Manual de estilo gráfico para comprender

!'
la influencia del color en el diseño

Elementos
Fundamentos del color

Aaris Sherin

Parramón
Arts & Design
• 10. Elementos del diseño /./ Fundamentos del color

¿Qué e s el c o l o r ?
En un mundo en que las primeras impresiones se forman en nada más que una
vigésima parte de segundo, el color puede ayudar al diseñador a captar la atención
del espectador y a comunicar información en un entorno visual saturado. El color
también puede ayudar al espectador a realizar rápidamente una asociación correcta
o a tener la reaoción adecuada ante la marca de un producto o un servicio. El color
actúa como signo de exclamación, como un modo de alcanzar el equilibrio en una
composición, y como herramienta para sugerir y transmitir un significado.

En nuestro entorno físico, el color parece ser algo concreto, pero en realidad lo crean
longitudes de onda de luz variables que, al reflejarse en una superficie, las
interpretamos como color. Vemos los colores porque los conos y los bastones,
elementos de nuestro sistema óptico, son capaces de diferenciar esos rayos y su
frecuencia. El color concreto que percibe el espectador está determinado por el
grado en que una superficie es capaz de reflejar la luz y de producir rayos de
diferentes longitudes. Los rojos tienen las longitudes de onda más largas y los A En una zona con mucho tráfico, el color
hace que esta señal nos llame la atención y sea
violetas las más cortas. El blanco contiene todos los colores y el negro se produce
más evidente.
por la ausencia de color o por una superficie que no puede reflejar ninguna luz visible.
 Capítulo 1 // Cómo comunicar con el color // 11

Los colores que el ojo humano es capaz
distinguir se conocen como "espectro
visible", y están formados por una gama
bastante reducida de colores, que
incluye el rojo, el naranja, el amarillo, el
verde, el azul, el azul violáceo y el
violeta. En su forma absoluta, el
espectro visible puede reducirse más a
los colores más diferenciados entre si. A
estos colores se les llama primarios, e
incluyen el rojo, el azul y el amarillo.
Todo pequeño cambio en la frecuencia
de un color primarlo hará que nuestra
vista perciba una nueva coloración. El
ojo humano es capaz de percibir unos
10 millones de colores, todos ellos
combinaciones de los primarios básicos,
Como la luz crea el color, también influye
en cómo percibimos las ooloraoiones y
su valor e intensidad. La luz fuerte
Intensifica el color y la luz tenue lo apaga,
En condiciones de muy poca luz,
algunos colores pueden ser apenas
visibles y es difícil diferenciar
coloraciones del mismo valor,

A A menudo se tiende a aplicar color en una

gran parte de un diseño, pero a veces menos
es más. En esta composición, la imagen es el
principal vehículo del color.
Diseño: Bob Wllkinson. Abuja, Nigeria.
• 12 Elementos de diseño Fundamentos del color

Temperatura del color

- "- -- • a del color se refiere a la medición o potencia en grados Kelvin que
... . ación específica de luz presente, pero en la mayoría de las situaciones
a temperatura se entiende como la diferencia entre los tonos cálidos y trios. El
: que el ojo humano reconoce la temperatura del color varia según la fuente
. r . 1 _ na temperatura de color baja significa que la luz es más cálida (amarillo y/o
rojo) y una temperatura de color alta suele sugerir tonos más fríos (verde y/o azul).

La temperatura del color tiene varias implicaciones en diseño. La temperatura de los

colores en una composloión puede Influir en toda ella. Asimismo, cuando se crea un
diseño en el ordenador, la temperatura del monitor puede hacer cambiar la
percepción de los colores en la pantalla. Las utilidades de calibración Integradas en
algunos sistemas operativos (como en los productos Apple) y algún software
específico permiten medir la temperatura del color del monitor y adaptarla para que
lo que se ve en la pantalla corresponda con más exactitud al resultado esperado. La
calibración es especialmente Importante cuando se trabaja con fotografía digital y
preimpresión digital.

A Esta paleta muy saturada logra Incluir muchos

colores y formas sin parecer demasiado cargada.
Diseño: Diego Glovannl Bermúdez Aguirre, Valle
del Cauca, Colombia.

Saturación (también conocida

como croma)
Una coloración más saturada es más fuerte, más viva
o brillante o ambas cosas, A los colores más
apagados se les conoce como desaturados.

Que un color parezca saturado depende de los colores

I
que tiene al lado. Conocer las coloraciones que
resultan más vivas permitirá al diseñador utilizar
colores Intensos para lograr un mayor impacto visual.
 Capítulo 1 // Cómo comunicar con el color // 13

A Cabria pensar que un cartel sobre el agua debería tener una j

temperatura fría, pero esta composición destaca porque utiliza el azul |
como acento sobre un cálido fondo rojo. Diseño; Fernando Revoilo, i
Cochabamba, Bollvia, |

• • Las paletas de color muy saturadas son eficaces para atraer la,
atención del espectador, pero en este caso, el diseñador ha elegido ;!
unos colores ligeramente más apagados sobre un fondo blanco í
brillante. El fondo claro contrasta con las formas y las hace más ¡i
• El amarillo vivo acentuado por el naranja se combina
evidentes. Diseño: Rubén Moreno, Caracas, Venezuela. ¡i
con un violeta rojizo para aportar a este cartel una
intensidad característica de los colores vivos y cálidos.
• Elementos del diseño//Fundamentos del color
f
Color y valor
E . a e s la luminosidad u oscuridad relativa de un color, y constituye una
'"e~í~ enta importante para poner énfasis y crear una jerarquía visual en una
:: - solón. Por sí solo, el color es más fuerte que el valor. Por ejemplo, en una
sí'e oe formas de colores similares, un tono gris queda armonizado, pero en cuanto
se añade color a una de esas formas, el color destaca. El efecto del valor en una
Obsérvese cómo el mismo color gris parece distinto
composición es relativo, y está determinado por la luminosidad o la oscuridad de
en fundón de si tiene al lado un tono más oscuro o
::oos los otros elementos de la composición. Cuanto mayor sea la diferencia de más claro y si está en primer plano o en el fondo.
. 2 or entre los elementos de la composición, y con respecto al fondo, más contraste
02'ecerá haber. Por consiguiente, el valor es una de las mejores maneras de obtener
contraste en un diseño.

Modificar el valor es una forma fácil de indicar la El valor es una gran tierramienta para mostrar la importancia relativa. Dos
jerarquía y la importancia relativa. Cambiando el formas del mismo tamaño y valor parecerán tener la misma Importancia,
valor de un círculo, se pone más énfasis en la Sin embargo, si se modifica el valor de una de estas formas, el valor más
composición de la izquierda. oscuro o más claro destacará y parecerá más Importante.

