.
Aires, Argentina). En 2008 crea el Estudio
Durden Digital Works. Es fundador, junto a Principales exposiciones individuales
otros artistas, del espacio de investigación, 2004, 2008. Cultura Pasajera, Rosario, Ar-
gestión y producción Roberto Vanguardia. gentina.
Desde 2005 dirige “El Hurón Rojo”, taller 2005. El Levante, Rosario, Argentina.
de pintura contemporánea, en Rosario, ciu- 2007. Museo Municipal de Bellas Artes
dad en la que reside. “Juan B. Castagnino” + macro, Rosario, Ar-
gentina.
Principales exposiciones colectivas 2010. Espacio Ribuar, Rosario, Argentina.
2003. Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires,
Argentina.
2003, 20042, 2005, 2006. Museo Municipal
de Bellas Artes “Juan B. Castagnino”, Rosa-
rio, Argentina.
“Emilio A. Caraffa”, Córdoba, Argentina.
2005. Pasaje Pam, Rosario, Argentina; Museo
Provincial de Bellas Artes “Timoteo Nava-
rro”, Tucumán, Argentina.
B. Castagnino” + macro, Rosario, Argentina;
Galería Zavaleta Lab, Buenos Aires, Argentina.
2007. Galería Praxis, Buenos Aires, Argentina;
Espacio Fundación Telefónica, Buenos Aires,
Argentina; Galería ángel Guido, Buenos Aires,
Argentina; Shangai Art Fair, Shangai, China.
2007, 2008. Museo del Diario La Capital,
Rosario, Argentina.
2008. Fondo Nacional de las Artes, Buenos Blood feast, 2008
Aires, Argentina; Pasaje Pam, Rosario, Ar- Imagen digital sobre papel
gentina. 45 x 60 cm
180
N O R B E RTO P U z z O L O
Nace en 1948 en Rosario, Argentina. Estu- 1988, 2002. Museo Provincial de Bellas
dia dibujo y pintura en el taller del maestro Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez”, Santa
Juan Grela. También considera al pintor An- Fe, Argentina.
selmo Piccoli como uno de sus maestros. 2001. Fotogalería del Teatro San Martín,
Fue uno de los activos realizadores de la Buenos Aires, Argentina.
emblemática obra Tucumán Arde. Dirige el 2003. Museo Nacional de Bellas Artes, Bue-
estudio Puzzolo Productora. nos Aires, Argentina.
Principales exposiciones colectivas ráneas, Rosario, Argentina.
1967, 1992, 1993. Museo de Arte Moderno, 2009. Centro Cultural Parque de España,
Buenos Aires, Argentina. Rosario, Argentina.
1968. Tucumán Arde, CGT de los Argenti-
nos, Rosario, Argentina. Principales premios y distinciones*
1984, 1994, 2000, 2004. Museo Municipal 2001. Premio Leonardo a la Trayectoria, Fo- Hoja 2, 2008
de Bellas Artes “Juan B. Castagnino”, Rosa- tografía, Museo Nacional de Bellas Artes, Fotografía
rio, Argentina. Buenos Aires, Argentina. 127 x 127 cm
1987, 1989. Museo Municipal de Arte De- 2002. Diploma al Mérito, Fotografía, Funda-
corativo “Firma y Odilo Estévez”, Rosario, ción Konex, Buenos Aires, Argentina.
Argentina. 2008. Premio “Ernesto B. Rodríguez” a la
2000. Art Institute, Chicago, Estados Unidos. Trayectoria, Fotografía, Asociación Argen-
2002, 2004, 2005. Museo Nacional de Bellas tina de Críticos de Arte, Buenos Aires, Ar-
Artes, Buenos Aires, Argentina. gentina.
Rosario, Argentina; Museo del Diario La Ca-
pital, Rosario, Argentina; Fotogalería del Te-
atro San Martín, Buenos Aires, Argentina.

1984. Galería Miró, Rosario, Argentina. * Por una decisión personal, el artista nunca
1985, 2004. Museo Municipal de Bellas Artes ha enviado sus obras para concursar en pre-
“Juan B. Castagnino”, Rosario, Argentina. mios ni salones.
182
Los humos y los otros III, 2009

Fotografía
127 x 285 cm
MARIANO RAFFO
Nace en 1978 en San Justo, Santa Fe, Ar- Principales exposiciones individuales
gentina. Recibe el título de Profesor de 2001, 2003. Sala de arte de “Irma Ruggiero
Artes Visuales de la Escuela Provincial de de Bertolotto”, Malabrigo, Santa Fe, Ar-
Artes Visuales “Prof. Juan Mantovani”. Rea- gentina.
liza numerosos talleres y cursos de espe- 2010. AG Arte, Santa Fe, Argentina.
cialización a cargo de diferentes maestros y
artistas, entre los que se destacan Enio Principales premios y distinciones
Iommi, Remo Bianchedi, Héctor Welschen, 2006. Mención, Plástica en el Espacio, VII
Oscar Staffora, Juan Pezzani y Adrián Bienal de Arte Joven, Universidad Nacional
Carnevale (estos cuatro últimos en ende Litoral, Santa Fe, Argentina.
cuentros de escultores). En la actualidad, es 2009. Mención del Jurado, Salón Primavera,
miembro del Equipo Técnico del Museo Museo Municipal de Artes Visuales “Sor Jo-
Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de sefa Díaz y Clucellas”, Santa Fe, Argentina.
Rodríguez”.
Serie Naturaleza muerta (detalle), 2010
Chapa soldada
40 x 45 x 41 cm
2002. Escuela Provincial de Artes Visuales
“Prof. Juan Mantovani”, Santa Fe, Argentina.
2002, 2008. Bienal de Arte Joven, Universi-
dad Nacional del Litoral, Santa Fe, Argen-
tina.
2005. Universidad Tecnológica Nacional,
2006, 2007, 2008. Museo Provincial de Be-
llas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez”,
2008. Cervecería Santa Fe, Santa Fe, Ar-
gentina; Sala de las Provincias, Honorable
Senado de la Nación, Buenos Aires, Argen-
tina; Centro Social Cosmopolita, Malabrigo,
+ macro, Rosario, Argentina. Serie Naturaleza muerta, 2010
Chapa soldada
40 x 45 x 41 cm
184
C L AU D I A D E L R í O
Nace en 1957 en Rosario, Argentina. Es Li- 2008. Museo Provincial de Bellas Artes
cenciada en Artes Visuales por la Universidad “Rosa Galisteo de Rodríguez”, Santa Fe, Ar-
Nacional de Rosario, donde se desempeña gentina; Centro Cultural de España, Buenos
como docente desde el año 1981. En 1994 Aires, Argentina.
es seleccionada para el Programa de Clínica 2009. Museo Provincial de Bellas Artes “Ti-
de Obra, a cargo de Guillermo Kuitca (Fun- moteo Navarro”, San Miguel de Tucumán,
dación Proa). En el año 2002 funda El Club Argentina.
del Dibujo. Se ha desempeñado como cura- 2010. Museo de Arte Contemporáneo, Salta,
dora, coordinadora y jurado en numerosas Argentina; Museo Provincial de Bellas Artes
oportunidades y posee una extensa trayec- “Dr. Juan Ramón Vidal”, Corrientes, Argentina.
toria como formadora de artistas en institu- 2011. Arte de Santa Fe: Museo Provincial
ciones como la Fundación Antorchas o el de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodrí-
Fondo Nacional de las Artes, entre otras. guez”, Santa Fe, Argentina; Museo Castag-
nino + macro, Rosario, Argentina.
1984. Museo Provincial de Bellas Artes, Principales exposiciones individuales
Salta, Argentina. 1993. Museo de Artes Plásticas “Eduardo
1987. Casa de Las Américas, La Habana, Sívori”, Buenos Aires, Argentina.
Cuba. 1996. Fundación Banco Patricios, Buenos
1990. Centro Cultural Bernardino Rivada- Aires, Argentina; Museo de Arte Contem-
via, Rosario, Argentina. poráneo, Bahía Blanca, Argentina.
1992, 1995, 1996, 1997, 2000, 2001, 2006. 1999, 2000. Museo Castagnino + macro,
Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Rosario, Argentina.
Argentina. 2002. Centro Cultural Río Gallegos, Santa
1995. Museo de Artes Plásticas “Eduardo Cruz, Argentina.
Sívori”, Buenos Aires, Argentina. 2003. Pasaje Pam, Rosario, Argentina.
1995, 2002, 2004. Museo Castagnino + 2007. Centro Cultural Parque de España,
macro, Rosario, Argentina. Rosario, Argentina
1997. Bienal Internacional de La Habana, La
Habana, Cuba; Centro Cultural Borges, Bue- Principales premios y distinciones
nos Aires, Argentina. 1995. Primer Premio, Salón Nacional de Ro-
2001. Museo de Arte Contemporáneo, sario, Museo Castagnino + macro, Rosario,
Bahía Blanca, Argentina. Argentina.
2003, 2009. Centro Cultural Parque de Es- 2001. Premio Subsecretaría de Cultura de
paña, Rosario, Argentina. Rosario, Obra Fotográfica, Museo Municipal
2006, 2010. Museo Castagnino + macro, de Bellas Artes “Juan B. Castagnino”, Rosa-
Rosario, Argentina. rio, Argentina.
2007. Museo de la Memoria, Rosario, Ar- 2006. Primer Premio, Dibujo, Fundación Realer Pombo Bilder, 2006/2009
gentina; Museo del Diario La Capital, Rosa- Osde, Buenos Aires, Argentina. Bordado sobre seda
rio, Argentina. 106 x 204 cm
186
J O S é L U I S RO C E S
Nace en 1956 en Santa Fe, Argentina. En el

año 1984 obtiene el título de Arquitecto en
la Universidad Católica de Santa Fe. Poste-
riormente, realiza estudios en pintura, di-
bujo y grabado. Se dedica a la docencia a
nivel terciario y universitario, y es delegado
del Fondo Nacional de las Artes para la
provincia de Santa Fe.

