BRUTALISMO

El brutalismo intenta enfrentarse con una sociedad de producción en masa, expresa la exuberancia
creadora de los arquitectos jóvenes de 1950. es la presentación autentica, no solo del cemento, vidrio,
acero, ladrillos, sino también de los hilos eléctricos y de las tuberías de los planteamientos de tal modo que
el edificio declare exactamente como es y que es ,

También existió el brutalismo de forma. La arquitectura del brutalismo tuvo en realidad su principio en el
estilo de Mies van der Rohe., el brutalismo intenta enfrentarse con una sociedad de producción en masa,
pero no consigue una plena autonomía.

El objetivo de esta corriente era encontrar una concepción adecuada para un determinado edificio, en
cuanto a construcción, departamentos, organización y materiales, dicha concepción conduce a una forma
arquitectónica. Dentro de esta corriente se encuentra James Stirling, Peter y Alison Smithson como los más
representativos.

El brutalismo es también un movimiento altamente reformado, dentro de las modernas ideas

arquitectónicas, pero no un intento revolucionario destructivo. Por otra parte el impacto de los brutalitas,
con la anexión a los principios del funcionalismo, pudiera conducir a la renuncia de muchos
convencionalismos.

Antes de esta época la arquitectura en general se había destacado, en parte por los problemas que tenía
el mercado de la construcción a consecuencia de la segunda guerra mundial y en parte por la apatía de los
arquitectos más experimentados que tenían su clientela establecida y estaban bien asentados. El
brutalismo como expresión arquitectónica surgió dentro de la familia smithson, lo cual peter smilthson le
dio el nombre del nuevo brutalismo en el verano de 1954.

La vivienda en consecuencia de la segunda guerra mundial busca canalizar la carencia de un hogar, y es por
eso que el creador de los cinco principios funcionales de la arquitectura, da a conocer al mundo el termino
betonbrut. Se comienza un viaje de viviendas en serie con el menor de los recursos posibles, sin embargo,
reynerbanham, quien había leído aquella aplicación arquitectónica, decide por su cuenta darle un nuevo
significado a este estilo.

Antecedentes

Racionalismo
1. . Abstraccion formal
2. enfasis en la tecnica
3. Van der rohe - le corbusier.

Organicismo.
1. Expresion del material.
2. Importancia del sitio.
3. Wriht-alto.
El brutalismo crítico, pero toma ambos de los dos.

El brutalismo es el cambio del movimiento moderno a la postmodernidad.

Características generales.

 Brutalismo estético.
 énfasis en la plástica.
 expresivo en la forma.
 compromiso en el sitio.
 reconsideración de la historia.
 monumentalizarían de lo vernáculo. Lo propio lo del lugar.

Brutalismo ético.

 destaca normas morales.

 forma despojada esencial.
 mega estructuras. (estadios)
 nuevos materiales, vanguardia. (materiales del lugar)
 monumentalizarían de la técnica. Es una arquitectura post-guerra.

Autores.

 .le corbusier
 Luis. I. Kahn.
 Kenzo tange.
 Rudolph.
 .mies van der rohe
 James stiriling.
 Phillip jhonson.
 Smithson.

Características generales.

 Búsqueda de la identidad.
 Arquitectura expresiva.
 se manifiesta en materiales, forma, estructura, tecnología.
 Sustentabilidad.
 Arquitectura para las masas.
 edificios públicos de gran superficie.
 Esta época se llama cultura de masas.
 Aparecen las mega estructuras.
 cubrir grandes lugares por elementos culturales.
 escala monumental.
 Rusticidad.
 Macro detalle.
 Brutalismo estético.

Arquitectura de posguerra. Primera generación.

Protagonistas empiezan sus obras a partir de 1910

 gropius.
 mies van der rohe.
 le corbusier.
 mendelsohn.
 rietveld.
 wright.

Segunda generacion.

Discipulos comienzan su actividad en los años 30

 aalto.
 fuller.
 nervi.
 johnson.
 niemeyer.

Tercera generacion.

posguerra, años 50

 kahn.
 saarinen.
 tange.
 utzon.

Características propias del brutalismo estético.

Cambios formales.

Al cambiar la época, la guerra termino y hubieron cosas que cuestionaron el pensamiento, la bomba
atómica, cuestiono el pensamiento racional. Esta produjo destrucción y no un beneficio. A partir de ahí no
todo lo que sea adelanto tecnológico es positivo.

 No siempre la tecnología nos lleva a un buen fin.

 vinculación con el contexto, con la naturaleza.
 Mi obra en relación a las demás, relación con la naturaleza. Temática organicista.
 expresividad escultórica de las formas orgánicas.
 El hormigón armado se moldea para ser una obra escultórica.
 textura de materiales vernáculos.
 Materiales que dan identidad. Locales. Concepto de identidad. Interesa que se vea la textura del
material.

BRUTALISMO EN MEXICO

El Brutalismo rescata elementos de la arquitectura prehispánica aplicándola a la monumentabilidad,

como las grandes plataformas y escalinatas, promueve la naturalidad de los materiales.