El valor tamPién puede utilizarse para mostrar movimiento o para que los ojos
del espectador viajen a través de una composición. Poner algunos objetos de
una composición más oscuros y otros más claros hará que los ojos del
espectador se fijen primero en lo que destaca más y luego en lo que destaca
menos.
 Capítulo 1 // Cómo comunicar con el color // 15

•4 Cambiar el valor de algunos

elementos en un diseño es una excelente
manera de hacer que destaquen ciertas
partes de la composición. Estos dos
estudios del valor son un ejemplo de lo
diferente que puede parecer la misma
eza al aplicar diferentes grados de gris a
-ementes de la composición. Diseño:
Lindsey Burris, Rochester, Nueva York,
EE. UU. (Cortesía de Bruce lan Meader.)

E l v a l o r y la I n t e n s i d a d pueden
desglosarse en siete pasos visibles. Son las
máximas variaciones que el ojo humano es
capaz de discernir.

Modificar el valor y la Intensidad de los colores

utilizados en una composición es una de las
maneras en que el diseñador puede obtener
una armonía visual en una composición. Como
la percepción del color por parte del espectador
siempre es relativa, puede lograrse que los Blanco Color Negro

colores "parezcan" más vivos poniéndolos al Luces Sombras

lado de tonos más apagados.
• 1 6 / / Elementos del diseño // Fundamentos del color

L a t e o r í a e n la p r á c t i c a
Desde hace siglos, científicos y artistas estudian los efectos del color y las relaciones a

que los diferentes colores tienen entre sí. Se han desarrollado varias teorías, reglas e
ideas para explicar cómo se percibe el color y cómo puede aplicarse esta
Información al arte, la ciencia y el diseño. Aunque no es necesario que los
diseñadores conozcan cada uno de estos principios, comprender la relaciones
básicas entre los colores y sus combinaciones puede ayudarles a tomar mejores
decisiones y de un modo más rápido. Empleando las reglas y los principios
conocidos, es más fácil crear trabajos vlsualmente atractivos y que transmitan mejor
el mensaje del cliente.

A El verde y el amarillo yerdoso son las

coloraciones dominantes en el diseño de estos
sellos, pero el tono rojo más cálido aporta un
acento útil para destacar las imágenes. Diseño:
Suunnitteiutoimisto BOTH, Helsinki, Finlandia.

¿Por qué e s Importante?

La teoría del color resulta muy útil a los diseñadores
porque puede permitirles comprender por qué algunas
relaciones entre colores son satisfactorias y cómo crear
combinaciones de colores que puedan utilizarse para
comunicar información de forma más eficaz. La teoría
del color es una tierramienta de gran valor, pero en el
mundo real no siempre lleva a resultados previsibles. Al
tratar con el color, el objetivo básico es producir
combinaciones agradables. O como suele decirse,
combinaciones armoniosas. Más que referirse a un
conjunto específico de atributos, la armonía tiene más
que ver con obtener la reacción esperada que con un
conjunto de reglas o atributos.

Combinaciones de colores
Los diseñadores tienen un número
interminable de combinaciones de
colores entre los que escoger. Estas
combinaciones pueden tener un
Impacto positivo en un diseño, pero
también pueden provocar
consecuencias negativas. Dependiendo
de las especificaciones de un proyecto,
puede ser apropiado crear una paleta
eligiendo combinaciones de colores
conocidas, mientras que en otros casos
yt
A^
I » «n
m0i
Capítulo 1 // Cómo comunicar con el color // 17
se alcanzarán mejores resultados
creando combinaciones basadas en la
Investigación o en los atributos del
público objetivo. La ventaja de trabajar
con combinaciones conocidas es que
pueden proporcionar un punto de
partida para los diseñadores sin
experiencia, y son Ideales para los
diseñadores que se lucen trabajando
dentro de los límites establecidos.
Estos estudios de coior muestran ia diferencia que pueden aportar el
color y ei valor en una composición. El primer ejemplo no tiene suficiente
contraste. El segundo usa de un modo eficaz una combinación de
colores análoga, y la paleta de ia tercera versión del cartel funciona pero
no encaja con ei contenido. Diseño: Stephanie Boiand, Rochester, Nueva
York, E E . UU. (Cortesía de Bruce ian Meader.)
 r,ementos del diseño // Fundamentos del color
Ruedas de colores y modelos
Anistas, diseñadores y científicos han
desarrollado varios modelos para
comparar vlsualmente los colores y su
interacción con otras coloraciones.
Estas ruedas o diagramas suelen
utilizarse para mostrar las relaciones
relativas entre colores concretos. Los
diseñadores y otros artistas visuales
utilizan más a menudo el sistema de
mezcla sustractiva cuando crean
R u e d a básica de colores: Para
trabajar en proyectos de diseño, este diagrama de
ia rueda de coiores básica constituye una
excelente tierramienta de referencia para ver las
relaciones entre ios coiores.
Diseño de ios diagramas de las ruedas de
colores: Bruce lan Meader, Roctiester,
Nueva York, E E . UU.
modelos de colores porque Imita más
de cerca lo que sucede cuando se pone
pintura u otro pigmento en una
superficie reflectante. Por lo general,
estos modelos son más fáciles de
comprender para los diseñadores
visuales, pero también existen ruedas de
colores basadas en el proceso de
Impresión sustractiva e Incluso algunas
basadas en la luz. La mezcla aditiva de
Colores de temperatura cálida y fría:
La rueda de colores se divide entre colores cálidos
y fríos.
colores ¡mita de cerca cómo la luz
estimula el ojo, y es un sistema utilizado
en el diseño sobre pantalla. Los colores
se clasifican en función de su situación
en la rueda de colores y de cómo
reaccionan con los otros colores.
Conocer las agrupaciones de colores
más habituales permite elegir unas
combinaciones que ofrecen resultados
visuales previsibles.
A Los coiores primarios crean una paleta de coior
característica para este cartel de captación de
estudiantes universitarios. Diseño: Alex Girard,
Santa Barbara City Coiiege, Santa Barbara, E E . UU.
 -i

• 1 // Cómo comunicar con el color // 19

C o l o r e s primarios Colores secundarios C o l o r e s terciarios

^ ^ f c s , . .
WA»*° xntat* Org,
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1
V ^ \
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1
Colores cálidos Colores cálidos
I ^ ^ Colores cálidos ^
Coiores fríos Coiores fríos Colores fríos

- A A-P . A * / "

V,oAce°> ^ A Vo\aceo

L o s c o l o r e s p r i m a r l o s son e ojo, e Los colores secundarlos Los colores terciarios se encuentran

amarillo y ei azul, asi como las coloraciones puras, incluyen ei violeta, ei naranja y el verde. Se crean entre los colores primarios y secundarios en ia rueda
que no mantienen relación. Mezclando ia cantidad combinando cantidades iguales de dos colores de colores, y tienen más de un coior primario que
correcta de colores primarios, puede crearse primarios. del otro. Ei aspecto del color terciario dependerá dei
cualquier coior del espectro. coior primario dominante en ia mezcla.