1997. Salón Internacional de Grabado y Edi- Sin título III, 2009
ciones de Arte Contemporáneo, Madrid, Goma eva industrial
y resina transparente coloreada
España.
15,5 cm de diámetro x 25 cm de altura
2000. Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa
Galisteo de Rodríguez”, Santa Fe, Argentina.

1996, 1999. Museo Municipal de Artes Vi-
suales “Sor Josefa Díaz y Clucellas”, Santa
Fe, Argentina.
1997. Galerie 266, Brunswick, Alemania.

1993. Primer Premio, Dibujo, Lx Salón
Anual Asociación Artistas Plásticos Santafe-
sinos, Santa Fe, Argentina.
1994. Premio Asociación Mujeres de Ne-
gocios y Profesionales “Alfonsina Storni”, En página siguiente
Sin título I, 2009
Dibujo, LxxI Salón Anual de Santa Fe, Goma eva industrial
Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Ga- y resina transparente coloreada
listeo de Rodríguez”, Santa Fe, Argentina. 19 cm de diámetro x 18 cm de altura
188
L U I S RO D R í G U E z
Nace en 1983 en Rosario, Argentina. Es Principales premios y distinciones

egresado de la Licenciatura en Bellas 2006. Mención Especial, Salón Nacional de
Artes de la Universidad Nacional de Ro- Pintura, Museo y Archivo Histórico Munici-
sario. Estudia en los talleres de José Co- pal “Don Santiago Chervo”, San Nicolás,
lombo, Raúl Domínguez y Liliana Jones; y Buenos Aires, Argentina.
realiza clínica de obra con Raúl D’Amelio.
Forma parte del equipo de restauración
de del teatro El Círculo, bajo la dirección
de Cristina Lancellotti. Junto al grupo
NI-NOvedismo, dirigió el Espacio Cordón
Plateado. En la actualidad, vive y trabaja en Anacoreta III
Buenos Aires. Serie Pinturería Zen, 2010
Tinta aguada sobre tela
30 x 40 cm
2004. Centro Cultural Fisherton, Rosario,
Argentina.
“Juan B. Castagnino”, Rosario, Argentina; Es-
pacio Cordón Plateado, Rosario, Argentina.
Argentina.
2008, 2010. ArteBA, Buenos Aires, Argen-
tina.
2009. Museo de la Ciudad, Rosario, Argen-
tina; Centro Cultural Parque de España, Ro-
sario, Argentina.
Argentina.

2006. Espacio Cordón Plateado, Rosario,
Argentina.
Anacoreta II,
2009. Centro Audiovisual Rosario, Rosario, Serie Pinturería Zen, 2010
Argentina. Tinta aguada sobre tela
2010. Cultura Pasajera, Rosario, Argentina. 30 x 40 cm
190
C I N T I A C L A R A RO M E RO
Nace en 1976 en Ataliva, Santa Fe, Argen- 2008. El Batiscafo, La Habana, Cuba
tina. En 2000 egresa como Profesora de 2009. Museo de Arte Contemporáneo,
Artes Visuales de la Escuela Provincial de Bahía Blanca, Argentina.
Artes Visuales “Prof. Juan Mantovani”, y, en 2009, 2010. Museo Municipal de Bellas
2005, como Licenciada en Artes Visuales de Artes “Juan B. Castagnino” + macro, Rosa-
la Universidad Nacional del Litoral. Recibe rio, Argentina.
las becas de la Fundación Antorchas para 2010. Museo Provincial de Bellas Artes “Ti-
Encuentros de Producción y Análisis de moteo Navarro”, Tucumán, Argentina;
Obra en 2002-2003 y 2004-2005; la Beca Museo de Arte Contemporáneo, Salta, Ar-
de Producción de la Secretaría de Cultura gentina; Itaú Cultural, Buenos Aires, Argen-
de Santa Fe (2006, 2007); la Beca para el tina; Denver Art Museum, Denver, Estados
Desarrollo de Proyectos Grupales del Unidos; Museo de Arte Contemporáneo,
Fondo Nacional de las Artes (2006, 2009); Santa Cruz de la Sierra, Bolivia.
y la Beca de Producción de la Fundación 2011. Arte de Santa Fe: Museo Provincial
Nuevo Banco de Santa Fe (2008, 2010). de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodrí-
Participa de las residencias de Ciudad de las guez”, Santa Fe, Argentina; Museo Munici-
Artes, Córdoba, Argentina (2007); El Batis- pal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino”
faco, La Habana, Cuba (2008); y del Pro- + macro, Rosario, Argentina.
grama de Residencias para artistas del
Museo Municipal de Bellas Artes “Juan B. Principales exposiciones individuales
Castagnino” + macro y la Secretaría de In- 2003. Museo Provincial de Bellas Artes
novación y Cultura de la provincia de Santa “Rosa Galisteo de Rodríguez”, Santa Fe, Ar-
Fe, San Javier, Argentina. Desde el año 2005 gentina.
forma parte del Espacio Nómade de Ges- 2005, 2011. Museo de Arte Contemporá-
tión Cultural Germina Campos. neo, Santa Fe, Argentina.

Argentina; Centro Cultural Parque de Es-
tina.
gentina
Girando alrededor de un mismo punto
2007. Fondo Nacional de las Artes, Buenos (o víctima de la propia acción), 2008
Aires, Argentina; Museo Nacional de Bellas Fotografía digital
Artes, Neuquén, Argentina. 42 x 70 cm
192
M A x I RO S S I N I
Nace en 1978 en Leones, Córdoba, Argen- 2007, 2009. Cultura Pasajera, Rosario, Ar-
tina. Vive en Rosario desde el año 1997. Es gentina.
Diseñador Gráfico por la Escuela Superior 2008. Centro de Expresiones Contempo-
de Diseño Gráfico de Rosario y Licenciado ráneas, Rosario, Argentina.
en Bellas Artes por la Universidad Nacio-
nal de Rosario. En 2004 participa de El Le- Principales premios y distinciones
vante, taller de análisis de obra a cargo de 2007. Tercera Mención, VI Salón Diario La
Graciela Carnevale y Mauro Machado. En Capital, Diseño Contemporáneo, Museo
2008 recibe la Beca Fundación Nuevo Municipal de Bellas Artes “Juan B. Castag-
Banco Santa Fe para realizar clínica de obra nino”, Rosario, Argentina. La gente se muere porque extraña (detalle),
con Claudia del Río y Andrea Ostera. 2008. Mención Fundación Castagnino, LxII 2009/2011
Instalación sobre pared
Salón Nacional de Rosario, Museo Munici- (tinta rotring sobre papel y empapelado)
Principales exposiciones colectivas pal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino”, Ro- Medidas variables
2003, 2004, 2006, 2007, 2008. Museo Mu- sario, Argentina.
nicipal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino”,
Rosario, Argentina.
rio, Argentina.
2005, 2010. Palais de Glace, Buenos Aires,
Argentina.
Aires, Argentina.
“Emilio Caraffa”, Córdoba, Argentina.
Argentina; Feria Iberoamericana de Arte,
Caracas, Venezuela.
La gente se muere porque extraña, 2009/2011
Principales exposiciones individuales Instalación sobre pared
2002. Centro Cultural Bernardino Rivada- (tinta rotring sobre papel y empapelado)
via, Rosario, Argentina. Medidas variables
194
G R AC I E L A S AC C O
Nace en 1956 en Argentina. Licenciada en 2000, 2001, 2004, 2006. Feria ARCO, Ma- 2009. Centro Cultural de España, Córdoba,
Artes Visuales por la Universidad Nacional drid, España. Argentina.
de Rosario, institución en la que se dedica a 2001. Bienal Internacional de Venecia,Vene- 2010. Museo Municipal de Bellas Artes
la docencia entre los años 1987 y 1997. En cia, Italia; Bronx Museum of the Arts, Nueva “Juan B. Castagnino” + macro, Rosario, Ar-
1993 recibe la Beca a la Creación Artística, York, Estados Unidos. gentina.
otorgada por Subsecretaría de Cultura de 2002. Centro Cultural Rodolfinum, Praga,
Santa Fe, la Beca a la Creación Artística, República Checa. Principales premios y distinciones
otorgada por el Fondo Nacional de las 2005. Fundación Telefónica, Buenos Aires, 2001, 2003. Premio Artista del Año, Aso-
Artes, y el Subsidio a la Creación Artística, Argentina. ciación Argentina de Críticos de Arte, Bue-
otorgado por la Fundación Antorchas. En 2006. Museo de Arte y Diseño Contem- nos Aires, Argentina.
2002 es invitada a una residencia en Del- poráneo, San José, Costa Rica. 2002. Premio Arlequín a la Joven Genera-
fina Studios, Londres, Inglaterra, y en 2003 2008. Museo de Arte Contemporáneo, ción, Museo Nacional de Bellas Artes, Bue-
por la Cite des Artes, París, Francia. En 2005, Nyon, Suiza. nos Aires, Argentina; Konex al Mérito,
coordina un workshop para artistas interna- 2009. Bienal Internacional del Fin del Mundo, Fundación Konex, Buenos Aires, Argentina.
cionales, invitada por el Atlantic Center for Ushuaia,Tierra del Fuego, Argentina.
the Arts como Master Artist-in-Residence 2011. Arte de Santa Fe: Museo Provincial
Program. Desde el año 1994 a la fecha ha de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodrí-
realizado una serie de interferencias urba- guez”, Santa Fe, Argentina; Museo Castag-
nas en distintas ciudades del mundo, como nino + macro, Rosario, Argentina.
Rosario, Buenos Aires, San Pablo, Roma y
París, entre otras. Principales exposiciones individuales
1994, 2000, 2008. Municipal de Bellas Artes
Principales exposiciones colectivas “Juan B. Castagnino”, Rosario, Argentina.
1994, 1995, 1999, 2000, 2009. Museo Cas- 1995. Centro Cultural Bernardino Rivada-
tagnino + macro, Rosario, Argentina. via, Rosario, Argentina.
1995, 1996. Museo Nacional de Bellas 1997. Museo de Arte Contemporáneo,
Artes, Santiago de Chile, Chile. Bahía Blanca, Argentina.
1995, 2003. Museo Nacional de Bellas 1998. Museo Nacional de Arte Moderno,
Artes, Buenos Aires, Argentina. Ciudad de Guatemala, Guatemala.
1996. Bienal Internacional de San Pablo, San 2000. Consulado Argentino, Nueva York, Es-
Pablo, Brasil; Casa de las Américas, Madrid, tados Unidos.
España. 2001. Museo de Arte de Las Américas-
1997. Bienal Internacional del Mercosur, OEA, Washington, Estados Unidos.
Puerto Alegre, Brasil. 2003. Maison de L’Amerique Latine, París,
1997, 2000. Bienal Internacional de La Ha- Francia.
bana, La Habana, Cuba. 2004. Museo de Arte Moderno, Buenos
1997, 2000, 2009. Centro Cultural Parque Aires, Argentina; Centro Cultural Recoleta,
de España, Rosario, Argentina. Buenos Aires, Argentina.
1999, 2000. Centro Cultural Recoleta, Bue- 2006. Museum of Fine Arts, Houston, Esta-
nos Aires, Argentina. dos Unidos.
196
Offside
Serie m²: Tensión admisible, 2010
Video-instalación
Medidas variables
BáRBARA SANDOz
Nace en 1985 en Córdoba, Argentina. Re-

