PLANIFICACIÓN ANUAL DE MÚSICA

1°, 2° y 3° AÑO E.S

PROFESOR: DI FERDINANDO

GRACIELA

FUNDAMENTACIÓN

La música, reconocida como un modo de conocimiento particular en el Arte, permite el acceso a saberes específicos, presentes en
la compleja red simbólica de las representaciones sociales, construidas en el desarrollo histórico, donde la metáfora, las diferentes
significaciones y lecturas posibles de los hechos estéticos, como así los valores culturales, introducen al campo de la
interpretación del mundo en que vivimos.

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Por eso es importante pensar el estudio de la música desde la aproximación que permiten distintas estéticas, distintos tipos y
especies musicales, dejando de lado la idea de una educación musical que prioriza y parcela el estudio a determinados ámbitos de
producción y difusión musical o bien categoriza determinadas músicas como paradigmas estéticos necesarios para una educación
musical de calidad.

En lo que respecta al 1° año (7° ESB), el estudio de la música se centra en el Lenguaje Musical desde las características que
presenta en las distintas manifestaciones culturales. Es importante abordar los materiales del lenguaje musical y sus niveles de
organización, en los distintos actos de interpretación que puede involucrarse un sujeto, esto es, en la audición y análisis
descriptivo utilizando conceptos musicales, en la producción desde sus instancias de construcción de configuraciones musicales y
su ejecución con acuerdos, en la comprensión de los contextos del discurso musical considerando los roles propios del desempeño
musical y los de la producción audiovisual, atendiendo a las particularidades que presenta el alumno/a de ESB en la actualidad.

Para el 2° año, el estudio de la música se centra en la producción. Ésta se configura en el recorrido de la construcción musical
desde el desarrollo de estrategias y procedimientos implicados en el proceso compositivo, hasta la puesta en acto de ejecución
musical del producto compositivo.

Es importante abordar estos procesos y las características en la concertación de las ejecuciones, como actos de interpretación,
integrantes del circuito de comunicación musical, en los que pueden involucrarse los sujetos.

En 3° año el estudio de la música, centrado en el Contexto, tiene estrecha vinculación con la interpretación musical. Desde esta
perspectiva, la enseñanza de la Música estará organizada en propuestas pedagógicas a partir de las cuales el alumno construya
significados en relación con los roles diversos en los que se involucra en los hechos estéticos: como compositor, ejecutante y
audiencia, donde las experiencias musicales cobran sentido en escenarios culturales particulares.

PROPÓSITOS PARA PRIMER AÑO

Al finalizar el año se espera que los alumnos/as:

Identifiquen y denominen los materiales y la organización del lenguaje musical presentes en las obras, en análisis descriptivo.

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Ejecuten concertadamente producciones musicales autorales, con fluidez y continuidad, atendiendo a la organización del lenguaje
musical.

Relacionen los componentes que intervienen en las producciones audiovisuales: los materiales sonoros, su organización, los roles,
las funciones, en términos de intencionalidad comunicativa.

Representen gráficamente las producciones musicales, utilizando las grafías analógicas como medio de comunicación y registro
de las ideas musicales.

PROPÓSITOS PARA SEGUNDO AÑO

Se espera que al finalizar el 2° año los alumnos/as estén en condiciones de:

Analizar en forma descriptiva y relacional los materiales y la organización del lenguaje musical desde los procedimientos
compositivos implicados, mediante la audición y la lectura de grafismos.

Componer arreglos de canciones y microformas instrumentales aplicando procedimientos y procesos de repetición, imitación y
variación del lenguaje musical.

Ejecutar concertadamente obras musicales, dando cuenta de los procedimientos de resolución de las ejecuciones: lectura, ensayo,
uso de referentes para ejecución, intervención desde distintos roles, concreción de acuerdos, ejecución con ajustes, fluidez y
continuidad.

