Estefano, Maximiliano Bettega.

25/11/2016
Resumen de Producción: Unidad 1, 2, 6, 7, 8.
Introducción a la Producción cinematográfica: Bebe Kamin
PERSONAL DE PRODUCCIÓN:
La producción cinematográfica significa una multiplicidad de tareas y funciones de distintos
niveles, deberán tomarse decisiones donde se pondrá en juego sumas de dinero y habrá que
proveer elementos materiales para que los técnicos puedan trabajar o contratar servicios. Una
misma persona puede cubrir varios roles, o un rol requerir muchas personas.

NIVELES:
Existen 3 niveles:

1) Empresarial: (Decisiones estratégicas).

Productor: Responsable de la empresa que produce la película, es el que realiza el mayor

aporte de capital a la producción y principal representante de la misma. Es el titular de los
derechos y deberes que derivan de la película, y es la última instancia de las decisiones que se
toman. En general dicha figura no corresponde a una persona física sino a una legal (Significa
que la propietaria y responsable es una sociedad comercial, SRL, SA, etc. Debido a la necesidad
de establecer límites en la responsabilidad (Para que no te embarguen todo). Sin embargo el
productor existe físicamente y será quien tome las decisiones fundamentales del proceso
como:

- Decidirá que guion se elegirá para ser filmado (Disponer de un guion incluye una
cláusula que fija el tiempo, muchas productoras no hace uso de tal derecho y el guion
vuelve a estar disponible en el mercado.
- Ultima instancia de negociaciones en la distribución, exhibición del producto, etc.
- Se hace cargo de las obligaciones, contratos, débitos bancarios, responsable del
resultado final.

Este rol es de carácter estratégico y no siempre la tarea del productor estará vinculada a la
actividad cinematográfica, existen casos de propietarios de derechos que no participan
activamente, el productor no es necesariamente una persona profesional y laboralmente
incluida en el cine.

Productor Asociado: Se trata del socio minoritario que realiza inversiones de capital en una
película. Su peso en las decisiones no tiene carácter determinante, sus beneficios serán una
proporción. Se involucran en la producción de una película y su continuidad estará
determinada por el grado de satisfacción que la experiencia le devuelve.

Coproductor: Termino para designar a un productor extranjero que se asocia en la producción

de una película. A diferencia del productor asociado su participación es más activa ya que sus
aportes suelen ser capital efectivo, materiales, servicios. Los términos en que se realizan las
coproducciones se rigen por convenios, bilaterales que se firman entre los países.
Normalmente este encuentro entre países incluye la comercialización internacional del film.

Otros: Algunos integrantes del “talento” del elenco o equipo técnico también quedan ligados
económicamente. Y hay casos en que la totalidad del personal está ligado (Normalmente en
producciones de bajo presupuesto). Se utiliza un asesor legal para garantizar la adecuada
formulación de compromisos que se asumen.

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 2) Nivel Gerencial: (Planificación y control).

Productor Ejecutivo: Profesional cinematográfico de mayor responsabilidad en la producción.

Normalmente se ocupa del rol aquel que trabajó en todos los cargos de producción. Mientras
que el productor realiza una inversión con posibilidad de éxito o fracaso, el ejecutivo ejerce su
profesión y por ello recibe dinero en carácter de honorarios. Es un profesional contratado, a él
le cabe la responsabilidad de que la película se realice en ciertos términos pactados. Se verá
involucrado en todas las áreas y deberá usar su conocimiento y capacidad de negociación en
diferentes frentes.

- Una de las principales tareas es planificar el desarrollo económico de la producción en

todas sus etapas.
- Tomará acuerdo con el productor, fijara los valores de los gastos necesarios para la
producción, presupuesto, distribución.
- Deberá ajustar los aportes al cronograma para cubrir las necesidades.
- A el llegan guiones e ideas que puede llevárselas a un productor para generar un
proyecto.
- Él puede tomar contacto con personas e instituciones que puede invertir como
productores asociados.

El productor ejecutivo para cumplir con las tareas administrativas generalmente cuenta con
personal administrativo (Contar, empleados, responsables de pago). De la labor del productor
ejecutivo depende el logro final de la película.

Director de producción: Debido a la magnitud de la producción en muchos casos hay que

dividir las funciones de la producción ejecutiva. Aparece el director de producción, que se
dedicará a todos los órdenes internos de la producción.

- Suministro de materiales.
- Contratación de servicios.
- Relación con el personal.
- Su misión durante el rodaje será asegurar la llegada a término del proceso iniciado aun
cuando ello signifique sacrificar aspectos que hacen a un mayor resultado.

3) Nivel Operativo: (Puesta en práctica de los planes, la producción de campo).

Jefe de producción: Responsable de poner en práctica las necesidades del productor ejecutivo.
Es un personal técnico, es el primero de los que contratan. Resulta una pieza clave para
evaluar costos y lograr mejores condiciones de negociación.

- Es el encargado del presupuesto bajo la línea (Gastos de rubros cuyos precios ya están
determinados).
- Realizará contratos con servicios de catering, alquiler de locaciones, transportes.

Son aspectos cuya importancia no alterar el funcionamiento global del proyecto.

Ayudantes de producción: Colabora con las tareas del jefe de producción y tienen a su cargo
todas las tareas prácticas necesarias (Comprar elementos, realizar gestiones, buscar
materiales). En general se distribuyen las responsabilidades (Transporte, catering, etc.).

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Texto 2:

ETAPAS DE PRODUCCION:
Producción y comercialización:

Proceso de producción: Es el tiempo y los acontecimientos que van desde la determinación del
productor de llevar a cabo el proyecto hasta la obtención de las primeras copias de la película.
Este proceso se divide en 3 partes:

Desarrollo: Etapa previa a la producción propiamente dicha, se caracteriza por el estudio,

evaluación y definición del proyecto a llevar a cabo. El verdadero comienzo de la producción es
cuando se firma el primer contacto. El primer contrato debería ser el que vincule al productor
con el productor ejecutivo, ya que este deberá realizar el estudio de factibilidad del proyecto,
próximo paso contratar al guionista y director.

1) Preproducción: Etapa de fundamental importancia, deberán desarrollarse todas las

tareas que garanticen el normal funcionamiento de la etapa siguiente: El rodaje, y del
resto del proceso. Es una instancia de intensas gestiones donde se tiene como objetivo
reducir al mínimo los riesgos que se van a presentar. Una buena preproducción
significa una mayor serenidad en el periodo de mayor exigencia: El rodaje.

Director: Una vez organizado el proyecto a ser realizado se contrata al director (Sus
antecedentes son de mucha importancia). Se trata de un rol determinante del resultado de la
película. Tendrá capacidad de decisión pero deberá ajustarse a ciertas normas de la
producción. El director es un factor sobre la línea.

Personal técnico: Es uno de los aspectos más complejos que debe enfrentar la producción.
Tantos técnicos, como artísticos. El personal técnico a ser contratado es uno de los primeros
temas a resolver. Son 2 roles los que se incorporan al comienzo de la preproducción: Asistente
de dirección y jefe de producción. Son los colaboradores inmediatos con el director y el
productor ejecutivo. Ambos harán el desglose del guion, y luego cada uno se encargara de:

- Asistente de dirección: De un plan de rodaje.

- Jefe de producción: Confección de un presupuesto “Bajo la línea”.

A medida que la preproducción avanza se van incorporando: Director de fotografía, Director

de arte, escenógrafo. Y luego los demás técnicos.

El productor ejecutivo Concurre al sindicato de técnicos para presentar el proyecto y

conversar sobra las condiciones en las que se va a desarrollar la producción. En esta reunión
concurren los técnicos y se acuerdan valores como viáticos, etc. El contrato incluye
obligaciones como aportes jubilatorios, obra social, aguinaldo, vacaciones.

En esta etapa de hacen diferentes tareas como:

- Asistente y ayudantes de dirección el casting.

- Dirección de arte, escenógrafo y asistente búsqueda de locaciones y materiales.

Todas estas acciones requieren un apoyo por parte de la producción, para ello se cuenta con la
“caja chica” donde se da dinero para: Scouting, comidas, transporte, gastos varios.

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 2) Rodaje:

En esta etapa de concentran los mayores esfuerzos, compromisos y riesgos. El equipo de

producción deberá ofrecer soluciones a una gran cantidad de factores que muchas veces
surgen sin previo aviso. A medida que el rodaje avanza todo se empieza a regularizar, la
primera semana de rodaje normalmente se evita rodar las escenas más difíciles.

Los ayudantes y jefe de producción exigirán los comprobantes de los gastos a cada una de las
ramas para incorporarlos al sistema contable y controlar gastos. El trabajo de producción casi
no debería notarse su presencia ya que debió hacerse con anterioridad ya que todos los
elementos deberían estar disponibles. Muchas veces el equipo de producción es visto como un
enemigo interno ya que es el encargado de poner límites.

Una vez terminada la etapa de rodaje los responsables de la producción sienten haber
atravesado el momento más difícil. Prácticamente se ha terminado el contrato con los actores
y la mayor parte del personal técnico. Durante la etapa de postproducción son necesarios
considerar comidas, transportes, suministro de materiales, pagos al personal que trabajo, no
requieren la presencia del jefe de producción debido a su orden. Esta etapa finaliza con la
obtención de las copias compuestas (Imagen y sonido). A partir de allí deja de ser el imaginario
de un conjunto de personas para transformarse en una mercancía, que deberá enfrentar su
inclusión en la difusión y comercialización.

