Sommario

Contents

Introduzione 7
Alberti 11
ALOY
ALOY 16
AMAT
AMAT 19
Bariselli
B ariselli 26
Corti e Nida 28
Cuk
Cuk e Hoga 30
Daila
D 32
avoli
Davoli 36
Di Berardino
Berardino 42
E
Eko 46
Finest e varie 48
Hollywood 54
Hipercussion 79
Wooding, FranCo e Atlantic 92
Le Soprano 97
Loveri 101
MC 103
Morutto e Maschio 109
Mosajco 112
Spizzichino 115
Tamburo 121
Tosco 124
UFIP 126
Vitro 135
Zanki 136
Zin 139
4
 Introduzione
Introduction
“... una volta le chiamavano batterie usate”
“... they were once called secondhand drums.”
Ecco un contributo sulle batterie vintage.
Sulle batterie italiane che oramai incuriosiscono europei e
americani.
Per diversi motivi, legati alle dimensioni di molti produttori
oggetto della nostra ricerca (non c’è la storia, la continuità
della produzione, e la conservazione delle informazioni delle
sem-
case statunitensi), e per i limiti di chi scrive (non è stato sem
pre possibile conoscere le caratteristiche dei tamburi, anche
quelli sotto mano, salvo che non si fosse scelto di esaminarli
sezionandoli), si tratta di un primo passo.
Non sempre quindi si sono potuti raccontare legni, numero
di strati, modelli per quanto riguarda gli strumenti, e nomi,
località e anni per quanto riguarda le vicende umane.
Ho lavorato andando in giro per l’Italia, chiedendo, inter inter-
vistando, chiedendo ancora, supponendo, ricostruendo, e il
risultato è un lavoro attendibile ma che ospita un bel po’ di
forse, e verosimilmente anche degli errori.
Alcune fonti non ci sono più, altre necessiterebbero di mesi
di ricerche, anche genealogiche, per scrivere poche righe in
più.
Senza fare accostamenti azzardati, lo spirito è stato quello
messo in evidenza dalla prefazione ai tre documenti fondanti
dell’egittologia presente al lato del calco della Pietra di Paler-
mo, a Torino:
“La storia dell’egittologia è, così, una storia di ipotesi sugge-
rite da scoperte scientifiche che, in un lungo processo, sono
state confermate o scartate fino a formare un quadro che va
ancora ampliandosi e correggendosi”.
Il flusso di possibili informazioni iniziava ad andare a rilento
rispetto al corpo già costituito del libro. Quindi ho dovuto
smettere di temporeggiare, e scrivere il primo solco di storia
con l’obiettivo di riprendere il lavoro in seguito.
Perchè la passione per il vintage?
Ognuno di noi avrà i suoi ricordi.
A pioggia i miei, chissà che non siano in comune con altri
lettori.
Il libro “La batteria” di Andrea Centazzo, Franco Muzzio &
C. ed., del 1982, con un taglio storico così avvincente e com-
pleto da coinvolgere anche un neofita dello strumento, e le
pagine centrali con le foto, prese da cataloghi e non, di set
6 7
Here is a contribution on vintage drum sets.
On the Italian drums that now intrigue Europeans and Ame- Ame
ricans.
This is only a first step in my research for several reasons,
which is related to the size of many of the producers we re- re
searched (the history, continuity of production and storing of
information about U.S. companies is not included here) and
the limitations of the writer (it was not always possible to learn
the characteristics of the drums, even those we had on hand,
unless we decided to examine them by cutting them apart).
Concerning the instruments, it wasn’t always possible to report
about the woods that were used, the number of plies, the mo-
dels, and the human affairs such as names, locations and da-
tes. I traveled around Italy—asking, interviewing and asking
again, assuming, reconstructing—and the result is a reliable
work that leaves room for some uncertainties and, perhaps,
even some mistakes.
Some sources are gone, others would require months of rese-
arch (including family histories) in order to write a few more
lines.
