plan de programación de actividades de 2018

Proyecto o evento: PLAN DE TRABAJO ANUAL OCUMSA Organizador: MATEO A. BARRIENTOS V.

Escriba las notas o comentarios aquí. Utilice el espacio que está más abajo para escribir los títulos y las fechas de cada fase del proyecto.
Después, cuando haya escrito los títulos y las fechas de cada fase del evento o proyecto, puede sombrear las fechas en el calendario para que se correspondan con las del evento o proyecto.

fase del proyecto comienzo fin fase del proyecto comienzo fin
AUDICIONES Y SELECCIÓN 2.1.2018 2.28.2018 SEGUNDO CONCIERTO 1.10.2018 12.10.2018

CONFORMACIÓN Y SELECCIÓN DE REPERTORIO 3.1.2018 3.31.2018 MONTAJE REPERTORIO FIN DE AÑO 10.13.2018 11.30.2018

MONTAJE PRIMER REPERTORIO 4.1.2018 5.31.2018 CONCIERTO FIN DE AÑO 1.12.2018 7.12.2018

PRIMER CONCIERTO 6.1.2018 6.15.2018 [Selec. fecha] [Selec. fecha]

SEGUNDA AUDICIÓN Y SELECCIÓN 6.16.2018 6.30.2018 [Selec. fecha] [Selec. fecha]

VACACIÓN 1.7.2018 7.20.2018 [Selec. fecha] [Seleccione la

fecha]
MONTAJE SEGUNDO REPERTORIO 7.21.2018 9.30.2018 [Selec. fecha] [Selec. fecha]

enero febrero marzo abril mayo junio

L M X J V S D L M X J V S D L M X J V D D L M X J V S D L M X J V S D L M X J V S D
1 2 3 4 5 6 1 2 3 1 2 1 2 3 4 5 6 1 2 3 4 1
7 8 9 10 11 12 13 4 5 6 7 8 9 10 4 5 6 7 8 9 7 8 9 10 11 12 13 5 6 7 8 9 10 11 2 3 4 5 6 7 8
14 15 16 17 18 19 20 11 12 13 14 15 16 17 10 11 12 13 14 15 16 14 15 16 17 18 19 20 12 13 14 15 16 17 18 9 10 11 12 13 14 15
21 22 23 24 25 26 27 18 19 20 21 22 23 24 17 18 19 20 21 22 23 21 22 23 24 25 26 27 19 20 21 22 23 24 25 16 17 18 19 20 21 22
28 29 30 31 24 25 26 27 28 29 30 28 29 30 26 27 28 29 30 31 23 24 25 26 27 28 29
25 26 27 28 29
31 30

julio agosto septiembre octubre noviembre diciembre

L M X J V S D L M X J V S D L M X J V S D L M X J V S D L M X J V S D L M X J V S D
1 2 3 4 5 6 1 2 3 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 1 2 1 2 3 4 5 6 7
7 8 9 10 11 12 13 4 5 6 7 8 9 10 8 9 10 11 12 13 14 6 7 8 9 10 11 12 3 4 5 6 7 8 9 8 9 10 11 12 13 14
14 15 16 17 18 19 20 11 12 13 14 15 16 17 15 16 17 18 19 20 21 13 14 15 16 17 18 19 10 11 12 13 14 15 16 15 16 17 18 19 20 21
21 22 23 24 25 26 27 18 19 20 21 22 23 24 22 23 24 25 26 27 28 20 21 22 23 24 25 26 17 18 19 20 21 22 23 22 23 24 25 26 27 28
28 29 30 31 25 26 27 28 29 30 31 29 30 27 28 29 30 31 24 25 26 27 28 29 30 29 30 31
AUDICIONES Y SELECCIÓN

Las audiciones tuvieron lugar durante el mes de febrero y tuvimos la afluencia de aproximadamente 80 estudiantes de
instrumentos diversos: violin, viola, chelo, trompeta, trombón, saxofón contraalto, piano y contrabajo.

De los 80 alumnos mencionados se seleccionaron 52 para integrar la orquesta, para ello se tomaron en cuenta competencias
como ser:

 Disponibilidad del instrumento

 Disponibilidad de tiempo
 Nivel de conocimientos musicales (no excluyente)
 Musicalidad
 Experiencia orquestal

La dinámica de las audiciones fue la siguiente:

 Presentación del alumno y del maestro

 Breve cuestionario sobre:
o Interés en integrar la orquesta y el instrumento elegido
o Conocimientos y trayectoria musical
o Disponibilidad del tiempo
 Audición de un trozo de música interpretado al instrumento, (para aquellos con conocimientos previos)
 Solicitud de documentación
CONFORMACIÓN Y SELECCIÓN DEL REPERTORIO

Los alumnos seleccionados fueron agrupados en 4 categorías:

1. Escuela
2. Iniciales
3. Intermedios
4. Avanzados

Los alumnos de “Escuela” se encuentran en nivel “0” es decir, no tienen ningún conocimiento del instrumento o experiencia
musical previa. El trabajo con ellos estará separado del trabajo con el “Ensamble” puesto que precisan primeramente
desarrollar las competencias musicales básicas. Algunos de los muchachos que empezaron en “Escuela” ya pudieron cambiar
a “Inicial” por su progreso con el instrumento.