Texto 3:

LA IMAGEN DEL DIABLO:

Si una figura ha sido insultada es la del productor, debemos referirnos al negocio de imagen
que genero Hollywood.

El cine norteamericano surgió por las gestiones no pocas veces inescrupulosas de un grupo de
empresarios, a quien solo les interesaba cumplir con las reglas de la industria: Mayor
productividad en el menor tiempo posible. La posibilidad de producir cine y recuperar el doble
siempre ha caído en una minoría. El cine es un arte impuro y su fuerza reside en ese hecho.
Quien habla de cine y no está hablando de dinero no habla de cine.

El cine habla del cine:

Cuando le preguntaron a Alfred Hitchcock cuál era su concepto de cine, dijo para mí el cine son
400 butacas que llenar. Muchos directores son conscientes que su rol es hacer dinero como
sea. Esto no hace más que demostrar hacia donde radica el problema: ¿Arte o Industria? Como
dice Héctor Olivera: La gente paga una entrada y te da 2 horas para soñar un ratito.

LOS PRODUCTORES HABLAN DE SU OFICIO:

Héctor Olivera:

Yo divido a los productores en 3 categorías. El que pone la plata pero no tiene la menor idea
de que es esto y se auto titula productor o productor asociado.

El director de producción que asciende a productor que es el que le arma la película al director
y pone en marcha el proceso. Está al servicio del Director.

Y el productor creativo no solo concibe la idea sino que además todo lo que tiene que hacer es
organizar, obtener la financiación, ser el empresario del proyecto.

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Rolo Azpeitía:

Creo que para tener éxito como productor ejecutivo se debe tener una gran cuota de
creatividad y una sensibilidad muy particular, ya que la materia con la que se trabaja es
humana.

Aquí el cine existe gracias al INCAA. Mi tarea como productor inicia cuando el director llega
con su proyecto o con su guion. Yo lo desgloso y elaboro un presupuesto. El productor engloba
varios factores: Guion, dinero, realidad, los sindicatos, todo lo que se necesita para la película.

Lo más común es pedir un crédito al INCAA que no da el 100% del presupuesto y hay que
completarlo con otras fuentes. Por eso es importante tener un puente financiero por ejemplo
buscar fondos internacionales.

También el aporte asociativo de talentos: Si alguien tiene micrófonos o materiales para

aportar lo asocias.

El trabajo del productor no termina nunca. Luego de obtener la copia A, se ocupa de la

exhibición y de mantenerla en el mercado, festivales, un buen distribuidor para lanzarla
internacionalmente.

Hugo Castro Fou:

Hay un problema en la industria local: Hay excelentes directores, directores de fotografía,

guionistas, editores increíbles pero hay una gran falencia en productores y productores
ejecutivos.

El productor en términos legales es quien es socio en el negocio de la película, que asume

riesgos y que toma las ganancias de la misma. En general aquí los productores ejecutivos
suelen ser también productores o productores asociados. La ejecución del presupuesto,
preproducción, planificación y ejecución del rodaje, la combinación y planificación de la
postproducción, todo está englobado en la tarea del productor.

El productor ejecutivo es el único que ejecuta el presupuesto global de la película.

El productor no mueve papeles en el INCAA, ese es un gestor.

Diego Dubcovksy:

El productor garantiza la concreción el proyecto, una de sus funciones es la búsqueda de

dinero, otra es ser el representante del espectador en el proceso de producción.

El productor tiene grandes responsabilidades ya que debe hacer cumplir plazos y lograr los
objetivos económicos.

En el esquema actual de producción norteamericano Los productores no ponen el dinero sino

los financistas que suelen ser grandes estudios, son como bancos. Los productores negocian
un contrato y cobran por hacer su trabajo de darle forma y estilo al proyecto. Los derechos son
siempre de quien financia la película.

Pablo Bossi:

El mejor productor es aquel que encuentra los mecanismos necesarios para sobrevivir, aun en
el fracaso. Las mejores producciones son aquellas diseñadas para soportar el fracaso.

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Lita Stantic:

El rol de productor siempre estuvo bastante desvalorizado en Argentina. Hay productores que
consiguen la financiación para una película y después delegan. No creo en los productores con
derecho al corte final. Una vez leí que decía que el director es la madre de la película y el
director el padre.

Bebe Kamin:

A mediados de los 90 el modelo de la producción en la Argentina se encontraba agotado y sin

salida. El intento de renacer se plasmó en la modificación de la Ley de cine, en la que se
reforzaba la asistencia del productor protector: El estado.

El productor inicia su tarea en la concepción del guion, la tarea no se reduce a los cálculos
presupuestarios ni a la absorción de los problemas en la contratación del personal. El nuevo
productor valora el aspecto creativo de su trabajo, y cultiva el conocimiento del medio. Los
jóvenes productores normalmente junto a sus socios directores crearon pequeñas y medianas
empresas (PyMes).

EL AREA DE LA PRODUCCIÓN:
Los niveles y funciones de la producción:
- Nivel Empresarial: Está determinado por su naturaleza empresaria, el rol del
productor empresario.
- Nivel Ejecutivo: Posee una naturaleza de gerencia ejecutiva, rol del productor
ejecutivo.
- Nivel Gerencial: Se relaciona con la producción de campo en el aspecto operativo de la
producción propiamente dicha, rol del jefe de producción y sus asistentes.

LOS DISTINTOS ROLES DE LA PRODUCCION:

1) Los roles ejecutivos de la producción:

Desde afuera de la película:

a) Productor: Responsable artístico, económico y financiero absoluto de la película del

primer al último día de vida de la misma en términos económicos, financieros y de
responsabilidad civil. Persona que invierte bienes o servicios en la película para
obtener ganancia.
b) Productor Asociado: Se asocia a la película invirtiendo dinero, o trabajo, o bienes y
servicios. Es socio de las ganancias del film en un porcentaje pre establecido en
relación con su inversión.
c) Productor Delegado: Productor representante de la empresa productora, sobre todo
en coproducciones, donde aportan uno o varios países.
d) Productor presentante ante el INCAA: Debido a la necesidad que los directores que
presenten un proyecto tengan antecedentes ante el organismo, surgió la figura del
productor representante. A veces ocupa el rol de productor ejecutivo, productor o
productor asociado.
e) Productor Ejecutivo: Responsable económico – financiero del proyecto (En algunos
casos responsable artístico). No pone dinero pero si busca medios para financiarla. Es
un gestor de financiación y diseñador de la producción de un proyecto.

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 f) Director de Producción: Persona contratada por la producción para aplicar
eficazmente el diseño de producción de la película. Obedece al productor ejecutivo y
suele encargarse de los temas macro del film: Sindicato, proveedores.

2) Los roles técnicos de la producción de campo:

Desde adentro de la película:

a) Jefe de producción: Parte del personal sindicalizado, es el encargado de ejecutar el

presupuesto de la película.
b) Jefe de locaciones: Parte del personal sindicalizado, es el encargado de conseguir las
locaciones, de administrarlas, de que queden en las mismas condiciones que las
consiguieron.
c) Asistentes de producción: Parte del personal sindicalizado de una película. Asisten al
jefe de producción.
d) Meritorio de producción: Parte del personal sindicalizado, en la grilla salarial de SICA
figura como aprendiz de producción.

LAS ESTAPAS DE LA PRODUCCION:

La producción de un largometraje se divide en 3 etapas:

1) Desarrollo del proyecto: Periodo que va desde que aparece la primera idea hasta que
se está en condiciones financieras y logísticas para empezar a producir. Implica un
trabajo que debe transitar por diversas variables como: La escritura del guion,
búsqueda de locaciones, selección de actores.
2) La producción: Va desde que inicia la preproducción hasta que se llega al producto
terminado en la postproducción.
3) Comercialización: Atraviesa toda la vida del proyecto. Tiene un comienzo en el
momento que la idea se transforma en proyecto, pero no tiene un fin definido

Proyectar es imaginar un futuro al que se quiere llegar y planear la forma de llegar a él. Esto se
plasma en el Diseño de producción del proyecto: En este proceso se presentan 3 variables que
afectan a toda la vida del proyecto:

- El plazo.
- El costo.
- La calidad.

Calidad: Suma de los elementos que le dan identidad al proyecto (Historia, guion, locaciones,
actores, estética, financiación, etc.). No es un valor abstracto. Cuando se define la calidad del
proyecto también se define el futuro del largometraje (producto) en relación a quien va
dirigido (mercado).

Para que exista un proyecto cinematográfico: Debe existir un que se quiere contar y un cómo
se va a hacerlo.

Cuando nace un proyecto se conjugan 2 tipos de ideas:

1) La idea narrativa: Es la que se va a contar y del trabajo sobre la misma deviene el

guion.

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 2) La idea de producción: Es el cómo se va contar, cuales son los elementos que definen
el proyecto, presupuesto, plan económico financiero, todo en el cual se organiza el
diseño de la película.

