Conciertos del Auditorio

TEMPORADA 2017–2018. Auditorio Príncipe Felipe | Oviedo

Les Dissonances
David Grimal, violín

DOMINGO 4 DE FEBRERO 2018

 AVISOS

Bienvenidos, bienvenidas.
No se permitirá la entrada a la sala o permanecer en las bocas de acceso una
vez comenzado el concierto, hasta la pausa establecida.

Se ruega:
• Puntualidad al comienzo de la representación así como no abandonar su
localidad mientras está saludando el director y hasta que los músicos
inicien su retirada del escenario.
• Desconectar los teléfonos móviles y alarmas en relojes.
• Mitigar con un pañuelo o la misma mano las toses repentinas, sobre todo
en los momentos lentos.
• No desenvolver caramelos, ni abrir y cerrar bolsos de forma ruidosa.
• Está prohibido introducir comida y/o bebida en la sala.
• Queda absolutamente prohibido el acceso a la sala con cámaras
fotográficas, grabadores de audio, VTR o cualquier otro aparato grabador-
reproductor de imagen o sonido.
• En atención a los artistas y público en general, se ruega el cumplimiento de
estas normas elementales.
Muchas gracias.
Les Dissonances
David Grimal, violín

PROGRAMA

8 estaciones
A. Vivaldi (1678-1741)
Concierto para violín nº 1 en mi mayor, op. 8, RV 269, “La
Primavera”
I. Allegro
II. Largo
III. Allegro (Danza pastorale)
A. Piazzolla (1921-1992): Verano porteño*
A. Vivaldi
Concierto para violín nº 2 en sol menor, op. 8, RV 315, “El verano”
I. Allegro non molto
II. Adagio - Presto - Adagio
III. Presto (Tempo impetuoso d’Estate)
A. Piazzolla: Otoño porteño*
A. Vivaldi
Concierto para violín nº 3 en fa mayor, op. 8, RV 293, “El otoño”
I. Allegro
II. Adagio molto
III. Allegro (La Caccia)
A. Piazzolla: Invierno porteño*
A. Vivaldi
Concierto nº 4 en fa menor, op. 8, RV 297, “El invierno”
I. Allegro non molto
II. Largo
III. Allegro
A. Piazzolla: Primavera porteña*
*En adaptación de L. Desyatnikov
Duración aproximada: 68 minutos
No habrá descanso durante el concierto
3
David Grimal
Violín

6
Les Dissonances

12
Notas al programa
 Temporada 2017-2018 | 4 de febrero de 2018 3

Foto David Grimal: Benoit Linero

David Grimal David Grimal es un

Violín violinista y músico
internacional conocido
por la originalidad de su
carrera. Es un investigador
incansable y un profundo
pensador sobre el papel del
arte en la sociedad.
4 Conciertos del Auditorio

Como solista, ha recibido Actúa en las salas más

invitaciones de los importantes del mundo,
mejores directores, como como Suntory Hall en
Eschenbach, Heinrich Tokio, Philharmonie de
Schiff, Lawrence Foster, Paris, Musikverein de
Krivine, Mikhail Pletnev, Viena, Concertgebouw
Frühbeck de Burgos, de Ámsterdam, Berlin
Eötvös, Andris Nelsons, Konzerthaus, Wigmore
Jukka-Pekka Saraste, Hall en Londres, Zurich
Michel Plasson, Pascal Tonhalle, Lincoln
Rofé, Korsten o Bamert y Center en Nueva York,
se presenta regularmente Victoria Hall en Ginebra,
con la Orchestre de Paris, Auditorio Nacional en
Orchestre Philharmonique Madrid, Théâtre des
de Radio France, Chamber Champs-Élysées, National
Orchestra of Europe, Concert Hall en Taiwán y
Berliner Symphoniker, muchas más.
Russian National Numerosos compositores
Orchestra, New Japan le han dedicado obras,
Philharmonic, English tales como Marc-André
Chamber Orchestra, Dalbavie, Brice Pauset,
Mozarteum Orchestra Thierry Escaich, Lisa
Salzburg, Jerusalem Lim, Jean-François Zygel,
Symphony, Prague Alexandre Gasparov,
Philharmonia, Gulbenkian Victor Kissine, Fuminori
Orchestra, Florida Tanada, Ivan Fedele,
Philharmonic, Budapest Philippe Hersant, Anders
Radio Orchestra, entre Hillborg, Oscar Bianchi,
otras. Guillaume Connesson,
 Temporada 2017-2018 | 4 de febrero de 2018 5

