ÍNDICE GENERAL

 Portada…………………………………………………………… 2

 Introducción………………………………………………………3

 Capítulo I

Informe general ……………………………………………..……4

 Capítulo II

Protocolos de atención personal …………………………………6

 Capitulo III

Conclusiones ………………………………………………………11

 Bibliografía …………………………………………………12
 POLICÍA NACIONAL DEL PERÚ
PROMOCIÓN “HONESTIDAD”

AUTOR: ANDERSON LEONARDO CRUZADO RAMOS

CHIMBOTE – PERÚ

2018
INTRODUCCIÓN:

La danza es el medio de expresión más universal que existe, te permite decir todo lo que
sientes a través de movimientos complejos, que tú mismo puedes crear a través de una técnica
e irlos acoplando hasta rebasar tus niveles de capacidad física.

La danza se resume en la interpretación de la música elegida, que se cuela por los sentimientos,
pensamientos y emociones, para salir disparada en formas abstractas del cuerpo.

La danza es una forma de arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente con
música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines de entretenimiento,
artísticos y despertar la creatividad. Es el movimiento en el espacio que se realiza con una
parte o todo el cuerpo del ejecutante, con cierto compás o ritmo como expresión de
sentimientos individuales, o de sociedad. En este sentido, la danza también es una forma de
comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín
o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. Se realiza
mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o sonidos y que no tiene una
duración específica.

¿Por qué cuando escuchamos música sentimos la necesidad de movernos? ¿Por qué para bailar
es tan necesaria la música? La danza ha utilizado a la música desde siempre como sustento
del movimiento y de la expresión corporal. Así lo atestiguan las representaciones
iconográficas de las primeras civilizaciones, en las que la música y la danza figuran en la
misma escena. Eso nos indica que desde tiempos inmemoriales han existido músicas
vinculadas o creadas específicamente para ser bailadas.
  Capítulo I

INFORME GENERAL

Der Kinderreigen de Hans Thoma (1839-1924). Ilustración de una ronda de niños bailando en un campo.

La danza o el baile es un arte donde se utiliza el movimiento del cuerpo usualmente

con música, como una forma de expresión y de interacción social, con fines
de entretenimiento, artísticos o religiosos. Es el movimiento en el espacio que se realiza con
una parte o todo el cuerpo del ejecutante, con cierto compás o ritmo como expresión de
sentimientos individuales, o de símbolos de la cultura y la sociedad. En este sentido, la danza
también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres
humanos, donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus
movimientos y gestos. Se realiza mayormente con música, ya sea una canción, pieza
musical o sonidos.
Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. La persona que crea
coreografía, se le conoce como coreógrafo. La danza se puede bailar con un número variado
de bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos, pero el número por lo general
dependerá de la danza que se va a ejecutar y también de su objetivo, y en algunos casos más
estructurados, de la idea del coreógrafo.
Desde la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con
movimientos que expresaban sentimientos y estados de ánimo. Estos primeros
movimientos rítmicos sirvieron igualmente para realizar acontecimientos importantes
(nacimientos, defunciones, bodas). En principio, la danza tenía un componente ritual,
celebrada en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa, donde la
propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una primera cadencia a la
danza.
Muchas maneras tempranas de la música y la danza se han creado y realizado en conjunto.
Este desarrollo ha continuado vinculado a través del tiempo con las formas de danza/música,
tales como: vals, tango, disco, salsa, electrónica e hip-hop. Algunos géneros musicales
tienen una forma de danza en paralelo, como la música barroca y danza barroca, mientras
que otros, como la música clásica y ballet clásico, se han desarrollado por separado.
Aunque la danza es acompañada a menudo por la música, también pueden ser presentada de
forma independiente o proporcionar su propio acompañamiento (claqué). El género de
música utilizada en la danza no necesariamente llevará el mismo estilo. También la danza
puede llevarse a cabo sin la música, el bailarín se moverá con su propio ritmo o con el
sugerido por el coreógrafo.
Por lo tanto la danza “ los pallos de Santiago de chuco” hace mención a que la Danza
solamente se baila en Santiago de Chuco, en honor al glorioso apóstol Santiago "El Mayor".

Tiene características muy propias, que no se encuentran en otra parte del Perú. Es producto
de la aculturación y mestizaje de los Waychuko's y españoles; por eso, "Los Pallos son el
símbolo de Santiago de Chuco", los pallos expresan lo que es el santiagochuquino: fuerte,
arrogante, altivo, afectuoso, generoso y solidario.

El Pallo es un hombre fuerte, de contextura atlética y mucha resistencia, que baila hora tras
hora, en el día y en la noche sin demostrar cansancio.
  Capitulo II
PROTOCOLOS DE ATENCIÓN PERSONAL

SANTIAGO DE CHUCO

SIGNIFICADO Y ORIGEN:

El nombre de Santiago de Chuco es la combinación de dos términos, uno en castellano

“Santiago” y el otro autóctono “Chuko”.