LAS 6 ETAPAS ANÍMICAS DE LA PRODUCCIÓN:

1) Entusiasmo desenfrenado.
2) Total confusión.
3) Desesperación absoluta.
4) Búsqueda del culpable.
5) Persecución del inocente.
6) Consagración del impotente.

Texto 4:

EVALUACION DE PROYECTOS:
El proceso de producción se inicia con una aprobación de proyecto. Para ello es necesario
contar con el elemento generador, una idea, una sinopsis o un guion que dará origen a una
serie de estudios y ponderaciones de los elementos que se presenta.

Proyectos:

Existe una gran cantidad de guiones a disposición de un productor. Hasta ideas del productor
generan la posibilidad de una futura película. Sin embargo solo hay una pequeña fracción de
proyectos que se concretan.

Confianza:

Lo que más interesa a la producción es la realización de un producto que tenga una inserción
exitosa en el mercado (Que el resultado económico será conveniente para los inversores). Tal
destino estará determinado durante la comercialización del producto, por el grado de
aceptación que película tenga. No existen fórmulas infalibles, ningún productor es ajeno al a
incertidumbre de una nueva película.

Factores:

Son varios los factores que se analizan con el objetivo de decidir la realización de proyecto:

1) El guion: Material que normalmente inicia todo el proyecto. Para llegar a él es

necesario recorrer etapas: Idea, boceto, sinopsis y al hacerlo surgen otros temas como:
genero, tema, requerimientos técnicos y artísticos.
2) El director: No es común que el productor llame a un director y lo contrate con el
guion que este quiere filmar. Es más habitual que el productor selección el que
considere mejor para hacerlo (tendrá en cuenta los antecedentes profesionales,
comercialidad de sus películas). En la comercialización el nombre del director tiene
repercusión por aquellos que lo conocen y siguen.
3) Los actores principales: El casting es un tema que concentra la atención del productor.
Ya que la elección marcará una demanda de los distribuidores y exhibidores por
actores conocidos (A veces se insiste en figuras más caras pero que faciliten la futura
comercialización).
4) La comercialidad sobre la base de los antecedentes del mercado: Existen películas
cuya fórmula resultó eficaz y provocan nuevas versiones de un mismo tema. También

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 productos basados en programas de TV, cantantes, etc. Algunos productores tienen
iniciativas que no producen un efecto inmediato en el mercado pero que a largo plazo
se puede dar su inserción (Con productos de calidad artística y temática).
5) El orden presupuestario: Todo proyecto se instala en un orden presupuestario. Si bien
como se verá más adelante, existen costos que son similares en diferentes películas,
hay otros que no. Por ejemplo: Películas ambientadas en otras épocas son más
costosas, o con grandes batallas, o efectos especiales complejos. Una de las tareas del
productor es ubicar el proyecto en su verdadera dimensión presupuestaria.

Texto 5:

DESARROLLO DE PROYECTOS AUDIOVISUALES: Metodología DPA.

Metodología DPA en el pre-desarrollo:

No es el propósito de esta metodología explicar cómo se hacen las cosas sino como deberían
hacerse. Las razones para este enfoque son varias:

- Existe una escasa estandarización de los procesos en el área de desarrollo en América

Latina. Esto se debe a la escasez de material teórico y la escasa importancia que las
escuelas de cine le han dado. Esta etapa suele llevarse de manera más instintiva,
desorganizada y fragmentada.

Intensión de la Metodología OPA: Es estructurar los procesos para una mejor utilización de los
recursos en una serie de pasos.

PASOS:
1) PASO 1: ARMADO DEL EQUIPO DE DESARROLLO: El puntapié inicial no está dado
por la aparición de una idea, sino por la aparición de las personas que la crean y
aprueban. Las ideas no flotan en el espacio, debemos aceptar que antes de ella debido
haber alguien que la creara. La mera aparición de una idea no necesariamente
determina el comienzo del desarrollo de un proyecto. Las que se convierten son
aquellas aprobadas, por su creador en primera instancia y luego por aquellos que se
van uniendo. Consideramos fundamental el armado de un equipo de desarrollo que
elabora, evalúa y aprueba una idea.

Proyectos personales: Son aquellos que rara vez cuentan con capital, carecen de una
organización y roles específicos. Liderados por una sola persona (Generalmente el director).

El equipo de desarrollo de proyectos:

Este esquema es tanto aplicable para un proyecto personal como para una productora. Estos
roles son siempre los mismos independientemente de las magnitudes del proyecto.

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 a) La productora: Para comprender este rol resulta útil visualizar los roles del equipo de
desarrollo en 3 niveles jerárquicos.

Existe una diferencia cualitativa entre el nivel empresarial y los otros 2. Ya que por un lado la
empresa productora es la verdadera titular del proyecto y por otro sus ganancias dependen
del éxito de la comercialización. Y el resto de los niveles trabaja por contrato. En consecuencia:
No comparten la titularidad de la película y tampoco las pérdidas ya que cobran su salario.

La productora:

Incluimos aquí no solo la comercialización de la

película en los diferentes mercados, sino también
todos los productos que generan la explotación de
licencias en mercados auxiliares.

Mercados auxiliares: Aquellos que utilizan

elementos de un film y que proporcionan al titular
de los derechos (la productora) una entrada de dinero (merchandising, sonido, derechos de
adaptación).

Para evitar la confusión entre persona física y jurídica: Productora (empresa o persona
jurídica), productor (persona física).

5 condiciones que definen el rol del productor o productora:

1) Aporta la totalidad de los recursos (Dinero, materiales) pero todos se cualifican como
dinero.
2) Asume un riesgo comercial.
3) Consigue la titularidad sobre el proyecto.
4) Responde legalmente por el mismo.
5) Representa la instancia máxima de decisión.

Productor asociado:

Es un inversor que hace un aporte de capital y corre un riesgo empresarial, pero no asume la
titularidad ni responde legalmente por el mismo. Puede tener o no una relación con el cine. Si
el proyecto fracasa pierde su inversión, pero no debe responder con su capital.

Prestamista:

Otorga un crédito a una productora que debe devolver el capital obtenido más el interés. No
tiene titularidad, no responde legalmente, no asume riesgo empresarial.

Cuando hablamos de recursos: Hablamos de capital invertido en un proyecto.

Para ocupar 100% el rol de productora: Tiene que aportar la totalidad de los recursos, ser
propio u obtenido por diferentes métodos. En algunos casos la productora se asocia con otras

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productoras y cada una aporta un porcentaje (Coproducción donde comparten las 5
condiciones).

Con lo referido a la 3ra característica:

Se entiende que estamos hablando los derechos patrimoniales del proyecto (E idealmente los
morales). La ley 11.723 considera a autores al guionista, productor y director (Si se trata de
una obra musical también se incluye al autor de la letra). La ley coloca en igualdad a la
productora y a los demás autores, por lo cual deberá obtener por anticipado la sesión de los
derechos de los demás. Si la película tiene potencial de mercados auxiliares, la productora
deberá registra el título de la película como marca.

4ta característica:

La productora debe ser responsable legalmente del proyecto, no solo con los compromisos
asumidos para obtener la financiación sino también, conjunto de contratos (Personal,
servicios, etc.), reclamos por plagio, etc. La productora no solo debe manejarse de acuerdo a
las leyes y normas que regulan cualquier actividad comercial sino también debe asegurarse de
tener todas las autorizaciones correspondientes, tanto por las personas que aparecen en la
película, como aquellos cuya obra está incluida en la misma (Música, fragmentos, textos).

¿Quién es la productora de un proyecto personal?

La mayoría de estos proyectos son llevados por fuera de una estructura organizativa.
Empezaremos por la titularidad:

- El único documento legalmente registrable como obra durante la etapa de desarrollo

es el guion. Corresponde al guionista realizar el registro. El Director – Guionista se
convierte en el único propietario del proyecto y por ello es la última instancia de
decisión (El guionista cubre los 3 roles: Director, guionista y productor).
- En un proyecto personal: El rol de productora debería ser ejercido por todos aquellos
que aportan recursos (Capital o trabajo) y en consecuencia deben compartir la
titularidad y asumir derechos y deberes.

3.1.3 EL PRODUCTOR EJECUTIVO:

En la etapa de desarrollo: Se encarga de asegurar la rentabilidad y obtener el financiamiento
necesario en las 3 etapas. Este se encuentra en el nivel gerencial, toma las decisiones
estratégicas (No esenciales). Su función es junto con la del productor, la única que cubre todas
las etapas desde el desarrollo hasta la comercialización.

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Tiene 2 caras:

1) Aspecto externo: Cara visible del proyecto, y encargado de establecer los vínculos con
los potenciales co – productores, inversores privados y organismos de financiación
para conseguir los recursos necesarios para el proyecto. Es quien realiza el pitching, se
encarga de firmar algunos contratos menores y de negociar condiciones con otras
entidades (El INCAA, un sindicato).
2) Aspecto interno:
a) Diseñar estrategias: Definir el conjunto de reglas fundamentales para llevar
adelante el desarrollo, producción y comercialización. Estas estrategias tienen el
fin de convertir al proyecto en un buen negocio para la productora.
b) Gerenciar: Una vez definidas las estrategias su función será organizarlas y
conducirlas mientras delega en las cabezas de equipo de guion, marketing y
producción la elaboración de las tácticas.
c) Controlar: Debe controlar la puesta en marcha de las tácticas y corregir
desviaciones. Para ello se entrevista periódicamente con el Guionista – editor,
director de marketing y el director de producción.

