Provincia del Chaco

Ministerio de Educación, Cultura, Ciencia y Tecnología

INSTITUTO SUPERIOR DEL PROFESORADO DE ENSEÑANZA ARTÍSTICA
DE BELLAS ARTES “ALFREDO SANTIAGO PÉRTILE”

P L A N I F I C A C I Ó N A N U A L 2 0 1 7

Carrera: Profesorado Superior en Artes Visuales con Orientación en Pintura.

Unidad Curricular: Pintura III
Campo de Formación: Especifica
Curso: 3 Comisión: “A”
Profesor Responsable: María Teresa Cardozo
Carga Horaria Semanal: 4 hs Carga Horaria Anual: 128 hs.
Duración de Cursado: Anual
Correo de contacto: mery_2771@yahoo.com.ar
Presentación y Fundamentación de la Unidad Curricular:

Esta unidad curricular pretende el desarrollo de habilidades de observación, recuerdo, asimilación analítica y
sintética de la forma, de los elementos morfológicos que la constituyen y de la sintaxis a la hora de la
representación, incentivando el juicio crítico artístico y valorativo de los alumnos.
El aprendizaje de Pintura III proporciona al estudiante el desarrollo de capacidades artísticas e históricas, para
enfrentar las necesidades que determinan sus proyectos.
Los alumnos para poder cursar Pintura III deberán tener regularizada Pintura II.
Es necesario para este tercer año de Pintura abordar las prácticas pictóricas contemporáneas, caracterizadas por
procesos de experimentación, hibridación y ruptura de límites, promoviendo una experiencia dentro de una
concepción ampliada que estimule la creación, a través de los medios que ofrece la pintura en la actualidad,
identificando sus potencialidades educativas.
Las competencias requeridas dentro del Plan de estudio son:
 Analizar situaciones de experiencias prácticas de distintas técnicas en Pintura III.
 Conocer e indagar la naturaleza y complejidad del lenguaje pictórico a nivel material, compositivo,
cromático y técnico.
 Desarrollar proyectos que permitan la utilización de diversos soportes y materiales.
Las competencias que se pretender desarrollar son:
 Iniciar la búsqueda de los modos personales en el decir y el hacer, que ayuden a construir las bases sobre
las cuales apoyar la Producción Final de los alumnos y sus Prácticas de Enseñanza.
 Estimular la iniciativa propia y el pensamiento crítico, así como que el futuro docente hable acerca de su
propia obra y del arte en general.
 Relacionar este proceso de aprendizaje con los demás espacios de la carrera.
 Trabajar en cada clase el uso de la técnica. y el estudio del color , buscando de esta manera el equilibrio
del color personal.

El alumno con perfil docente encontrará en este recorrido las herramientas necesarias para transponerlas
didácticamente en el aula.
Objetivos Generales

 Desarrollar la observación del color y las formas, a través de las experiencias.

 Desarrollar las capacidades de observación visual de la interacción de los colores.
 Concebir las obras como producciones de sentido.
 Despertar y dinamizar la imaginación y la creatividad.
 Adquirir una metodología de trabajo de artista y conciencia del tiempo necesario para realizar una práctica
del taller de pintura, en el cual se experimenta la profundización del conocimiento, de las herramientas y de
 los materiales, en función del sentido de su trabajo, enfatizando en la cantidad de trabajos realizados y
concluidos adecuadamente, que sirva como experiencia para plantear en el aula, situaciones reflexivas.
Objetivos Específicos

 Desarrollar una progresiva sensibilidad hacia el color y sus cualidades cromáticas.

 Incrementar la percepción visual y destreza manual, mediante la observación.
 Interpretar y valorar las creaciones personales y las de los compañeros con una actitud crítica y
respetuosa.
 Reconocer diversos materiales y medios de expresión artística y aprender a utilizarlos adecuadamente.
 Establecer relaciones que pondrán en juego la propia existencia de la obra y las relaciones que
mantendrá con el público.

Contenidos:
Eje Temático I: El Color
 Teoría del color y Círculos Cromáticos.
 Vocabulario del Color.
 Tono, Valor e Intensidad.
Pintura Acrílica:
 Colores Planos y Yuxtapuestos.
 Tramas geométricas.
Eje Temático II: Colores Planos y Yuxtapuestos
 El dibujo, el color, la pintura y los procesos cerebrales.
 Constancias: de tamaño y color.
 La luz cambia de colores.
 Los colores se influyen mutuamente.
Pintura Acrílica:
 Tramas irregulares
Eje Temático III: Forma dentro de la forma.
 Color y contrastes .Contrastes Simultáneos.
 Expresiones y denominaciones de colores pictóricos.
 Carácter sustancial del color pictórico.
 Color real y óptico.

