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Del​ ​arte​ ​a​ ​las​ ​calles:​ ​Experiencia​ ​estética​ ​en​ ​la​ ​cultura​ ​Hip-Hop

.​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​“​Por​ ​eso​ ​cuando​ ​en​ ​Chile​ ​pienso


No​ ​te​ ​hablo​ ​de​ ​banderas​ ​ni​ ​emblemas,
te​ ​hablo​ ​del​ ​Chile​ ​que​ ​vengo
Lo​ ​siento,​ ​pero​ ​si​ ​algún​ ​día​ ​grito​ ​"Viva​ ​Chile"
Será​ ​el​ ​día​ ​en​ ​que​ ​realmente​ ​Chile​ ​sea​ ​del​ ​pueblo​ ​y​ ​libre"
(Fragmento​ ​de​ ​la​ ​canción​ ​‘’El​ ​otro​ ​Chile’’,​ ​de​ ​la​ ​agrupación​ ​de​ ​hip​ ​hop​ ​Portavoz​ ​con​ ​Staylok)

Letras como las descritas en el anterior fragmento son las que inundan los barrios más
pobres y olvidados de nuestro país, sectores con tan poco desarrollo personal, laboral o
profesional que ven en expresiones culturales y artísticas como el Hip Hop un instrumento
transformador y liberador. Para estas personas, principalmente jóvenes, la toman como una
herramienta​ ​que​ ​les​ ​permite​ ​plasmar​ ​su​ ​realidad,​ ​sus​ ​ideales​ ​de​ ​vida,​ ​su​ ​inconformidad.
El grito desgarrador de las poblaciones más bajas, la demanda del niño llorando en
aquel ghetto, ¿cómo ignorar aquello? es por ello que en este ensayo trataré de vislumbrar el
significado movilizador y resistente que atacan desde estas comunidades. Porque más que un
movimiento​ ​social,​ ​es​ ​un​ ​movimiento​ ​cultural​ ​que​ ​se​ ​distribuyó​ ​por​ ​todo​ ​el​ ​mundo.
Cuando pensamos en arte, creemos que se trata de algo que tiene como función
exclusivamente lo que le es propio a lo bello, sin embargo el arte trasciende lo contemplativo,
yendo más allá. El arte traspasa las ventanas y expresa lo que una persona siente; representa
esas emociones y percepciones sobre nuestras vivencias de una forma creativa.
Antiguamente, al hablar de arte, solo dábamos a entender algunos aspectos de esta, como la
pintura y el dibujo. Hoy en día el concepto de ‘arte’, salió de su torre de marfil, llegando a las
arenas mugrientas de las calles más comunes. El arte abarca mucho más. Es una forma de
expresión a través de técnicas variables. La función puede ser múltiples, mutables,
combinables entre sí y dependientes de un contexto. Es difícil hablar de arte propiamente tal,
porque no solo se ha expandido a lugares del mundo, sino que incluso a su propio significado,
pero​ ​una​ ​cosa​ ​nos​ ​queda​ ​clara,​ ​el​ ​arte​ ​es​ ​una​ ​de​ ​las​ ​formas​ ​que​ ​tenemos​ ​de​ ​expresarnos.
Función​ ​ideológica​ ​del​ ​arte

El arte no es más que otro reflejo, más sofisticado en el sentido estético, en el cual se
puede transmitir los pensamientos de un movimiento social, político, religioso, a través de
una obra de arte. En él podemos encontrar los anhelos, la imaginación, la pasión, las
emociones de una persona en forma concreta. A través de la ideología de los individuos -que
no es más que un juicio o concepto basado en la captación de esta realidad social que nos
desborda-, surge desde las vísceras aquella fuerza de las que se toman las masas para expresar
la conciencia social, la manifestación del hombre; son el producto histórico surgido como una
necesidad​ ​del​ ​mismo.

Arte​ ​–​ ​cultura

Cuando nos referimos a cultura pensamos que es un conjunto de creencias,


costumbres de un determinado grupo social. Algunos antropólogos creen que es herencia
social, porque la recibimos de los antepasados, pero no debemos pensar que la cultura es sólo
ideas; cualquier cosa que es creada por el hombre en la que implique conocimiento o creencia
es​ ​por​ ​lo​ ​tanto​ ​un​ ​hecho​ ​cultural.

Es aprendida, inculcada, incluso adaptativa. El arte no es más que una forma de


manifestación que tiene la cultura, desde que es creada y todo el proceso de desarrollo de esta
se​ ​vuelve​ ​parte​ ​constitutiva​ ​volviéndose​ ​representativa​ ​por​ ​excelencia​ ​de​ ​un​ ​contexto​ ​cultural.

Estas manifestaciones estéticas de una cultura, que se dirigen a nuestra sensibilidad


produciendo efecto en ella, hacen expresar valores y elementos que nos permiten estructurar a
una sociedad, porque una obra no es la mera expresión de un iluminado, hay un contexto en
el que surge; porque la obra no nace por la voluntad de un artista individual, sino porque la
sociedad le permite hacerlo, constituyéndose en un modo de expresión. Son fenómenos
socio-culturales que se explican a través de estos contextos determinados y nos hablan de
ellos.
Por lo que es fundamental entender que la cultura es una construcción que está en
constante transformaciones, por lo que la renovación de los valores artísticos y hábitos
estéticos dependen de las artes, pero de las que cuestionas e innovan la manera de percibir lo
que​ ​está​ ​establecido​ ​como​ ​norma.