Frédéric Verrière o Richard Sinfónica de Galicia,

Dubugnon. Orchestre National
Es el director artístico de Lorraine, Bucarest
y fundador de Les Radio Orchestra, Taipei
Dissonances, la única Symphony Orchestra.
orquesta en el mundo Como músico de cámara,
que regularmente toca el es invitado a participar en
mayor repertorio sinfónico los principales festivales
sin un director. Grimal internacionales en formato
ha desarrollado con éxito de trío con piano, junto a
el concepto de dirección Philippe Cassard y Anne
artística “toquemos Gastinel, y en el repertorio
juntos”, basado en su de cuarteto de cuerdas con
aventura personal con Les sus amigos del Quatuor les
Dissonances. Trabaja cada Dissonances: Hans-Peter
concierto con los músicos, Hofmann, David Gaillard
preparándolos para tocar y Xavier Phillips.
sin director. Durante
el concierto, comparte
escenario con los músicos
interpretando un concierto
para violín y siendo el
concertino. Ha compartido
con diferentes orquestas
su método al frente de Les
Dissonances: Budapesti
Vonósok, Sinfonietta
Cracovia, Orquesta
de Cámara de Moscú,
6 Conciertos del Auditorio

Foto Les Dissonances: Benoit Linero

La creación del
colectivo de artistas Les
Dissonances, fundado
por el violinista David
Grimal en 2004, fue el
comienzo de una aventura
Les Dissonances extraordinaria. El nombre
de Les Dissonances
quiere ser un homenaje al
célebre Cuarteto de cuerdas
nº 19, K. 465 de Mozart.
El grupo constituye un
vínculo entre protagonistas
de diferentes esferas
 Temporada 2017-2018 | 4 de febrero de 2018
musicales (compositores,
solistas, músicos de
orquesta, de cámara).
Incorpora a músicos de
las principales orquestas
francesas e internacionales,
grandes músicos de cámara
y jóvenes en el inicio de su
carrera. Les Dissonances
es ante todo el fruto de
un ideal común, una
colaboración basada en la
búsqueda de la experiencia
y el compartir.
El conjunto adopta
diferentes formatos y, sin
un director de orquesta,
goza de total libertad en la
elección de sus programas.
Esta autonomía ofrece a
los músicos la posibilidad
de cumplir con uno de
sus objetivos principales:
conectar con una nueva
audiencia a veces
intimidada por la llamada
“música clásica” y presentar
nuevas lecturas del
repertorio convencional.
7
La trayectoria de Les
Dissonances se ha movido
constantemente hacia
proyectos sinfónicos de
gran escala. Después de
afrontar las sinfonías
completas de Brahms,
entre 2013 y 2015, la
temporada 2015-2016
ha marcado una nueva
etapa, con obras tan
exigentes como La Mer
de Debussy, la Sinfonía
nº 5 de Shostakóvich
y la Sinfonía nº 4 de
Chaikovski. Durante la
temporada 2016-2017
añadieron a su repertorio
obras tan emblemáticas
como la segunda suite de
Dafnis y Cloe de Ravel, la
Sinfonía nº 7 de Bruckner
y el Concierto para orquesta
de Bartók. Su colaboración
con la productora Héliox
Films les permite realizar
grabaciones audiovisuales
de todos sus conciertos
en la Opera de Dijon y
8 Conciertos del Auditorio
la Philharmonie de París,
que emiten regularmente
Mezzo y otros canales.
Durante la presente
temporada siguen
explorando el gran
repertorio sinfónico
con obras como La
Consagración de la
Primavera de Stravinsky,
Sinfonía Española de
Lalo, Iberia de Debussy,
El caballero de la Rosa de
Strauss, Concierto para
violín de Berg.
En 2013, Les Dissonances
presentó su propio sello
discográfico: Dissonances
Records. Los primeros
trabajos publicados fueron
la grabación en directo del
Concierto para violín y la
Sinfonía nº 4 de Brahms y
la integral de los Conciertos
para violín de Mozart
en 2015. Dissonances
Records publicó en 2016
una edición especial
para celebrar el décimo
aniversario de la orquesta
con obras de Beethoven,
Schubert, Bartók,
Schnittke, Bernstein. En
2016 y 2017, publicaron
su disco Shostakóvich
(Concierto para violonchelo/
Sinfonía nº 5) y la primera
grabación del cuarteto Les
Dissonances ( Janáček/
Schubert). Otras
grabaciones anteriores
son Métamorphoses
(Metamorfosis y La Noche
Transfigurada), Beethoven
(7ª Sinfonía y Concierto
para violín), The Four
Seasons (Vivaldi/Piazolla)
y Beethoven (5ª Sinfonía y
Las criaturas de Prometeo).
Les Dissonances está
subvencionada por el
Ministerio de Cultura
francés.
 Temporada 2017-2018 | 4 de febrero de 2018 9