Reflexionar críticamente sobre la producción musical en los medios de comunicación, atendiendo a la intencionalidad, la
utilización de los recursos técnico-musicales, las relaciones con el contexto socio – cultural actual y en distintos momentos de la
historia argentina.

PROPÓSITOS PARA TERCER AÑO

Se espera que al finalizar el 3° año los alumnos estén en condiciones de:

Reflexionar críticamente en torno a discursos estético-musicales, considerando el contexto social, político y cultural de su
producción;

Analizar comparativamente, por audición y por lectura de grafismos de las estructuras musicales, obras de distinto repertorio y
estilo estableciendo vínculos con el medio contextual de producción y de recepción del discurso;

Componer arreglos para propuestas autorales y para producciones propias, con ajustes estilísticos;

Comprender los procedimientos de análisis y los procesos de producción grupal e individual como herramientas de interpretación
de la música.

CONTENIDOS PARA PRIMER AÑO

NÚCLEOS TEMÁTICOS

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 EJES MATERIALES DEL LENGUAJE
MUSICAL
Sonido: el sonido como objeto y
material constructivo
Parámetros del sonido: duración,
intensidad, altura y timbre.
Eje del lenguaje Fuentes sonoras: Elementos, la voz
Musical humana, agrupaciones vocales e
instrumentales.
Recursos técnicos: exploración,
recepción, selección y organización de
elementos sonoros.
La voz cantada y hablada: sus
Eje de la producción recursos expresivos.
Roles en función de agrupaciones
vocales – instrumentales.
La escucha.
Eje de la recepción Los materiales sonoros: música, voz,
sonidos ambientales, instrumentos
musicales.
Eje del contexto La música y su rol comunicador.
socio - cultural
Organización del tiempo y espacio de las clases para primer año
UNIDAD CONTENIDOS
ORGANIZACIÓN DEL
LENGUAJE MUSICAL
Ritmo: temporalidad. Fluctuación
del tiempo musical.
Figuras musicales. Niveles
jerárquicos.
Melodía: movimiento musical
sonoro. Forma musical.
Textura: Superposición de planos
sonoros.
Ejecución vocal
Ejecución instrumental
Representación gráfica. Partitura.
Música y medios de comunicación.
Escucha descriptiva de obras
musicales.
Análisis de contextos socio –
culturales en relación a la música
característica de dicho contexto.
ACTIVIDADES
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 La música y su función Escucha de ambientes sonoros,
social. discriminación auditiva.

Teoría musical. Parámetros Representación gráfica.

del sonido.
“Somos Nuestra
Música” La música y el contexto
socio - cultural.
La forma musical.
Música Regional Argentina:
NOA (Tucumán, Salta y
Jujuy)
Análisis de documentales.
Análisis de obras musicales del repertorio
folklórico del NOA
Instrumentación de obras del folklore andino.
Construcción de instrumentos musicales del
NOA.

La voz como elemento de Análisis auditivo.

comunicación. Voz cantada y
hablada. Composición de pequeñas obras musicales.

La música y su función Construcción, lectura y ejecución de

comunicadora. compases simples.
“Somos nuestra
voz” Teoría musical: Figuras Análisis de obras musicales del repertorio
musicales, pentagrama, folklórico de la REGIÓN CENTRAL.
notas musicales.
Análisis de documentales.
Música Regional Argentina:
REGIÓN CENTRO. Instrumentación de pequeñas obras de la
región central.
El tango. Música de Ejecución de ritmos simples en uno y dos
exportación. planos.

“La música nos Teoría Musical: Ritmos a dos Análisis auditivo de obras del repertorio del
representa” planos. Tango.

Agrupación musical: Dúo, Análisis de obras de agrupación.

trío, cuarteto, sexteto, banda,
orquesta típica, orquesta
sinfónica.
Canto solista y coral.
La música en el cine y la
televisión.
“La música y las
emociones” La intención del compositor.
La música académica.
Análisis de la película “Los coristas”
Instrumentación de obras populares en
pequeñas agrupaciones.
Escucha de música de cine y televisión.
Instrumentación de obras populares.
Construcción de instrumentos musicales:
Palo de lluvia.