También es el responsable de la elaboración de algunos documentos que forman parte de la

carpeta del proyecto: El presupuesto de producción “sobre la línea” (Talentos y elementos que
puedan agregar valor al producto final).

Equipo del productor ejecutivo:

- Asistente de producción: Libera al productor ejecutivo de tareas

operativas como llevar la agenda, realizar llamados.
- El abogado: Lo asesora en numerosos contratos que deberá
establecer en la etapa de desarrolla, pero también lo asesora con
cuestiones legales.
- Contador.

En un proyecto personal se pueden usar los servicios de cualquier contador, ya que no hay un
esquema de ayudas o subsidios.

Estándares de calidad según esta metodología:

El productor ejecutivo debe tener formación de: Producción cinematográfica, administración

de empresas y marketing.

3.1.4 EL GUIONISTA – EDITOR: (Nivel Operativo).

Se encuentra en el nivel operativo, y es el responsable de definir las tácticas de desarrollo de
guion.

12
3 funciones básicas de según la metodología DPA:

1) Como consultor: Realiza informes periódicos en los que analiza las fortaleces y
debilidades del guion. Estos tienen 2 finalidades: Sirven para que el productor
ejecutivo pueda controlar la evolución del proceso de escritura y ayudan al guionista –
editor a gerenciar el desarrollo del guion ya que ve cuales son los puntos que tiene que
trabajar. El guionista – Editor trabaja como consultor junto con el guionista a lo largo
del proceso.
Uno de los grandes errores: Es saltar directamente al guion, sin tener en cuenta los
problemas que hay que resolver.
2) Como co-Autor: Trabaja junto al guionista esperando soluciones creativas y
participando del proceso de escritura. A este le corresponde realizar el registro legal
de la obra junto con el guionista y firmar todos los contratos de cesión de derechos
con la productora. Cuando el guionista se encuentra sumergido en la historia y corre el
riesgo de perder la dimensión. Allí se encuentra el guionista-editor quien determina en
un primer momento los problemas de la historia.
La hoja de vida para el actor: Se desarrolla entre ambos.
3) Como gerente: Es el responsable directo ante el productor ejecutivo por la evolución
de los procesos artísticos. Su objetivo es entregar un guion que resulte interesante
para el público-objetivo. Para ello cuenta con un equipo de desarrollo de guion que lo
asiste en los 2 subprocesos:
a) El jefe de investigación: Lo ayuda a obtener la información para la elaboración del
guion.
b) En la elaboración: El guionista es su colaborador autoral en la creación de la
historia y responsable directo de su escritura en el formato correcto.

El guionista- editor debe definir las estrategias de desarrollo del guion y establecer
cuál es la información que necesita el jefe de investigaciones. Este solicita al jefe de
investigación información acerca del contexto social de x. Y una vez obtenida la
información se reúne con el guionista para determinar cuál será el personaje que será
transformado en por ejemplo: español.

EL GUIONISTA:
El objetivo principal es similar al del guionista – editor ya que debe contar buenas historias que
resulten interesantes para un público-objetivo. Por otra parte es responsable directo de
escribir los documentos de guion aplicando los principios. Y las herramientas del arte de contar
historias.

13
El guionista y el guionista-editor como autores de la película:
Siempre se nombra al director como el autor de la película, pero el verdadero proceso de
creación de la obra se lleva a cabo durante la etapa de desarrollo del proyecto en el cual el
director no tiene prácticamente participación. El director NO es contratado por la productora
sino hasta después de que esta haya conseguido la financiación para producir la película.

La verdadera creación de la obra original (el guion) que será la base para la creación de la
película se lleva a cabo durante el desarrollo del proyecto (Durante el desarrollo del guion). Y
en esta etapa el rol más importante es el equipo de de guion que son el guionista y el
guionista-editor. Sin guion no hay proyecto y sin proyecto no hay película.

Montajista: También debemos reconocer la importancia del montajista. La historia se escribe

3 veces: 1ro el guionista, 2do el director y 3ro el montajista.

El guion de un documental:
Es importante comprender que la tarea del guionista y el guionista-editor es la misma sin
importar el género que se trate. Especialmente aclarar esto en el mundo del documental, ya
que se piensa que el guion de este se escribe durante el montaje y lo cual es absolutamente
falso. Si bien es cierto que en cierto tipo de documentales es imposible escribir un guion, ello
no significa que no se deba por lo menos escribir una escaleta.

En muchos casos es necesaria la investigación de campo para obtener información, debe ser
evaluada por el productor ejecutivo.

El guion (O una escaleta):

Es un recurso indispensable en un documental para que el productor ejecutivo pueda armar

una carpeta de proyectos que le permita obtener recursos para la producción.

Si el productor ejecutivo determina necesaria una investigación de campo. Al llevar a cabo el

desarrollo del guion paralelamente a la investigación, un proceso se nutre del otro y ambos
funcionan orgánicamente. Al final de la investigación, hay una escaleta con una historia clara e
interesante.

Estándares de calidad según la metodología OPA:

Es indispensable que el guionista cuente con una educación formal. Muchos llaman expertos a
los que ven muchas películas y conocen muchos directores, esto no puede igualarse a tener
una verdadera formación sobre los principios del arte. Esta formación parte de 2 pilares:

- Educación formal: Permite al artista conocer la técnica y los principios fundamentales

de su arte.
- El oficio: Le permite aprender a aplicar a su trabajo y conocer aspectos particulares no
explorados en la educación formal.

EL JEFE DE INVESTIGACION:
Todo guion de ficción requiere una investigación. El autor debe conocer a sus personas y a su
mundo. Pero hay veces que esto excede los límites de conocimiento del autor (por ejemplo si
un personaje es físico nuclear) será necesario contar con la ayuda de expertos en dicho tema.
Dependiendo el tema el jefe de investigación elabora su propio presupuesto que debe ser

14
aprobado por el productor ejecutivo (Dependerá si es un material bibliográfico y o si hay que
elaborarlo).

En el documental: La investigación es el primer paso obligado.

Jefe de investigación: Su objetivo principal es proporcionar al guionista-editor la información

que necesita en forma precisa, clara, contextualizada. Este no es una especie de enciclopedia
sino que él sabrá donde buscar la información. Esta información se entrega en 2 tipos de
reportes:

- Escritos
- Audiovisuales.

El guionista-editor no tiene tiempo para leer 1000 páginas de un tema

por eso es necesario que el jefe de investigación eduque a este
Sobre el objeto de investigación.

Las Áreas de investigación: (2 principales).

1) Investigación de material: Recurrimos a material ya elaborado, es decir, material

bibliográfico (Libros, novelas) o material audiovisual.
2) Investigación de campo: El investigador elabora su propio material ya sea en viajes o a
través de entrevistas.

El equipo de investigación:

Tenemos que subdividirlo en 2 ramas:

1) Coordinador de investigación de material: Los que recopilan información en base a

material existente.
2) Coordinador de investigación de campo: Aquellos que generan el material en base a
su propia investigación. Quien cuenta con 2 personas:
a) Investigadores de campo: Que hacen entrevistas, registran información.
b) Director-Investigador: Quien registra audiovisualmente la información del lugar.

Una vez que se tiene la información el coordinador organiza la información y se la

envía el jefe de investigación.

EL DIRECTOR DE MARKETING: (Nivel Operativo).

Es un rol conocido en las productoras de televisión o grandes productoras de cine. Muy
desconocido en proyectos personales.

Marketing: Es el acto de comprar y vender en un mercado. Proceso

de planificación y ejecución de estrategias que ayuden a satisfacer
los objetivos del consumidor y el productor en el proceso de
Intercambio de bienes y servicios (Desarrollar el máximo potencial
Posible en el intercambio de productos).

Director de marketing: Encargado de proponer las estrategias que se

Implementaran para hacer el producto audiovisual un buen negocio.

Plan de marketing: Donde se encontraran todas las estrategias del director de marketing y que
serán elevadas al productor ejecutivo para su aprobación. Aquí se realiza un análisis FODA para
identificar cual es el público- objetivo.

15
Marketing Mix: Describe cuales son las variables que un gerente de marketing puede manejar
para cumplir su función:

- Producto: Buscar las necesidades del público.

- Precio: Es una variable no controlable en la explotación de salas o de los DVD.
- Distribución: Formas de exhibición del producto audiovisual (cine, DVD, Tv, internet).
- Comunicación: Como se comunicará la película durante el lanzamiento en el mercado.

El equipo de marketing:
1) Diseñador gráfico: Encargado del poster, pagina web, carpeta del proyecto.
2) Guionista Pre-Tráiler: Se encarga de escribir el pre-tráiler, que producirá el equipo
del director de producción.

Pre-tráiler: Su función es vender la película. Es más ni menos que un spot publicitario de 2

minutos.

EL DIRECTOR DE PRODUCCION: (Nivel Operativo).