Eje Temático IV: El bodegón y la abstracción como temática.

 La Pintura al oleo: uso de pinturas y pinceles
 Colores carnosos, epidérmicos y modelados.
 Colores luminosos, impresionistas y retinianos.
 Preparación de un color mezclando pigmentos.

Eje Temático V: Proyecto personal de pintura

 Valor
 Intensidad
 Colores Quebrados.
Metodología de enseñanza

La metodología de trabajo es de jornada semanal y. propone el sistema de taller en cuanto a la producción y

fundamentación.
Se tendrán en cuenta los conocimientos previos del alumnado y se desarrollarán exposiciones participativas
sobre los contenidos de la asignatura.
Las clases comenzarán con la introducción de conceptos, teorías y fundamentos que estén dirigidos a una
actividad concreta del alumnado.
La función fundamental de las mismas será introducir al alumnado y hacerle madurar en los conceptos visuales y
materiales necesarios para que la actividad artística se convierta en herramientas de elaboración y transformación
de teorías.
Una parte fundamental del desarrollo de la asignatura se concretará con una serie de trabajos prácticos a lo largo
de la cursada del alumnado relacionado con los contenidos de la materia.
Estos trabajos serán el reflejo de los procesos de aprendizaje en las imágenes y en la reflexión crítica y
fundamental de los textos. Texto e imagen, tanto como teoría y práctica deben estar íntimamente ligados y
manifestar la adquisición de competencias artísticas visuales y materiales suficientes para afrontar las tareas
profesionales.
En la primera etapa al comienzo se plantearán propuestas de trabajo y al final de la jornada se juntarán las
producciones para analizarlas en grupo y hacer las devoluciones.
En la segunda etapa se toman decisiones que posibilitan un camino a seguir, para trazar estrategias y por último
plantear un proyecto de producción y llevarlo a cabo.
En una tercera etapa se propone un cambio en las operaciones formales que cada uno venía realizando: cambios
de sentido, cambios de soporte, cambio de programación de los fenómenos materiales e inmateriales de la obra.
La post producción. La obra como selección y combinación de elementos preexistentes.
En la cuarta y última etapa del año, luego de todos los recorridos, cada alumno opta por una producción de
acuerdo a contextos de recepción.

Recursos
 Proyector, imágenes en powert point, en relación a los contenidos del programa.
 Catálogos, revistas de arte, videos.
 Búsqueda de referentes significativos: fotografías, impresos, noticias, textos, elementos de la naturaleza,
bocetos, etc.
Evaluación
Esta materia admite todas las modalidades de evaluación, promoción y acreditación.

Criterios de Evaluación

 Actitud de compromiso y concentración para la elaboración de su trabajo en el aula.

 Capacidad de transferir la apreciación del arte a nuevas situaciones de expresión.
 Desarrolla de habilidades comunicativas que impliquen dominio técnico y tecnológico.
 Participa activamente en las dinámicas grupales e individuales considerando las normas de convivencia
establecidas en el aula.
 Creatividad y resolución de problemas a través de la sustentación en su propuesta.
 Capacidad para establecer un lenguaje visual propio apoyado de un juicio crítico.

Modalidades evaluación, promoción y acreditación

Modalidad Presencial – Promocional sin examen final con tribunal
Requisitos:
o 80% Asistencia a clase, otros ámbitos y/o contacto virtual a través de las entregas semanales o
quincenales, según lo requiera el espacio.
o Aprobar la totalidad de evaluaciones periódicas y/o sus reelaboraciones.
o Obtener un promedio de calificaciones periódicas y sus recuperatorios igual o superior a 8 puntos.
o Podrán ser reelaboradas el 50% de las evaluaciones periódicas
o Las reelaboraciones serán realizadas una vez que los alumnos se hayan notificado de los resultados de
las evaluaciones periódicas. (Se estima que serán dos semanas después de la evaluación)
o Aprobar una evaluación final integradora con el profesor de la cátedra
Los alumnos que desaprobaran la instancia de evaluación final integradora tendrán derecho a una recuperación,
no aprobada esta última, pasarán a la modalidad Presencial con Examen Final con Tribunal, siempre que reúna
los requisitos de esta modalidad.