To try a daring comparison, I would say that the spirit that
moved me was the one that is beautifully pointed out in the
preface to the three founding documents of Egyptology, which
you can find at the side of the cast of the Stone of Palermo, in
Turin: “The history of Egyptology is thus a story of hypotheses
suggested by scientific discoveries that, in a long process, have
been confirmed or discarded to form a framework that is still
expanding and correcting itself.”
The flow of possible information began to slow down compared
to the already formed body of the book. So I had to stop stalling
and write the first furrow of history with the aim of resuming
work later on.
Why this passion for vintage?
Each one of us shall have his own memories.
I’ll pore mine out, and who knows whether they may be in
common with some readers.
The 1982 book “La batteria” by Andrea Centazzo (Franco
Muzzio & C. editions), with its historical overview, so compel-
ling and complete that it could excite even a beginning instru-
mentalist, with its central pages of photos taken from catalogs
e infatti seguono il “tipo avanguardista”, fusto e cerchi in ot-
tone, e il “tipo balilla” in legno.
Guardando una volta su un forum apparve una batteria dello
stabilimento Alfredo Casoli di Milano. Abbiamo riguardato
i tom, il rullante e le soluzioni meccaniche di quel set, e ci
sembra molto probabile che fosse composto da tamburi da
banda e meccaniche Alberti.
Le batterie.
Sono presentate a colori quattro batterie jazz “di gran lusso”:
Tipo A, B, C, D. Si trattava di set con la costante di cassa,
rullante e charleston basso non ancora suonabile con le bac-
chette, in effetti un low-hat, e l’aggiunta graduale, secondo il
modello, di wood block, campanacci, piatti, un tom cinese.
Poi la presentazione di una batteria Professionisti con tiran-
ti a tubo sospesi, rullantino, grancassa, pedale rudimentale,
wood-block e triangolo, un set Lusso con tiranti a tubo con
punti di contatto, piano d’appoggio, rullante piatti e triango-
lo, due batterie molto basic chiamate Babj (errore di scrittura
di Baby) e tre set Giocattolo.
Ben quattro tipi di stand per tamburo, altrettanti tipi di pe-
dali per grancassa, reggipiatti a gancio e a molla, tavoletta
porta accessori, sordine, battenti, pedale per charleston alto
e basso, pelli di capra e di vitello.
Batteria Alberti, collezione Cesari
12
the description of the brass drum, called “tipo ministeriale”,
suggests the influence of the political world, and in fact it is
followed by the “tipo avanguardista”, brass shells and hoops,
and the “tipo balilla”, made of wood.
One day while I was browsing through a forum, a drum set
appeared from the Alfredo Casoli plant of Milan.
We’ve checked the toms, the snare and the mechanical design
of that set, and it seems very likely that it was assembled with
Alberti’s band drums and hardware.
The drums: A presentation in color offering four types of luxu-
ry (“di gran lusso”) jazz drum sets: Type A, B, C and D.
The sets shared the same bass drum, snare and a hi-hat kept
in a low position and not yet playable with sticks (a low-hat,
in fact), with the gradual addition of wood blocks cowbells,
cymbals, and a Chinese tom depending on the chosen model.
Additionally listed were the Professionisti drum set with su-
spended tube tensioning screws, small snare drum, bass drum,
rudimental pedal, woodblock and triangle; a Lusso set with
tube tensioning screws with contact points, platform, snare
drum, cymbals and triangle; two very basic drum sets called
Babj (a typing mistake of the word Baby) and three Giocattolo
(toy) sets.
There were as many as four types of stands per drum, and the
Alberti drum set, Cesari collection
I piatti offerti erano di tipo turco, dove nel disegno era ben
evidente la tornitura, e di tipo cinese dove era invece in ri-
salto la martellatura. Erano prodotti, con i tam tam, dalla
PHO, ovvero Fonometalli, ditta successivamente acquistata
da UFIP.
Ma rispettando l’introduzione originale, erano offerti anche
banjos, custodie per tamburi, campane tubolari.