Su objetivo es asegurar la eficiencia del proyecto

- Es el responsable directo del pre-tráiler

- De la elaboración del presupuesto de desarrollo
- El desglose, el plan de rodaje y el presupuesto bajo la línea de producción.

Debemos tener en cuenta que los documentos que elabora en el plan de desarrollo son
estimativos.

Equipo de Producción:
En los 2 únicos casos que el Director cumple algún rol dentro del equipo de desarrollo
es si produce un pre-tráiler o si decide llevar a cabo la investigación de campo para un
Documental.

El director puede no tener la capacidad para elaborar el pre-tráiler por ello cuenta con el
asesoramiento de marketing.

PASOS:

2) PASO 4: LA PREMISA: Proceso que finalizara en la obtención de los recursos

necesarios para producir un largometraje comienza con una idea para desarrollar la historia la
cual comienza a adquirir forma al enunciarla como “Premisa”.

Premisa: Algunos autores se refieren a ella como “propuesta o “tema”. Es una frase de un
máximo de 100 palabras que resumen la esencia de la historia y busca que el lector se interese
por el proyecto (Debe estar en claro el género, protagonista, conflicto dramático principal,
tiempo, espacio, cual es el gancho). Está escrita en 3ra persona del presente (y debe reflejar el
tipo de historia, si es una comedia por ejemplo, deberá ser graciosa).

Preguntas para evaluar la premisa:

- Cuál es el género.
- Quien es el protagonista
- Que quiere el protagonista y quien se le opone

16
3) PASO 5: EL PRESUPUESTO DE DESARROLLO:
Elaborado por el Director de producción.

Lo primero que tenemos que determinar es cuánto dinero necesitamos para desarrollar
nuestro proyecto. Para esto, el productor ejecutivo encarga al Director de producción la
elaboración del presupuesto de desarrollo.

Pitching: Como es muy probable que el productor ejecutivo comience a hacer pitchings
cuando la carpeta este avanzada, es necesario colocar en este presupuesto datos importantes
como alojamiento, alquiler de stands, pago de entrada de festivales, diseño de posters. Y si
hablamos de un documental datos relacionados con la investigación.

Es importante que el director de producción redacte el presupuesto de la forma más clara y

simple posible. Uno de los datos que más confusión suele generar es la unidad de medida y la
cantidad. Ejemplo si indicáramos salario mensual seria:

4) PASO 6: BUSQUEDA DEL FINANCIAMIENTO DE DESARROLLO:

Una vez que tenemos el presupuesto es necesario establecer cuál será la estructura financiera
del proyecto. Es decir de donde obtendremos los recursos calculado en el presupuesto.

Proyectos Personales:
La mayor parte de los recursos provienen de los aportes de los socios.

2 esquemas posibles que permiten otorgarle un sustento legal a un proyecto personal:

1) Conformación de una sociedad: Conformar una sociedad entre todos los miembros
que decidan realizar un aporte. Una vez conformada la sociedad, el o los guionistas
ceden la totalidad de los derechos de su guion. Y la sociedad de convierte en la
productora del proyecto ya que aporta los recursos, contra todos los derechos y es la
máxima instancia de decisión mediante la votación de los socios (Si se obtienen
ganancias se dividirán entre todos y si no obtienen suficientes fondos cada socio
deberá aportar un capital equivalente a su porcentaje de participación).

Cesión de los derechos a los colaboradores:

Los guionistas-productores no pagan a sus colaboradores sino que les dan una especie de
garantía de cobro a través de la cesión de porcentajes de derechos sobre el guion. Este
esquema permite una cierta organización empresarial en un proyecto personal. Cabe aclarar
que los Guionistas-Productores son los únicos que conservan los derechos de ceder el guion a
un tercero.

Por ejemplo: El productor ejecutivo presenta un proyecto a un concurso y gana $10.000. El

junto al guionista-editor cobran el premio y deben repartirlo con el resto de los colaboradores
de acuerdo al porcentaje de derechos que cada uno posee.

Es un modelo económico y fácil de interpretar. Solo requiere del asesoramiento de un abogado

para la redacción de los contratos y la voluntad de las partes para su firma. Asimismo permite

17
crear el andamiaje legal necesario para evitar en el futuro los problemas que suelen tener los
proyectos personales cuando aparece dinero y nadie ha firmado un contrato.

Si los guionistas-productores no obtienen la financiación necesaria, los colaboradores no

cobrarán por su trabajo (Salvo que se haya establecido un mínimo garantizado).

En Cesión de los derechos a colaboradores se debe tener en cuenta lo siguiente:

1) Hay 2 partes: Guionistas-Productores y colaborador.

2) Es necesario cuantificar el valor en $ del aporte del colaborador.
3) Se debe calcular el porcentaje de participación teniendo en cuenta el aporte de todo el
equipo.

Es importante dejar en claro:

1) Es una cesión temporaria de un porcentaje de los derechos patrimoniales del guion.

2) El colaborador no puede transferir los derechos, solo puede devolverlos.
3) El colaborador está obligado a restituir los derechos en su su totalidad.
4) La cesión es por un periodo de 10 años, luego pueden recuperarla por medio de un
pago “Mínimo garantizado”.
5) El pago mínimo garantizado es el 200/o del colaborador.
6) Si el colaborador no cumple con su trabajo en tiempo y forma los derechos se le
quitan.
7) Guionistas-Productores están obligados a repartir los premios en porcentajes a los
colaboradores.

POST-DESARROLLO: Metodología DPA.

El productor ejecutivo: Es el responsable de establecer contacto con el exterior y en el post-
desarrollo se convierte en una especie de “embajador” del proyecto. Su tarea se concentra en
obtener los recursos necesarios para que el proyecto se convierta en una película. Tarea que
puede llevar entre 1 a 3 años.

5) PASO 28: AGREGADO DEL VALOR AL PROYECTO:

Un buen proyecto es una condición necesaria pero no suficiente para su financiación, primero
debe captar la atención de un potencial inversor. Con un proyecto todo entra para los ojos.

Valor agregado:
Un potencial inversor suele pre-evaluar a un proyecto en base al valor agregado (Nombres
conocidos, el poster).

Este se compone de 2 áreas:

1) El pedigrí: Durante el post-desarrollo el productor ejecutivo debe asegurar (mediante

contratos o cartas de intención) la participación de un talento clave en el proyecto
(Director, elenco, músico).
2) La presentación: La suerte del proyecto depende mucho de la presentación de la
carpeta.

18
 Dentro de la presentación incluimos 3 aspectos:

a) Diseño grafico
b) Elaboración
c) Organización.

Un proyecto profesional debe representarlo en su presentación. Con una carpeta organizada y

un buen diseño gráfico (Hay que aparentar mucho profesionalismo).

La carpeta de proyecto: Es la aliada incondicional del productor ejecutivo durante el proceso

de búsqueda de financiamiento para la producción.

Texto 5:

UN POSIBLE PROCEDIMIENTO PARA LA REALIZACION INTEGRAL DE UN PROYECTO:

Desarrollo:

1) Evaluación de los elementos y selección de los recursos humanos, técnicos y

materiales.
2) Elaboración del diseño de producción.
3) Redacción del proyecto (Armado de la carpeta).
4) Presentación del proyecto en desarrollo a las fundaciones internacionales y nacionales.
5) Pitching.
6) Reescrituras del guion.
7) Prepuesto de desarrollo.
8) Presupuesto tentativo hasta la copia A.
9) Presentación del proyecto ante el INCAA.
10) Posible declaración de interés (INCAA), preclasificación del proyecto.
11) Búsqueda de financiación en el exterior con parte de la financiación asegurada en el
país.

Con la financiación 100%:

1) Preproducción.
2) Rodaje.
3) Postproducción.
4) Delivery internacional.
5) Distribución, venta y exhibición.

EL DISEÑO DE PRODUCCION DE UN PROYECTO:

1) Escritura del guion.

2) Registro o compra de los derechos de autor.
3) Desgloses del guion.
4) Cálculo y diseño del presupuesto estimativo.
5) Estimación del plan económico-financiero.
6) Tramitación de créditos o financiación.
7) Negociación con distribuidores y agentes de venta.
8) Contratos o cartas de intención.
9) Negociación con distribuidores y agentes de venta.
10) Negociación con director y protagonistas/ Selección de elenco.
11) Formación del equipo técnico.

19
 12) Elección de los medios técnicos.
13) Plan general de rodaje-Planes diarios.
14) Rodaje.
15) Plan de postproducción.
16) Control de laboratorio y material filmado.
17) Transfer: Tape to film o film to tape. (La cinta de la película).
18) Compaginación.
19) Edición.
20) Sonorización y musicalización (Inscripción de la música en sadaic o pago de
inclusiones).
21) Titulado.
22) Copias y edición de vídeos.
23) Publicidad.
24) Comercialización (Distribuidoras, trailers, avances).
25) Festivales.
26) Estreno (Lanzamiento en salas u otros medios).

EL PRESUPUESTO:
Costos de producción:

Los costos de producción se desglosan y calculan de acuerdo al presupuesto.