side en Rosario, ciudad en la que obtiene,
en 2007, el título de Técnico Superior en
Fotografía, por el ISET xVIII, y en la que
cursa la Licenciatura en Bellas Artes en la
Universidad Nacional de Rosario. Ha reali-
zado un taller de proyectos fotográficos con
Andrea Ostera y Laura Glusman.

2005, 2007, 2008, 2009. La Colectiva, Cen-
tro de Expresiones Contemporáneas, Ro-
sario, Argentina.
Argentina; Espacio Cero, Rosario, Argentina.
2009. Museo de la Ciudad, Rosario, Argen-
tina; Biblioteca Popular “Alfonsina Storni”,
Rosario, Argentina; Planeta x, Rosario, Ar-
gentina.
de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodrí- Arriba y abajo
guez”, Santa Fe, Argentina; Museo Munici- Serie Primaria, 2010
pal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino” Fotografías color toma directa
30 x 40 cm c/u.
Serie Primaria, 2010
Fotografías color toma directa
70 x 100 cm
198
L E T I C I A S A N TA C RU z
Nace en 1983 en Santa Fe, Argentina. Es Li-

cenciada en Bellas Artes por la Universidad
Nacional de Rosario. En 2006, recibe la
Beca Estímulo a Jóvenes Artistas de la Pro-
vincia de Santa Fe, de la Fundación Nuevo
Banco de Santa Fe. En 2010, la Charles
University de Praga, República Checa, le
otorga una beca para el estudio de la cul-
tural eslava. Desde 2001 realiza talleres y
workshops orientados a la performance,
video y dibujos animados. Cómo surfear en un dpto (still), 2005
Video performance: 21’’
2001. V Bienal Internacional del Caribe,
Santo Domingo, República Dominicana.
gentina; Museo de Arte “Juan Manuel Bla-
nes”, Montevideo, Uruguay.
2006. xIII Festival Latinoamericano de
Video, Rosario, Argentina.
2008. Centro Cultural de España, Buenos
Aires, Argentina; Centro Cultural Parque de
España, Rosario, Argentina.
2010. Festival de Arte Contemporáneo
INTERAKCJE, Piotrków Trybunalski, Polonia.

2002. Gure Amets, Rafaela, Santa Fe, Ar-
gentina.
2003. Cielo Teórico, Córdoba, Argentina.
2008. La Caverna, Rosario, Argentina.
Salto al vacío (still), 2007
Video performance: 21’’
200
NICO SARA
Nace en 1974 en Rafaela, Santa Fe, Argen- 2007. Centro Cultural Borges, Buenos
tina. En el año 2005 participa de los En- Aires, Argentina; Museo Municipal de Bellas
cuentros de Análisis y Producción de Obra Artes “Dr. Urbano Poggi”, Rafaela, Santa
de la Fundación Antorchas (Santa Fe-Entre Fe, Argentina.
Ríos) con Sergio Bazán, María José Herrera, 2010. Galería Ahrus, Rafaela, Santa Fe, Ar-
Tulio de Sagastizábal y Carlota Beltrame; y gentina.
en 2007 obtiene la Beca Fundación Nuevo
Banco de Santa Fe para realizar clínica con Principales premios y distinciones
Daniel García. 2005. Premio Fernando Espino-Beatriz Mar-
tín y Mención del Jurado, LXXXII Salón
Principales exposiciones colectivas Anual Nacional de Santa Fe, Museo Pro-
2000, 2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, vincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de
2010. ArteBA, Buenos Aires, Argentina. Rodríguez”, Santa Fe, Argentina.
2002. Palais de Glace, Buenos Aires, Argen- 2006. Premio Asociación de Artistas Plásti-
tina. cos Santafesinos, LXXXIII Salón Anual Na-
2003, 2004, 2005, 2006, 2007, 2010. Museo cional de Santa Fe, Museo Provincial de
Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez”,
Rodríguez”, Santa Fe, Argentina. Santa Fe, Argentina.
2005. Museo Municipal de Bellas Artes “Dr. 2008. Primer Premio, Fundación Williams
Urbano Poggi”, Rafaela, Santa Fe, Argentina; de Arte Joven, Centro Cultural Borges,
Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Ar- Buenos Aires, Argentina.
gentina. 2009. Primer Premio, Asociación Argentina
2007. Fondo Nacional de las Artes, Buenos de Galerías de Arte, Expotrastiendas, Bue-
Aires, Argentina. nos Aires, Argentina.
2009. Museo Municipal de Bellas Artes 2010. Premio Adquisición Red Sport,
“Juan B. Castagnino” + macro, Rosario, Ar- LXXXVII Salón Anual Nacional de Santa Fe,
gentina. Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Ga-
2010. Centro Cultural Recoleta, Buenos listeo de Rodríguez”, Santa Fe, Argentina.
Aires, Argentina. Arriba
2011. Arte de Santa Fe: Museo Provincial Sin título, 2010
de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodrí- Acrílico sobre tela
40 x 35 cm
pal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino” Abajo
+ macro, Rosario, Argentina. Sin título, 2010
Principales exposiciones individuales 35 x 35 cm
2002. John Alexander Gallery, Tucson, Esta-
dos Unidos. Sin título, 2010
2003, 2005, 2008. Elsi del Río Arte Con- Acrílico sobre tela
temporáneo, Buenos Aires, Argentina. 30 x 50 cm
202
E D UA R D O S E R ó N
Nace en 1930 en Rosario, Argentina. Cursa 1994. Centro Cultural Parque de España, 2002. Galería Alexei Russak, Frankfurt, Ale-
estudios de arquitectura y pintura. Se vin- Rosario, Argentina. mania.
cula con los grupos Refugio y Taller, de su 1996. Museo Municipal de Bellas Artes, Río 2004. Centro Cultural Parque de España,
ciudad natal. Profesor titular de Pintura en la Cuarto, Córdoba, Argentina. Rosario, Argentina.
Escuela Provincial de Artes Visuales de Ro- 1997. Consulado Argentino, Nueva York, Es- 2009. Museo Municipal de Bellas Artes
sario, y profesor adjunto de Implementa- tados Unidos. “Juan B. Castagnino” + macro, Rosario, Ar-
ción y Especialista en color, en la Facultad 1998. Centro Cultural Recoleta, Buenos gentina.
de Arquitectura de la Universidad Nacional Aires, Argentina. 2010. ángel Guido Art Project, Buenos
de Rosario. Secretario del Museo Provincial 2005, 2008, 2009, 2010. ArteBA, Buenos Aires, Argentina.
de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodrí- Aires, Argentina.
guez”, de la ciudad de Santa Fe, y Director 2006. Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Principales premios y distinciones
del Museo Municipal de Bellas Artes “Juan B. Argentina. 1961. Primer Premio, Dibujo, Salón de Ami-
Castagnino”, en Rosario, ciudad en la que 2011. Arte de Santa Fe: Museo Provincial de gos del Arte, Rosario, Argentina.
vive en la actualidad. Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez”, 1968. Premio Adquisición “Martín Rodrí-
Santa Fe, Argentina; Museo Municipal de Be- guez Galisteo”, xLV Salón Anual del Museo
Principales exposiciones colectivas llas Artes “Juan B. Castagnino” + macro, Ro- Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de
1956. Galería Renom, Rosario, Argentina. sario, Argentina. Rodríguez”, Santa Fe, Argentina; Premio
1957, 1964. Museo Municipal de Artes Vi- Beca Anual de la Provincia, x Salón de Be-
suales “Sor Josefa Díaz y Clucellas”, Santa Principales exposiciones individuales carios de la Dirección de Cultura de Santa
Fe, Argentina. 1958, 1966, 1969, 1981. Museo Municipal Fe, Santa Fe, Argentina.
1960, 1969. Amigos del Arte, Rosario, Ar- de Bellas Artes “Juan B. Castagnino”, Rosa- 1972. Premio Adquisición Banco Municipal
gentina. rio, Argentina. de Rosario, Primer Salón de Premiados en
1962, 1972, 1974. Salas Nacionales de Ex- 1959. Galería O, Rosario, Argentina. los Salones de Arte Moderno de Amigos
posición, Buenos Aires, Argentina. 1961, 2005. Museo Municipal de Artes Visuales del Arte, Rosario, Argentina.
1965. Galería Arte Moderno, Córdoba, Ar- “Sor Josefa Díaz y Clucellas”, Santa Fe, Argen- 1994. Premio Dr. Carlos J. Corbella, Funda-
gentina. tina; Museo Provincial de Bellas Artes “Pedro E. ción Héctor I. Astengo, Rosario, Argentina.
1973. Galería El Galpón, Santa Fe, Argentina. Martínez”, Paraná, Entre Ríos, Argentina.
1977. Museo Municipal de Artes Gráficas, 1962, 1967, 1970. Galería Van Riel, Buenos
Maracaibo, Venezuela. Aires, Argentina.
1980, 1983, 1987, 1992, 1993, 2001. Museo 1969. Museo Nacional de Bellas Artes, San-
Municipal de Bellas Artes “Juan B. Castag- tiago de Chile, Chile.
nino”, Rosario, Argentina. 1970, 1990. Museo Provincial de Bellas
1982. Museo Municipal de Arte Moderno, Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez”, Santa
Mendoza, Argentina. Fe, Argentina.
1988, 1989. Patio de la Madera, Rosario, Ar- 1981. Museo de Artes Plásticas “Eduardo
gentina. Sívori”, Buenos Aires, Argentina.
1992. Centro Cultural Bernardino Rivada- 1984, 1986, 1989, 1994. Galería Krass Artes
via, Rosario, Argentina. Plásticas, Rosario, Argentina. El prestigio de lo absoluto XI, 2008
1993, 1995. Teatro El Círculo, Rosario, Ar- 1999. Centro Cultural Bernardino Rivada- óleo sobre tela
gentina. via, Rosario, Argentina. 200 x 100 cm
204
LILA SIEGRIST
Nace en 1976 en Rosario, Argentina. Se 2010. Espacio Osde, Rosario, Argentina.

