Actividad de aprendizaje 2.2.

1. Elabore un cuadro descriptivo que determine el contexto histórico, contexto cultural, las
características principales de la música durante el Periodo Clásico, tome en consideración
aspectos relacionados con la cronología, formas y géneros musicales, compositores más
destacados e instrumentos musicales sobresalientes.

Según (NAVAS, 2016)

La música en el Periodo
Clásico
El Clasicismo es un periodo que se enmarca entre el
Barroco y el Romanticismo. Suele fecharse
convencionalmente entre 1750 (muerte de J.S.Bach) y Para ello se analiza los
1827 (año en el que muere Beethoven). Es una etapa diferentes contextos :
corta que marca la transición de la Edad Moderna a La
Edad Contemporánea.

CONTEXTO CONTEXTO
CONTEXTO MUSICAL
HISTORICO CULTURAL
CONTEXTO HISTORICO
Es la época de la ascensión de la
burguesía a amplios sectores del
poder político y económico, lo cual
tendrá consecuencias en el mundo
de la cultura y de la música. En la
2ª mitad del siglo XVIII se van a
dar una serie de acontecimientos
históricos importantes y reformas
sociales que darán lugar a violentos
movimientos de masas, destacando
entre ellos "La Revolución
Francesa" de 1789, hecho que
romperá con las monarquías
absolutas. El lema revolucionario
de "Libertad, Igualdad y obligaciones de trabajar supeditados
Fraternidad" será llevado a todos
los contextos, también al de la
música.
CARACTERISTICAS
MUSICALES
5.-La armonía es plenamente
tonal: se utilizan los acordes de
tónica,dominante y
subdominante (I, V, IV).
CONTEXTO CULTURAL
El Clasicismo es la época de la
Ilustración, un movimiento
intelectual promovido por la
burguesía y la pequeña nobleza, cuya
principal manifestación fue La
Enciclopedia de Diderot y DAlambert
que divulgará la cultura en amplias
capas de la población.
Los artistas, encontrarán en la
burguesía un nuevo público que paga
por apreciar sus obras y al que debían
satisfacer con creaciones entretenidas
y naturales; de esta forma se van a
liberar poco a poco de las
al gusto de los mecenas, obteniendo
así una mayor independencia creativa
pero contando con el reto de tener
que depender del público para
rentabilizar sus ingresos.
1.-Orden, equilibrio y simetría:
retorno al ideal clásico de
belleza, es decir,orden, equilibrio
y simetría; son los cánones de
belleza de la antigüedad, a los
queel clasicismo pretende imitar.
4.-Desaparece el bajo continuo:
lo importante es la melodía, que
esacompañada por acordes. Esta
textura se conoce como melodía
acompañada.
CONTEXTO MUSICAL
En este periodo se produce una
vuelta a los ideales de la cultura
clásica grecorromana, basados
sobretodo en el equilibrio, la
sencillez y la belleza (dejando
atrás el estilo recargado del
Barroco); por ello, en el resto de
las artes se conoce a este periodo
como "Neoclasicismo". No
sucede esto con la música, ya que
no pueden copiar los modelos
clásicos porque no nos han
llegado; sin embargo, sí van a
compartir la búsqueda de la
belleza y la perfección formal.
Los tres compositores que se van
a convertir en las grandes figuras
de este periodo son Haydn,
Mozart y Beethoven, que
trabajarán en Viena, ya que ésta
es considerada la ciudad más
importante dentro del contexto
musical.
2.-Sencillez y naturalidad: la
música barroca, recargada en
adornos y llena decontrastes, da
paso a una música más sencilla y
natural, que pretende gustar
atodo el mundo, no sólo a la
nobleza más refinada sino
también al pueblo llano.
3.-Protagonismo de la melodía:
las melodías se repiten mucho,
son cuadradas,bien separadas y
proporcionadas. Suelen estar
estructuradas en frases,
semifrasesy motivos
perfectamente simétricos.
 COMPOSITORES

1732 - 1809
1756 - 1791 1770 - 1827 Franz Joseph Haydn, conocido
Joannes Chrysostomus Wolfgangus simplemente como Joseph Haydn
Theophilus Mozart​, más conocido fue un compositor austriaco. Es uno
Ludwig van Beethoven​ fue un
como Wolfgang Amadeus Mozart, de los máximos representantes del
compositor, director de orquesta y
fue un compositor y pianista periodo clásico, además de ser
pianista alemán. Su legado musical
austriaco, maestro del Clasicismo, conocido como el «padre de
abarca, cronológicamente, desde el
considerado como uno de los la sinfonía» y el «padre del cuarteto
Clasicismo hasta los inicios del
músicos más influyentes y de cuerda» gracias a sus
Romanticismo.
destacados de la historia. importantes contribuciones a
ambos géneros. También contribuyó
en el desarrollo instrumental del trío
con piano y en la evolución de
la forma sonata.
2. Realice una audición musical de las obras: “Orfeo y Eurídice” de Christoph Willibald
Gluck, y “Pequeña serenata nocturna” de Wolfgang Amadeus Mozart, determine el periodo
y país al que pertenecen las mismas, indique los instrumentos musicales que usted logra
apreciar en la audición, resalte breves datos biográficos de los compositores mencionados y
exprese un comentario sustentado en su juicio estético.