Violín solista Violonchelos

David Grimal  Yan Levionnois
Marie Leclercq
Violines Natacha Colmez
Guillaume Chilemme Hermine Horiot 
Doriane Gable
Arnaud Vallin Contrabajo
Anna Göckel Antoine Sobczak
Fanny Robilliard
Hélène Marechaux Clave
Jin-Hi Paik Mathieu Dupoy
Manon Philippe

Violas
Natacha Tchitch
Delphine Tissot
Sarah Chenaf
Claudine Legras
10 Conciertos del Auditorio
Notas al programa
Ramón Avello
Las ocho estaciones
Las “afinidades electivas” se
producen en la naturaleza
cuando algunos cuerpos
tienden a unirse. Este
fenómeno, que inspiró a
Goethe una célebre novela
sobre la atracción amorosa,
lo encontramos también
en el emparejamiento
de algunas músicas. Así,
frecuentemente se unen en
una misma representación
Cavalleria rusticana y
Pagliacci; se juntan en
discos los conciertos para
piano de Schumann y
de Grieg, y se combinan
Las cuatro estaciones, de
Vivaldi, con Las estaciones
porteñas, de Piazzola. Lo
peculiar en este último
emparejamiento es que en
estas “ocho estaciones”,
aunque las separan más de
doscientos años, poseen
relaciones de parentesco.
En la adaptación de la
obra de Piazzola para
violín y orquesta de
cuerda realizada por
Leonid Desyatnikov, que
escucharemos esta noche,
este parentesco se hace
más evidente al introducir
el arreglista y compositor
ruso citas directas de
Vivaldi.
Entre las obras que
Antonio Vivadi (1678-
1741) publicó en vida, la
que más ha contribuido
a su fama fue la Opus
8. Colección de doce
conciertos titulada Il
cimento dell’armonia e
dell’invenzione, editada en
1725. El título expresa la
lucha que se establece entre
las leyes de composición, y
la imaginación o fantasía.
En otras palabras, las
reglas musicales frente a
la libertad creadora. Las
cuatro estaciones son los
 Temporada 2017-2018 | 4 de febrero de 2018
cuatro primeros conciertos
de la Opus 8.
En Las estaciones, el
concepto de armonía se
refiere a los fundamentos
del concierto barroco
canónico que Vivaldi
estableció. La estructura
en tres movimientos
contrastantes en tiempos
–rápido, lento, rápido–,
la oposición entre el tutti
y el solista, la unidad
del movimiento por la
repetición del ritornelo y
los contrastes de dinámica
entre las intensidades
fuertes y suaves, son
algunos de los rasgos de
la lógica compositiva de
Vivaldi.
La idea de invención,
de fantasía, además de
relacionarse con la propia
sonoridad, posee un fondo
descriptivo muy concreto.
Cada concierto se ilustra
con un soneto, el “Sonetto
dimostrativo”, dedicado a
cada una de las estaciones.
11
En la partitura, se señala
con breves textos, lo
que la música describe.
El arte trata de imitar,
de una manera muy
concreta, a la naturaleza.
Así, en el Allegro de La
primavera los pájaros
cantan, los arroyos corren
susurrantes, alentados
por una suave brisa, pero
repentinamente estalla la
tormenta; cuando ésta se
aquieta, vuelve el canto de
los pajarillos y el saludo
de la primavera. En el
Largo, único movimiento
sin continuo, sobre la
melodía del violín solista
se escribe: “El campesino
se adormece”, mientras
que los violines imitan el
murmullo de fuentes y
plantas, y la viola, un perro
que ladra. Termina este
concierto con la danza
de pastores al sonido
de la gaita y la zanfoña.
El carácter de las otras
estaciones es igualmente
12 Conciertos del Auditorio
descriptivo, con sus cucos,
jilgueros y palomas y una