forma en los talleres de Juan Grela, Noemí 2011. Arte de Santa Fe: Museo Provincial de
Escandell, Rodolfo Perassi y Raúl D’Amelio. Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez”,
Entre 1995 y 1999 cursa la Licenciatura en Santa Fe, Argentina; Museo Municipal de Be-
Bellas Artes, en la Universidad Nacional de llas Artes “Juan B. Castagnino” + macro, Ro-
Rosario. Asiste a las clínicas de obra de sario, Argentina.
Jorge Gumier Maier, Ernesto Ballesteros y
Marcos López. En 2004, obtiene la Beca de Principales exposiciones individuales
Formación de la Fundación Antorchas. En 2008. Museo Municipal de Bellas Artes
2007, gracias a un subsidio de la Subsecre- “Juan B. Castagnino” + macro, Rosario, Ar-
taría de Cultura de la Municipalidad de Ro- gentina; Centro Cultural Ricardo Rojas,
sario, participa en el Entrenamiento en Buenos Aires, Argentina.
Multimedia en el Centro Internacional de
Fotografía, en Nueva York, Estados Unidos. Principales premios y distinciones
En 2008, es becada por el Concejo Gene- 2006. Mención del Jurado, Salón Nacional
ral de Cultura de Burdeos, Francia, para de Rosario, Museo Municipal de Bellas
asistir a la residencia Buy-Slef. Entre 2007 y Artes “Juan B. Castagnino” + macro, Rosa- # 7 Los monstruos de las Ocampo, 2008/2010
2010 coordina las galerías del Centro Cul- rio, Argentina; Mención del Jurado, Cultural Fotografía intervenida, Inkjet print
120 x 80 cm
tural Parque de España, en Rosario. Chandon, Museo de Arte Contemporáneo,
Agradecimiento especial a Proyecto
Salta, Argentina. Villa Ocampo/Unesco
Principales exposiciones colectivas 2007. Segundo Premio Petrobras, Buenos
2005. Centro Cultural Parque de España, Aires Photo, Buenos Aires, Argentina.
Rosario, Argentina.
sario, Argentina.
Salta, Argentina; Centro Cultural Palacio la
Moneda, Santiago de Chile, Chile.
tina; Buenos Aires Photo, Buenos Aires, Ar-
gentina.
2007. Museo Nacional de Bellas Artes,
Neuquén, Argentina; Centro Cultural Re-
coleta, Buenos Aires, Argentina.
2008. Festival Novart, Burdeos, Francia; En página siguiente
# 2 Los monstruos de las Ocampo, 2008/2010
Centro Cultural de España, Buenos Aires,
Fotografía intervenida, Inkjet print
Argentina. 127x 157 cm
2009. Fondo Nacional de las Artes, Buenos Agradecimiento especial a Proyecto
Aires, Argentina. Villa Ocampo/Unesco
206
M I C H E L E S I q U OT
Nace en 1964 en Rosario, Argentina. En 1994, 2009. Centro Cultural Recoleta, Bue-
1988 egresa de la Escuela Provincial de nos Aires, Argentina.
Artes Visuales “Manuel Belgrano” con el Tí- 1997, 1999, 2001, 2009. Krass Artes Plásti-
tulo de Técnica en Artes Visuales Aplicadas. cas, Rosario, Argentina.
Desde el año 2002 maneja Boga, Galería de 2002, 2004. Almacén Marabi, Barcelona, Es-
Bolsillo, espacio de exposición donde todas paña.
las obras tienen el formato menor a 5 x 8 2007. Museo Municipal de Bellas Artes “Juan
cm. En 2010 recibe una beca para proyectos B. Castagnino” + macro, Rosario, Argentina;
grupales del Fondo Nacional de las Artes. Cultura Pasajera, Rosario, Argentina.
2010. Galería Formosa, Buenos Aires, Ar-
Principales exposiciones colectivas gentina.
1991, 1993, 2004, 2009. Museo Municipal
de Bellas Artes “Juan B. Castagnino”, Rosa- Principales premios y distinciones
rio, Argentina. 2010. Mención Honorífica, Salón Nacional Alberto P.
1993. Fondo Nacional de las Artes, Buenos de Rosario, Museo Municipal de Bellas Artes Serie El viento los amontona, 2009
Aires, Argentina. “Juan B. Castagnino”, Rosario, Argentina. Bordado y lápiz sobre tela
1994. Museo Nacional de Bellas Artes, Bue- 14 x 14 cm
2000. Casa de América, Madrid, España.
Aires, Argentina.
Argentina.
Rosario, Argentina.
2009, 2010. Cultura Pasajera, Rosario, Ar-
gentina.
Argentina.
2011.Arte de Santa Fe: Museo Provincial de Be-
llas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez”, Santa Fe,
Argentina; Museo Municipal de Bellas Artes “Juan
Luis O.
Principales exposiciones individuales Serie El viento los amontona, 2009
1992, 1994. Centro Cultural Bernardino Ri- Bordado sobre tela
vadavia, Rosario, Argentina. 28 x 40 cm
208
RO S A N A S TO RT I
Nace en 1973 en Santa Fe, Argentina.

Egresa como Profesora de Artes Visuales
de la Escuela Provincial de Artes Visuales
“Prof. Juan Mantovani”. En 2004 obtiene
una beca de la Fundación Antorchas que le
permite participar de los Encuentros de
Producción y Análisis de Obras con Sergio
Bazán, Tulio de Sagastizábal, María José He-
rrera y Carlota Beltrame. En el año 2005
crea el Espacio Nómade de Gestión Cul-
tural Germina Campos, junto a las artistas
Fernanda Aquere y Cintia Romero.

2001. Casa de la Cultura, Santa Fe, Argentina.
Argentina.
Argentina.
2008. Espacio de Arte Imago, Santa Fe, Ar-
gentina; Museo Municipal de Artes Visuales
gentina.

2001. Asociación Cultural “La Reja de la Ta-
pera”, Santa Fe, Argentina.

2006. Primer Premio Salón Avon, Centro
Arriba, abajo y en página siguiente
Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina;
Sin título
Primer Premio, Obras en el Espacio, VII Serie Domésticas, 2009
Bienal de Arte Joven, Universidad Nacional Fotografía digital
del Litoral, Santa Fe, Argentina. 50 x 70 cm c/u.
210
E L I S A S T R A DA
Nace en 1970 en Santa Fe, Argentina. Rea- 2006. Centro Cultural Ricardo Rojas, Bue-
liza clínicas de análisis de obra con Diana Ai- nos Aires, Argentina.
senberg y, posteriormente, con Pablo Siquier. 2009. Museo Provincial de Bellas Artes
Entre 2003 y 2005 participa del Programa “Rosa Galisteo de Rodríguez”, Santa Fe, Ar-
de Talleres de Artes Visuales “Beca Kuitca”, gentina.
del Centro Cultural Ricardo Rojas, en Bue-
nos Aires. Dicta cursos de Arte Digital y Principales premios y distinciones
desde 1995 forma parte, como docente, de 2005. Primer Premio Regional Metropoli-
la cátedra Longinotti de la materia Morfo- tano Adquisición, Fotografía, Fundación
logía I, en la carrera de Diseño Gráfico de la Osde, Buenos Aires, Argentina.
Universidad de Buenos Aires.

2002. Museo de Arte Moderno, Buenos
Aires, Argentina; Museo de Arte Moderno,
Mendoza, Argentina.
2003. Estudio Abierto, Galería Harrods,
2004, 2007, 2010. Centro Cultural Recoleta,
Rosario, Argentina.
2006. Bienal Internacional de La Habana, La
Habana, Cuba.
Aires, Argentina.