La ditta Alberti si sarebbe poi trasferita a Corso Garibaldi 46,
e più tardi in C.so di Porta Romana, sempre a Milano.
appa-
La scimmietta al lato della cassa, sulla pelle della quale appa-
rivano grandi una U e una A, era il primo badge dell’Alberti,
colle-
e chiariva come il mondo della batteria e del jazz fosse colle-
gato all’Africa.
blocchet-
La produzione degli anni ’40 era caratterizzata da blocchet-
ti solidi somiglianti ai Leedy, cerchi robusti con piccoli fori
sulla flangiatura verticale in corrispondenza delle chiavette.
Il badge continuò a essere quello con la scimmietta.
dell’I-
Nel 1946 Carlo Gioia, tecnico d’officina e attrezzista dell’I-
sotta Fraschini, entrò nell’Alberti e progettò lo snodo den-den-
tato per il tom sopra la cassa i piedini della stessa. Nel 1956
allumi
nacque la Super Alberti con blocchetti e nottolini di allumi-
nio, badge ovalizzato con scritta “Super Alberti” su sfondo
nero, misure dei tamburi più piccole, adeguate all’esigenze
Rullante Alberti, collezione Cesari
same amount of types of pedal for the bass drum, hook and
spring cymbal stands, an accessory pad, mufflers, beaters, high
and low hi-hat pedals, and goat and calf skin drumheads.
The cymbals offered were Turkish and Chinese types, the first
ones very obviously showing the lathing in the design, and the
second emphasizing the hammering, instead.
They were produced, together with the tam tams, by the PHO,
or Fonometalli company subsequently acquired by UFIP.
But in terms of the original introduction, banjos, drum cases
and tubular bells were also offered.
The company Alberti would eventually move to Corso Gari Gari-
baldi 46, and later to C.so Porta Romana, Milan.
The little monkey on the side of the bass drum and the large
U and A appearing on its drumhead were Alberti’s first badge
and explained how the world of drum set and jazz was con con-
nected to Africa.
Production in the ‘40s was characterized by solid lugs similar
to the Leedy, and strong hoops with small holes on the vertical
flange corresponding to the keys.
The badge continued to be the one with the monkey.
In 1946, Carlo Gioia, technical workshop and toolmaker of
Isotta Fraschini, entered the Alberti team and designed the
toothed mounting system for the tom on the bass drum. In
Alberti snare drum, Cesari collection
13
novazioni: era montata su di un unico telaio e quindi poteva
essere ripiegata e trasportata completa, il diametro di tutti i
tamburi (tutti 14 pollici come il rullante standard) era il me-
desimo, e quindi una sola pelle poteva costituire il ricambio
in caso di rottura.
Era quindi l’altezza del fusto a determinare la diversa into-
nazione dei tamburi. I primi dieci set, dei prototipi, furono
costruiti nel ’69 nella sede provvisoria di Via Lombardi 6 a
Parma. Da un’intervista a Ellade Bandini apparsa su www.
jazzitalia.net: “Con Phil Woods suonai una notte, a Ferrara
durante un party a casa di amici. Dopo cena partì una jam
session che si protrasse fino alle quattro del mattino. Il suo
batterista di allora, Bill Goodwin, cominciò a suonare una
batteria Pareschi, unico prototipo di una cosa più somiglian-
te ad un bilico che ad altro”.
É possibile quindi che all’inizio la prima versione della bat-
teria fosse, nell’aspetto, diversa dal modello successivo che
prese il nome Break Five.
I fusti erano in lamiera di ferro ed i cerchi erano torniti a
lastra da un artigiano di Mulazzano, sempre in provincia di
Parma.
La produzione fu poi sviluppata nella nuova e definitiva sede
MUSICAL DAVOLI a Pilastro di Langhirano (PR) dal 1970
al 1975.
Ci lavoravano una dozzina di persone, ed era articolata in
tre reparti: quello dei pianoforti dove il controllo finale ed il
Rack Davoli, collezione Cesari
38
and transported all together; the diameter of all the drums (all
14” like a standard snare) was the same, and therefore a single
drumhead could constitute a replacement in case of breakage.
It was, therefore, the depth of the shells that determined the
different intonation of the drums. The first ten sets, the protot-
ypes, were built in ’69 in the temporary headquarters at Via
Lombardi 6 in Parma.