Los alumnos de “Inicial” son aquellos que tienen un conocimiento, aunque sea mínimo del instrumento o inclusive
experiencia interpretando en un conjunto. Alguno de ellos ya tocaba otro instrumento, pero quieren aprender violín y ya
posee conocimientos musicales profundos. El objetivo es regularizar el nivel de los alumnos para poder promoverlos a los
niveles superiores: “Intermedio” y “Avanzado”.

Los alumnos de “Intermedio” ya tienen al menos 2 años de estudio con su instrumento y tienen conocimientos básicos de
teoría musical. La mayoría ya ha participado en pequeños ensambles, aunque presentan problemas de afinación y su
conocimiento teórico es aun superficial. El objetivo es reforzar la técnica y la teoría a fin de promoverlos al nivel “Avanzado”.
 Los alumnos de “Avanzado” ya llevan al menos 4 años de instrumento, si bien la mayoría no ha seguido una formación
continua con un solo maestro o institución. Algunos están en proceso formativo en otras instituciones como el Conservatorio
o la EMDA. Sus principales falencias parten del ámbito teórico y técnico, producto de un insuficiente y poco efectivo trabajo
del repertorio de su instrumento. El objetivo es que los alumnos puedan proponer repertorio de cámara para interpretar con
el acompañamiento de sus colegas, es decir, movimientos de conciertos, duetos, trios o cuartetos

MONTAJE PRIMER REPERTORIO

PRIMER REPERTORIO

El repertorio escogido para la primera etapa es:

 Canon en Re mayor de J.C. Pachelbel.

o Una pieza de múltiples niveles de complejidad, ideal para ensamblar y comenzar a desarrollar la práctica
orquestal entre músicos de diferentes niveles de formación. Realicé un arreglo de la misma para que todos los
alumnos puedan interpretarla. Participan todos los niveles menos “Escuela”
 Himno Nacional de Bolivia
o Parte del repertorio “funcional” de la orquesta. También realicé un arreglo del mismo para facilitar la tonalidad y
primera lectura de la orquesta. Participan todos los niveles menos “Escuela”
 Dos números de la Suite Peer Gynt de E. Grieg.
o “La muerte de As” y “La danza de Anitras” son dos piezas de la suite, con las adaptaciones hechas para nuestro
ensamble.
 Música de cámara (3 números)
 Trabajaremos la primera parte del mes de marzo y todo abril para ensamblar las 3 piezas del repertorio y durante mayo las
prepararemos para una breve presentación junto con algunos números de música de cámara a cargo de los alumnos del nivel
“Avanzado”. El concierto durará aproximadamente 25 minutos.

PRIMER CONCIERTO

La primera presentación está prevista para mediados del mes de Junio, pero en vista de los cambios y abandonos que han
venido sucediendo es probable que se postergue unas 2 semanas a más tardar. Al ser la primera presentación sugerimos un
espacio reducido y con acústica controlada para dar seguridad a los estudiantes.

SEGUNDA AUDICIÓN Y SELECCIÓN

Como parte del concierto y aprovechando la concurrencia, se lanzará la convocatoria a la “Segunda Audición y Selección”
para integrar la OCUMSA, la cual tendrá lugar durante la segunda quincena del mes de junio y primera semana de Julio. En
este periodo los alumnos del elenco estable podrán disfrutar de un descanso coincidente con la vacación universitaria.

VACACIÓN

Dado que los periodos de vacación varían entre carreras, definiremos un periodo de descanso de 2 semanas entre los meses
de junio y julio.
MONTAJE SEGUNDO REPERTORIO

SEGUNDO REPERTORIO

 Selección de música nacional (4 piezas)

 Selección de música popular universal (4 piezas)
 Música de Cámara (4 piezas)

El montaje del segundo repertorio, por su mayor complejidad, demandará más tiempo de trabajo. Abarcaremos
prácticamente 2 meses y medio después de la vacación, tiempo durante el cual continuaremos trabajando aspectos de la
técnica instrumental, así como de la teoría musical. Al mismo tiempo iremos preparando gradualmente el repertorio de fin de
año.

SEGUNDA PRESENTACIÓN

Está prevista para la primera quincena del mes de octubre, la fecha definitiva estará supeditada a la disponibilidad de
espacios y la coordinación con la dirección de la División de Culturas. La duración aproximada del concierto ronda los 40 minutos.