Aires, Argentina.
2003. Galería Doque, Barcelona, España. El clásico, 2011
2004, 2009. Daniel Abate Galería, Buenos Instalación con globos
Aires, Argentina. Medidas variables
212
A L E J A N D R A TAVO L I N I
Nace en 1969 en Rosario, Argentina. Es Li- 2008, 2009. Galería Del infinito, Buenos
cenciada en Bellas Artes por la Universidad Aires, Argentina.
Nacional de Rosario. Realiza clínica de obra 2009. Centro de Expresiones Contempo-
con Carlos Meneguzzi (1995-1996), Clau- ráneas, Rosario, Argentina ; Museo de Arte
dia del Río (1998-2000), Daniel García Contemporáneo, Bahía Blanca, Argentina.
(2001-2002) y Nicola Costantino (2008- 2011. Arte de Santa Fe: Museo Provincial
2009). Entre los años 2004 y 2005 participa de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodrí-
del taller El Levante, coordinado por Mauro guez”, Santa Fe, Argentina; Museo Municipal
Machado y Graciela Carnevale. Recibe la de Bellas Artes “Juan B. Castagnino”
Beca de Perfeccionamiento para Artistas y + macro, Rosario, Argentina.
Escritores del Interior del País del Fondo
Nacional de las Artes en 2002 y, nueva- Principales exposiciones individuales
mente, en 2008. 2001. Pasaje Pam, Rosario, Argentina.
2005. El Levante, Rosario, Argentina.
Principales exposiciones colectivas 2006. Cultura Pasajera, Rosario, Argentina.
2002. Centro Cultural Recoleta, Buenos 2008. Museo Municipal de Bellas Artes
Aires, Argentina. “Juan B. Castagnino” + macro, Rosario, Ar-
2002, 2003, 2004, 2008, 2009. Museo Mu- gentina.
nicipal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino”,
Rosario, Argentina. Principales premios y distinciones
2004. Museo Emilio Caraffa, Córdoba, Ar- 2002. Mención Especial del Jurado, LVI
gentina. Salón Nacional de Rosario, Museo Munici-
2005. Centro Cultural Parque de España, pal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino”,
Rosario, Argentina; Fondo Nacional de las Rosario, Argentina.
Artes, Buenos Aires, Argentina; Teatro Au- 2004. Mención Especial del Jurado, Cultu-
ditórium, Mar del Plata, Argentina. ral Chandon, Museo Emilio Caraffa, Cór- Arriba
Karakish (detalle), 2010
2006. Museo de Arte Contemporáneo, doba, Argentina.
Instalación sobre pared
Salta, Argentina; Fundación Osde, Buenos 2006. Primer Premio, Salón Nacional de 100 x 70 x 20 cm
Aires, Argentina; Fundación Siderar, San Ni- Artes Plásticas Ciudad de San Nicolás, San
colás, Buenos Aires, Argentina. Nicolás, Buenos Aires, Argentina; Premio Abajo
2006, 2007. Fundación Klemm, Buenos Regional de Pintura, Fundación Osde, Un peluche llamado Modulor, 2005
Lápiz sobre papel
Aires, Argentina. Museo Municipal de Bellas Artes “Juan B.
17,5 x 27,5 cm
2006, 2007, 2008, 2009, 2010. ArteBA, Bue- Castagnino”, Rosario, Argentina; Premio
nos Aires, Argentina. Argentino de Artes Visuales, Fundación
2007. Museo Municipal de Bellas Artes “Dr. Osde, Buenos Aires, Argentina.
Urbano Poggi”, Rafaela, Santa Fe, Argentina.
2007, 2010. Museo del Diario La Capital,
Rosario, Argentina. Karakish, 2010
2008. Casa de la Cultura, Buenos Aires, Ar- Instalación sobre pared
gentina. 100 x 70 x 20 cm
214
MARIANA TELLERIA
Nace en 1979 en Rufino, Santa Fe, Argen- 2004. Subsecretaría de Cultura de la UNR,
tina. Vive y trabaja en Rosario. En 2007 re- Rosario, Argentina.
cibe la Beca Estímulo para Jóvenes Artistas 2006. Espacio de Arte Contemporáneo,
del Nuevo Banco de Santa Fe y asiste a la Rosario, Argentina.
Clínica de Artes Visuales del Centro Cultu- 2007. Museo Municipal de Bellas Artes
ral Ricardo Rojas, en Buenos Aires. En 2009 “Juan B. Castagnino” + macro, Rosario, Ar-
recibe la Beca para Artistas del Fondo Na- gentina.
cional de las Artes, que le permite acudir a 2009. Galería Alberto Sendrós, Buenos
encuentros de clínica de obra con Jorge Aires, Argentina.
Macchi.
Principales exposiciones colectivas 2007. Mención del Público, Cultural Chan-
2003, 2004, 2005, 2008. Museo Municipal don Neuquén, Museo Nacional de Bellas
de Bellas Artes “Juan B. Castagnino”, Rosa- Artes, Neuquén, Argentina.
rio, Argentina.
2005. Museo Provincial de Bellas Artes “Ti-
moteo Navarro”, Tucumán, Argentina.
gentina.
2007. Museo Nacional de Bellas Artes,
Neuquén, Argentina; Museo del Diario La
Capital, Rosario, Argentina; Quartier des
Arts, Uzès, Francia.
Aires, Argentina; Centro Cultural Borges,
tina.
Rosario, Argentina.
Principales exposiciones individuales Estás en todos lados, 2010
2003. Museo Municipal de Bellas Artes Instalación
“Juan B. Castagnino”, Rosario, Argentina. Medidas variables
216
E M I L I O TO RT I
Nace en 1952 en Misiones, Argentina, pero a 1985. Primer Premio, Pintura, Salón Munici-
los cuatros años se muda, junto a su familia, a pal de Rosario, Argentina.
Rosario. Se forma de manera autodidacta. 1987. Primer Premio, Dibujo, Salón de Arte
Entre 1984 y 1990 da clases particulares en Moderno, Rosario, Argentina.
la ciudad de Rosario, y, luego, lo hace en Bue- 1988. Primer Premio, Pintura, Salón Nacio-
nos Aires y España. nal, Museo Municipal de Bellas Artes “Juan
B. Castagnino”, Rosario, Argentina; Gran
Principales exposiciones colectivas Premio Pintura Nacional PROARTE, Museo
1983, 1988, 1999, 2000. Museo Municipal Provincial de Bellas Artes “Emilio A. Caraffa”,
de Bellas Artes “Juan B. Castagnino”, Rosa- Córdoba, Argentina.
rio, Argentina. 1991. Primer Premio, Pintura, Concurso
1988. Centro Cultural Bernardino Rivada- Gunther III Edición, CAYC, Buenos Aires,
via, Rosario, Argentina. Argentina.
1991. Bienal Internacional, Cuenca, Ecuador. 1997. Primer Premio ICI, Video, Buenos Frontera. Comportamiento de partículas
1994, 1995, 1997, 1998. ArteBA, Buenos Aires Video, Buenos Aires, Argentina. subatómicas desafían ley de causas y efectos
Aires, Argentina. Serie Diagramas en la oscuridad, 2008/2011
Lápiz sobre cartón
1994, 1996. Feria ARCO, Madrid, España. 35 x 35 cm
Rosario, Argentina.

1983. Galería Buonarotti, Rosario, Argentina.
1989, 1991. Galería Rubbers, Buenos Aires,
Argentina.
1990. Museo Municipal de Arte Decorativo
“Firma y Odilo Estévez”, Santa Fe, Argen-
tina.
1993. Palacio San Miguel, Buenos Aires, Ar-
gentina.
Rosario, Argentina.
Diagrama de flujo ascendente
Principales premios y distinciones Serie Diagramas en la oscuridad, 2008/2011
1984. Primer Premio, Pintura, Salón de Arte Lápiz sobre cartón
Moderno, Rosario, Argentina. 35 x 35 cm
218
ARIEL TREVISAN
Nace en 1987 en Rosario, Argentina. Entre

los años 2003 y 2006 realiza estudios de
computación y diseño de modas. A partir
de 2007, toma distintos cursos relacionados
con la fotografía. Entre 2008 y 2010 realiza
clínica de obra con Carlos Herrera y, pos-
teriormente, con Andrea Ostera.

gentina; Museo Municipal de Bellas Artes
gentina; Ernesto Catena Fotografía Con-
temporánea, Buenos Aires, Argentina.

Argentina.