From an interview with Ellade Bandini that appeared on www.
jazzitalia.net: “I played with Phil Woods one night in Ferrara
during a party at a friends house. A jam session started after
dinner that lasted until four in the morning. His drummer at
the time, Bill Goodwin, began to play a Pareschi drum set, only
a prototype of something more resembling a rocker arm than
anything else”.
It is possible that, at the beginning, the first version of the drum
set was, in appearance, different from the following model
which was named Break Five.
The shells were made of sheet iron and the hoops were turned
on a slab lathe by an artisan of Mulazzano, also in the province
of Parma.
Production was then developed, from 1970 to 1975, in the new
and final base, MUSICAL DAVOLI in Pilastro di Langhirano
(PR).
A dozen people worked there, and it was divided into three de- de
partments: the pianos where the final inspection and testing
duty was given to Roberto Mossini; the drums where the mana- mana
Davoli rack, Cesari collection
collaudo era affidato a Roberto Mossini, quello delle batterie
che aveva come responsabile Gianfranco Pareschi e lo stesso
Mossini come assemblatore, e quello delle chitarre elettriche
che era affidato a Marco Gatti.
Furono prodotti circa 50 pezzi della batteria standard così
modificata: fusti in acciaio inox satinato e cerchi stampati.
Venne prodotta anche una batteria fuoriserie con 13 tamburi
definiti-
per il batterista dei New Trolls. La produzione cessò definiti-
vamente nel 1975. Leggendo il flyer possiamo commentare le
caratteristiche con cui il set veniva presentato.
Si trattava di cinque tamburi, rullante 14x5 pollici, tre tom
chiamati timpani, tutti del diametro di 14, e una cassa da 22.
Il sistema di accordatura era privo dei classici blocchetti, ma
aveva viti che entravano nella sezione orizzontale del fusto,
motivo per cui il diametro reale di tutti i fusti era superiore
circa di un paio di cm al diametro della membrana.
Pedale per cassa e hi-hat avevano un aspetto particolarmente
iper-tecnolo-
squadrato, ma ad oggi ricordano molto i pedali iper-tecnolo-
gici di certe case specializzate moderne.
Il tutto sostenuto da un rack che, oltre ai tom, rullante e stand
per i piatti, era collegato anche allo hi-hat.
Il flyer è composto di una cover e back-cover, e un paio di pa-pa
pur-
gine interne, una in italiano e l’altra in inglese che danno pur-
troppo una descrizione molto ampia della bontà dello stru- stru
mento, ma poco tecnica. Le foto del telaio possono aiutarci.
La cassa veniva infilata sull’asse centrale, che fungeva anche
Dettaglio del rack, collezione Cesari
ger was Gianfranco Pareschi and Mossini himself as assembler;
and the electric guitars that were given to Marco Gatti.
About 50 pieces of the standard drum set were produced, mo-
dified as follows: brushed stainless steel shells and pressed rims.
Also a custom-built drum set with 13 drums was produced for
the drummer of the New Trolls.
The production ceased permanently in 1975.
Reading the flyer we can comment on the features the set was
presented with.
They were five drums, 14x5 snare, three toms called timpani,
all with a diameter of 14”, and a 22’’ bass drum. The tuning
hori
system didn’t use classic lugs, but had screws entering the hori-
zontal section of the shell, which is why the effective diameter of
all shells was approximately a couple of centimeters larger than
the diameter of the drumhead.
The bass drum pedal and hi-hat had a particularly square look.
technolo
But today they very much remind you of some highly technolo-
gical pedals of certain specialized modern companies.
All of this was supported by a rack that was also connected to
the hi-hat, as well as to the toms, snare and cymbal stands.
The flyer is composed of a cover and a back cover, and a couple
unfor
of internal pages, one in Italian and one in English that unfor-
tunately gives a very broad description of the goodness of the
instrument but little on the technical side.
The pictures of the rack system can help us out.
The bass drum was fitted on the central axis, which was also
Rack details, Cesari collection
39
 Sopra, serie di badge Hollywood
A sinistra, il set preso per la maniglia e il timpano smontabile
che facilitavano le operazioni di cambio pelle, differivano fra
loro per le misure: 20x14, 13x9, 16x16 e rullante 14x5 per il
modello Golden e 18x14, 12x8, 14x14 e rullante 14x5 per il
Silver.