Colores complementarios C o l o r e s c o m p l e m e n t a r i o s divididos

Amarillo . .„ Amarillo

\
\

—•

Violeta \ ^\dV'' ^ ^ ^ V Violeta ^ ^ ^ ^

Los colores complementarlos Los colores complementarlos

son dos colores cualesquiera situados
directamente enfrente o dei otro lado en ia rueda
de colores. Hay un total de seis pares de coiores
complementarios. Los colores complementarios
tienen una relación contradictoria entre sí. Entre un
color y su complemento existe atracción y
repelencia. La atracción/recfiazo dei complemento
puede utilizarse para atraer la atención dei
espectador.
d i v i d i d o s consisten en un coior primario y dos
coiores secundarios adyacentes ai compiemento
dei coior en ia rueda de coiores
• Los colores complementarios divididos son ia
base de la paleta de coior de este diseño. Diseño:
Matthew Browneii, Rochester, Nueva York, E E . UU.
(Cortesía de Bruce ian Meader.)
• 20 Elementos del diseño // Fundamentos del color

Armonías e n tríada

L a s armonías en tríada son tres colores

que se encuentran a una distancia equidistante en
En este estudio de coior se utiliza una paleta
ia rueda de coiores. Como ios coiores primarios y
de tríadas. Ei uso de varias luces aumenta ei
secundarios son equidistantes entre sí, se
número de tonos presentes en ia composición.
combinan para crear combinaciones de coiores en
Diseño: Chrissy Buettner, Rochester, Nueva York,
tríada.
EE. UU. (Cortesía de Bruce ian Meader.)

Diseño de ios diagramas de las ruedas de

colores: Bruce ian Meader, Rochester,
Nueva York, E E . UU.
 Capitulo 1 // Cómo comunicar con el color // 21

Combinación e n tétrada

Este estudio de color utiliza una paleta en

L a s c o m b i n a c i o n e s e n t é t r a d a están
tétrada. Utilizando algunos colores como
formadas por cuatro colores que constituyen
tonos dominantes y otros como acentos,
grupos de compiementos o complementos
pueden incorporarse de torma eficaz ios
divididos.
cuatro colores en ia misma composición.
Diseño: Chrissy Buettner, Rochester, Nueva
York, E E . UU. (Cortesía de Bruce lan Meader.)

M o n o c r o m á t i c o se refiere a las variaciones de un único coior que

incluyen las luces (coior + blanco) y las sombras (coior + negro), igual
que ios coiores análogos, las combinaciones monocromáticas de coior
se consideran armoniosas. Por esta razón las paletas de un único coior
suelen tener tanto éxito en las soluciones de diseño.

Color Blanco Gris Negro

Luces Sombras

4 En este estudio de coior se utiliza una paleta

monocromática. Ei uso de luces y sombras permite
obtener con menores costes de impresión una
paleta de coior de aspecto variado e interesante.
Diseño; Kevin John Buntaine, Rochester, Nueva
York, EE. UU. (Cortesia de Bmce lan Meader.)

• 22 Bementos del diseño // Fundamentos del color
M a e s t r o s del color
; s años veinte, Johannes Itten era
ívsr'o de la Bauhaus, en Weimar,
- - " wm., se le considera uno de los más
"mñ^snies maestros del color. Itten
creía que aunque existen relaciones entre
colores y resultados previsibles, el modo
en que los artistas y los diseñadores
Y lizan y los espectadores perciben el
0 0 or es en gran parte subjetivo y está
aeterminado por el contexto. Sugirió que
estudiar las relaciones que los colores
mantienen entre si y cómo funcionan en
R u e d a d e c o l o r e s d e Itten: Este
o a j - a - a ayuda a mostrar las Interacciones entre
e s :oores, e incluye los primarlos en el centro para
- c s - a - cómo pueden mezclarse los colores para
zimoj;-' nuevas coloraciones.
\
un contexto permitirla a los artistas y a
los diseñadores afinar su sensibilidad
con respecto al color y mejorar sus
elecciones. En el libro The Elements oí 100 OESTE PLAKATE
Color, Itten señalaba que todo profesional
puede lograr buenas soluciones con el
color de tres formas distintas. La primera
es vlsualmente (lo que él llama Impresión),
ia segunda es emocionalmente (lo que
él llama expresión) y la tercera es
simbólicamente (lo que él llama
construcción).
• L a proximidad de los colores entre sí cambia el
modo de percibirlos. Aquí se crea una profundidad
virtual sobreponiendo tipografía en diferentes
colores. Diseño: Uwe Loesch, Mettmann, Alemania.
Formas de enfocar el color según Itten:
Impresión (o vlsualmente)
Expresión (o emocionalmente)
Construcción (o simbólicamente)
 Capítulo 1 // Cómo comunicar con el color // 23

Josepti Albers, legendario colorista y Albers se centró en qué sucede cuando

pintor, fue alumno de Itten en la
Bauhaus, donde trabajó como profesor
cuando se graduó. Cuando en 1933 los
nazis cerraron la escuela, Albers emigró
a Estados Unidos, donde dio clases
primero en el Black Mountain Coiiege y
luego en la Universidad de Yaie. Como
artista y profesor, trabajó
exhaustivamente con el color. En Yaie,
Albers investigó el color, sus relaciones y
los efectos sobre sus estudiantes. Dijo
acertadamente que si se preguntaba a
cincuenta estudiantes qué percibían al
ver el color rojo, se obtendrían cincuenta
rojos diferentes. Esta subjetividad puede
ser una dificultad para el diseñador, a
menos que sepa cómo mitigar las
diferencias de percepción y crear
combinaciones de colores con las que
tenga mayores posibilidades de lograr el
resultado esperado.
los colores interactúan entre si, como
suele pasar cuando se juntan varios
colores en una única composición.
Preparó ejercicios para sus estudiantes
para afinar su capacidad de crear
combinaciones eficaces de colores.
Tanto Albers como Itten creían que las
variaciones relativamente sutiles en las
combinaciones de colores podían
producir resultados interesantes y que la
capacidad de una persona para elegir
correctamente los colores puede
mejorar con cierta práctica y estudio.