2010. Premio Adquisición Fondo Nacional
de las Artes, Fotografía, LxxxVII Salón de
Mayo, Museo Provincial de Bellas Artes
gentina.
Configuración rígida
Serie Geometría, 2009/2010
Instalación fotográfica
Medidas variables
220
CARLOS TRILNICk
Nace en 1957 en Rosario, Argentina. Ob- 1998. Videoz Arts, Nantes, Francia. 1995. Goethe Institut, Buenos Aires, Ar-
tiene un título en Photography and Media 1999. Museo de Arte Moderno, Bogotá, Co- gentina.
Arts en The Neri Bloomfield Academy of lombia. 1995, 2002. Centro Cultural Ricardo Rojas,
Design and Education, Haifa, Israel (1982); 1999, 2002, 2004. Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, Argentina.
un Diplomado Superior en Educación, Imá- Buenos Aires, Argentina. 1999.Tobago Espacio de Arte, Buenos Aires,
genes y Medios, FLACSO (2010) y actual- 2000. IV Festival Internacional de Video Arte, Argentina.
mente es Doctorando en la Facultad de Lima, Perú. 2000. Museo Nacional de Bellas Artes, Bue-
Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU) 2001. Bienal Internacional del Mercosur, nos Aires, Argentina; Museo Provincial de Be-
de la Universidad de Buenos Aires. Entre Puerto Alegre, Brasil; Festival de Video y Arte llas Artes “Emilio A. Caraffa”, Córdoba,
1987 y 1993 organiza las primeras cinco Electrónico, San Pablo, Brasil. Argentina; Fundación Klemm, Buenos Aires,
ediciones de “Buenos Aires Video”, y en 2001, 2004. Museo Municipal de Bellas Artes Argentina.
1995 y 1996 es Director Artístico del Fes- “Juan B. Castagnino”, Rosario, Argentina. 2001. Bahía Blanca Arte Electrónico, Bahía
tival de Video y Artes Electrónicas de Bue- 2004. Centro Cultural Recoleta, Buenos Blanca, Argentina.
nos Aires. Es curador independiente y Aires, Argentina. 2002. Museo Castagnino + macro, Rosario,
desde 1987 se desempeña como docente 2005. Feria ARCO, Madrid, España. Argentina; Festival Internacional de Arte
universitario en la FADU, desde 2008 en la 2006. Palais de Glace, Buenos Aires, Argen- Electrónico, Lima, Perú.
Maestría en Multimedia de la Universidad tina; Open House, Londres, Inglaterra. 2003. Thomas Cohn Gallery, San Pablo,
del Azuay, Ecuador, y desde 2009 como 2007. Bienal Internacional del Fin del Mundo, Brasil.
profesor visitante en la University of Cali- Ushuaia, Argentina; Casa de América, Madrid, 2005. Pasaje Pam, Rosario, Argentina.
fornia, San Diego (UCSD). España; Espacio Memoria, Roma, Italia; Centro 2006. Galería RO, Buenos Aires, Argentina;
Cultural de España, Montevideo, Uruguay. Galería UNIACC, Santiago de Chile, Chile.
Principales exposiciones colectivas 2008. Instituto Cultural Itaú, San Pablo, Brasil; 2008. Museo de Arte Moderno, Buenos
1982. White Gallery, Tel Aviv, Israel; Museo La Nau, Valencia, España. Aires, Argentina; Hardcore Contemporary
de Arte Moderno, Haifa, Israel. 2009. Galería del Nogal, Bogotá, Colombia. Art Space, Miami, Estados Unidos.
1987. Museo de Artes Plásticas “Eduardo 2010. Museo Castagnino + macro, Rosa- 2009. Calit2 Gallery, La Jolla, Estados Unidos.
Sívori”, Buenos Aires, Argentina. rio, Argentina; Museo de la Memoria, Córdoba, 2010. Centro Cultural Recoleta, Buenos
1989, 2002. Museo Nacional de Artes Vi- Argentina; World Expo Exhibition, Shangai, Aires, Argentina; Espacio de Arte AMIA, Bue-
suales, Montevideo, Uruguay. China; Akademie der Kunste, Berlín, Alemania. nos Aires, Argentina.
1990. Bienal Internacional de Video, Medellín, 2011. Arte de Santa Fe: Museo Provincial de
Colombia;Videonale, Bonn, Alemania; Museo Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez”,
de Arte Moderno, México DF, México. Santa Fe, Argentina; Museo Castagnino En página siguiente
Arriba
1990, 1991. Centro de Arte y Comunica- + macro, Rosario, Argentina.
Lagunas del Paraná 01
ción, Buenos Aires, Argentina. Serie Paisaje, 2005
1992, 2008. Museo de Arte Moderno, Me- Principales exposiciones individuales Fotografía color, Copia 1/5
dellín, Colombia. 1987. Museo de Artes Plásticas “Eduardo Sí- 25 x 100 cm
1993. MOMA, Nueva York, Estados Unidos. vori”, Buenos Aires, Argentina.
Abajo
1996. Museo Nacional de Bellas Artes, Bue- 1992. Centro de Arte Contemporáneo,
Lagunas del Paraná 02
nos Aires, Argentina. Córdoba, Argentina. Serie Paisajes, 2005
1997. The Art Institute of Chicago, Chicago, 1994, 2004, 2010. Centro Cultural Recoleta, Fotografía color, Copia 1/5
Estados Unidos. Buenos Aires, Argentina. 25 x 100 cm
222
H O R AC I O " L AC H O " VA L L E J O
Nace en 1969 en la ciudad de Córdoba, Ar-

gentina. En 1996 obtiene el título de Profe-
sor en Filosofía en el Instituto Fons Vitae de
la ciudad de Paraná, Entre Ríos. Entre los
años 2002 y 2004 es parte del Simposium,
grupo de producción plástica y visual. En la
actualidad reside en la ciudad de Santa Fe,
Argentina.

2006. Centro de Estéticas Contemporá-
neas, Rosario, Argentina.
Aires, Argentina.
gentina.
2009. Librería y espacio de arte Correvei-
dile, Paraná, Entre Ríos, Argentina. En página siguiente, arriba
2010. Mansión Rodante, Santa Fe, Argentina. Izquierda
2011. Arte de Santa Fe: Museo Provincial Flor del Irupé, 2010
Lienzo cosido con hilos de coser, fibrón, fibra
y acuarela
guez”, Santa Fe, Argentina; Museo Munici- 15 x 15 cm
+ macro, Rosario, Argentina. Derecha
Paseo por la laguna Setúbal, 2010
Lienzo cosido con hilos de coser, fibrón, fibra
y acuarela
2005. Casa Tinta, Santa Fe, Argentina. 15 x 15 cm
2008. AG Arte, Santa Fe, Argentina.
2009. Museo Histórico Municipal “Dr. Ro-
dolfo Doval Fermi”, Sastre, Santa Fe, Ar- En página siguiente, abajo
Izquierda
gentina; Sala de Cultura, María Juana, Santa
Canoa de pescadores, 2010
Fe, Argentina. Lienzo cosido con hilos de coser, lápices,
fibra y acrílico
Principales premios y distinciones 15 x 15 cm
2006. Mención Especial, Plástica, Universidad
Derecha
Nacional del Litoral, Santa Fe, Argentina.
Canoa en la costa, 2010
Lienzo cosido con hilos de coser, lápices,
fibra y acrílico
15 x 15 cm
224
DIEGO VERGARA
Nace en 1980 en San Lorenzo, Santa Fe, Ar-

gentina. Es Licenciado y Profesor en Bellas
Artes por la Universidad Nacional de Rosa-
rio. Entre 2004 y 2006 asiste al taller de pin-
tura del artista plástico Sebastián Pinciroli y,
entre 2007 y 2008, a la clínica de Daniel Gar-
cía, en Rosario. En 2010 recibe la Beca de Es-
tímulo para Jóvenes Artistas Visuales de la
Fundación Nuevo Banco de Santa Fe.

2005, 2007, 2008. Museo Municipal de Bellas
2006. Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Sin título, 2011
Argentina. óleo sobre tela
2008. Casa 13, Córdoba, Argentina. 20 x 20 cm
gentina.
2009. Germina Campos, Santa Fe, Argentina;
Centro Cultural Lavardén, Rosario, Argen-
tina; Museo del Diario La Capital, Rosario,
Argentina; Galería Ruth Benzacar, Buenos
Aires, Argentina.
2011. Arte de Santa Fe: Museo Provincial de
Santa Fe, Argentina; Museo Municipal de Be-
sario, Argentina.

2007, 2010. Pasaje Pam, Rosario, Argentina.
2009. Iván Rosado, Rosario, Argentina.
2010. Galería Dabbah Torrejón, Buenos Aires,
Argentina.

2008. Mención Fundación Museo, Pintura,
LxII Salón Nacional de Rosario, Museo Mu- Sin título, 2011
nicipal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino” óleo sobre tela
+ macro, Rosario. 30 x 40 cm
226
A D R I á N V I L L A R RO J A S
Nace en 1980 en Rosario, Argentina. Par- Principales exposiciones individuales

ticipa de las residencias de artistas Pano- 2004, 2008. Galería Ruth Benzacar, Buenos
rama, en San Pablo, Brasil (2009); La Aires, Argentina.
Residencia, Bogotá, Colombia (2010) y 2006. Centro Cultural Ricardo Rojas, Bue-
Banff Centre for the Arts, Alberta, Canadá nos Aires, Argentina.
(2010). A fines de 2010, es seleccionado 2007. Centro Cultural Borges, Buenos Aires,
para representar a la Argentina en la Bienal Argentina.
de Venecia de 2011. Vive y trabaja entre
Buenos Aires y Rosario. Principales premios y distinciones
2003. Primer Premio, Curriculum Cero, Ga-
Principales exposiciones colectivas lería Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina. Serie Me sangra la nariz, 2006
2003. Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, 2005. Primer Premio, Bienal Nacional de Fotografía digital, toma directa,
copia analógica
Argentina. Arte de Bahía Blanca, Museo de Arte Con- 82,5 x 110 cm
2004. Museo Municipal de Bellas Artes temporáneo, Bahía Blanca, Argentina. Colección Museo Castagnino + macro
“Juan B. Castagnino”, Rosario, Argentina; 2007. Premio Petrobras, ArteBA, Buenos
Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Ga- Aires, Argentina.
listeo de Rodríguez”, Santa Fe, Argentina.
Argentina; Museo de Arte Contemporáneo,
Bahía Blanca, Argentina.
gentina.
2006. Buenos Aires Photo, Buenos Aires, Ar-
gentina.
gentina; Art Basel, Basel, Suiza.
2009. Museo de Arte Moderno, San Pablo,
Brasil; Bienal del Fin del Mundo, Ushuaia,
Tierra del Fuego, Argentina.
2010. Akademie der Kunst, Berlín, Alemania;
Galería Casas Riegner, Bogotá, Colombia;
Art Basel Miami, Miami, Estados Unidos.
guez”, Santa Fe, Argentina; Museo Munici- En página siguiente
Serie Me sangra la nariz, 2006
Fotografía digital, toma directa,
+ macro, Rosario, Argentina. copia analógica
82,5 x 110 cm
Colección Museo Castagnino + macro
228
MARCELO VILLEGAS
Nace en 1966 en Rosario, Argentina. Cursa Principales premios y distinciones

el Magisterio en Artes Visuales en la Escuela 1995. Primero Premio de Pintura Argentina,
Provincial “Manuel Belgrano”. En el año 2002, para menores de 30 años, Telecom en el
egresa de la Escuela Superior de Museolo- Arte, Buenos Aires, Argentina.
gía, de Rosario. Recibe la beca de Estudio y 1997. Segundo Premio, Pintura, Salón de
Perfeccionamiento en Pintura, otorgada por Arte Moderno de Rosario, Museo Munici-
la Secretaría de Cultura de la provincia de pal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino”, Ro-
Santa Fe, y la del Ministerio de Cultura y Edu- sario, Argentina.
cación de Holanda, para trabajar en el Euro- 1998. Primera Mención, Pintura, Salón Mu-
pean Ceramics Workcentre. nicipal de Artes Plásticas “Manuel Belgrano”,
Museo de Artes Plásticas “Eduardo Sívori”,
Principales exposiciones colectivas Buenos Aires, Argentina.
2004. Municipal de Bellas Artes “Juan B.
Castagnino” + macro, Rosario, Argentina;
Museo Provincial de Bellas Artes “Emilio A.
Caraffa”, Córdoba, Argentina.
Argentina.
Aires, Argentina.
2008. ArteBA, Buenos Aires, Argentina; Art
Madrid, Madrid, España.