Dotate degli stessi cerchi pressofusi, al posto del Rapid tom
tom holder erano equipaggiate stranamente con sostegno a
snodo sferico, probabilmente ritenuto meno pregiato del si si--
stema montato sulle sorelle maggiori.
Le economiche Capitol Export e Oceanic Export erano sem sem--
pre in pioppo ma con meccaniche più leggere e semplici serie
Svelton, cerchi la cui flangia ospitava una graffetta verticale
per bloccare le viti per l’accordatura (i blocchetti erano quelli
montati sulle precedenti Sinfonic e Parade ed erano in nu nu-
mero di sei per cassa da 18 e tom da 14), e proposte nelle
stesse misure dei due set Golden e Silver Sound.
Per ogni linea quindi venivano proposti due kit, uno con mi mi-
sure bebop, l’altro con cassa da 20 e i due tom con diametro
superiore.
I rullanti offerti erano l’Ultrapiatto New Sensitive 14x4,
il Metaltone 14x5 o 14x6.5 (entrambi in metallo), il Super
Drummer in legno in 14x5 o 14x6.5 che accompagnava i set
Golden e Silver Sound, e l’economico Vedette.
Ecco di seguito altre peculiarità.
Il rullante President New Sensitive Double Sound aveva due
cordiere a 20 fili; un modello simile era stato offerto prece-
dentemente dalla Ludwig, ma in quegli anni la Meazzi era
l’unica a presentarlo sul mercato.
Il Rapid hi-hat (anche se in lingua inglese, il catalogo lo chia-
mava all’italiana “charleston”) era regolabile per altezza, in-
clinazione piatto inferiore e la tensione delle molle esterne
per il ritorno del pedale. Tale sistema fu poi adottato dalla
francese Capelle.
Il pedale per cassa ideato per Gil Cuppini aveva almeno cin-
que settaggi: altezza del battente, tensione delle molle, altezza
pedale, angolo battente e regolazione del fulcro ellittico.
Per lo stesso Gil esisteva anche un modello di bacchette col
suo nome, dal legno molto chiaro, e con capsula allungata.
Nel 1966 le meccaniche Oscar e Svelton, inizialmente sem-
plici e funzionali, furono affiancate dalle più accurate Rapid,
e i pedali erano pubblicizzati in almeno tre versioni: Cuppi-
ni, Fast e Vitesse.
É probabilmente in questo periodo che nacque il modello
Jolly, strumento molto commerciale, presumibilmente all’i-
nizio con i fusti di cartone pressato come le prime Hollywo-
62
Top, a series of Hollywood badges
On the left, the set lifted by the handle and detachable floor tom
the Rapid tom holder they were strangely equipped with a ball
joint stand, it was probably considered a less valuable system
then the one mounted on the older sisters.
The economic Capitol Export and Oceanic Export were also
made of poplar but with the lighter and simpler Svelton-series
hardware, with hoops whose flange hosted a vertical clip to
lock the screws for tuning (the lugs were those mounted on the
previous Sinfonic and Parade and they were six for the 18”
bass drum and the 14” tom), and proposed in the same sizes of
the two Golden and Silver Sound sets.
For each line, then, two kits were proposed: one with bebop
sizes, the other with a 20” bass drum and toms in a larger
diameter.
The snares offered were the Ultrapiatto New Sensitive 14x4,
the Metaltone 14x5 or 14x6.5 (both metal), the Super Drum-
mer 14x5 or 14x6.5 made of wood and accompanying the Gol-
den and Silver Sound sets, and the economic Vedette.
Here are some other peculiarities.
The President New Sensitive Double Sound snare drum had
two snares of 20 threads. A similar model had been offered
previously by Ludwig, but in those years Meazzi was the only
one presenting it on the market.
Rapid hi-hat (although in English, the catalog called it the
Italian way “charleston”) was adjustable for height, tilt of the
bottom cymbal, and the tension of the outer springs for the re-
turn of the pedal. This system was later adopted by the French
Capelle.