El término “Chuko”, llevó a demostrar que en esta parte del Perú se desarrolló el señorío de
los “Chuco-wai”, cuya ciudad capital estaba en la fortaleza del cerro Marcawamachuco, es
por eso, los nombres de Conchukos, Chuko, Wacra Chuko, Wamachuco, Santiago de Chuko
llevan el mismo término.

El territorio actual de la Provincia de Santiago de Chuco habría sido habitado por el grandioso
imperio WAY-CHUCO (CHUCO-WAY). Chuco-way es el nombre ancestral de Santiago de
Chuco proviene de dos expresiones culle-quignam: HUAY o WAY que significa tierra,
CHUCO o CHUKO que significa “vuelo muy alto” para unos, para otros: “sombrero o algo
que adorna la cabeza”, lo que simboliza distinción entre estos reinos guerreros. Por lo que se
diría: tierra de los que vuelan muy alto o Tierra de los hombres con sombreros y adornos.

SITUACION GEOGRAFICA:

La provincia de Santiago de Chuco, está situada en los andes del departamento de la Libertad.

· Al este de la Provincia de Virú.

· Al sur de la Provincia de Huamachuco (Sánchez Carrión).
· Al sur-este de Otuzco y Julcán.
· Al nor-este de la Provincia de Pallasca, Pomabamba y del Callejón de Huaylas.
· Al Oeste de Patáz.

FIESTA PATRONAL:

Santiago de Chuco celebra su fiesta jubilar, iniciando el 15 de julio y concluyendo el 2 de

agosto, siendo el día central el 25 de julio.

Desde los inicios de siglo XVII y en similar periodo del calendario, se viene repitiendo el
evento en homenaje al Apóstol Santiago “El Mayor”, patrón titular de la provincia. La Sagrada
imagen traída exprofesamente de España, quedo entronizada de por vida, en el bello rincón
andino, para que, con los macizos picuchos, mantenga invicta la estirpe de una raza autóctona.

Renglón aparte merecen música, danza, canto, costumbres y todo cuanto proviene de la
cantera vernacular. Un pueblo que se distingue y se jacta de tener tradición y blasones, que
nutre de vida en el Cádiz de la fe cristiana, necesariamente debe sobresalir con sabor regional
y económico distintivo.

En el indescriptible mosaico de “Mojigangas” o mejor dicho danzas folklóricas, destacan los

Pallos, el Quishpi Cóndor, Las Quiyayas, Los Turcos, Los Osos, La Vaca Loca, Los Gitanos
Negros, Los Bandoleros, Los Loritos, El Zorro y el Pallo, Los Huanquillos, Las Jardineras,
La China Cholo, etc. Cuando la imagen ingresa a su iglesia se escucha un hermoso cántico de
despedida:

“Adiós Apóstol Santiago

Hasta el año venidero....
Si dios nos presta vida
El otro año volveremos...”

LOS PALLOS

“DANZA EMBLEMATICA DE SANTIAGO DE CHUCO”

La antropología, es una ciencia social que tiene como objeto de estudio la cultura de los
pueblos, de manera especial de aquellos que no pudieron registrar con la escritura; como el
caso de Los Pallos, que es una manifestación de la danza y la música autóctona de los Chucos.
La antropología, al estudiar esta manifestación cultural de Santiago de Chuco, se propone
rescatarla, revalorarla, preservarla y mantenerla, como una contribución a la estructuración de
la identidad santiaguina; porque debemos entender que, si un pueblo no conoce su pasado
histórico, no podrá entender la existencia de los elementos culturales fundamentales que los
unen y como tal, tendrán serias dificultades para definir su visión histórica al futuro.

I.- QUE SON LOS PALLOS?

Son una mojiganga o grupo de danzantes, cuyo número varía entre doce y veinte danzante y
un cajero, quien, al ritmo de la caja o tinya, la guaytana y la flauta o pinkullo genera un variado
ritmo pentafónico que hace danzar a los pallos, alrededor del cajero o persona elegida para
“echarle el punto”, demostrando su fortaleza, alegría con el clásico ¡JAI, JAI, JAI, …”, y la
coreografía característica!

II.- ORIGEN:

Según el antropólogo Niler Segura V. (+)” …los pallos son un producto del sincretismo
cultural o del mestizaje de los Chukos y los conquistadores españoles, por eso los Pallos son
símbolo de la santiaguinita, expresan lo que fue el Chuko; fuerte, arrogante, altivo, afectuoso,
generoso y solidario”.