1995. Biblioteca Argentina, Rosario, Argen-
tina.
1998. European Ceramics Workcentre,
Hertogenbosch, Holanda.
2001. Galería Bis, Rosario, Argentina.
“Juan B. Castagnino”, Rosario, Argentina. En página siguiente
Sin título, 2003
2007. Teatro El Círculo, Rosario, Argentina. Lona agujereada
2009. Galería ángel Guido Art Project, Bue- 160 x 225 cm
nos Aires, Argentina. Colección Museo Castagnino + macro
230
RO M á N V I TA L I
Nace en 1969 en Rosario, Argentina. Es 2009. Centro Cultural Parque de España,

Licenciado en Bellas Ar tes y Psicólogo, Rosario, Argentina; Fondo Nacional de las
ambos títulos por la Universidad Nacional Artes, Buenos Aires, Argentina.
de Rosario. En 1995 recibe una Beca de 2010. Fundación Osde, Buenos Aires, Argen-
Estudio y Perfeccionamiento de la Secre- tina; Galería Moro, Santiago de Chile, Chile.
taría de Cultura y Educación de la provin- 2011. Arte de Santa Fe: Museo Provincial de
cia de Santa Fe, para realizar clínica de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez”,
obra con Jorge Gumier Maier. Entre 1997 Santa Fe, Argentina; Museo Municipal de Be-
y 1999 participa de la Beca Kuitca, en el llas Artes “Juan B. Castagnino” + macro, Ro-
Centro Cultural Borges. En 1999, recibe sario, Argentina.
un subsidio a la creación ar tística de la
Fundación Antorchas y una beca del Principales exposiciones individuales
Fondo Nacional de las Artes para Artes 1996, 1999. Centro Cultural Ricardo Rojas,
Plásticas. Buenos Aires, Argentina.
Principales exposiciones colectivas “Juan B. Castagnino”, Rosario, Argentina.
1991. Aux Deux Magots, Rosario, Argentina. 2002. Malba, Buenos Aires, Argentina.
1992. Bienal de Arte Joven, Rosario, Argentina. 2003. Casa de América, Madrid, España.
1993, 1997, 1999. Centro Cultural Ricardo 2009. Museo de Arte Contemporáneo,
Rojas, Buenos Aires, Argentina. Bahía Blanca, Argentina.
1994, 1995, 1996, 1997, 1999, 2002. Museo 2010. Museo del Diario La Capital, Rosario,
Municipal de Bellas Artes “Juan B. Castag- Argentina; Galería Moro, Santiago de Chile,
nino”, Rosario, Argentina. Chile.
nos Aires, Argentina. Principales premios y distinciones
1999. Centro Cultural Borges, Buenos Aires, 1994. Primera Mención, Sección Color,
Argentina. xxVIII Salón de Arte Contemporáneo
2000, 2001, 2004, 2010. Centro Cultural “Amigos del Arte”, Museo Municipal de Be-
Recoleta, Buenos Aires, Argentina. llas Artes “Juan B. Castagnino”, Rosario, Ar-
2000, 2002, 2005. Feria ARCO, Madrid, gentina.
España. 1999. Premio Leonardo, “Joven generación”,
2001. Museo de Arte Contemporáneo, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos
Bahía Blanca, Argentina. Aires, Argentina.
2004. Malba, Buenos Aires, Argentina; 2000. Premio Nacional, Salón Nacional de
Museo Municipal de Bellas Artes “Juan B. Rosario, Museo Nacional de Bellas Artes,
Castagnino” + macro, Rosario, Argentina. Buenos Aires, Argentina.
2005. Bienal Internacional del Mercosur, 2004. Mención, Cultural Chandon, Museo
Sin título, 2004
Puerto Alegre, Brasil. “Emilio Caraffa”, Córdoba, Argentina. Tejido y cuentas de acrílico facetadas
2007. Museo del Diario La Capital, Rosario, y encastrables
Argentina. Medidas variables
232
L E A N D RO YA DA N z A
Nace en 1975 en Rosario, Argentina. Estu- 2010. Mención especial del Jurado, Premio
dia la Licenciatura en Bellas Artes de la Uni- Itaú Cultural, Espacio Itaú Cultural, Buenos
versidad Nacional de Rosario. Participa del Aires, Argentina.
taller El Levante, coordinado por Graciela
Carnevale, Mauro Machado, Luján Castellani
y Lorena Cardona (2006-2007). Asiste al ta-
ller “Tecnologías domésticas” a cargo de Eu-
genio Ampudia en el Centro Cultural Parque
de España (2008). Recibe la Beca a la Pro-
ducción de Obra de Fundación Nuevo
Banco Santa Fe (2008). Sin título (trash)(detalle), 2010
Instalación
Medidas variables
2007. Pasaje Pam, Rosario, Argentina.
2008. ArteBA, Buenos Aires, Argentina; Cen-
tro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina.
2008, 2009. Centro Cultural de España, Bue-
Palais de Glace, Buenos Aires, Argentina.
2010. Casa Nacional del Bicentenario, Bue-
nos Aires, Argentina; Fundación Klemm,
2011. Arte de Santa Fe: Museo Provincial de
Santa Fe, Argentina; Museo Municipal de Be-
sario, Argentina.

Casa Juana, Buenos Aires, Argentina.

2007. Mención del Jurado, Concurso Na- Sin título (trash), 2010
cional de Artes Plásticas Premio Platt, Gale- Instalación
ría Isidro Miranda, Buenos Aires, Argentina. Medidas variables
234
D O L O R E S z I N N Y Y J UA N M A I DAG A N
Dolores Zinny nace en 1968 en Rosario, Ar- 2005. Berlin Art Forum, Berlín, Alemania.
gentina. Es Licenciada en Bellas Artes por la 2006. Bienal Internacional de Arte Contem-
Universidad Nacional de Rosario. Juan Mai- poráneo, Sevilla, España; The Showroom,
dagan nace en 1957 en Rosario, Argentina. Londres, Inglaterra.
Entre los años 1976 y 1982 estudia Medi- 2007. Generali Foundation, Viena, Austria.
cina en la Universidad Nacional de Rosario. 2008. Bienal de Arte Contemporáneo, Ber-
Entre 1994 y 2002 viven en Nueva York, Es- lín, Alemania; Bienal de Arte Contemporá-
tados Unidos, asistiendo, entre 1995 y 1996, neo, Gwangju, Corea del Sur.
al Independent Study Program del Whitney 2009. Steiricher Herbst, Gratz, Austria.
Museum of American Art. Participan de la 2011. Arte de Santa Fe: Museo Provincial
International Artist’s Residency de la Art de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodrí-
OMI (Nueva York, 1995). Reciben la Beca guez”, Santa Fe, Argentina; Museo Munici-
35° Aniversario del Fondo Nacional de las pal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino”
Artes (Buenos Aires, 1995). En 1998, reci- + macro, Rosario, Argentina.
ben la J. S. Guggenheim Fellowship, y, en
2000, la Pollock Krasner Fellowship. Ese Principales exposiciones individuales
mismo año participan de la IASPIS, Interna- 1993. Museo Municipal de Bellas Artes
tional Artists Residency, en Estocolmo, Sue- “Juan B. Castagnino”, Rosario, Argentina.
cia. En 2002 se mudan a Berlín, invitados 1994. Centro Cultural Bernardino Rivada-
por el DAAD Berliner Künstlerprogramm, via, Rosario, Argentina.
ciudad en la que viven en la actualidad. 1999. New Museum of Contemporary Art,
Nueva York, Estados Unidos.
Principales exposiciones colectivas 2000. Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires,
1996. Art in General, Nueva York, Estados Argentina; Moderna Museet Projekt, Esto-
Unidos. colmo, Suecia; Museo Rufino Tamayo, Mé-
1997. Lehman Maupin, Nueva York, Estados xico DF, México.
Unidos; Edsvik, Estocolmo, Suecia; Galleri 2003. DAAD Galerie, Berlín, Alemania; The
F15, Oslo, Noruega; Biblioteca José Luis Showroom, Londres, Inglaterra.
Arango, Bogotá, Colombia. 2004. Museum für Gegenwartskunst,
2000. Westfalischer Kunstverein, Münster, Siegen, Alemania; Gesellschaft für Aktuelle
Alemania; Overgaden, Copenhague, Dina- Kunst, Bremen, Alemania; Bild Museet,
marca; Museo Municipal de Bellas Artes Umea, Suecia.
“Juan B. Castagnino”, Rosario, Argentina. 2005, 2009. Galerie Sabine Knust, Munich,
2001. MIT, List Visual Arts Center, Cambridge, Alemania.
Estados Unidos. 2007. Sala Rekalde, Bilbao, España.
2002. Bibliotheque Royale, Bruselas, Bélgica; 2009. Museum für Moderne Kunst, Frank- En página siguiente
DAAD Galerie, Berlín, Alemania; Buro Frie- furt, Alemania. Estructura para indescriptibles, 2000
Madera, sintético
derich, Berlín, Alemania. 168 x 76 x 19 cm y 168 x 80 x 32 cm
2003. Bienal Internacional de Venecia,Vene- respectivamente
cia, Italia. Colección Museo Castagnino + macro
236
ARTISTAS DE ARTE DE SANTA FE
Pablo Affore Lovino Gonzalo Gatto José Luis Roces