Modalidad Presencial con examen final con tribunal

Requisitos:
o 70 % de asistencia a clase, otros ámbitos y/o contacto virtual a través de las entregas semanales o
quincenales, según lo requiera el espacio.
o Aprobar la totalidad de evaluaciones periódicas y/o sus reelaboraciones.
o Podrán ser reelaboradas el 50% de las evaluaciones periódicas
o Las reelaboraciones serán realizadas una vez que los alumnos se hayan notificado de los resultados de
las evaluaciones periódicas. (Se estima que serán dos semanas después de la evaluación)
o Rendir y aprobar una evaluación final con tribunal, que podrá ser escrita u oral.
El alumno que haya perdido su condición de alumno presencial en la última instancia evaluadora periódica o su
reelaboración, podrá ser readmitido en la modalidad presencial, previo aprobación de un examen
complementario.
EL alumno que no reúna estos requisitos pasará a la Modalidad de Semi presencial, siempre que reúna los
requisitos establecidos para la misma.

Modalidad semi-presencial
Requisitos:
Sin asistencia
Aprobar la totalidad de evaluaciones periódicas y/o sus reelaboraciones.
Podrán ser reelaboradas el 50% de las evaluaciones periódicas
Las reelaboraciones serán realizadas en la semana siguiente a la evaluación periódica.
Rendir una evaluación final con tribunal.
La evaluación final con tribunal, será primero escrita individual y luego oral individual, la evaluación escrita no
tiene carácter eliminatorio.
Modalidad libre
Requisitos:
Sin asistencia
Rendir y aprobar una evaluación final con tribunal.
La evaluación final será primero escrita individual y luego oral individual, la evaluación escrita tiene carácter
eliminatorio.
Los alumnos en condición de Libres rendirán con el programa de estudios vigentes (último programa presentado
por el profesor).

Bibliografía obligatoria

Oliveras, Elena. La Metáfora en el Arte: Retórica y Filosofía de la Imagen. Argentina: Emecé Arte, 2007.
Parramón, José María. Color-Pintura Creativa. Barcelona: Parramón, 2004.
Parramón, José María. Bodegones al óleo. Barcelona: Parramón, 1995.
Parramón, José María. Agua. Barcelona: Parramón, 2004.
Parramón, José María. Figura. Barcelona: Parramón, 2005.
Parramón, José María. Como pintar al Aire Libre. Barcelona: Parramón, 2010.
Pawlik, Johannes. Teoría del Color. Estética. Barcelona: Paidós 1996.
Tolosa, José Luis. Mirar haciendo, Hacer creando. Barcelona, España: Blume, S/F.
López Anaya, Jorge: El extravío de los límites. Claves para el arte contemporáneo. Buenos Aires. Emecé. 2007.
Oliveras, Elena: La levedad del límite. Arte argentino en el fin del milenio. Buenos Aires. Fundación Pettoruti.
2000.

Bibliografía complementaria
Benjamín, Walter. La Obra de Arte en la época de su reproductibilidad técnica. Discursos Interrumpidos.
Madrid: Taurus, 1973.
Berger, John. Modos de Ver. Barcelona: Gustavo Gili, 2000.
Eduards, Betty. El Color. Barcelona: Urano, 2006.
Gauthier, Guy. Veinte lecciones sobre la imagen y el sentido. Madrid: Cátedra, 1986.
Hess, Walter. Documento para la comprensión del arte moderno. Buenos Aires: Nueva Visión, 1994.
Martine, Joly. Imtroducción al Análisis de la Imagen. Buenos Aires: La Marca, 1999.
Martine, Joly. La imagen fija. Buenos Aires: La Marca, 2003.
Nigro, Adolfo. En el Umbral de la Imagen. Argentina: La Marca, 2003.
Maldonado, Tomás y otros: Arte abstracto argentino. Conferencias. Buenos Aires. Proa. 2007.
Pacheco, Marcelo; Crispoldi, Enrico: Arte abstracto argentino. Buenos Aires. Proa. 2003.