De acuerdo al proyecto el presupuesto será:

1) Presupuesto para desarrollo de proyecto: En caso de requerir financiamiento de la

investigación y guion.
2) Presupuesto total: Para producción y postproducción.
3) Presupuesto para postproducción solamente: En el caso de ser necesario solo este
último paso.

PRESUPUESTO DE DESARROLLO:

Es el presupuesto de los costos de producción desde la idea hasta el comienzo de la

preproducción. Se calcula para: La escritura del guion y todo lo que ello contrae (en el caso de
hacer investigaciones) y para el avance/tráiler.

PRESUPUESTO DE PRODUCCION:

Es el presupuesto tentativo hasta la primera copia digital o primera copia A, según las
resoluciones del INCAA.

PARA CALCULAR EL PRESUPUESTO:

1) Equipos de luces: Que equipos, por cuantas jornadas. /Aportes de servicios asociados:
Carta de intención firmada que aportan equipos de forma gratuita.
2) Equipos de sonido /Aportes de servicios asociados: Carta de intención firmada que
aportan equipos de forma gratuita.
3) Equipos de cámara.
4) Plan de Postproducción y sonorización.
5) Edición Offline (isla).
6) Sala de grabación.
7) Equipo técnico.

20
 8) Derechos (Que hay que pagar al sadaic)
9) Seguros.

EL PLAN DE PRODUCCION O PLAN DE TRABAJO:

Plan de trabajo: Es la organización de las actividades del proceso de producción a lo largo del
tiempo. Se desarrollan los pasos cumplidos o a cumplir de la producción total. Se desglosa
según rodaje, postproducción. Y según las actividades principales:

1) Redacción de sinopsis y tratamiento.

2) Escrituras del guion.
3) Desgloses del guio.
4) Calculo de los costos de producción (Presupuesto estimativo).
5) Estimación del plan económico-financiero.
6) Cronograma de tiempos de producción con fechas tentativas.
7) Plan de rodaje tentativo y planes de logística.
8) Plan de post producción tentativo con todas las tareas de esa etapa.

LAS TAREAS DEL PLAN DE TRABAJO:

1) Escrituras del guion.
2) Registro y compra de derechos de autor.
3) Desgloses del guion.
4) Calculo del presupuesto estimativo.
5) Estimación del plan económico financiero.
6) Gestiones y tramitación de la financiación.
7) Negociación con directo y actores principales.
8) Búsqueda de locaciones (Scouting).
9) Selección de elenco (Casting).
10) Selección del equipo técnico (Cabezas de equipo).
11) Elección de los medios técnicos.
12) Pruebas de equipamiento y materiales.
13) Plan general de rodaje.
14) Planes diarios de rodaje.

RODAJE:

1) Planes de logística: Quien hace que y en qué momento.

2) Call Sheet: Citación o llamado diario.
3) Catering, viajes, movilidad, alojamiento, transporte de equipos, utilería, materiales.
4) Planillas de rodaje: Cámara, sonido, continuidad (Script).

POSTPRODUCCIÓN:

1) Control de laboratorio y material filmado.

2) Compaginación.
3) Edición (Offline).
4) Sonorización.
5) Edición (Online).
6) Avances, trailers.
7) Transfer.
8) Subtitulado.

21
 9) Tiraje de copias.
10) Multi edición de videos.

LA PREPRODUCCION:
LAS TAREAS DE LA PREPRODUCCION:

1) Selección de actores (Casting).

2) Búsqueda de locaciones (Scouting) con confección de planillas.
3) Visitas a las locaciones (Condiciones lumínicas y sonoras de la misma).
4) Búsqueda de materiales de escenografía y utilería y bocetos de los decorados.
5) Se diseñan propuestas de vestuario, maquillaje y peinados.
6) Gestiones para obtener permisos de filmación
7) Contratos para comida, transporte y elementos de rodaje.
8) Equipo de fotografía y cámara prueban los materiales.
9) Diseñan las planillas de continuidad, sonido, cámara, fotografía para el rodaje.
10) Diseñan planes de rodajes a medida que se van conformando elementos humanos,
técnicos, materiales.
11) Diseñan un plan de rodaje tentativo (En cantidad de semanas).

LAS CABEZAS DEL EQUIPO DE DIRECCION Y PRODUCCION:

Son el jefe de producción y Asistente de dirección: Ambos realizan el llamado diario o el call
sheet.

- Jefe de producción: Organiza las tareas logísticas alrededor del rodaje (Elabora el plan
de logística).
- Asistente de dirección: Elabora el plan de rodaje.

JEFE DE PRODUCCION:

1) Personal sindicalizado de la película. Tiene obra social y aportes jubilatorios (Cargas

sociales).
2) Asiste al productor ejecutivo en terminar de definir el presupuesto real.
3) Asiste al productor ejecutivo llevando adelante el plan de producción.
4) Se encarga de ejecutar parte del presupuesto como responsable de algunos rubros:
(Vestuario, catering, movilidad, escenografía, equipamiento).
5) Revisa el guion y los desgloses y los completa junto al Asistente de dirección para
realizar el casting y scouting y amar el plan de rodaje.
6) Maneja la caja chica (Gastos de producción).
7) Es el responsable del plan de logística.

Plan de logística:

¿Quién hace qué? ¿En qué momento? ¿En dónde?

Consta de un plan de jornadas divididas por:

1) Locaciones.
2) Decorados.
3) Traslados desde la base.
4) Organización de la locación.
5) Planes alternativos.

22
Elementos para armar un plan de logística:

Jede de producción dispone de planillas de recursos:

1) Lista del equipo técnico.

2) Lista del elenco.
3) Asistentes y auxiliares de producción.
4) Catering, camiones, servicios de terceros.

PLAN DE RODAJE:
Permite visualizar las alternativas de organización que puede tener el rodaje:

Primeros criterios:

Se comienza agrupando las secuencias que se desarrollan en:

1) Mismas locaciones.
2) Interior o exterior.
3) Día o noche.
4) Más adelante por decorados.

Siguientes criterios:

La siguiente agrupación está en función a los actores que intervienen en cada escena:

1) Se da prioridad a los protagonistas intentando que tenga el menor número de sesiones

de rodaje posible.
2) Las escenas de conjunto se filman un solo día.
3) Se agrupan las secuencias por características o problemáticas similares.

Los tiempos de preparación y filmación:

Una vez agrupadas las secuencias estimaremos el tiempo del rodaje: El tiempo real de la
preparación y filmación de cada secuencia.

1) Lo primero es valorar los tiempos de cada secuencia independientemente del

decorado:
a) Problemas de cada escena.
b) Desplazamientos de cámara.
c) Preparación de equipo especia como grúas.
d) Ensayos de cada toma.
e) Intervención de diferentes personajes.
f) Ajustes de iluminación.

Otras cosas a tener en cuenta:

1) Las interiores noche son las locaciones más protegidas del clima, son las más
controlables.
2) Intentar no unir escenas de día con de noche.
3) No tener muchos días de rodaje nocturno para no agotar al personal.
4) Si se rueda temprano en la mañana debemos terminar el rodaje del día anterior con
suficiente tiempo para permitir el descanso.
5) Importante tener tiempo de retomas antes de los cambios de luz.
6) Las jornadas de trabajo nocturnas son de 7 horas no de 8.

23
LOS PLANES DE RODAJE DIARIOS:

Permiten reformular el plan de rodaje tentativo. Un plan de rodaje debe tener la mayor
flexibilidad posible para resolver problemas de última hora (Y que no suponga una gran
alteración del presupuesto).

Call Sheet o llamado diario: Honorarios para citar a los técnicos, actores y a la logística de
producción.

EL PLAN DE POST-PRODUCCION:
Realizar postproducción en el exterior aumenta los costos.

CONTRATOS EN LA PREPRODUCCION:
Contrataciones en general:

1) Locaciones.
2) Casting.
3) Personal técnico (SICA, SATSAID, cooperativas).
4) Elenco artístico (AAA).
5) Extras (SUTEP).
6) Músicos y bailarines (SADEM).
7) Proveedores (Cámaras, luces).
8) Uso de imágenes.
9) Música (SADAIC).
10) La música a ser compuesta en la película (SADAIC).
11) Música editada (AADI y CAPIF).

Contratos laborales (Obligatorios):

1) Técnicos: SICA y SATSAID.

2) Actores: AAA.
3) Músicos ejecutantes: SADEM.
4) Extras: AAA y sutep.

Contratos de locación de servicios:

Transporte, comidas, promoción.

Contratos de locación de obra:

Escenografías, utilería, vestuarios, efectos especiales.

Otros contratos de locación:

Vehículos, generadores, equipo de filmación, vestuarios.

Contrato de seguros.

ASOCIACIONES PROFESIONALES Y SINDICATOS DE LA INDUSTRIA:

1) Asociaciones Profesionales: Protegen la propiedad intelectual de los autores
asociados a la mismas.
SADAIC, ARGENTORES, DAC, AADI-CAPIF.

24
 Asociaciones de directores cinematográficos:
DAC Y DocuDAC (Directores argentinos cinematográficos), PCI (Cine independiente),
ADN (Documental), DOCA (Documental), RDI (Realizadores integrantes de cine
documental).

2) Sindicatos: Defienden y regulan los derechos laborales de los trabajadores afiliados a

estos.
SICA, SATSAID, AAA, SADEM, SUTEP.