La interpretación musical.

CONTENIDOS PARA SEGUNDO AÑO

NÚCLEOS TEMÁTICOS

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 EJES LOS PROCESOS
COMPOSITIVOS
Exploración, experimentación, selección y organización
del material sonoro, de las ideas musicales en función
de la intención expresivo comunicativa. El carácter de
la obra.
Procedimientos constructivos, compositivos generales:
Producción repetición, imitación, variación.
Sonido: los significados posibles desde la palabra, la
obra como descripción sonora
Los parámetros del sonido.
Fuentes sonoras: los agrupamientos instrumentales en
función del estilo musical.
La voz como material sonoro: respiración, vocablos,
Lenguaje Musical la palabra como sonido.
Ritmo: Aproximación a la noción de metro y pie como
estructuras métricas.
Melodía: El movimiento sonoro: sonidos conjuntos,
disjuntos (saltos), escalar. Vinculación con la forma y
los planos sonoros.
Forma: La frase: antecedente, consecuente.
Introducción a la macroforma en repertorio académico y
popular.
Descripción y comprensión de las características
relevantes de la obra musical y su vinculación con el
contexto socio cultural de referencia.
Recepción - Los roles que intervienen en las propuestas de los
Interpretación medios de difusión en las distintas etapas de
producción musical y audiovisual: productor, sonidista,
locutor, asistente, musicalizador, editor, guionista,
conductor.
La música en vinculación con producciones
audiovisuales. Análisis de las producciones con
relación a los componentes de la comunicación: roles, académica, folklórica.
Contexto socio - intencionalidad, contexto de construcción (composición)
cultural y de ejecución.
Las diferentes músicas en los medios masivos de
comunicación. El público al que se dirigen. Aspectos
sociales, económicos y culturales que favorecen su
permanencia en los medios
Organización del tiempo y espacio de las clases de segundo año
LAS EJECUCIONES MUSICALES
Ejecución vocal e instrumental de
arreglos propios o ajenos. Ajustes
dinámicos, rítmicos, melódicos.
Ajustes de sincronización en
entradas y cierres de las partes, en
los planos dinámicos
grupales.
La ejecución concertada. Los
referentes en la concertación. Los
roles de ejecución en el desarrollo
de la obra, intervenciones como
solista, dúos, tríos, grupo, etcétera.
Sonido. Tratamiento del sonido
como componente compositivo.
Diferenciación de las
características del sonido desde lo
perceptual y desde lo físico: el
sonido como atributo y como
parámetro medible.
Ritmo: Ritmo estriado y la medida.
Estructuras métricas: unidades de
medida y niveles jerárquicos.
Aproximación a la noción de metro y
pie como estructuras métricas.
Melodía: El movimiento sonoro:
sonidos conjuntos, disjuntos (saltos),
escalar. Vinculación con la forma y
los planos sonoros.
La escucha analítica y reducida de
la producción musical como
instancia de reflexión crítica
posterior a la ejecución.
La puesta en acto de la producción
audiovisual: la ejecución del plan de
realización, los roles implicados, el
ensayo, los tiempos de realización.
La música procedente de diferentes
contextos y ámbitos: popular,
Especies musicales y aspectos que
permiten identificar los estilos
característicos de los diferentes
contextos y ámbitos de producción
.
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 UNIDAD CONTENIDOS ACTIVIDADES
La música y su función social. Representación gráfica.
Teoría musical. Compases simples
y compuestos. Análisis de documentales.
La música y el contexto socio -
cultural. Análisis de obras musicales
Música Popular La forma musical. del repertorio del Rock
Argentina Nacional
Historia del Rock Nacional: “Origen”,
“Dictadura militar” y “Primavera del Instrumentación de obras del
rock” rock nacional.