amenazadora tormenta
en El verano; la vendimia
y la caza en El otoño o el
castañear de los dientes,
el resbalar en el hielo,
la quietud apacible ante
el fuego, mientras fuera
llueve, y los vientos
desatados en El invierno.
Astor Piazzola (1921-
1992) fue para los
“tanguistas” un blasfemo
y para los músicos
académicos, un mísero
tanguero. Cuenta Natalio
Gorín, su biógrafo, que a
Piazzola, después de tocar
unas obras que bien podían
haber sido Las cuatro
estaciones, un espectador le
dijo:
–Maestro, ahora que
terminó el concierto, ¿por
qué no se toca un tango?
A lo que Piazzola, muy
molesto, respondió:
–¿Y qué he tocado? ¿Una
lambada?
Desde el otro bando,
alguna vez le preguntaron:
¿Usted no tendrá nada que
ver con ese Piazzola que
toca tangos?
En 1954, Piazzola obtuvo
una beca para estudiar en
París con Nadia Boulanger,
excelente pedagoga.
Piazzola ya no era un pibe,
sino un hombre hecho y
derecho. De niño había
sido “cicerone” de Gardel,
cuando “El morocho”
grababa en Nueva York
El día que me quieras.
(Un niño que aparece en
una secuencia del film es
Astor). De joven, había
tocado en la banda de
Aníbal Troilo, el autor del
tango más nostálgico de la
historia, Sur, pero también
había estudiado seriamente
composición con Alberto
Ginastera.
Cuando Nadia Boulanger
conoció los tangos de
Piazzola, le comentó:
“Astor, esto es hermoso, me
 Temporada 2017-2018 | 4 de febrero de 2018
gustan mucho, y aquí está
el verdadero Piazzola…
No abandone nunca esta
raíz popular”. Y eso fue
lo que hizo Piazzola.
Partiendo de lo popular,
dotó al tango de una
concepción camerística,
con mayores exigencias
musicales, impulsado por
las tendencias neoclásicas
propiciadas por Boulanger,
y el ejemplo americano de
Gershwin.
En los años sesenta,
Piazzola fundó en Buenos
Aires un quinteto,
compuesto por bandoneón,
guitarra, violín, contrabajo
y piano, con la idea
de renovar el tango,
añadiéndole elementos de
jazz y de la música culta.
Para este quinteto creó
sus “estaciones”, obras
que inicialmente no se
concibieron como una
suite. La primera estación
fue El verano, escrita
en 1965 como música
13
incidental para la obra de
teatro Melenita de oro, de
Alberto Rodríguez Muñoz.
En 1969 compuso El
otoño. Invierno y Primavera
porteñas se crearon en
1970, año en el que se
grabaron las cuatro obras
como Las cuatro estaciones
porteñas.
Cada estación es un
movimiento, que se
estructura en tres
secciones. La primera es
rítmicamente agresiva,
marcada; la sección
intermedia, lenta y
melancólica; la tercera
sección es una vuelta,
con algunas variaciones,
a la primera. El invierno
no sigue esta pauta,
comenzando lento y
dramático, para terminar
en una sección compuesta
sobre el famoso ostinato del
Canon de Pachelbel. Otras
características son las frases
de dieciséis compases,
estructuradas sobre
14 Conciertos del Auditorio

motivos regulares que

se pueden descomponer,
constituyendo
una invitación a la
improvisación, y las
modificaciones del
tiempo, lo que produce
una sensación de vida
y movimiento. En la
adaptación de Desyatnikov,
se acentúa el protagonismo
del violín solista, remedo
del bandoneón y se
introducen pequeños
guiños a Vivaldi, con lo
que se subrayan los puntos
de encuentro, las afinidades
electivas entre dos obras
fascinantes.
 Conciertos del Auditorio
Jornadas de Piano Luis G. Iberni