The bass drum pedal designed for Gil Cuppini had at least five
settings: the height of the beater, spring tension, pedal height,
angle of the beater and control of the elliptical core. For Gil
himself, they also produced a model of sticks carrying his name,
made from very light wood and with elongated tips. In 1966,
the Oscar and Svelton stands, initially simple and functional,
were joined by the more accurate Rapid, and the pedals were
advertised in at least three versions: Cuppini, Fast and Vitesse.
It probably was in that period that the Jolly model was created,
a very commercial instrument, probably in the beginning with
shells of pressed cardboard like the first Hollywood models, but
thanks to its accessibility and some extra care in the construc-
tion, it did well on the market.
It is sometimes remembered as the first Hollywood drum set,
but probably behind this statement there is a mistake due to
confusion about the material that the shells of these two early
sets had in common. It is said that during the best selling span
63
 ‘‘Miglior Show dal vivo dell’anno’’ nel 1981, set grande con
una cassa e un tom bianchi, il resto dei tamburi neri); prima
ancora nella big band di Don Costa suonava un bellissimo
set con finitura naturale con cassa da 18, due tom e due tim-
pani, un jazz set bianco con le stesse misure con cui appare al
Capolinea di Milano, in un documentario che la Rai gli aveva
dedicato nell’80 per la serie “Italiani a Milano” (nel docu-
docu-
mentario Tullio aveva in casa anche una Hip più piccola e da
studio), e con cui avrebbe suonato con Renato Sellani nell’81.
Questi tamburi si vedono anche sui dischi del maestro na na--
poletano, i 45 giri “Gabbie” e “L’arma”. Le Hip sono quindi
state presenti in tutti i contesti: jazz, rock e leggera. La Hi
Hi--
percussion è oggi ancora attiva, quindi è molto presumibile
che alcuni dei modelli che vi ho brevemente descritto siano
ancora in produzione (alle serie Artist e Elite si sono aggiun
aggiun--
ti altri modelli). Qualche anno fa sono entrato nel vecchio
negozio della Solan a Milano (allora in Corso porta Ticinese
87) e ricordo la passione che Costantino Soldi nutriva verso
i suoi strumenti. Un signore dall’aspetto di Robert Wyatt che
ama dire che dietro il suo lavoro c’è il segreto di Pulcinella:
scegliere materiali di alta qualità ed effettuare realmente tutte
minuzio-
le lavorazioni a mano assicurando così il controllo minuzio
so di ogni parte dello strumento, avvalendosi dell’utilizzo di
macchinari per costruire e levigare il fusto.
Oggi le bellissime batterie Hipercussion sono disponibili su
richiesta al Centro Fiati e Percussioni a Milano, Via Padova
12 tel. 022610624.
A sinistra, il tunable trasparente,
sotto, rullanti Hipercussion di Costantino Soldi
On the left, the transparent tunable floor tom;
below, Costantino Soldi’s Hipercussion snares
90
Before that, in Don Costa’s big band, he played a beautiful
natural-finish set with an 18” bass drum, two rack toms and
two floor toms. Using a white jazz set with the same measure-
ments, he appeared at the Capolinea of Milan in a documen-
tary that RAI dedicated to him in 1980 for the series “Italiani
a Milano” (in the documentary, Tullio also had a smaller prac-
tice Hip at home) and with which he would play with Renato
Sellani in ’81.
These drums can also be seen on the disks of the Neapolitan
master, the 45 RPM records “Gabbie” and “L’arma”.
The Hip kits were, therefore, present in all contexts: jazz, rock
and pop. The Hipercussion company is still active today, so it is
very likely that some of the models that I have briefly described
are still in production (the Artist and Elite series were joined by
other models). A few years ago I entered the old store of Solan
in Milan (located at Corso Porta Ticinese 87) and I remember
the passion that Constantino Soldi had for his instruments. A
gentleman who looks like Robert Wyatt and loves to say that
the secret behind his work is a very simple one: choose high
quality materials and perform all of the work by hand to get
a fine and detailed overview of every part of the instrument,
using machines to build and smooth the shell.