Hip​ ​Hop

El Hip-Hop surge como movimiento propiamente tal en los ghettos norteamericanos,


como una combativa respuesta que le hacía frente a las desigualdades e injusticia que
afroamericanos y latinos sufrían continuamente. Desde sus orígenes, se establecieron cuatro
ramas de esta cultura, las cuales comprendían la lírica, la danza, la pintura y la técnica de
mezcla de sonidos, respectivamente corresponden al ​rap​, ​breakdance​, ​graffiti y ​DJ. ​Estos
elementos han comprendido la esencia de este movimiento, sin embargo, en las últimas
décadas, se ha dado que algunas ramas resultan más vistosas, produciendo una mayor
cantidad de hojas a la vista que otras, lo cual hace que se olvidan que las ramas pertenecen al
mismo​ ​árbol.
Podemos afirmar que el Hip-Hop es una vanguardia, en tanto que sus expresiones
artísticas demuestran el sentimiento de rebeldía e insatisfacción contra la realidad, así como
el pintor que traza las líneas más desgarradoras en la tela para expresar su desazón, en el
Hip-Hop se expresa un sentimiento de disconformidad con la realidad, el cual se vuelve
trascendental al ser compartido por más personas que logran comprender el mensaje;
cualquier persona que entienda la misma lengua y haya tenido experiencias similares a las
narradas por el rapero, en este caso, le logrará hacer sentido lo expresado, sin que exista
alguna relación entre ellos. Quien vive en un barrio marginal capta una realidad que es
distinta y quien se identifica con esa realidad tiene en potencia la posibilidad de transformarla
y​ ​expresarla.
Mientras que la rueda de la historia gira, el Hip-Hop, al mismo tiempo, cambia, se
mueve, muta y transmuta, transformándose y expresándose de una manera distinta. A
diferencia de de la lógica, las ciencias o las matemáticas, el arte -y en esto el Hip-Hop-
cambia y muta como la vida misma cambia. Las técnicas cambian, los temas y motivaciones
cambian. Sin embargo, producto de este cambio, surgen ciertos momentos en donde el
movimiento se ve debilitado y perdido, como el barco que naufraga en el océano sin un norte
que le indique a dónde debe dirigirse. Esto genera que algunas personas tomen la bandera de
artistas y comienzan a replicar ciertos ritmos vacíos sin mensajes, dejando de lado la
identidad propia del Hip-Hop como movimiento rebelde, como aquella contracorriente que
surge del despertar violento contra las injusticias del cotidiano, a pasar a ser un estilo más que
se replica al colocar ​samples ​sobre ​samples​, haciendo ​scratch sobre ​scratch rapeando acerca
de temas que se alejan de lo importante, como por ejemplo hacer que el público ‘levante las
manos y que salten’. Aquel que se introduce en la cultura del hip-hop, lo hace para expresar
su realidad y su mundo interno, el mundo que hay dentro de sus ojos, no como medio para
algún​ ​fin​ ​político,​ ​económico​ ​o​ ​social.
Otro aspecto a rescatar desde el origen del hip-hop, es el ​breakdance y el ​graffiti​,
ramas que expresan las mismas motivaciones con técnicas distintas. En la danza existe una
ruptura abrupta con los bailes contemporáneos al realizar movimientos que cortan la fluidez
habitual de los bailes convencionales, también se le da espacio y un valor superior a la
improvisación en el baile que a la sistematización de este y su repetición, casi como artesanía.
En la pintura podemos apreciar que las técnicas que intenta imponer el hip-hop con el ​graffiti
son violentas, porque la realidad cotidiana del común de los mortales es violenta, con un
sistema que desde siempre ha vapuleado a las personas que no han tenido la manera de salir
de ahí. Existen ​graffitis ​a los que podríamos señalar claramente como una obra de arte,
aquellos que demuestran técnica en sus trazos, en la utilización de los efectos en los colores,
la manera de realizar los trazos e incluso agregar la dificultad que puede tener, ejemplo de
esto​ ​podríamos​ ​colocar​ ​el​ ​graffiti​ ​que​ ​hay​ ​en​ ​Heras​ ​con​ ​Rengo​ ​en​ ​la​ ​ciudad​ ​de​ ​concepción.
El Hip-Hop como en sus orígenes existió se ha ido perdiendo en la
institucionalización del arte, al comercializarse, comenzando a producir más escritos vacíos
sin identidad, pasando a ser textos que están escritos por moda y para ser moda. Sin embargo,
este movimiento tiene la característica de pensarse a sí misma, de volcarse y mirar sus
propias dimensiones y sentidos, de darse cuenta de qué es lo que está aconteciendo en ella
misma y criticarse. La existencia de raperos, djs, graffiteros y gente que realizar breakdance
que están constantemente preocupados sobre la cuestión del arte, permiten generar criterios y
parámetros para poder discernir entre el hip-hop que es considerado arte y aquel hip-hop que
surgió como institucionalización para ser vendido y consumido, olvidando que el hip-hop es
en​ ​esencia​ ​una​ ​dura​ ​lucha​ ​contra​ ​la​ ​cotidianidad.
Conclusión

Hay que tener en cuenta que el hip hop es una expresión cultural que está en constante
evolución y que puede seguir fortaleciéndose como un fuerte agente movilizador de
conciencia y propulsor de transformación, pero que también puede caer en el consumismo y
la moda. Son muchos los raperos que no se agremian, que siguen otra dinámica, por ello que
el hip hop no es algo que se puede dejar de lado, para alguno será simplemente escuchar
canciones de rap, firmas paredes, que viste con ropa ancha, decir obscenidades, pero están los
que aún claman justicia, los que usan este lenguaje que es el hip-hop como su herramienta
para comunicarse, podrían ser la cuota inicial para futuros cambios sociales. “tu eres tu mayor
rival y tu propio listón para ser la mejor versión de tí mismo” no es hip-hop sino una cultura
que​ ​está​ ​en​ ​constante​ ​superación​ ​y​ ​evolucionando​ ​personas.

Stephanie​ ​Valenzuela

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