“Orfeo y Eurídice” de Christoph Willibald Gluck

Orfeo y Eurídice es una ópera en tres actos del compositor

alemán Christoph Willibald von Gluck (Erasbach, 1714 – Viena
1787), con libreto de Raniero de Calzabigi basada en el mito de Orfeo,
y fue estrenada en el Teatro de la Corte de Viena el 5 de octubre de
1762.

Tiene una estructura sencilla basada sólo en tres personajes, ballet y

coro, siendo la primera pieza de la reforma operística planeada por
Gluck.

Orfeo — mezzosoprano,
PERSONAJES Eurídice — soprano
contralto o tenor

Pastores y ninfas, furias y

espectros del infierno,
héroes y heroínas de los Cupido — soprano
Campos Elíseos, seguidores
de Orfeo — Coro
 Orfeo
Es un personaje de la mitología griega. Según los
relatos, cuando tocaba su lira, los hombres se reunían
para oírlo y hacer descansar sus almas. Así enamoró
a la bella Eurídice y logró dormir al
terrible Cerbero cuando bajó al inframundo a intentar
resucitarla. Orfeo era de origen tracio; en su honor se
desarrollaron los Misterios Órficos, rituales de
contenido poco conocido.

DATOS Eurídice
En la mitología griega, Eurídice era
BIOGRAFICOS una ninfa auloníade de Tracia. Un día Orfeo la
conoce y ambos se enamoran. El día de su boda,
Eurídice sufre un intento de rapto por parte
DE LOS de Aristeo, un pastor rival de Orfeo. Ella escapa, pero
en su carrera pisa inadvertidamente una víbora que le
COMPOSITORES muerde un pie y le provoca la muerte.

Cupido (llamado también Amor en la poesía latina)

es, en la mitología romana, el dios del deseo
amoroso.3 Según la versión más difundida, es hijo
de Venus, la diosa del amor, la belleza y la fertilidad,
y de Marte, el dios de la guerra. Se le representa
generalmente como un niño alado, con los ojos
vendados y armado de arco, flechas y aljaba. Su
equivalente en la mitología griega es Eros.

COMENTARIO

Orfeo, dios cuya música era maravillosa, se enamoró de una ninfa: Eurídice. Ella también se
enamoró de él y ambos eran muy felices. Respecto a la música de Orfeo, ésta se volvió mejor aún,
ahora, todo el que la escuchaba quedaba extasiado y rendido antes esos hermosos acordes. Pero un
día, una serpiente picó a Eurídice y murió. Su enamorado, Orfeo, no descansó hasta bajar a los
infiernos para recuperar a su amada. Consiguió convencer a Proserpina, esposa de Plutón, que sintió
pena por él y a cambio de su música, la dejó irse con él. Le dijo que no mirara atrás mientras volvía
la tierra de los vivos, que Eurídice iría tras él, pero que no se volviera bajo ninguna circunstancia.
Orfeo así lo hizo, más cuando estaba llegando a la salida, no pudo aguantar más sus sospechas de
que ella no iba tras él y le habían mentido. Pero no, Eurídice estaba allí y sus pasos no se
escuchaban porque era un fantasma. Orfeo rompió su promesa, por lo tanto, Eurídice tuvo que
volver a los infiernos para siempre. Desconsolado, su música se convirtió en un molesto ruido.
También, comenzó a odiar a las mujeres, naciendo la misoginia a partir de él.
Según (Soler, 2009)

“Pequeña serenata
nocturna” de Wolfgang
Amadeus Mozart

La historia del origen de la

“Pequeña Serenata Nocturna de
Mozart” es un misterio; no se
sabe por qué se compuso ni a
quien estaba dedicada.

Fue escrita en el verano de La obra estaba originalmente

la serenata contaba con
1787, en Viena, mientras pensada para ser tocada por dos
cinco movimientos, pero por
Mozart trabajaba en el segundo violines, viola, violoncelo y
razones desconocidas sólo nos
acto de su opera “Don contrabajo; un quinteto de
han llegado cuatro de ellos.
Giovanni”. cuerdas.

Su instrumentación es la
Dos
habitual de un conjunto Un contrabajo opcional.
violines, viola, chelo y
de cámara
 Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus más conocido
como Wolfgang Amadeus Mozart, fue
un compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo,
considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de
la historia.
• La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época e
incluye más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas
como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara,
para piano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión
internacional.

COMENTARIO

Wolfgang Amadeus Mozart tuvo una vida dramática en muchos sentidos, incluyendo su
extraordinaria carrera como niño prodigio, sus luchas para alcanzar la independencia personal y
desarrollar su carrera, sus problemas financieros y su muerte algo misteriosa mientras intentaba
terminar su Réquiem, numerosos artistas han encontrado en Mozart una fuente de inspiración para
sus obras.

Bibliografía
NAVAS, D. S. (2016). LA HISTORIA DE LA MUSICA. Obtenido de
http://www.corazonistas.edurioja.org/haro/recursos/hmusica/intro.html

Soler, M. M. (03 de Mayo de 2009). LA COSMOPOLITA. Obtenido de

https://elcosmopolita.wordpress.com/2007/07/26/eine-kleine-nachtmusik/