Entonces el origen de los pallos está en el sincretismo cultural, que dicho de otra manera es la
mezcla de la música y danza nativa de los Chukos y los elementos culturales traídos por los
españoles, a partir de la llegada de los sacerdotes agustinos y la fundación de la ciudad de
Santiago de Chuco, quedando a partir de ese momento bajo la protección tutelar del Apóstol
Santiago el Mayor o “dios del trueno” para los cristianos.

También diremos que la danza de los pallos, es una danza de los guerreros Chukos, que surge
en contraposición a “La Pallas” o quiyayas, que con sus cánticos lastimeros rendían pleitesía
al Inca, en su calidad de Akllas o concubinas del Inca, que estaban recluidas en el Aklla Huasi.

Los pallos como danza nativa de los Chukos, debieron bailar en los primeros días de
noviembre en el inicio del calendario agrícola, en la ceremonia de la plaza del centro político
de los Chukos, ubicada en la hoy “Parva de la Virgen”, en la noche cuando la luna llena
“aparecía” por la hondonada de la cumbre que forma la ladera del cerro San Cristóbal o Killa
Hircka y la loma de Cruzgay o Qory Kriskay, mas conocía como la tierra amarilla, en el
camino para ir a Urupamba.

Con la Presencia de la cultura española, que combatió las manifestaciones idolátricas, por lo
que la danza de los Chukos ve modificada en su vestimenta mas no su música y danza
desafiante, para bailar en la fiesta del nuevo Santo Patrón el Apóstol Santiago el Mayor, donde
al término de cada baile va a “echar el punto” al Patrón, indicando una de sus rodillas en la
tierra, como una manifestación de reverencia; pero después de haber manifestado un franco
desafío con el zapateo “sacando chispas”, las palmas fuertes, el torso firme, los movimientos
de nuca y cabeza enérgicos y las exclamaciones del ¡JAI, JAI,JAI! a manera de estímulo.

Es necesario acotar, que como los Chukos-Way constituyeron una sociedad netamente agraria,
hasta el día de hoy los mejores mojigangas de pallos provienen de caseríos de Santiago, salvo
el caso de los pallos del barrio de San Cristóbal o Killa Hircka, quienes el año 1956
participaron en el centenario de Trujillo, cuyos integrantes fueron Carlos Alcántara Vallejo,
Juan Julio Lujan Burgos, Manuel María Escobedo, Carlos Castro, Prisco Escobedo, Tashano
Montoya, Juan Jhonson y Luis (Lucho) Ruiz Paredes, entre otros.

Entre los caseríos que conservan la tradicional de los pallos están, Huashgón, Huayatán,
Cachulla, Cunguay, Chacomas, etc., quienes todos los años organizados por los “priostes” van
a Santiago en la fiesta de julio a danzar venerando al Patrón tutelar de la provincia,
rememorando aquella costumbre de los Chukos de regresar a su centro político danzando en
la fiesta de su dios, posiblemente, Katequil. Esta es la razón para que se afirme que la danza
de los pallos, es netamente agraria.

III.- VESTIMENTA:

Aquí también es notorio el sincretismo cultural, para ello haremos una descripción:

En la Cabeza lleva un sombrero a la pedrada, forrado con papel amarillo brillante para darle
la apariencia metálica, similar al del Apóstol Santiago, llevando en la parte frontal y alrededor
de la copa, espejos que con los rayos del sol y los movimientos de la danza van a destellar su
brillantez.

La cara va cubierta por un tul que protege la identidad del pallo, en la cabeza y nuca un pañuelo
blanco.

Su cuerpo va cubierto por un Unko o camisón hecho de una sola pieza que le llega hasta por
debajo de las rodillas, tiene mangas largas que con el faldón terminan en blondas o flecos
bordados con hilos dorados; el unko es de color brillante y puede ser rojo, verde, azul, celeste
y el tradicional amarillo ocre o “Flor de zuncho”.

En la cintura lleva un cinturón de color amarillo, para ajustar el talle adornado por espejos y
cruzan por el pecho y la espalda dos bandas también amarrillas, en recuerdo a las bandas que
llevaron los soldados cristianos en la “guerra de las cruzadas”, por recuperar el Santo Sepulcro
en Jerusalén que estaba en poder de los moros.

En las extremidades inferiores, lleva medias largas de color carne y debajo de las rodillas va
amarrado un sartal de cascabeles de bronce, con una pequeña cubierta de tela del color del
unko y adornado con fleco dorado, que con el zapateo producen un sonido peculiar; en los
pies llevan botines de cuero y suela que le dan gran sonoridad al zapateo y “sacan chispas del
suelo”. En la mano derecha, lleva una espada o cruz de Santiago hecha de madera, para
ejecutar el desafío y echar el punto.