MONTAJE REPERTORIO FIN DE AÑO

El repertorio para el concierto de fin de año aún no está definido puesto que dependerá de la conformación del ensamble
llegado el mes de Julio. Por la experiencia de estos meses, hay que considerar que la tasa de abandono puede llegar a ser
importante, además de la segunda audición que puede modificar la estructura del ensamble en varios sentidos. Por otra parte, el
progreso en algunos alumnos ha sido considerable, lo cual podría permitirnos encarar repertorios de mayor complejidad técnica
llegado el caso.
 Parte del repertorio que tenemos contemplado como probable incluye:

 Halleluja del Oratorio El Mesias de G.F. Haendel (en probable colaboración con el Coro Universitario)
 Gloria da la Misa de Gloria de A. Vivaldi (en probable colaboración con el Coro Universitario)
 Festival de Navidad de Leroy Anderson
 Fuga en Sol Menor de J.S.Bach, para orquesta de cuerdas.

CONCIERTO FIN DE AÑO

Contemplando el mes de noviembre como finalización del periodo de trabajo de la orquesta, planificamos el concierto final
para la primera semana del mes de diciembre.

EVALUACIÓN DEL PERIODO DE AUDICIÓN

El proceso de audiciones para integrar la orquesta de cámara de la UMSA dio inicio en el mes de febrero sin embargo la
convocatoria previa estuvo circulando con bastante anticipación. La respuesta que tuvimos en los primeros días fue bastante
importante, llegando a recibir 20 solicitudes en la primera semana. Durante las semanas siguientes la respuesta fue bastante
irregular debido tal vez a los periodos de inscripción de las diferentes carreras de la universidad. Para la semana de cierre la
afluencia fue similar a la primera semana, llegando a cerrar con casi 80 solicitudes.

La logística de las audiciones fue a mi parecer bastante apropiada pues ya orientaba a los alumnos respecto de los horarios y
funcionamiento de los talleres. El tiempo previsto para las audiciones (un mes) me pareció también apropiado para que los
alumnos organicen su tiempo en función de los horarios de sus carreras. Y finalmente los espacios destinados a las audiciones son
óptimos para tales fines
 Ahora bien, la publicidad para las audiciones pudo haber incluido más elementos de información sobre los objetivos de cada
elenco que no son esencialmente los mismos. Por ejemplo en el caso de la Orquesta de Cámara, los objetivos son primordialmente
la formación de un ensamble de cámara y la formación musical de los alumnos en los instrumentos de orquesta, la interpretación
de repertorio y las presentaciones serán objetivos secundarios producto de la realización de los primordiales.

Por otra parte, las restricciones al ingreso de alumnos externos o egresados en muchos casos limitaron la participación de
algunos estudiantes con experiencia y ganas de integrar la orquesta. Si bien comprendemos los motivos de tales restricciones,
pensamos que tal vez ciertos lineamientos específicos en el reglamento interno de los talleres de la división así como en el
reglamento interno de cada elenco podría facilitar la inclusión de algunos casos especiales. Por ejemplo, el caso de los egresados en
la orquesta no representaría un problema esencial pues muchos de ellos aún tienen compromisos importantes con la Universidad y
en general no existe el riesgo de perder instrumentos o material de la División al ser estos propiedad de los alumnos.

En el caso particular de la orquesta pienso se debería dividir más claramente los niveles de formación y de elencos. El acceso
a la “Escuela” instrumental debería ser irrestricto (con la condición fundamental de poseer el instrumento) dependiendo de un
cupo específico y de la capacidad de horarios y atención del docente. Pero debería estar conectado con el elenco en función de
cumplir ciertos requerimientos técnicos. Muchos de los alumnos aceptados pensaron que por haber sido aceptados en la “Escuela”
automáticamente pertenecían a la orquesta y al ver que no era así, deduzco se decepcionaron y se fueron.

Por otra parte, los alumnos que por sus capacidades y experiencia lleguen a formar parte de los elencos, aparte de los
beneficios de la formación dentro del taller y la posibilidad de incluir el tiempo de trabajo con la orquesta en su malla curricular,
deberían ser motivados con algún otro tipo de beneficio. Siendo objetivos, ellos invierten bastante tiempo asistiendo a las clases y
estudiando el repertorio en sus casas y el beneficio formativo que obtienen no es personalizado, es decir, como maestro de
orquesta no puedo ofrecer un seguimiento personalizado a cada alumno y menos desde una perspectiva de maestro de
instrumento.

Se me ocurre como posibilidad gestionar algún taller de formación más específica al cual ellos tengan acceso gratuito por
formar parte del elenco, o algún tipo de certificación o reconocimiento institucional de la Universidad por haber formado parte del
elenco durante una gestión.