La voz como elemento de Análisis auditivo.

comunicación. Voz cantada y
hablada.
La música y su función
comunicadora.
“La Música
comunica” Teoría musical: escala de do Mayor. Rock Nacional
Dictado melódico.
Historia del Rock Nacional: “Vamos
las bandas”, “El rock se hace
grande”, “La trova rosarina”
Música fusión.
Teoría Musical: Ritmos a dos planos
con división ternaria.
Agrupación musical: Dúo, trío,
“La música hoy” cuarteto, sexteto, banda, orquesta Análisis de obras de
típica, orquesta sinfónica.
Canto solista y coral.
Historia del Rock Nacional: “Los
solistas del rock”
La música en el cine y la televisión.
La intención del compositor.
“Los nuevos sonidos” La interpretación musical.
La historia del Rock Nacional: “Las
mujeres del rock” “Seguimos
sonando”
Composición de pequeñas
obras musicales.
Análisis de obras musicales
del repertorio folklórico del
Análisis de documentales.
Instrumentación de
pequeñas obras de rock
nacional
Ejecución de ritmos simples
en uno y dos planos.
Análisis auditivo de obras del
repertorio del rock nacional.
agrupación. (bandas de
rock)
Instrumentación de obras
populares del rock nacional
en pequeñas agrupaciones.
Escucha de música de cine y
televisión.
Análisis subjetivo de
canciones.
Instrumentación de obras
populares del rock nacional.

CONTENIDOS PARA TERCER AÑO

NÚCLEOS TEMÁTICOS
EJES LA MÚSICA Y SUS CONTEXTOS LA INTERPRETACIÓN MUSICAL:

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La interpretación de la música en función del contexto
en los roles de compositor, ejecutante y/o audiencia.
Continuidades y rupturas en los distintos tipos y estilos
musicales. Contexto histórico, social y económico. Las
Contexto Socio tensiones entre
- Cultural
Tradición e Innovación; Música Académica y Música
Popular. La introducción de las nuevas tecnologías en
la música.
SUJETOS, ESCENARIO, CULTURA.
Música y cultura. Los medios de difusión
y comunicación, los espacios de
realización musical, incidencia del
mercado en la socialización y
masificación de las producciones.
Las músicas de los circuitos de
socialización juvenil. Las tendencias
estéticas de los jóvenes como rasgo
identitario: músicas y prácticas sociales;
prácticas musicales y contextos de
circulación.

Música y otros lenguajes artísticos:

teatro, plástica, danza-expresión
corporal; medios audiovisuales, literatura.
La Recepción / Interpretación: análisis de estructuras Los destinatarios de las producciones
musicales para reconocer procedimientos compositivos musicales: formas típicas de construcción
característicos de los estilos. del discurso en función de los circuitos y
formatos de difusión (programas de radio,
Niveles de organización del lenguaje musical: las radio de internet / de los chats;
preponderancia de algún aspecto particular (grupos conciertos, videoclips, MP3).
rítmicos, giros melódicos, forma musical, textura);
aspectos característicos de los estilos. La interpretación: elaboración de un juicio
crítico fundamentado a partir de la
Análisis descriptivo y comparativo entre distintas comprensión de los componentes que
Recepción – versiones de obras. intervienen en la producción artística. La
interpretación asignación de sentido a los hechos
Arreglo y versión. Influencia del contexto en la estéticos en relación al contexto de la
producción. audiencia y al de producción de la obra.

Fuentes sonoras: La instrumentación propuesta desde

las estéticas actuales combinada con fuentes
convencionales, no convencionales, usos no
convencionales de las fuentes, y la experimentación
sonora. Nuevas tecnologías, producción, tratamiento
electrónico y digital del sonido.
Forma: La macro y la microforma en obras de música
popular y académica. La canción en el contexto
Lenguaje histórico y social.
Musical Ritmo: Estructura métrica proporcional: relación metro-
pie. Ritmos característicos. El campo rítmico y la
temporalidad: desfasajes, irregularidad/ regularidad,
continuidad /discontinuidad.
El ritmo con relación a la forma y a la textura.
Melodía: relaciones de la melodía con el ritmo, la forma
y la textura. Giros melódicos característicos.