Estudios de color de Albers: Joseph Albers creó numerosos

estudios de coior para mostrar las relaciones entre las coloraciones. Aquí, los
cuadrados pequeños del centro de la composición son del mismo color, pero
parecen distintos debido a los colores que les rodean. Estos ejemplos muestran
que la percepción dei color por parte dei espectador es relativa y siempre
dependerá de lo que haya al lado.
• 24 // Elementos del diseño // Fundamentos del color
Ejercicio de coior 1
Los ejercicios 2 y 3 pertenecen al libro
clásico de Albers, The Interaction of
Color, y fueron creados para probar la
capacidad de una persona para percibir
el valor del color. Albers creía que el
valor es igual de importante que el color
y la intensidad.
Utilizando papel Color Aid, los
estudiantes seleccionan cuatro valores
de dos colores diferentes,
preferiblemente colores de lados
opuestos de la rueda de colores. El
objetivo es que los valores de los
colores encajen lo máximo posible. Para
saber si han elegido bien, se pide a los
estudiantes que superpongan uno de
los conjuntos de cuatro colores dentro
del otro conjunto, y viceversa.
Ejercicio de color 2
Este proyecto está diseñado para
probar la capacidad de una persona
para "mezclar" conceptuaimente el
color. Se pide a los estudiantes que
seleccionen dos colores que tengan
diferentes valores y coloraciones. Luego,
se les pide que seleccionen un tercer
color que según ellos sería el color
resultante si esos dos colores se
mezclaran. Finalmente, se reta a los
estudiantes a seleccionar un cuarto
color que darla el efecto perceptual de
transparencia óptica.
P Estudio de color con papel Color Aid: Briana
Brown, Nueva York, E E . UU. (Cortesía de Paul
Fabozzi.)
• Estudio de color con papel Color Aid: Johanna
Muñoz. Nueva York, E E . UU. (Cortesia de Paul
Fabozzi.)
A Estudio de color con papel Color Aid: Brett
Kalwarski, Nueva York, E E . UU. (Cortesía de Paul
Fabozzi.)
4 Estudio de color con papel Color Aid: Kltty
Yeung, Nueva York, E E . UU. (Cortesia de Paul
Fabozzi.)

El efecto Bezoid
Este proyecto fue diseñado por Paul
Fabozzi para ilustrar el efecto Bezoid.
Wilhelm ven Bezoid (1837-1907),
científico alemán que trabajaba en el
ámbito textil, observó durante su
investigación que el cambio de un único
color en un diseño influía en el aspecto
de los otros colores. Este proyecto
ilustra hasta qué punto sustituir una de
las coloraciones puede cambiar el
efecto visual global de un grupo de
colores.
A Estudio de color con papel Color Aid: Kitty Yeung,
Nueva York, E E . UU. (Cortesía de Paul Fabozzi.)
Capítulo 1 // Cómo comunicar con el color // 25
a) Elija cuatro colores de valores
diferentes que combinen bien. Es
importante considerar si los colores
absorben o reflejan la luz (es difícil
tener más de un color reflectante en
una combinación acertada de cuatro
colores).
b) Compruebe que el equilibrio entre los
valores es adecuado poniendo los
colores de lado.
c) Una vez elegido un grupo de cuatro
adecuado, cambie el efecto visual
global sustituyendo uno de los
colores. Luego, vuelva a sustituirlo,
creando tres combinaciones.
d) Para mostrar cómo reaccionarán los
colores entre sí en el espacio de una
composición, se utilizan las tres
composiciones en un diseño simple
que se crea dividiendo un rectángulo,
de modo que las formas compartan al
máximo sus bordes con las otras
formas.
• 2c Elementos del diseño // Fundamentos del color

E l l o g r o d e la a r m o n í a » e c • p D s
A) decidir qué colores seleccionar, el
objetivo es lograr una "armonía de RELEASE
colores". Más que de unas reglas
estrictas, la armonía depende de una
combinación agradable o desagradable
de colores con respecto a una
composición en su conjunto. Las
combinaciones armoniosas pueden
estar formadas por colores de
intensidad similar, o pueden incluir tonos
que contrasten claramente entre si.
Determinar si ciertos colores crean una
paleta armoniosa es algo subjetivo, pero
la teoría del color ofrece algunas
explicaciones de por qué algunos
colores en concreto funcionan mejor
juntos que otros. Las combinaciones de
colores siempre se ven afectadas por el
resto de los elementos de la
composición, como la imagen, la
tipografía, el formato e incluso el
contenido que se comunica. En la
mayoría de los casos, ios diseñadores
intentan lograr combinaciones de
colores atractivas o agradables, pero en
algunos casos las combinaciones
desagradables o poco armoniosas les
permiten alcanzar el resultado deseado.

Uno de los principios básicos de la teoría del color sugiere que nuestra visión
siempre intenta encontrar el equilibrio o alcanzar lo neutro. Los teóricos han
afirmado que en la percepción del color de toda persona influye un fenómeno
según el cual el cerebro crea una imagen remanente complementaria del color.
Esta idea parece corroborada por varios experimentos que demuestran que si A Utilizando luces y sombras, una paleta de
una persona mira un bloque de color y luego aleja rápidamente la mirada, verá colores complementarlos queda vlsualmente
atractiva y sofisticada. Diseño: Subcommunlcatlon.
el complemento de ese color. Esto significa que el ojo siempre está buscando
Montréa!, Canadá.
simetría o encontrar el equilibro, que es lo que se produce cuando un color se
combina oon su opuesto.

|ii§iSiÍ
iilíIlSB
Todavía no se comprende por completo
la razón por la que el cerebro produce
esas imágenes remanentes, pero una
explicación podría ser que mirar un color
fatiga los receptores del coior que
tenemos en los ojos, y en un esfuerzo
por recuperar el equilibrio natural, estos
receptores crean una imagen remanente
complementaria. El "color" producido
tiene el mismo valor y la misma
intensidad que la coloración original.
Capítulo 1 // Cómo comunicar con el color // 27
•4 Los colores complementarlos y la Ilusión óptica
crean este diseño sorprendente. Aunque la
composición no fomenta la armonía, satisface el
deseo natural de equilibrio de nuestros ojos, porque
a! mezclarse, los complementos crean un efecto
neutro. Diseño: LSDspace, Madrid, España.
Utilizando coiores que al combinarse
creen tonos neutros, el disenador o el
artista pueden utilizar a su favor ia
búsqueda de equilibrio del cerebro. Esta
teoría puede influir en el uso del color en
el diseño, porque aprovechar la
tendencia natural de nuestros ojos
puede permitir al diseñar predecir con
mayor exactitud el modo en que el
espectador experimentará una
composición visual.
• 2 8 E l e m e n t o s del diseño // Fundamentos del color
Interacción y proximidad
La percepción del color por parte del
espectador estará siempre determinada
por los colores presentes en cualquier
parte de la composición. Un cuadrado
blanco en un fondo negro parecerá
mayor que el mismo cuadrado negro
colocado sobre un fondo blanco. Del
mismo modo, un gris claro parecerá
más claro sobre un fondo oscuro que
sobre un fondo blanco. En situaciones
de contraste simultáneo, el modo de
percibir un color se ve influenciado por
los otros colores con los que está en
contacto. Por ejemplo, el rojo sobre
verde puede producir un efecto borroso.
Antes de colocar dos colores de lado o
uno encima del otro, el diseñador debe
considerar si estarán sometidos a un
contraste simultáneo y si esta
interacción puede cambiar el modo de
percibir el contenido.
• 30 Elementos del diseño // Fundamentos del color