Juan Andereggen Laura Glusman Luis Rodríguez
Carolina Antoniadis Mauro Guzmán Cintia Clara Romero
Fernanda Aquere Carlos Herrera Maxi Rossini
Leo Battistelli Pedro Iacomuzzi Graciela Sacco
César Benzi Fabiana Imola Bárbara Sandoz
Corina Bolzico Alfonso “Ponchi” Insaurralde Leticia Santa Cruz
Max Cachimba Enio Iommi Nico Sara
Fabricio Caiazza La Herrmana Favorita Eduardo Serón
Eugenia Calvo Florencia Laorden Lila Siegrist
Lorena Cardona Silvia Lenardón Michele Siquot
Javier Carricajo Marcos López Rosana Storti
Luján Castellani María Elena Machuca Elisa Strada
Leandro Comba David Maggioni Alejandra Tavolini
Ariel Costa y Pauline Fondevila Enzo Mansilla Mariana Telleria
Nicola Costantino Fabián Marcaccio Emilio Torti
Raúl Cottone Abel Monasterolo Ariel Trevisan
Raúl D’Amelio Georgina Moschino Carlos Trilnick
Álvaro Dorigo Virginia Negri Horacio “Lacho” Vallejo
Andrés Dorigo Adolfo Nigro Diego Vergara
Roberto Echen Andrea Ostera Adrián Villar Rojas
Sergio Fasola Rodolfo Perassi Marcelo Villegas
Ana Gallardo Sebastián Pinciroli Román Vitali
Aurelio García Norberto Puzzolo Leandro Yadanza
Daniel García Mariano Raffo Dolores Zinny y Juan Maidagan
Claudia del Río
CENTRO CULTURAL RECOLETA ASOCIACIóN AMIGOS DEL FUNDACIóN YPF

CENTRO CULTURAL RECOLETA
RESPONSABLES DE LAS áREAS COMISIóN DIRECTIVA Gerente área de Cultura y Patrimonio

QUE INTERVIENEN EN LA ExPOSICIóN Carolina Llosa de Sturla
Presidenta
Producción de Artes Visuales Magdalena Cordero Gerente área de Educación
Verónica Otero Gladys Kochen
Vicepresidente
Producción de Artes Escénicas Alejandro Corres Gerente área de Desarrollo Social
Jorge Moreno Eduardo Savastano
Secretaria
Coordinación Técnica Norah Hojman Cultura y Patrimonio
Jorge Doliszniak Paula M. Ramos
Prosecretaria María Eugenia Frías
Infraestructura y Funcionamiento Edilicio Blanca Aguilar Florencia Wasser
Eduardo Tapia
Tesorera Educación
Relaciones Institucionales y Comunicación Graciela Adán Ingrid Jeppesen
Marisela Oberto Gladys Kochen
Pro Tesorera Gonzalo Pérez Bardeci
Programa CeDIP Victoria Cordero Patricia Salti
Ana Aldaburu Soledad Veiga
Vocal Titular
Formación e Instrucción Cultural Roberto Jorge Laperche Desarrollo Social
Ana María Monte Víctor Roldán
Vocal Suplente
Coordinación de Recursos Humanos Esteban Tedesco Comunicación
Elsa García Leonora Kievsky
Coordinación de sábados, INTEGRANTES DEL óRGANO DE FISCALIZACIóN Asistente

domingos y feriados Adriana Seráfica
Raquel Olmos Titulares
Gloria César
Colaboraciones Isaac Zaharya
Cristina Olivieri
María del Carmen La Macchia Suplente
Marta Rivera Jacobo Fiterman
EQUIPO DE GESTIóN DE LA ASOCIACIóN

AMIGOS DEL CENTRO CULTURAL RECOLETA
Mariela Sambán
M. Sofía Besada Romero
Danila Silveyra
ARTE DE SANTA FE EN LA ARTE DE SANTA FE EN EL

FUNDACIÓN YPF CENTRO CULTURAL RECOLETA
Coordinación General ORGANIZACIÓN DE LA MUESTRA CATÁLOGO

Paula M. Ramos
Coordinación Curatorial Texto Curatorial
Comunicación Asociación Argentina de Críticos de Arte Florencia Battiti
Leonora Kievsky Cecilia Fiel
Curaduría Adriana Lauria
Asesor en Artes Visuales Florencia Battiti
Fernando Farina Cecilia Fiel Coordinación Editorial
Adriana Lauria Danila Silveyra
Coordinación General Producción Editorial y Corrección

Verónica Otero Recursos Editoriales
Danila Silveyra
Créditos Fotográficos
Producción Estudio Roth
Paula Piedrabuena Museo Castagnino + macro
Agustina Hubert Mario Gómez
Res
Prensa
Lucía Hernández Diseño
Carolina Ortú Carolina Peinado
Ileana Stosfenmacher
Susana Seoane Impresión
Talleres Trama
ARTE DE SANTA FE EN EL ARTE DE SANTA FE EN EL

MUSEO ROSA GALISTEO DE RODRÍGUEZ MUSEO CASTAGNINO + macro
ORGANIZACIÓN DE LA MUESTRA ORGANIZACIÓN DE LA MUESTRA
Director Directora
Marcelo Olmos Marcela Römer
Coordinador de Actividades Sub-director Artístico

Leo Scheffer Roberto Echen
Colaboradores Sub-director Administrativo

Marcela Casco Gustavo Berenguer
Héctor Lobo
Mariano Raffo Coordinación General
Diego Schmid Fernanda Calvi
Hugo Trombert Melania Toia
Juan Pablo Nocera
Liliana Colombo
Paola Massa
Juan Bautista Walpen
Elsa Frachea
Analia Fouine
Equipo Diseño y Comunicación

DVC Ivan Cachiolate
Las curadoras de la exposición desean agradecer a Enrique Llambías, Eugenia Calvo, Mariana De Matteis, Fernando Farina, Melania Toia,
Fernanda Calvi, Nicolás Charles, Ana Suiffet, Leo Scheffer, Hernán Salas y Alfonsina Morzán por la colaboración prestada. También
agradecen la asistencia brindada por el personal del Centro Cultural Recoleta, principalmente Verónica Otero y Danila Silveyra.
Se terminó de imprimir en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires,

en el mes de marzo de 2011,
en Talleres Trama S.A., Pje. Garro 3160.

Catalogo SantaFe

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SantaFe:interior santa fe 2/26/11 11:26 AM Página 1

SantaFe:interior santa fe 2/26/11 11:26 AM Página 2

PROGRAMA ARGENTINA PINTA BIEN

PROGRAMA ARGENTINA PINTA BIEN

MUSEO PROVINCIAL DE BELLAS ARTES ROSA GALISTEO DE RODRÍGUEZ

Gobierno de la Provincia de Santa Fe

Ministra de Innovación y Cultura

Secretario General del Ministerio de Innovación y Cultura

Subsecretario de Gestión Cultural

Director del Museo Provincial de Bellas Artes

Intendente de la Ciudad de Rosario

Secretario de Cultura y Educación

Subsecretaria de Cultura y Educación

Directora del Museo Castagnino + macro

Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

Dirección General del Centro Cultural Recoleta

Dirección de Administración a/c

Coordinador de Programación y Curaduría

Curador y Asesor General de Artes Visuales

Claudio Patricio Massetti

Ezequiel Eskenazi Storey

Resulta importante destacar que a pesar del incipiente campo ar-

Las obras seleccionadas para la edición santafecina del Programa Ar-

Adriana Lauria, Florencia Battiti y Cecilia Fiel

2 Nos referimos, entre otros, a los trabajos de investigación y reﬂexión sobre la

4 Se brinda mayor información sobre ambos grupos en la presentación escrita

5 Entre los artistas rosarinos de destacada trayectoria fue seleccionado Mauro

en el campo de la crítica de arte, éste último también en el área de

El criterio que adoptaremos para dar un panorama contemporáneo

de la representación artística acorde a éstas. No obstante esto, debe

Una artista histórica del grabado santafesino es Mele Bruniard

más allá de la misma e influye, junto a otras variantes, en una nueva

ferir a uno de sus estilos en el cual aparecen los materiales crudos

También dentro de un contexto lúdico, José Luis Roces (1956) presenta

ciedad consumista de hoy como también la veracidad de la ima-

Las fotografías de María Elena Machuca (1969) son resultado de

quienes pasan por su taller, sin ninguna intención de ser fotogra-

tela, los dedales conformaban palabras del sistema braille. En un se-

La instalación de Corina Bolzico (1980) debe entenderse en el marco

Dentro del dibujo, Liliana Feresin (1982) trabaja con bolígrafo y

Vale la mención de otros jóvenes artistas que están produciendo

En último lugar, agradezco la convocatoria para Arte de Santa Fe,

de su composición. En el otro extremo, el collage de Juan Ellena Cecilia Fiel

Notas Cecilia Fiel

síntomas productivos en el camino de Serón hacia la síntesis. Aquí

Resulta interesante notar que la premisa de autolimitación practi-

la composición y la limitación del color en gamas, de modo de lo-

Los paintants de Marcaccio –el término podría traducirse como pin-

Max Cachimba Ante Paintant grounder (1997) el espectador advierte de inmediato

En La invasión de la inquietud (2010) doce papeles blancos dibuja-

Hablaron con igual vehemencia de primitivismo, de la afición me-

Este sesgo inclasificable que campea sobre Schiavoni, sumado al

Lo orgánico que estructura gran parte de la producción de Imola

Obligados a vivir esa nueva vida, los originales se convierten en mons-

ONCE. A MODO DE CONCLUSIóN

Sabemos que las apreciaciones estéticas son, además de históri-

Notas 10 “Creo que un artista debe representar a su tiempo”. Entrevista de Mercedes

25 Utilizamos el término anacrónico en el sentido en que lo hace George Didi- 42 Ibídem.

34 María Spinelli. “Augusto Schiavoni: un artista de culto”. En Schiavoni, Museo

36 Silvia Lenardón, comunicación con la autora, 24 de noviembre de 2010.

37 Michele Siquot, comunicación con la autora, 17 de enero de 2011.

Por sobre la relatividad de estos términos, si se piensa en lo que

gilidad existencial, al lugar donde pueden evocarse los arcanos de

En la prolífica obra de Adolfo Nigro,5 desde 1967 el collage es un