Organismos de propiedad intelectual:

- DNDA: Dirección nacional de derecho de autor.

- INPI: Instituto nacional de propiedad intelectual.

GUION:
DECLARACION DE LA OBRA OBLIGATORIA: (Después de la película).

- Requisito indispensable que una vez que los autores del guion conozcan el lugar y
fecha en que se estrenará su película se presenten a declararla a ARGENTORES.
- Si hay más de un autor del guion todos deben firmar la declaración de repartición de
derechos o si es uno solo firmara por el 100%.
- Es un trámite gratuito y los derechos de autor de esta obra tendrán vigencia hasta 70
años después de fallecido el ultimo autor de la obra cinematográfica
- La titularidad del derecho de autor del libro cinematográfico se hace antes del estreno.

Montos mínimos de contratos antes de la película:

Para el rubro de guion: Se destina entre el 4% a 5% del costo de la película sin incluir copias y
publicidad.

- Monto mínimo para guiones de largos de ficción y animación: $30.000.

- Largometraje documental: $6000.

Condiciones del contrato del guion de televisión:

1) El autor concede la autorización a la productora para la gestión y venta.

2) El autor se declara titular originario de la obra objeto de este contrato.
3) La productora comunicándole al autor podrá transferir a un tercero los derechos de
gestión de venta de este contrato.
4) En el caso del incumpliendo de tercero, será la productora quien responda ante el
autor.

SADAIC:
Clasificación de las obras musicales en producciones cinematográficas:

1) Música de fondo: Creación de climas musicales utilizados para ambientar.

2) Leit-Motiv: Conductor musical para identificar un personaje.
3) Obra musical creada originalmente: Creada con el objetivo de usarla en la película.
4) Obra preexistente.

25
Clasificación de las películas:

1) Largometrajes: Exceden 60 minutos de duración.

2) Mediometraje: Mas de 12, hasta 60.
3) Cortometraje: Hasta 12.

REGISTRO DEL DERECHO DE AUTOR DE OBRAS MUSICALES:

Dos tramites: Derecho de autor, SADAIC.

1) Registro de obras musicales en la dirección nacional de derechos de autor para la

custodia legal: Es valida por 3 años, luego debe renovarse (Si no se hace en un mes se
incinera). Se podrá proteger varias obras a la vez en un solo registro.
Si quieren que no le plagien los temas: Se hace un trámite donde se lleva un DVD.

2) Declaración de las obras en sadaic para obtención de los beneficios de edición o

publicación de la obra musical: El SADAIC se encarga de recaudar el dinero que le
corresponde a los autores de las canciones, el dinero es guardado y se liquida 2 veces
al año.

COBRO DEL DERECHO DE AUTOR DEL MUSICO:

Para el cobro se debe:

- Declarar las obras en el SAFAIC con el formulario (Boletin de declaración).

- Y ese boletín deberá estar acompañado del formulario de propiedad intelectual
(DNDA) aprobado.

PREGUNTAS IMPORTANTES:
¿Quién debe obtener las licencias de sincronización de obras musicales?

El productor, quien es el dueño del copyright del film.

¿Cuándo se deben obtener las licencias de sincronización?

En cualquier caso, antes de la explotación comercial. Antes de mezclar el sonido y antes de

grabar las escenas que impliquen la música protegida por copyright.

¿Cómo hacerlo?

1) Hacer una lista de toda la música.

2) Determinar las canciones protegidas por copyright.
3) Determinar los derechos requeridos a autorizar.
4) Encontrar a los dueños del copyright y contactarlos con los pedidos.
5) Negociar los términos de licencia.
6) Negociar el acuerdo de licencia y ejecutarlo.
7) Pagar los honorarios de licencia y cumplir obligaciones adicionales (Créditos).

EXPORTACIONES:

Cuando la película cinematográfica sea enviada al extranjero el productor deberá notificar a

SADAIC dentro de los 30 días de tal hecho, con expresión clara de la finalidad.

26
 ALGUNOS DATOS DE PAGO DE ACTORES:
- Bolo menor: De excederse 3 días de rodaje automáticamente se clasificará como:
- Bolo mayor: 4 días de rodaje para adelante.
- Citación prueba de cámara o maquillaje es un: BOLO.
- Citación prueba de vestuario se abona como: MEDIO BOLO.

Horas extras:

1) 50%: Cuando son de lunes a viernes.

2) 100%: Domingos y feriados.
3) 100%: Horas de enganche (Se trabaja en horas de descanso entre jornadas).

Categorías de actores de publicidad:

1) Protagonista.
2) Co-protagonista.
3) Personaje secundario.
4) Personaje menor.
5) Grupo.

Filmación nocturna:

Se considerará filmación nocturna las que se efectúen entre las 22pm y las 7am.

Si un extra actúa en un día de lluvia:

El jornal sufrirá un recargo del 50%.

SICA:
EQUIPO PARA CORTOMETRAJE Y DOCUMENTAL:

1) Jefe de producción. 9) Ayudante o armador de negativos.

2) Ayudante de producción. 10) Utilero o carpintero (En caso que se lo requiera).
3) Ayudante de dirección. 11) Jefe electricista.
4) Director de fotografía. 12) Electricista.
5) Camarógrafo.
6) Ayudante de camarógrafo.
7) Director de sonido.
8) Montajista.

EQUIPO MINIMO PARA PELICULAS PUBLICITARIAS:

1) Jefe de producción. 4) Sonidista.
2) Director de fotografía/ camarógrafo. 5) Montajista.
3) Ayudante de cámara. 6) Ayudante de montaje.

27
Texto 6:

EL ABC DE LA PRODUCCION AUDIOVISUAL:

DESGLOCE POR ESCENA:

Esta etapa es esencial pues nos permite analizar las escenas del guion literario detallando
específicamente las necesidades, tanto materiales como humanas para cada una.

Desglose:

Técnica que nos permite separar los elementos de un guion. Los elementos son las variables
que indican la manera de convertir cada una de las unidades de acción dramática en las que
está dividida el guion literario.

Elementos de desglose:

1) Numero de escena.
2) Efecto día o noche.
3) Efecto exterior o interior.
4) Decorado
5) Personajes
6) Utilería de acción.
7) Maquillaje.
8) Vestuario.
9) Efectos especiales.
10) Efectos sonoros.
11) Efectos lumínicos
12) Efectos especiales de postproducción.

Desglose por escena:

Hay que resaltar con colores diferentes en el guion literario los elementos que luego
colgaremos en la planilla. Cuando el guionista no nombra ningún vestuario, debemos numerar
el vestuario.
Si hay más de una unidad de acción por decorado debemos separar la acción en otro decorado
usando otra planilla.
Secuencia mecánica: Una unidad de acción dramática con 2 unidades de acción por decorado.
Cada decorado: Debe tener su propia planilla por separado.
Diseño de producción: A la forma, al dibujo que vamos a elegir para nuestro producto, el
director de producción (Uno de los responsables de diseño) debe conocer las variables
posibles a realizar.

Desglose por decorado:

Luego de desglosar todas la escenas (tenemos planillas de desglose por escenas), para
simplificar nuestro trabajo vamos a agrupar todas las planillas cuyas escenas se desarrollan en
el mismo decorado.

Tiempos estimados de preproducción, rodaje y postproducción:

Tiempo de rodaje: Leer cada una de las escenas desglosadas y agrupadas por decorados para
analizar lo siguiente:

28
 1) Características de las locaciones.
2) Cantidad y calidad de personajes.
3) Cantidad y calidad de efectos especiales.
4) Acciones y diálogos.

Decorado y plan de rodaje son similares, con el agregado que en plan de rodajes aparece la
columna DIAS.

PITCHING:
Pitch: Significa lanzamiento, lanzar mi proyecto al mercado. En este el Director-Productor debe
exponer la calidad artística del proyecto y la realidad económica financiera, con propuestas de
comercialización y recuperación de costos. (7 a 15 minutos de exposición).

Punto de equilibrio: Cantidad de espectadores necesarios que precisamos para recuperar

gastos.

Texto 6 (B):

SEGUNDA PARTE:
PREPRODUCCION, RODAJE, POSTPRODUCCION Y COMERCIALIZACION:

PROFESIONES INVOLUCADROS POR AREAS EN LAS 3 ETAPAS:

Áreas en las que podemos dividir el quehacer audiovisual:

Producción – Dirección – Arte – Dirección de fotografía y cámara – Sonido – Montaje.

1. AREA PRODUCCION:
Son los responsables en hacer posible nuestro proyecto, invirtiendo capital o insumos, y
poniendo en marcha cada uno de los pasos para concretar el objetivo.

Jefe de producción:

Responsable de organizar las etapas de preproducción, rodaje y postproducción de un film.

Comienza a trabajar desde la preproducción. Recibe de los responsables de la producción el
presupuesto estimado. Es quien debe pautar los tiempos adjudicados de cada etapa y es el
responsable junto al asistente de dirección, de que estos se cumplan en tiempo y forma.
Trabaja estimando costos y los estimados de tiempo de cada etapa.