PRÓXIMOS CONCIERTOS

JUEVES 8 DE FEBRERO DE 2018

Khatia Buniatishvili, piano

Foto Khatia Buniatishvili: Julia Wesely

J. Brahms: Sonata para piano nº 3,

en fa menor
P. I. Chaikovski / M. Pletnev:
El cascanueces, suite de concierto
F. Liszt: Vals Mephisto, nº 1
F. Liszt: Rapsodia española, S.254

En esta nueva fecha del recital serán válidos los abonos y localidades adquiridas para la fecha anterior

SÁBADO 24 DE FEBRERO DE 2018

Olga Peretyatko, soprano

Thomas Hampson, barítono
Oviedo Filarmonía
Tung-Chieh Chuang, director
Foto Olga Peretyatko: Dario Acosta

Oberturas, arias, dúos y canciones de

W. A. Mozart, P. Mascagni, Ch. Gounod,
J. Massenet, G. Verdi, L. Bernstein,
C. Porter, G. Gershwin, F. Lehár.
 2017

OCTUBRE NOVIEMBRE ENERO FEBRERO

SÁBADO 7 JUEVES 2 DOMINGO 7 DOMINGO 4 SÁBADO 24

INAUGURACIÓN Mark Padmore, Daniel Orquesta Les Olga Peretyatko,
DE LA tenor Barenboim, piano Dissonances soprano
TEMPORADA Imogen Cooper, David Grimal, Thomas
Balthasar- piano violín Hampson,
Neumann-Chor & — — barítono
Solisten Oviedo Filarmonía
Balthasar- NUEVA FECHA Tung-Chieh
Neumann- JUEVES 8 Chuang, director
Ensemble Khatia
Pablo Buniatishvili,
Heras-Casado, piano
director —
VIERNES 10
Javier Camarena, SÁBADO 20
tenor Philharmonia de
Guadalupe Paz, Zúrich
mezzosoprano —
Fabio Luisi,
Oviedo Filarmonía director DOMINGO 25
Iván López- CONCIERTO
Reynoso, director EXTRAORDINARIO
— Coro de Niños
Válidos abonos y Cantores de
MIÉRCOLES 15 Viena
localidades sueltas
Orquesta de la fecha anterior Luiz de Godoy,
Filarmónica maestro de coro
Nacional de
Armenia
Anush
Nikoghosyan,
violín
Eduard Topchjan,
director

Jornadas de piano Luis G. Iberni Todos los conciertos comenzarán a las 20 h

excepto los celebrados en domingo, que lo
Conciertos del Auditorio harán a las 19 h.
 2018

MARZO ABRIL MAYO JUNIO

JUEVES 8 DOMINGO 8 SÁBADO 5 DOMINGO 13 MIÉRCOLES 13

London Solistas de la Dúo Igudesman Les Arts CONCIERTO
Symphony Orquesta de & Joo: Florissants DE CLAUSURA
Orchestra Cadaqués Aleksey William Christie, Chamber
Sir John Eliot Denis Kozhukhin, Igudesman, violín director Orchestra of
Gardiner, director piano Richard Hyung-Ki Sandrine Piau, Europe
— — Joo, piano soprano Lisa Batiashvili,
MIÉRCOLES 25 Oviedo Sebastian violín
Orquesta del Filarmonía Kohlhepp, tenor Yannick Nézet-
Mozarteum de Marzio Conti, Alex Rosen, bajo Séguin, director
Salzburgo director
—
Coro El León —
SÁBADO 24 de Oro SÁBADO 12
Les Musiciens du Leopold Hager,
Louvre Grenoble Maria João Pires,
director piano
Marc Minkowski, —
director Orquesta de
SÁBADO 28 París —
Anicio Zorzi, tenor
Jorge Luis Prats, Daniel Harding, LUNES 28
Emiliano González piano director
Toro, tenor Mischa Maisky,
Laure Barras, Oviedo violonchelo
soprano Filarmonía
Orquesta
Ana Quintans, Lucas Macías Sinfónica Estatal
soprano Navarro, director de Lituania
Owen Willetts, Gintaras
contratenor Rinkevičius,
Helena Rasker, director
contralto
Thomas Dolié,
barítono
Charles Dekeyser,
bajo
Diseño: Juan Jareño. D.L. AS 00000-2017