En esta corriente encontramos a varios de los arquitectos mexicanos de más renombre como Teodoro
González de León, Abraham Zabludovsky, Pedro Ramírez Vázquez, entre otros.

mueseo Universitario Arte Contemporáneo, Teodoro González de León, Ciudad Universitaria,

 Auditorio Nacional Abraham Zabludovsky y Teodoro González de León, Av. Paseo de la Reforma,
Ciudad de México. 1988.

Museo de Nacional de Antropología de la Ciudad de México, Pedro Ramírez Vázquez, 1964

TADAO ANDO. Vista exterior del edificio

CHARLES JENCKS, El lenguaje de la arquitectura posmoderna, editorial GG LEONARDO BENEVOLO

Teoria de la arquitectura Arq. Alfredo Arviz

http://robertorosillo.blogspot.mx/2015/04/arquitectura-posmoderna-mexicana.html
 DECONSTRUCTIVISMO

uno de los estandartes filosóficos de esta nueva corriente, no existen significados

trascendentales sino sólo múltiples interpretaciones. Así, el arte se libera de la esclavización de la
forma pura, que la historia y el movimiento moderno asignaron a la arquitectura. La obra
arquitectónica es libre antes que funcional.
Fue en las dos últimas décadas del s. XX cuando surgió el denominadodeconstructivismo, que
tenía en el constructivismo su referencia y detonante
El deconstuctivismo, en su afán interpretativo, alteraba el orden apuntado por Vitruvio:
“firmitas, utilitas, venustas” (resistencia, funcionalidad, belleza) (Diez libros de arquitectura),
situando en lugar privilegiado la libertad creativa.
Una de características del deconstructivismo, al incidir en la libertad formal, es la profundización
en el carácter escultórico de la arquitectura. Al invocar una nueva forma de percibir y articular el
espacio, lo que en realidad reclama es una fusión completa entre arquitectura y escultura. Con
una escultura que ha cambiado; una escultura monumental.
Los lenguajes formal y técnico de representación del constructivismo se han visto
reinterpretados por los llamados arquitectos deconstructivistas.
Libeskind, Coop Himmerblau, Peter Eisenmann, Zaha Hadid, Herzog y de Meuron son algunos de
los más renombrados arquitectos que conforman el llamado deconstructivismo.
La arquitectura deconstructivista responde a la nueva definición de los espacios urbanos, a la
demanda de edificios significativos, creadores de espacio. Especialmente acorde con las
exposiciones internacionales y eventos conmemorativos, transmite la sensación de lo
perecedero.
La arquitectura deconstructivista abandonará, el lema moderno de «la forma sigue a la función».
Sin embargo, el deconstructivismo irá un paso más allá, haciendo saltar por los aires la idea que
tenemos sobre los edificios, literalmente deconstruyéndolos para reconstruirlos después de una
manera nueva.
La fragmentación y la manipulación de las superficies y las formas generan una serie de nuevos
desafíos tanto para el arquitecto como para los usuarios de estos edificios. La percepción pública
de esta modificación radical de las normas siempre ha resultado difícil, por lo que muchos
edificios deconstructivistas no gozaron de una buena recepción.
 Estación desmontada
postes inclinados y superficies oblicuas conforma la
estación de ferrocarril de Neue Mitte Oberhausen
(1996), en Alemania

Arte fragmentado

Una serie de cajas rectangulares, apiladas en voladizo,

dispuesta junto a un cuboide más oscuro que emerge
de su interior Centro de Arte Contemporáneo (2001-
2003) de Cincinnatti, fue diseñado por Zaha Hadid

Distorsión de la superficie
The Crystal, (2007), múltiples ángulos y líneas
cruzadas que componen el edificio.
 Materiales
• Chapa ondulada.
• Chapa de aluminio atornillada.
• Tela metálica.
• Cristal blindado.
• Placas puntiagudas.
• Acero pintado.

Arquitectos:
 Enrique Norten, MEXICO
 Teodoro Gonzalez de Leon, MEX.
 Phillip Johnson, USA Alan Ritchie, USA
 Tom Mayne, USA Tod Williams, USA
 Billie Tsien, USA
 Carme Pinós, ESPAÑA
 Zaha Hadid, IRAQ
 Wolf Prix, AUSTRIA
 Helmunt Swiczinsky, AUSTRIA
 Daniel Libeskind, POLONIA
 Toyo Ito, JAPÓN
 Jean Nouvel, FRANCIA
 Jean Marie Massaud, FRANCIA
 Daniel Pouzet, FRANCIA

Características Formales.

Abandono de la verticalidad y horizontalidad.

Arquitectura deconstructivista Philip Johnson y Mark Wigley

LA BAUHAUS: CONTEXTO, EVOLUCIÓN E INFLUENCIAS POSTERIORES

http://www.nocierreslosojos.com/deconstructivismo-como-leer-edificios-modernos/