Cómo elegir una paleta de color

-^eden utilizarse varios sistemas para seleccionar colores para una buena paleta de En la mayoría de los casos, el diseñador
•color. La elección del diseñador debe basarse en las especificaciones del proyecto, utilizará para especificar los diferentes
en cierto grado de prueba y error y en sus preferencias personales. Las variaciones colores la "paleta de color" incluida en
06 color pueden conseguirse mezclando un color con blanco (lo cual produce tonos un programa de software. En otras
^minosos) o con negro (lo cual produce sombras), o mezclando un color con otro situaciones, sin embargo, un trabajo
: a ' a crear un color completamente diferente. puede requerir seleccionar papel de color
u otros materiales para la producción
En un proyecto, los diseñadores pueden optar por la intensidad producida por una
impresa. El catálogo Pantone y otros
paleta con muchos colores, o decidir limitar el número de colores utilizados. Las
muestrarios (véase p. 40) y aplicaciones
paletas de color reducidas tienen varias ventajas. Si el trabajo va a producirse con
en linea, como Color Scheme Designar
impresión en offset, que sea a una o a dos tintas comportará un importante ahorro
(véase p. 118), también pueden ayudar
para el cliente. En un mercado sobresaturado, las composiciones creadas con a seleccionar el color.
paletas de color reducidas tienden a destacar. Utilizar modelos y sistemas conocidos
es una excelente manera de empezar a tomar decisiones de diseño eficaces.

A Emplear un coior y contraste de luz es una á- Aplicación de coloraciones de naranja y

manera fantástica de lograr un resultado
vlsualmente Interesante usando a su vez una paleta
de color muy reducida. La combinación de naranja
y blanco (el de! papel) seguro que destaca, Incluso
en estantes repletos de productos similares. Diseño:
Maris Maris, Nueva York, E E . UU.
morado totalmente saturadas en las fotografías, así
como en las formas y en la tipografía. De este modo
se unifica la composición presentando ai mismo
tiempo una jerarquía visual clara. Diseño:
Subcommunlcatlon, Montréa!, Canadá.
 Capítulo 1 // Cómo comunicar con el color // 31

Sistema de color dominante,

subordinado y acento
Un buen sistema para seleccionar los
colores es el basado en los colores
dominantes, subordinados y acentos.
Este modelo aporta estructura y
variación, y ofrece opciones casi
ilimitadas. Empiece eligiendo un tono
dominante que complemente el
mensaje. Luego, elija uno o más
colores subordinados. Finalmente,
seleccione un acento que pueda
utilizarse en poca cantidad y que
cree una combinación armoniosa
con el tono dominante y los
Variar los colores de uno en uno es
una buena manera de probar si las Dominante
combinaciones de colores funcionan
bien. Intente modificar la paleta Subordinado
sustituyendo uno de los colores originales
por el complementario, y luego por uno
neutro. Cambie las saturaciones para ver
si alguna de estas variaciones ofrece un
resultado más agradable. Las pequeñas
variaciones marcan grandes diferencias,
Dominante
asi que antes de tomar la decisión final
Acento
es importante probar con varias
combinaciones, aunque en apariencia Subordinado

subordinados. sean satisfactorias.

A Estas páginas son un excelente ejemplo para mostrar en la práctica el sistema de color dominante,
subordinado y acento. La paleta está formada por naranja, amarillo y negro. La mayoría de las veces, el
naranja es utilizado como tono dominante, pero el sistema permite suficiente variación para que el amarillo y
el negro también sean dominantes en algunas páginas. Diseño: Uwe Loescti, Mettmann, Alemania.
• 32 // Elementos del diseño // Fundamentos del color

Método de armonización de los colores

b a s a d o e n el s i g n i f i c a d o
Este método permite crear una paleta a partir de cualquier color de base. Es una
buena técnica cuando un trabajo requiere que un color en concreto forme parte de
una paleta general. Empiece eligiendo un color que provoque la respuesta correcta y
que se corresponda con el mensaje del cliente. Luego, añada un complemento del
mismo valor e intensidad. Ahora, tome estos dos colores y transfórmelos en sus
opuestos en valor e intensidad. Este proceso es fácil cuando se trabaja con un
software con paleta de colores o con una aplicación en linea como Color Scheme
Designer (colorscliemedesigner.com; véase p. 118). Los colores resultantes serán
armoniosos. Pueden hacerse ligeras modificaciones en la sombra o el tinte y luego
elegir los colores de esa combinación que resulten adecuados como color
dominante y como acento.

Para experimentar más con este método, sustituya uno de los colores con varias
coloraciones diferentes, de una en una, para ver si la combinación resuitante crea
unas relaciones visuales más agradables.

A El color utilizado en estas oomposloiones se ha

tomado de ia imagen. Repitiéndolo, ei diseñador se
asegura de que la composición quede unificada y
de que la Imagen sea el centro de atención. Diseño:
Paone Design Associates, Flladelfla, E E . UU.

4 Elegir los colores adecuados para un proyecto

es sólo el principio. También es importante probar
cómo interactúan los colores entre si. Colocar
ciertos colores al lado de otros puede añadir más
énfasis e Importancia. También puede cambiar el
modo de percibir la composición. En estos estudios
de color, según el lugar en que se coloca el color,
¡as formas parecen sobresalir o alejarse.
 Capítulo 1 // Cómo comunicar con el color // 33

Repetición o reaparición
Repetir o tiacer reaparecer uno o más
colores o sus luces y sombras, o todo
ello combinado, es una fantástica
manera de unificar una composición o
de mostrar la similitud entre varios
componentes. Este sistema puede
utilizarse con prácticamente cualquier
combinación de colores, pero
probablemente sea más eficaz o más
vistosa, o ambas cosas, cuando se
utiliza con paletas reducidas.

Á La repetición de secuencias de coior puede

transmitir movimiento o profundidad y crear una
ilusión óptica. En ios proyectos dei mundo real, las
secuencias suelen ser más eficaces cuando son
variadas y/o se utilizan para orear un diseño.