La Producción: el estilo como pauta de organización de El estilo como forma discursiva

los materiales. Elaboración y ejecución de arreglos característica de contextos
sencillos. socioculturales y de movimientos
históricos en lo popular y en lo
Procedimientos constructivos y compositivos generales: académico.
repetición, imitación, variación.
Contextos como determinantes de las
Producción Desarrollo de ideas. La improvisación como estrategia formas de composición, de ejecución y
de producción de ideas. de percepción del discurso musical.

Organización de los elementos del lenguaje: Interpretación global de la organización

interpretación global de la organización de la obra. de la obra, Identificación de las
estructuras musicales en relación a los
Identificación de las estructuras musicales contextos de producción.
características; relación de los elementos.

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La ejecución concertada con ajustes vocales e
instrumentales de acuerdo a las características
estilísticas de la obra.
Elaboración de propuestas que vinculen distintos
lenguajes artísticos.
Las formas de realización y difusión
características de los contextos
mediáticos.
Elaboración de propuestas que vinculen
distintos lenguajes artísticos.

Organización del tiempo y espacio de las clases de tercer año

UNIDAD CONTENIDOS ACTIVIDADES

Teoría musical. Compases simples y compuestos. Representación gráfica de la
música.
Música del entorno natural.
Construcción de instrumentos
Música por imitación. musicales prehistóricos.
“La historia determina la
música” La forma musical. Escucha de música prehistórica,
antigua y medieval.
La música oriental y occidental.
Instrumentación pentatónica.
Historia de la música. Prehistoria, antigüedad, edad
media.

La ópera. Análisis auditivo.

Música académica. Análisis de obras musicales

académicas
La partitura.
Análisis de documentales.
“La música académica” Teoría musical: escala de do Mayor. Dictado melódico.
Construcción de máscara de
Compositores: Bach, Mozart. ópera.

Historia de la música. Renacimiento, Barroco,

Clasicismo.
La orquesta sinfónica Ejecución de ritmos simples en
uno y dos planos sobre banda
Agrupación musical: Dúo, trío, cuarteto, sexteto, banda, musical académica.
“Cultura Musical” orquesta típica, orquesta sinfónica.
Análisis auditivo de obras del
Canto solista y coral. repertorio académico estudiado.

Historia de la música. Romanticismo, Música Análisis de obras orquestales.

Contemporánea.

La música en la colonización de América. Escucha de música

latinoamericana.
“La ” La música latinoamericana: Cumbia.

La historia de la música. Música Latinoamericana. Instrumentación de obras

populares del repertorio
latinoamericano.

EVALUACIÓN

Para evaluar los aprendizajes en música, como criterio general, se contemplará la modalidad de trabajo de las clases regulares a fin
de que las instancias de evaluación se presenten de una forma similar al tipo de planteo de las clases.

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Presentaciones orales, escritas, grupales e individuales.
Trabajos prácticos.

Otros criterios a tener en cuenta son:

• El cambio conceptual producido desde los conocimientos previos hasta las nuevas conceptualizaciones;

• El grado de elaboración y organización de las producciones musicales;

• La explicación y descripción de las características de las obras musicales y de producciones audio-visuales;

• La presentación de trabajos solicitados en tiempo y forma.

• La identificación de materiales y organización del lenguaje musical utilizando las denominaciones específicas.

• La ejecución fluida, con continuidad, con cualidades expresivas, dando cuentas de los elementos estructurantes de la obra desde
la composición,

• Las muestras de trabajos de producciones diversas.

Nota: esta planificación está sujeta a cambios, y sugerencias.

Bibliografía:

Diseño de e.s
Viva la música.
Musijugando.
Atlas der la música.
Historia de la música I y II
Recopilación de documentos institucionales de música.
El Rinoceronte en el aula.

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