Today the beautiful Hipercussion drum sets are available on
request at the Centro Fiati e Percussioni of Milan, Via Padova
12; tel. +39 022610624.
91
 Morutto e Maschio
Sembra che Torino abbia unito capacità imprenditoriale e
spirito sabaudo anche nel campo degli strumenti musicali,
dando vita a realtà aziendali dallo spirito discreto.
Con l’articolo di Massimiliano Cerreto sulla collezione di
batterie vintage di Igor Dezzutto su Percussioni n. 183, aprile
2007, sono apparsi due nomi sconosciuti ai più, Maschio e
Morutto.
Il set di Igor è composto da una cassa e tom a terra della Mo-
Mo-
rutto e un rullante Maschio.
Il sig. Paolo Maschio, artigiano e batterista, negli anni ’50
aveva la bottega in Via Carlo Alberto, angolo con Via Andrea
Doria, che in seguito sarebbe diventata per anni il negozio di
strumenti più importante e attrezzato di Torino. I fusti erano
in pioppo.
Anche il figlio di Paolo, Mario, era batterista, e sarebbe stato
poi l’insegnante di Franco Mondini, uno dei primi a suonare
le Maschio.
Successivamente avvenne il trasferimento in Piazza Castello
Il rullante Maschio di Igor Dezzutto
Giorgio Gandino su una
batteria Maschio
Giorgio Gandino on
Maschio drum set
108
It seems that the city of Turin was able to combine enterprise
skills and Savoy spirit in the field of musical instruments, as
well, creating business realities of discreet spirit.
Within the article by Massimiliano Cerreto on Igor Dezzutto’s
collection of vintage drum sets in Percussioni n. 183 (April,
2007), two more names unknown to most drummers appea- appea
red—Maschio and Morutto.
Igor’s drum set is composed of a Morutto bass drum and floor
tom and a Maschio snare drum. In the ‘50s, Mr. Paolo Ma- Ma
schio, craftsman and drummer, had his shop on Via Carlo Al- Al
berto, at the corner of Via Andrea Doria, which would later
become, and remained for many years, the most important
and better equipped instrument store in Turin. The shells were
made of poplar. Paolo’s son, Mario, was a drummer, as well,
and would become the teacher of Franco Mondini, one of the
first to play Maschio drums.
Later, they moved to Piazza Castello, where they remained un-
til the end of the ‘90s. In recent years, the shop focused mostly
The Maschio snare drum of Igor Dezzutto
109
telli decisero di ridurre le dimensioni della produzione fino a
portare tutto nelle loro mani.
Fu proprio la Zanki a inventare il metodo rotocasting, la fu-
sione in centrifuga, utilizzato anche dalla UFIP, da cui veni-
vano comunque i piatti già temprati; i due stabilimenti erano
molto vicini.
Nel catalogo degli anni ’80 erano presenti piatti di vario peso.
Il metodo suddetto sostituiva la classica fusione a gravità, e
generava un metallo privo di microcavità che impedivano
il liberarsi delle onde sonore. Le linee erano la Professio-
nal Line, in B20, la Super Zanki dell’89, una piccola linea
martellata a mano, la Tuscan del ’91, recante la scritta rossa,
intensamente martellata a mano, la Dark Bronze molto simi-
le all’Ufip Natural Sound, la Classic, martellata a mano e a
macchina, e la B8 Rock. Nella sua storia Zanki collaborò con
la Chalklin Percussion per la linea migliorata dei piatti Vi-
bra, in B20 e fabbricati col metodo rotocasting, martellati a
mano ma destinati a una fascia semieconomica, ottimi piat-
ti a prezzi contenuti. Ecco i diversi nomi stampati sui piatti
Zanki nel corso del tempo: ZANKI, ZANKI Italy, Zanki Ro-
tocasting, Lunik.
Anche perché pubblicizzati quasi per niente (la rivista Mo-
dern Drummer li annovera fra i prodotti meno apparsi fra
le sue pagine, una sola volta nel ’79, mentre gli Abex della
Tosco sono stati presenti dal ’78 all’83) i piatti Zanki non eb-
bero il successo meritato per la loro qualità, ma oggi sono
molto ricercati e apprezzati. Singolari alcuni modelli, come
il ride da dodici pollici. La sede era in Via Dalmazia 337 a
Pistoia.