4 Utilizando sombras de rojo y magenta, asi

como ios colores con toda su fuerza, el diseñador
puede crear una paleta armoniosa con una inusual
combinación de coiores.
Diseño: Melchior imboden, Buoctis, Suiza.

Progresivo
Este sistema se refiere a una secuencia
en la que el coior o los colores cambian
en pasos constantes de oscuro a claro o
de claro a oscuro, lo cual da la apariencia
de una progresión continua. Los cambios V/:-:;f(t7tí(óhon~
progresivos de valor son especialmente
adecuados para crear paletas con tres o
más colores.

4 Los tonos progresivamente más ciaros de azui

crean una paleta de color armoniosa y producen ai
mismo tiempo un espacio interesante en la
composición. Diseño: Uwe Loesch, Mettmann,
Alemania.
• 34 // Elementos del diseño // Fundamentos del color

Paletas de un solo color

Las paletas de un solo color pueden ser
una forma fantástica de reducir los
costes de impresión y de crear
composiciones simples pero eficaces.
Con este sistema, ei diseñador suele
empezar eligiendo un color intenso o
brillante. Luego, sus luces y sombras
pueden actuar como colores esspinnews
subordinados o acentuados, o ambas
cosas. También puede utilizarse un solo
valor de un color y dejar que el papel o
el fondo creen la variación en la
composición. Si el objetivo es reducir el
coste de producción del diseño
impreso, un papel de color o con cierta
textura puede dar la sensación de que
e s s m n DFID'
hay más de un color, aunque se utilice
solamente una plancha de impresión.
Las paletas de un único color también
son una buena opción si el diseño final A Aunque el ahorro de costes es una de las
principales razones por las que utilizar paletas de uno Al aplicar coior en las páginas, el diseñador
se utilizará en un entorno visual saturado A
o dos coiores, en ocasiones reducir ei número de puede optar por un papel u otro material que tenga su
o cuando el resultado final se verá en coiores utilizados en una composición permite atraer propio color o textura. E s una excelente manera de
pantalla. la atención hacia un elemento o una parte concreta hacer que ia impresión a una o dos tintas quede más
dei diseño. Diseño: Bob Wiikinson. Abuja. Nigeria. colorida. Diseño: Shuai Studio, Ramat-gan, Israel.
 Capítulo 1 // Cómo comunicar con el color // 35

Paletas de dos colores

Las paletas de dos colores pueden producir diseños gráficos sumamente eficaces
permitiendo al mismo tiempo una gran libertad creativa. Las combinaciones de dos
colores pueden Incluir tonos, que mantienen relaciones bien conocidas como las
ilustradas en las ruedas de colores (véanse pp. 19-21). Pueden basarse en un color
dominante y otro subordinado, o también incluir combinaciones estrafalarias o poco
habituales destinadas más a atraer la atención que a ser armoniosas. Las paletas de
dos colores permiten ahorrar muchos costes en la impresión offset, y ofrecen mayor
flexibilidad que las paletas de un solo color o de un tono monocorde.

•4 Este cartel muestra cuánto puede lograrse

utilizando elementos simples y tintes del color
dominante. Diseño: Adrián Fernández González,
Asturias, España.

• Aunque técnicamente esta composición utiliza

tres colores, el efecto sigue siendo el de un diseño
en dos colores. El negro destaca sobre el amarillo, y
el ligero degradado evita que el fondo parezca
plano. Diseño: STUDIOKARGAH, Teherán, Irán.

T Utilizar el rojo y el negro con el blanco como

acento ocasional permite que la tipografía destaque
y que el espacio negativo sea tan Interesante como
el positivo. Diseño: Domingo Villalba y Yessica Silvio,
Caracas, Venezuela.

A Guando la simplicidad es clave y la

composición se basa en la forma, dos colores
pueden ser sumamente eficaces para comunicar
un mensaje y captar la atención del espectador.
Diseño: Juan Carlos Darlas Corpas, Caracas,
Venezuela,
• 36 // Elementos del diseño // Fundamentos del color

Blanco y negro
Que un diseño no utilice color no
significa que no pueda ser potente y
eficaz. Utilizar sólo blanco y negro
puede responder a las limitaciones
presupuestarias o ser una decisión de
diseño expresa. A la hora de comunicar
visualmente información al público, los
diseños en blanco y negro funcionan
muy bien.

A Cuando una composición se basa en la forma

y en la tipografía, limitar los colores al blanco y al
negro aporta énfasis. Diseño: Seitaro Yamazaki
(Macia, Inc.), Tokyo, Japón.

• En esta composición, el blanco y el negro tienen dos finalidades. El A Esta Ilustración utiliza un estilo que recuerda los píxeles formados
fondo negro aporta un contraste óptimo y el blanco, en forma de tiaz de luz, por puntos Individuales, lo cual es perfecto unido a la frase "mi película
da continuidad a la metáfora visual de la linterna. Diseño: Garth Waiker, favorita es...". La forma y el texto pueden comunicar el mensaje sin
Durban, Sudáfrica. necesidad de añadir color. Diseño: 2 F R E S H , Londres, Estambul. París.

Negros diferentes
Guando gran parte de una composición
es negra, la imprenta suele pedir al
diseñador que utilice una combinación
especial de CMYK para producir un
negro vivo y fácil de imprimir. Esta
combinación se crea mezclando un
60 % de clan, un 40 % de magenta,
un 40 % de amarillo y un 100 % de
negro, y puede especificarse en la
paleta de colores del software de
n ^
Capítulo 1 // Cómo comunicar con el color // 37
diseño. El negro resultante, rico en color,
ofrece una buena cobertura y resulta
agradable para la vista, pero sólo debe
utilizarse en grandes zonas de color
negro. El texto del cuerpo negro debe
especificarse como 100 % negro o K.
Resulta útil crear muestras de negro
para texto y de negro CMYK vivo
para que sea más fácil conmutar
entre los dos.
* La identidad de esta cadena de televisión puede
personalizarse con diferentes elementos visuales. Los
diseñadores optaron por utilizar sólo blanco y negro para que la
pieza destacara en un entorno digital a todo color. Diseño: Lava
Graptiic Design, Amsterdam, Países Bajos.
• 38 // Elementos del diseño // Fundamentos del color

Sistemas de color
El modo de crear el color depende del lugar en el que se verá y de cómo se
producirá la pieza. RGB, CMYK y Pantone son tres de los sistemas de color más
utilizados en diseño, pero no son los únicos que existen. En algunos países
pueden utilizarse otros sistemas, como TOYO, ANPA o DIC. Afortunadamente,
programas de software como Adobe Photoshop, lllustrator e InDesign incluyen
numerosos perfiles y sistemas de color en sus librerías de muestras.

