Nochlin, Linda: El realismo, Alianza Editorial, Madrid, 1991.
Capítulo 1. La naturaleza del realismo
- El realismo es un movimiento dominante en las artes figurativas desde
aproximadamente 1840 a 1870/80. - Intentó brindar una representación verídica objetiva e imparcial del mundo real, basada en la observación de la vida del momento. - La voz “realismo” se halla vinculada a temas filosóficos cruciales lo cual dificulta su comprensión. - Desde Platón, una larga tradición en el pensamiento de occidente, contrapone “realidad verdadera” a “mera apariencia”. - La noción según la cual el realismo es un estilo transparente o un espejo de la realidad visual, constituye otro de los obstáculos para su comprensión. - Capturar la realidad ha sido una aspiración desde Plinio hasta la invención de la fotografía y del cine. - La investigación objetiva del mundo externo desempeñó un papel importante en la creación del realismo del siglo XIX. - La investigación empírica de la realidad constituyó el arma más importante en la lucha contra los esquemas (schemata) - La verosimilitud es sólo uno de los rasgos del movimiento realista.
- Las ideas democráticas estimularon un nuevo enfoque histórico, en el cual se
consideró fundamental la narración de los hechos. - Para Courbet el arte consistía en la presentación de cosas reales y existentes. - La canonización de la disciplina histórica alteró la pintura de temas históricos o “gran estilo”. - La contemporaneidad es la condición necesaria de la pintura para los realistas. - Relación entre contemporaneidad y lo instantáneo. - Concepción realista de la naturaleza del tiempo. Ruptura con el paradigma de la continuidad temporal del arte tradicional. Diferencias entre Rubens y Degas y entre Manet y Goya.
- Representación de nuevos temas: lo común y lo humilde, la clase media y la
trabajadora, los ámbitos prosaicos. - Unión entre arte y ética: el realismo como demanda de veracidad. - Actitud anti academicista, valoración de la captación intuitiva de la realidad.
- Relación entre el realismo y la ciencia, diferencias y similitudes.
- La historia del arte como ciencia positiva. - El ataque al realismo por su cientificismo materialista. - Diferencia entre el realismo del siglo XIX y sus predecesores.
- Vínculo entre el realismo y el período del Segundo Imperio.
- Arte y política: problemas de la representación. (ej. Entierro en Ornans) - Opositores al realismo. - Censura sobre obras realistas. Capítulo 3. El realismo y la exigencia de contemporaneidad.
- Inscripción del realismo en la Querelle entre antiguos y modernos.
- El valor de la contemporaneidad como rasgo de modernidad. - Representación de la contemporaneidad: nuevos temas.
- El trabajador rural como encarnación del “pueblo”.
- Las distintas interpretaciones del realismo: Courbet y Millet - Representaciones del picapedrero. - Criticas a Las señoritas del pueblo de Courbet. Relación entre la pintura y la política. - Nueva iconografía par el tema del trabajo. - Dimensión alegórica de la pintura realista: Estudio de artista, Gustave Courbet y El trabajo, Ford Madox- Brown.
- Manet y los impresionistas: nuevos temas.
- La pintura plein-air: evolución y significado. - Diferencia entre acabado y completo. (Baudelaire) - Diferencias entre Monet y los prerrafaelistas. - Análisis de Desayuno sobre la hierba (Monet), Los bellos corderitos (Ford Madox- Brown) y Las ovejas descarriadas (William Hunt) - El tema playa como excusa para una nueva pintura. Diferencias con la representación tradicional. - El hipódromo: captar la instantaneidad.
- La ciudad moderna como tema de la literatura y de las artes visuales.
- Fragmentos urbanos: el bulevar, el teatro, el ferrocarril … - La novedad compositiva en Manet. - Nuevos puntos de vista: perspectiva alejada. - Nuevos modos de la visión: la influencia de la fotografía.