138
production until they brought everything down into their own
hands. It was the Zanki’s who invented the Rotocasting me-
thod, the centrifugal casting that was also used by UFIP, which
already produced hardened cymbals; the two plants were very
close.
In the catalogs of the ‘80s, there were cymbals of various
weights.
The aforementioned method replaced the classical gravity ca-
sting and generated a metal free from the micro-cavities that
stopped the sound waves. The product lines included the Pro-
fessional Line in B20; the Super Zanki of 1989, a small hand-
hammered line; the Tuscan of 1991 featuring the intensely
hand-hammered red writing; the Dark Bronze, very similar to
UFIP’s Natural Sound; the Classic, hand and machine hamme-
red; and the B8 Rock. Throughout its history, Zanki collabora-
ted with Chalklin Percussion for the improved line of cymbals
Vibra, using B20 and manufactured with the Rotocasting
method, hammered by hand but aimed at a semi-economical
market—excellent cymbals at reasonable prices. The various
names printed on Zanki cymbals over time include ZANKI,
ZANKI Italy, Zanki Rotocasting, Lunik.
Also, because they were rarely advertised or promoted (Mo- (Mo
least-appe
dern Drummer magazine counts them among the least-appe-
ared products on its pages; only once in ’79, while Abex and
Tosco were there from ’78 to ’83), Zanki cymbals did not re- re
ceive the success they deserved for their quality, but today they
are much sought after and appreciated. Unique models include
the 12” ride. The location was at Via Dalmazia 337 in Pistoia.
I fratelli Zanchi
The Zanchi brothers
Zin
Le batterie Zin, completano il quadro delle batterie del nord
Italia, e il nostro viaggio nel vintage.
Percussioni sabaude a Torino, imprenditoriali e innovative a
Milano, ed ecco le ricercate del nord-est.
Le batterie Zin di Padova.
La storia delle Batterie Zin parte da lontano. Erano i primi
anni del Novecento quando Guglielmo Zin, classe 1883,
iniziò il suo appredistato nella riparazione e costruzione di
strumenti a fiato in una nota bottega di un anziano tedesco
naturalizzato padovano, il cui nome era Kressing.
Nella bottega venivano commissionati lavori di rimessa a
trombo
nuovo di vecchi strumenti musicali, quindi trombe, trombo-
ni, flicorni, tamburi ma anche i gavettini rotti o ammaccati
che arrivavano dal fronte delle truppe combattenti delle varie
guerre dell’epoca.
Il giovane Guglielmo si rivelò molto precoce nell’imparare
l’arte delle riparazioni che attualmente potremmo chiamare
impossibili, data la mancanza cronica di pezzi di ricambio
e di attrezzatura in genere. Era così consuetudine che tutto
dovesse essere costruito a mano a partire dalle filiere (che
Zin, collezione Cesari
www.zinpadova.com
Zin completes the picture of northern Italy’s drums, as well as
our trip into vintage.
With Savoyan percussion in Turin, and entrepreneurial and
innovative work in Milan, here we have the discoveries of the
northeast: The Zin drums of Padua.
The history of the Zin drum set dates way back in time. It was
the early twentieth century when Guglielmo Zin, born in 1883,
instru
began his apprenticeship repairing and building wind instru-
ments in the well known shop of an old German man named
Kressing residing in Padua.
In the workshop, they were commissioned to refurbish old mu-mu
sical instruments, such as trumpets, trombones, flugelhorns,
and drums, but also broken or dented mess kits coming from
the front where the troops were fighting the various wars of
the time.
Young Guglielmo proved very quick at learning the art of such
repairs that we currently would call impossible, given the chro-
nic lack of spare parts and equipment in general.
It was very much the custom at that time to build everything
by hand from the wires (used for wire drawing) obtained from
Zin, Cesari collection
139
 Luca Luciano

Il Vintage delle batterie e dei piatti italiani

Italian Vintage drums and cymbals

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