CYAN

4 En el propio diseño, este cartel señala las

ventajas de utilizar una paleta multicolor como
elemento de diseño. Como este cartel debe
imprimirse, el CMYK es el mejor sistema que puede

I
utilizarse. Diseño: Katsui Design Office, Tokyo, Japón.
 Capítulo 1 // Cómo comunicar con el color // 39

E l C M Y K es un proceso sustractivo Las guias SWCP estandarizadas se

de cuatro colores, formado por los
colores cyan, magenta, amarillo y negro.
El proceso se considera sustractivo
porque las tintas utilizadas para imprimir
sustraen, o enmascaran, el fondo (que
suele ser el blanco del papel) utilizando
utilizan en Estados Unidos, Europa y
Asia. Muestran el porcentaje de los
valores CMYK necesarios para crear un
color en concreto para garantizar que
los colores especificados correspondan
con el producto impreso acabado. El

I
un patrón de medio tono. Los colores aspecto del color en los medios
se producen combinando los de las Impresos también estará determinado
tintas CMYK e imprimiéndolos parcial o por el tipo de papel (estucado, sin
totalmente sobre un fondo blanco. El estucar, mate) y por la aplicación o no
CMYK se utiliza en la litografía en offset, de un barniz o un revestimiento acuosos
y en la mayoría de los casos, antes de sobre la tinta.
enviar los archivos a la imprenta, el
diseñador debe poner todos los
elementos gráficos y las imágenes en
CMYK.

A Esta imagen se ha separado en los diferentes canaies de cada color

CMYK. En ocasiones, para atiorrar tinta, las imprentas maximizan ia
cantidad de negro en el proceso de separación. En tales casos, la plandta
negra queda más saturada que en este ejemplo.
• 40 // Elementos del diseño // Fundamentos del color
Pantone es un sistema patentado
de color que permite a las imprentas
y a los diseñadores comunicarse
con precisión y producir colores
especíticos. El Sistema de
Equiparación de Colores Pantone
permite a los diseñadores
seleccionar y especiticar un
color Pantone concreto que
corresponderá exactamente a
la tinta utilizada por la imprenta.
L a guía Pantone Formula Cuide
es un conjunto de tres guías que
incluyen 1.114 colores lisos Pantone
que pueden utilizarse sobre papel
estucado, no estucado y mate.
Esta conocida guía permite a los
diseñadores especiticar el color
y a las imprentas crear las fórmulas
de las tintas necesarias para
producir c a d a color en un tipo
de papel especítico.
 Capítulo 1 // Cómo comunicar con el color // 41

Organic
World
Foundation

Join Organic 4 Habitualmente, el verde se asocia con el

Health, EcoloQv. Fairness and Care.
movimiento ecologista y con los productos orgánicos
o saludabies. Este sitio web de la Organic World
Foundation utiliza el verde como componente del
diseño pero también incorpora unos vivos tonos
naranja, amarillo y azul, que aportan valor y originalidad.
Diseño; Sebastián Guerrini, L a Plata, Argentina.

El R G B e s un sistema de color aditivo

que utiliza los colores básicos rojo,
verde y azul para producir una gran
variedad de colores. En la paleta R G B ,
el blanco e s la combinación aditiva de
todos los colores primarios y el negro
se produce por la ausencia de luz. El
sistema R G B se utiliza en los diseños
para pantalla y para dispositivos de
visualización, e incluso algunas
imprentas de gran formato utilizan los
sistemas o perfiles de interpretación del
color basados en R G B que luego
imprimen con tinta C M Y K . L a s pantallas
de televisión, de vídeo, los monitores,
los dispositivos móviles y las cámaras
utilizan siempre el sistema R G B .
• 42 // Elementos del diseño // Fundamentos del color

Previsiones de coior
Elegir combinaciones de color acertadas
no es una tarea menor, En las industrias
del diseño de moda y del Interiorismo
suele pedirse a los especialistas que
ayuden a predecir qué colores estarán
de moda en un determinado momento o
para un público determinado. Los
expertos redactan informes sobre los
colores, las texturas y las tendencias
que probablemente se adopten y se
vendan bien en las siguientes
temporadas. Puede accederse a la
información recogida por estas
compañías comprando esos informes o
suscribiéndose a ellas. El Color
Marketing Group (www.colormarketing.
org) ofrece a los profesionales
información sobre los colores en
determinados sectores y lugares, y es
un recurso para conocer las tendencias
en los colores. El Pantone Color Institute
(www.pantone.com) también publica
resúmenes sobre las previsiones de
temporada, disponibles gratuitamente
en linea y como PDF descargables. En
la mayoría de los casos, más que las
tendencias de temporada, lo que
A El diseño de este "papel pintado especial" es
único y colorido. Este tipo de paleta atraerá
determina los colores más adecuados probablemente a un comprador con un gusto
para un trabajo de diseño gráfico son el especifico y poco Interesado en las tendencias de
mensaje y ei público objetivo. Sin temporada. Diseño: Answr Inc., Tokyo, Japón.
embargo, en ciertos casos, utilizar las
previsiones de color puede ayudar a • Estas páginas con diversos tipos de tudungs
tomar decisiones actuales y acertadas. (tocados tradicionales) muestra diferentes colores y
patrones, que resultan aún más Interesantes
colocando a la modelo sobre fondos multicolor.
Cambiar el color y el estampado de una prenda
habitual es una forma de mantenerla fresca y
novedosa temporada tras temporada.
Diseño: Cheah Wel Chun, CLANHOUSE, SIngapur.

A La Industria del diseño de Inter.cres cít .za :as pretíSiones para anticipar los colores y las combinaciones
que pueden ponerse de moda en el futuro. Sin embargo, cuando un diseñador crea un espacio Interior que
se supone que debe perdurar, es mejor utilizar una paleta de color atemporal y que funcione incluso cuando
cambien los gustos. Diseño: Seitaro Yamazaki (Macla, Inc.), Tokyo, Japón.
• 44 // Elementos del diseño // Fundamentos del color

Daltonismo
El daltonismo, o la incapacidad de ver
ciertos colores, lo padecen
predominantemente tiombres y afecta a
alrededor del 10 % de la población
mundial. Suele ser genético. Es
incurable, y el modo de manifestarse
varía de una persona a otra. Por lo
general, las personas daltónicas no
pueden diferenciar ciertos colores. Hay
quienes son daltónicos por completo
(es muy poco habitual), pero a la
mayoría les cuesta ver uno o más
colores, como el rojo y el verde. Si la
persona es consciente de este
problema, puede compensarlo
aprendiendo a adivinar la identidad de
los colores o llevando sólo tonos y
matices que pueda reconocer. El ejército
de Estados Unidos descubrió que los
daltónicos son capaces de ver los
colores de camuflaje mejor que los que
tienen una visión normal. No ver todos
los colores puede tener ventajas
ocasionales, pero para la mayoría de los
daltónicos es un inconveniente que a
nivel social puede causar ciertos
inconvenientes.
A Esta imagen está basada en las pruebas
Ishihara para el daltonismo, desarrolladas para
Identificar si una persona tiene problemas para ver
el rojo o el verde, o ambos. Puede que las personas
con este problema no sean capaces de Identificar

COLCX"
CDLor identiFicatian SHStein
las formas de los puntos o quizá vean un dibujo
distinto al de una persona con visión completa.