Tareas enumeradas:

1) Control presupuestario.
2) Control estimado de tiempos.
3) Convocatorias (personal, proveedores, industrias auxiliares).
4) Contrataciones.
5) Organización del planillaje a utilizar en cada etapa.
6) Coordinación de trabajo con cada una de las áreas.
7) Control de trabajo de cada área.
8) Relevamiento de necesidades de cada área.
9) Control del equipamiento a utilizarse.
10) Control del material virgen.

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Jefe de locaciones:

Responsable de las locaciones, trabajará cercano al director de arte y al jefe de producción.

Encargado de tramitar permisos de rodaje, contrataciones, precontratos. Debe relacionarse
con la vecindad e informar los tiempos de rodaje con anterioridad.

Locaciones: Cada locación puede tener 1 o más decorados.

Asistente de Producción:

Asiste al jefe de producción. Acuden a resolver problemas de las diferentes áreas.

Asistente de Locaciones:

Asiste al jefe de locaciones.

Ayudantes de producción:

Asiste a los asistentes de producción. Estos técnicos generalmente han comenzado a trabajar
como meritorios. Y con poca experiencia poco a poco van a empezar a adquirir
responsabilidades.

Meritorios de producción:

Rol para los primeros trabajos profesionales en producción. Es el último eslabón en la cadena
de producción. Su trabajo consiste en: Entregar contratos, controlar horarios de entrada y
salida del personal, entregar vestuario.

2. AREA DIRECCION:
Todos los técnicos que colaboran con el director para concretizar el producto artístico.

Asistente de dirección:

Brazo derecho del director. Es su vocero artístico, expresando las necesidades de

representación artística derivadas de la estética deseada. Responsable directo de realizar junto
al director el guion técnico del guion literario.

Es el responsable junto al jefe de producción del cumplimiento en tiempo y en forma del plan
de rodaje, responsabilizándose ambos técnicos del diseño del Diario de filmación (Call shet).

Continuista – Script:

Responsable de llevar la continuidad de los planos (Posicionamiento de los actores, miradas,

peinados).

1ro de Dirección:

Responsable de acompañar al asistente de dirección en las tareas de las cuales es responsable.

En la preproducción va ser el que lo ayude con el desglose y el plan de rodaje, y el que asegure
que las demás áreas consigan todo lo necesario para cumplir con las necesidades de cada
escena.

2do de Dirección:

Profesional a quien el 1ro delegará funciones.

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Director de casting:

Se encarga de convocar y preseleccionar a los actores que responsan al carácter de cada uno
de los personajes del guion literario. Tendrá reuniones con el director y asistente de dirección.

Asistente de casting:

Técnico que asistirá a su director de casting.

3. AREA ARTE:
Director de arte:

Responsable del arte del film. Tiene que captar la estética del director y presentar todos los
elementos que respondan a ella. Tiene la función de preseleccionar cada una de las locaciones,
presentando propuestas de modificaciones que represente lo deseado por el director.

Escenógrafo:

Responsable de dibujar la escena. Y todos los elementos estéticos que esta tiene buscando la
estética elegida por el director.

Ambientador:

Trabaja en la selección de los elementos de ambientación (Esta función normalmente la hace

el escenógrafo).

Vestuarista:

Dibuja a los personajes con su vestuario y accesorios.

Modista:

Responsable de la confección y el mantenimiento del vestuario de rodaje.

Maquillador:

Técnico responsable del maquillaje de los actores.

Peinador:

Responsable de los peinados.

Utilero:

Responsable de la utilería de acción (Ejemplo: Que el cuchillo se clave en el brazo).

Responsable escenográfico:

Responsable de construir las escenografías diseñadas por el escenógrafo. Trabaja en

supervisión del Director de arte y el Escenógrafo.

Especialista en efectos especiales (FX).

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 4. AREA DE FOTOGRAFÍA Y CÁMARA:
Director de fotografía:

Cabeza de equipo del área. Decidirá el diseño de iluminación, lentes, preseleccionara

locaciones.

Técnico en HD:

Técnico especializado en las nuevas tecnologías digitales.

Camarógrafo:

Responsable de posicionar la cámara de manera en que lo indique cada uno de los planos.
Responsable de los movimientos de cámara. Es quien coloca la lente que precisen para cada
toma.

Primero de cámara:

Responsable del foco (Foquista).

Segundo de cámara:

Tercer miembro del equipo de cámara, ayudara a sus compañeros a que los movimientos y
posicionamientos se hagan correctamente. Tiene que llevar una planilla con la cantidad de
tomas por plano.

Key Grip:

Profesional contratado, encargado de manejar el equipamiento adicional que se alquile para

colocar el cuerpo de la cámara. (Ejemplo: Un vehículo de acción).

Grip:

Responsable de los mismos equipos, se diferencia por el rango.

Video Assit:

Encargado de que funcione correctamente el monitor que se conecta a la cámara.

Fotógrafo de filmación:

Para tomar fotografías que se utilizarán para difusión del producto en los medios.

Gaffer:

Personal intermedio entre el Director de fotografía y el Jefe de eléctricos. Es responsable de

captar la propuesta del director y acompañar al director de fotografía a realizar la luminosidad
de la toma.

Jefe de eléctricos:

El director de fotografía le indicará que tipo de luz, que intensidad. Sabe que faroles, donde
colocarlos según la propuesta.

Reflectoristas (Eléctricos):

Tienen que colocar las luces que se precisen en los planos. Son los que acompañan al personal
de producción a las locaciones a chequear las salidas de la luz.

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 Operador de Generador.

5. AREA DE SONIDO:
Director de sonido:

Responsable del sonido del producto audiovisual. Sonido directo, doblajes, de que se escuche
bien el sonido con el producto terminado.

Ayudante de sonido:

Ayuda al registro del sonido en rodaje y acompañara al Director de sonido en la mezcla y

armado de bandas.

6. AREA COMPAGINACION:
Es el nacimiento del lenguaje cinematográfico.

Compaginador:

Cabeza de equipo. Recibe el material y debe unirlo respetando las técnicas de puesta y
adecuarse a lo pedido por el Director.

Ayudante del compaginador.

PASOS DE LA PREPRODUCCION:
PREPRODUCCION:
1) Control presupuestario. 7) Desgloses.
2) Convocatorias Personal técnico. 8) Plan de rodaje.
3) Casting. 9) Ensayos.
4) Convocatorias proveedores – industrias 10) Relevamiento de locaciones.
auxiliares. 11) Realización y armado de decorados.
5) Contratación (Personal técnico, artístico, 12) Pruebas de vestuario y maquillaje.
proveedores). 13) Rendiciones.
6) Guion técnico.

CONTROL PRESUPUESTARIO:

Es el trabajo que debe llevar a cabo el área de producción (Productor ejecutivo, director de
producción, jefe de producción). Es con esta planilla con la que vamos a llevar el control de
nuestro presupuesto. Cada rubro tiene una enorme cantidad de sub rubros que representan a
personas, entidades, proveedores, etc.

CONVOCATORIAS PERSONAL TÉCNICO:

Reclamar la presencia de alguien, es sinónimo de llamar.

Personal técnico: Aquellas personas cuyo oficio, arte o profesión necesitamos para llevar a
cabo los pasos del proceso de organización. Las posibilidades presupuestarias estarán
relacionadas directamente con la posibilidad de convocatoria.

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CONVOCATORIAS PERSONAL ARTÍSTICO:

Los actores son el alma de los proyectos. Si se quieren figuras conocidas habrá que hablar con
sus representantes. (También se incluye en personal artístico: bailarines, músicos, coreógrafos,
etc.).

CONVOCATORIAS PROVEEDORES – INDUSTRIAS AUXILIARES:

Todos aquellos que nos proveen los recursos necesarios para llevar adelante nuestro plan de
producción (Transportes, mobiliarios, comida, animales).

REALIZACION Y ARMADO DE DECORADOS:

Muchas veces por las descripciones que exigen los decorados, hay que construirlos y luego de
ello ambientarlos.

RENDICIONES:

Paso esencial para el flujo financiero, control presupuestario para nuestro trabajo. Rendir
cuenta en que y como hemos gastado dinero.

RODAJE:
Permite poner en movimiento nuestro guion literario. El equipamiento a utilizar ya se
encuentra en disposición para filmar.

UNIDADES DE RODAJE:

Tenemos dos espacios donde trabajará el equipo.

a) Delante de la cámara: Colocando todos los elementos necesarios.

b) Detrás de cámara: Toda la infraestructura necesaria para el trabajo diario, catering,
vestuario, maquillaje, equipamiento.

PUESTAS DE LUCES:

El director de fotografía indicará que luces y donde ponerlas.

AMBIENTACION:

El escenógrafo se ocupará.

POSICIONAMIENTO DE LA CÁMARA.

CONTROL PLAN DE RODAJE:

Tanto producción, como Dirección deben controlar que no se excedan los tiempos para
cumplir el plan de rodaje.

LLAMADOS DIARIOS DE FILMACION (Call Sheet).

Es el registro de todo lo que debe estar y suceder en cada día de filmación.

Planilla diaria fundamental en el rodaje, se encuentran los horarios para la citación de técnicos,
actores, proveedores, siendo fundamental para el registro de horarios de trabajo, cantidades
de servicios de catering, entradas y salidas de proveedores.

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