Planificación del Desarrollo de Actividades

Cantidad de clases previstas
Teóricas 10
Prácticas 20
Total 30

Cronograma de desarrollo de Unidades, Módulos o Ejes Temáticos

Ejes Temáticos Meses
El Color ABRIL
Colores planos y yuxtapuestos MAYO
Formas dentro de la forma JUNIO-JULIO
Bodegón y abstracción AGOSTO-SETIEMBRE
Proyecto Personal de pintura OCTUBRE-NOVIEMBRE

Cronograma de Evaluaciones Periódicas (Régimen Presencial con Examen Final)

Evaluaciones Modalidad Fechas probables
Primera Evaluación Periódica Oral-Individual-Presencial 26/05/2017
Segunda Evaluación Periódica Oral-Individual-Presencial 30/06/2017
Tercera Evaluación Periódica Oral-Individual-Presencial 22/09/2017
Cuarta Evaluación Periódica Oral-Individual-Presencial 27/10/2017

Cronograma de Evaluaciones Periódicas (Régimen Presencial Promocional sin Examen Final)

Evaluaciones Modalidad Fechas probables
Primera Evaluación Periódica Oral-Individual-Presencial 26/05/17
Segunda Evaluación Periódica Oral-Individual-Presencial 30/06/17
Tercera Evaluación Periódica Oral-Individual-Presencial 22/09/17
Cuarta Evaluación Periódica Oral-Individual-Presencial 27/10/17
Quinta Evaluación Periódica Oral-Individual-Presencial 17/11/17
Evaluación Final Integradora Oral-Individual-Presencial 24/11/17

Plan de Trabajos Prácticos:

Fundamentación

La cátedra propone el sistema de taller en cuanto a la producción y propone:

 El desarrollo de procesos de pensamiento y propuestas plásticas que a partir de la investigación artística,

acentúen el desarrollo de un lenguaje personal.
 Familiarizar a los alumnos en el uso y conocimiento de los recursos disponibles como herramientas
plásticas, ampliando sus gustos y alternativas expresivas.
  Generar un espacio taller que permita desarrollar la búsqueda y el descubrimiento de conocimientos a
través de la experiencia artístico plástica, y el análisis colectivo de los procesos.
 Predisponer a los alumnos para la actividad creadora de hechos artísticos en los que aplique y
conceptualice lo aprendido en clase, proponiendo documentar sus experiencias en pos de proyectos
posibles.

Criterios de Evaluación de Trabajos Prácticos

 Prolijidad y buena presentación en la realización de sus trabajos.

 Capacidad de elaboración de colores y combinaciones nuevas.
 Comprensión de los conceptos teóricos, a través de la práctica.
 Uso adecuado de los medios técnicos y pictóricos.
 Se tendrá en cuenta el esfuerzo y la continuidad en la realización de los trabajos.
 Ejecución de los trabajos prácticos y la calidad obtenida.

Cronograma

Temas Objetivos Fecha

Dibujo y pintura de trama regular
Dibujo y pintura de trama
irregular
Pintura de bodegón
Pintura de abstracción
Pintura de dos proyectos
personales
Relacionar y los colores yuxtapuestos en la 26/05/2017
trama regular.
Pintar correctamente la misma, controlando la
técnica y la forma.
Relacionar los colores yuxtapuestos en la trama 30/06/2017
irregular
Pintar correctamente la misma, controlando la
técnica y la forma.
Descubrir estrategias de luz y composición. 22/09/2017
Experimentar mezclas de pigmentos y
aplicarlos a las composiciones.
Experimentar mezclas de pigmentos y 27/10/2017
aplicarlos en las composiciones abstractas.
Adquirir practica en el uso de la paleta de 17/11/2017
colores.
Crear nuevas composiciones a partir de la
información asimilada durante el proceso
anual

Recursos:

 Libros, papel obra de 200 grs., acrílicos, pinceles, lápiz negro, reglas, óleos y bastidores.

Bibliografía:

Parramón, José María. Color-Pintura Creativa. Barcelona: Parramón, 2004.

Parramón, José María. Bodegones al óleo. Barcelona: Parramón, 1995.
Parramón, José María. Agua. Barcelona: Parramón, 2004.
Parramón, José María. Figura. Barcelona: Parramón, 2005.
Parramón, José María. Como pintar al Aire Libre. Barcelona: Parramón, 2010.
Tolosa, Jose Luis. Mirar haciendo, Hacer creando. Barcelona, España: Blume, S/F.
Pawlik, Johannes. Teoría del Color. Estética. Barcelona: Paidós 1996.
 ……………………………………..
Profesor Responsable
Firma y Aclaración

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