Basándose en la idea de que el diseño

puede tener un impacto positivo en la
vida de las personas, el diseñador
Miguel Neiva creó ColorAdd (www.
coloradd.net), un proyecto que ayuda a
las personas daltónicas. La solución de
Neiva está dirigida a las personas que
pueden necesitar el color en su contexto
profesional, como el diseño, la moda, el
interiorismo o la arquitectura, pero
también constituye un sistema para
facilitar la elección de colores en la vida
diaria de los usuarios y el uso de
herramientas de navegación como los
mapas. El proyecto todavía está en fase
de concepción, pero Neiva ya ha
El proyecto consiste en un sistema de símbolos
aplicado su sistema gráfico a una A
gráficos que se añaden para Identificar los colores,
variedad de aplicaciones incluyendo y puede aplicarse a las etiquetas para ropa y a otros
material hospitalario, mapas, material productos. Los elementos gráficos pueden
escolar y etiquetas para ropa. integrarse en los vocabularios visuales de los
usuarios y aplicarse en pequeño tamaño en varios
contextos. Diseño: Miguel Neiva, Oporto, Portugal.
 Capítulo 1 // Cómo comunicar con el color // 45

[II®(Z)(E)0®

• El objetivo de ColorAdd es ofrecer un servido

público y aportar autonomía a las personas
daltónicas. Diseño: Miguel Neiva, Oporto, Portugal.

Supervisión
supervisión sólo es posible en mujeres
Los seres humanos pueden percibir
porque los genes con pigmentos
millones de colores diferentes, pero
celulares con dos conos se encuentran
algunos de nosotros vemos mejor que
en el cromosoma x. Existen
otros. Los científicos han descubierto
relativamente pocas tetracrómatas (de
que, en realidad, un porcentaje reducido
un 2 a un 3 % de mujeres en todo el
de personas puede ver otro cono entre
mundo), asi que todavía no es necesario
el rojo y el azul. Algunas mujeres,
diseñar para la visión en supercolor.
conocidas como tetracrómatas, pueden
percibir cien veces más colores que la
mayoría de nosotros. Este tipo de
• 46//Elementos ce c-serc ^..odamentos del color
Color y textura
/ T ; a. en las aplicaciones de
- r e ' C j r a se subestima como
. : a '^uede utilizarse como fondo,
para rellenar una forma o una letra, o
Incluso como acento. Combinar el color
y la textura puede mejorar una
composición, lograr un mayor interés
visual y ayudar a comunicar un estado
de ánimo o un mensaje. Los
diseñadores que quieren dar a algo un
toque artesanal o poco habitual utilizan
la textura, y puede proceder de
fotografías, del material sobre el que .L , T-aj
está impresa la pieza o de
superposiciones de elementos visuales
aparentemente no relacionados entre sí.
Guando se combina con el color, la
textura puede hacer que un diseño
general parezca más individual y aportar
una especificidad que resulte atractiva
para algunos clientes.
A Habitualmente, el rojo es el color que se utiliza
con la torma de! corazón, pero el uso de textura
fotográfica convierte esta composición en poco
previsible. Diseño: Ricardo Villoría, Langreo, España.
A El diseño de las páginas de esta revista se basa en la textura visual
creada por los menús de restaurantes. El diseñador quiso destacar el
flecho de que muchas pizzerlas utilizan colores y fuentes similares.
Diseño: Martíjn Oostra, Amsterdam, Países Bajos.
4 Repetir parte del logo crea un diseño con textura, que luego
puede aplicarse a los otros componentes del sistema de identidad.
Este dibujo añade suficiente interés visual, así que no hace falta utilizar
más de un coior. Diseño: 2 F R E S H , Londres, Estambul. París.
 Capítulo 1 // Cómo comunicar con el color // 47

Cómo manejar
las e x p e c t a t i v a s
Todos tenemos expectativas sobre
cómo y cuándo deben utilizarse ciertos
colores. Corresponde al diseñador
decidir si estas expectativas favorecerán
la transmisión del mensaje, o si debe
investigar otra combinación de color. E s
importante reconocer que cuando se
trabaja con el color la subjetividad
siempre entra en juego. Los
espectadores perciben el color de forma
distinta. Utilizar colores de gran
intensidad puede marcar la diterencia
entre un acontecimiento con mucha
afluencia de público y otro con poca,
mientras que los tonos neutros o
relajantes aplicados a un contenido
tranquilo satisfarán las expectativas del
público con respecto a ciertos
productos y servicios. Decidir la paleta
de color forma parte integrante del
proceso de diseño y debe pensarse al
inicio del proyecto.

4 • Los letreros de las calles utilizan

colores vivos y previsibles para comunicar
rápidamente información importante.

Aspectos que hay que 5. ¿La adición de neutros reforzará la

considerar:
1. ¿Existen sistemas o modelos para
elegir combinaciones de colores que
puedan aplicarse a este proyecto en
concreto?
2. ¿Deben utilizarse uno o más colores
porque pertenecen a la identidad
existente del cliente o a la estrategia
global de marca?
3. ¿Los colores o valores específicos
responden a las expectativas del
público objetivo con respecto a un
producto o servicio? En caso
afirmativo, ¿deben Incorporarse a la
paleta de colores?
4. ¿La composición o el mensaje
saldrían ganando con colores intensos
como tonos dominantes o deberían
utilizarse sólo como acentos?
paleta de color? ¿Pueden utilizarse
como colores dominantes?
6. ¿El color puede proceder del papel
elegido o de otros materiales utilizados
en la producción? Esto es
especialmente importante cuando se
trata de señalización, elementos
ambientales o envases.
7. ¿Cómo Influyen en el color el
presupuesto, la producción o las
especificaciones del medio? Por
ejemplo, en los proyectos de
presupuesto reducido, deben
considerarse las composiciones a una
o dos tintas. Cuando se prevé que el
producto final aparezca en un
dispositivo de mano o un teléfono
móvil, también es Importante saber si
puede producirse toda la gama de
colores.