Introducción al Contrapunto

Escolástico

(cercano a las técnicas de composición del Renacimiento)

para alumnos de Fundamentos de Composición I

Álvaro J. Buitrago Téllez

(1ª Edición 2018)

bajo licencia Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 4.0 Internacional License.

Creado a partir de la obra en http://CrearMusica2.blogspot.com.
 Introducción al Contrapunto
Escolástico

(cercano a las técnicas de composición del Renacimiento)

para alumnos de Fundamentos de Composición I

Álvaro J. Buitrago Téllez

(1ª Edición 2018)
 A los jóvenes, al menos de espíritu, que inician
el apasionante camino para comprender las
técnicas de composición con apertura de miras,
curiosidad histórica y paciencia creativa.

A quienes ven en la teoría musical una

inspiración para comprender la música y tocar
por tanto de una manera más musical y
expresiva, la manera de quién conoce el
lenguaje.

Edición y maquetación: Álvaro J Buitrago Téllez

(Ejemplos fnales del tratado de contrapunto de Cales)

SOLO PARA USO DIDÁCTICO. Cualquier distribución y uso no compartido directamente por
el autor en el contexto de la actividad docente supone una utilización no autorizada, siendo
responsable la persona que no ha respetado los derechos de autoría.

Los ejemplos de otros libros se hacen bajo el derecho de cita en el aula reconocido por la actual
legislación sobre derechos de autor. Quienes compartan o faciliten la distribución de este material
serán responsables de las posibles reclamaciones económicas sobre autoría.

bajo licencia Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 4.0 Internacional License.

Creado a partir de la obra en http://CrearMusica2.blogspot.com.
Sumario
(Pendiente)
Prefacio

Este compendio es un resumen de los aspectos más inmediatos a aprender por quienes se inician en
el conocimiento de las técnicas o fundamentos de la composición musical. No es un tratado de
contrapunto y no incluye toda la normativa y excepciones de un tratado así. Esto sería inabordable
en un plan de estudios como el de las Enseñanzas Profesionales de Música.

Por tanto introducción rápida y con omisiones que no impiden el trabajo inicial del alumno que
podrá profundizarlo en etapas posteriores.

Utilidad de esta práctica

Es debatido si procede o no la introducción al contrapunto severo o escolástico, al modelo de Fux,
en los planes de estudio actuales. No es momento de hacer una defensa sobre una de las posturas.
Sea como sea está en los planes de estudio actuales y lo hace con la fnalidad de ayudar a quien se
inicia en el conocimiento de técnicas de composición en la elaboración de contrapuntos
equilibrados en estilos tonales y modales. Esta práctica no excluye la simultaneidad con otras
técnicas y solo pretende concienciar al aprendiz sobre el buen uso de:

- La alternancia consonancia
- Uso de la nota de paso
- Uso del foreo
- Uso de la disonancia en tiempo fuerte.
- Uso del retardo (disonancia con preparación)

Este trabajo deberá complementarse necesariamente con la escucha y análisis de música basada en
estas técnicas. Del mismo modo que con la interpretación y debate sobre mejoras posibles o
limitación de posibilidades de cada ejercicio.

No es por tanto tan importante el resultado, como asimilar las técnicas, sus usos y sus
limitaciones..

Esta práctica no excluye el aprendizaje de otras técnicas y otros contextos de otros lenguajes
musicales. En el equilibrio está la virtud.

¿Qué es el contrapunto?
Bajo del nombre de contrapunto o hacer contrapunto se conocen técnicas de elaboración de
melodías de manera que dos o más melodías se compenetren resultando adecuadas para sonar
juntas, pero sin perder su carácter cantábile independiente.

En el contrapunto renacentista se fundamenta en relacionar las notas que coinciden en ambas

melodías por intervalos de unísono, 8a, 3ª, 5ª o 6ª. Es evidente que con este punto de partida,
cuando las notas coincidan, formarán acordes. Pero el acorde no es el origen de la música, sino una
consecuencia, un efecto secundario.
En la realización de un buen contrapunto la idea que debes tener en mente es la de la
independencia rítmica y melódica de las voces.

Ya conoces bastante bien técnicas de composición desde el acorde (Armonía).

• En Armonía los enlaces de acordes dan lugar a melodías (niveles del enlace).
• En Contrapunto la superposición melódica a través de relaciones de consonancia da lugar a
acordes.
Aunque el resultado fnal pueda parecer muy similar, especialmente en las cadencias o en el
contrapunto más homofónico, el origen es diferente.

La práctica y estudio del contrapunto permite conseguir resultados tan interesantes como el del
segundo movimiento de la 7a Sinfonía de Beetthoven en el cual podemos escuchar como dos
melodías superpuestas mantienen su personalidad y reconocimiento sin que podamos decir que
una es más qu e otra.

Aunque al principio parezca difícil o lejano, la práctica de contrapunto, pero sin desligarla de la
audición, análisis e interpretación, es esencial para que el amante de la música comprenda la
grandeza de estos discursos musicales o sea capaz de interpretarles de manera comprensiva.

En Zamora, 19 de febrero de 2018

Álvaro J. Buitrago Téllez