Por su parte el cajero, viste sombrero y traje de fiesta y para hacer danzar a los pallos, lleva
una faja que cruza el hombro para sostener la caja o huancar, hecha de un aro de madera sobre
cuyos bordes van templados dos cueros, que de acuerdo a un decir de uno de los renombrados
cajeros santiaguinos don Rumaldo Mariños, deberían ser uno de perro y otro de zorro, para
darles mayor sonoridad a causa de la enemistad de ambos.

En la mano derecha lleva una guaytana o mazo pequeño para golpear la caja y llevar el compás
al tocar el borde de la caja; en la mano izquierda sostiene el pinkullo o flauta, hecha
tradicionalmente de una vara de sauco, con tres orificios en la parte delantera y una en la parte
posterior, que con el soplo del cajero y el cambio de los dedos sobre los orificios producen la
música pentafónica con la que danzas los pallos.

IV.- COREOGRAFIA:

Decíamos que la mojiganga de los pallos debería tener como mínimo doce danzantes, esto con
el fin de facilitar la ejecución de las alegorías o coreografía, como la clásica “entrada”
debidamente alineados en dos columnas encabezados por el Pallo mayor o capitán y el cajero
al final, el número ocho, figuras geométricas, la cruz de Santiago, cada una de ellas termina
con la “echada del punto” y la tradicional salida

En la danza del Pallo, es necesario recordar que hay varias músicas o tonadas y zapateo, entre
las más destacadas están el “pallo del alba” que saluda a la población y al Apóstol en la
“bajada”; el pallo de “las doces” o competencia con otras mojigangas de pallos u otras
danzas; el pallo “del día” o procesión con permanente reverencias al Apóstol Santiago o a la
persona elegida para echarle el punto y el pallo de fin de fiesta o pallo borracho, que termina
así, no solo por el licor que pudo ingerir al recibir como capillo al echar el punto, sino por el
cansancio y la alegría de haber participado en una gran competencia y venerado a su santo
Patrón, en donde tuvo que zapatear con energía, devoción y reverencia. Luego se guardará
hasta el año venidero.

V.- PROPUESTA:

Todos los Santiaguinos identificados con nuestros patrones culturales autóctonos, de manera
personal o institucional, debemos asumir el compromiso sagrado de rescatar, revalorar,
preservar y promover, nuestro folklor nativo, por ser la herencia más preciada de nuestros
antepasados de los Chukos-Way.
Con esta decisión responsable, estaremos contribuyendo a forjar la identidad santiaguina y
aportando a mantener su historia viva.
 CONCLUSION

 Danza que solamente se baila en Santiago de Chuco, en honor al glorioso apóstol

Santiago “El Mayor”.

 Tiene características muy propias, que no se encuentran en otra parte del Perú. Es
producto de la aculturación y mestizaje de los Waychuko’s y españoles; por eso, “Los
Pallos son el símbolo de Santiago de Chuco”, los pallos expresan lo que es el Santiago
chuquino: fuerte, arrogante, altivo, afectuoso, generoso y solidario.

 La declaración se debe a las características particulares en vestimenta, coreografía,

música, y por constituir un corpus cultural con historia, riqueza estética, variedad y
representatividad en la tradición de dicha provincia.

 Los pallos como danza nativa de los Chukos, debieron bailar en los primeros días de
noviembre en el inicio del calendario agrícola, en la ceremonia de la plaza del centro
político de los Chukos, ubicada en la “Parva de la Virgen”, en la noche cuando la luna
llena “aparecía” por la hondonada de la cumbre que forma la ladera del cerro San
Cristóbal o Killa Hircka y la loma de Cruzgay o Qory Kriskay, mas conocía como la
tierra amarilla, en el camino para ir a Urupamba.

 Es necesario acotar, que como los Chukos-Way constituyeron una sociedad netamente
agraria, hasta el día de hoy las mejores mojigangas de pallos provienen de caseríos de
Santiago, salvo el caso de los pallos del barrio de San Cristóbal o Killa Hircka.
Bibliografía

Ames. (2014). http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/5766. Obtenido de

http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/5766:
file:///C:/Users/ANDERSON%20CRUZADO%20.LAPTOP-
40LP9RO5/Downloads/AMES_BRACHOWICZ_ALEXANDRA_SERVICIO.pdf

Artículo 166. (2013). https://www.web.onpe.gob.pe. Obtenido de

https://www.web.onpe.gob.pe:
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FNA AHORRO. (2013). https://www.fna.gov.co. Obtenido de https://www.fna.gov.co:

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Hoyos. (2015). http://tesis.pucp.edu.pe. Obtenido de http://tesis.pucp.edu.pe:

http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/bitstream/handle/123456789/10157/NICOLAS_H
OYOS_JOHN_CAPACIDAD.pdf?sequence=1&isAllowed=y