Teatro anterior a 1939

Teatro comercial
En la cartelera de la escena española triunfaban obras cuyo objetivo principal era el entretenimiento de un público
burgués. Se trata de obras de corte tradicional que no plantean conflictos trascendentales. Temas:
 El teatro poético en verso. Influido por la estética modernista y el drama romántico, recupero personajes, temas
y valores de un pasado idealizado, para revalorizar mitos nacionales. Destacan Eduardo Marquina (Las hijas del
Cid) y Francisco Villaespesa (La leona de Castilla).
 El teatro cómico. Emparentado con los sainetes y el género chico trata costumbres y tipos populares. La
comicidad de Carlos Arniches residía en el lenguaje y en la deformación de expresiones con fin humorístico (El
santo de la Isidra). Aunque sus obras ganaron en profundidad humana y dramática en sus tragicomedias
grotescas, en las que lo ridículo del personaje vulgar choca con su dignidad humana como en Es mi hombre y La
señorita de Trevélez. Destaca Álvarez Quintero (Malvaloca ) y Pedro Muñoz Seca (La venganza de Don
Mendo)
 La comedia burguesa o de salón. Estas obras de ambiente burgués criticaban superficialmente algunas
costumbres de la clase media y trataban de reflejar de forma realista su lenguaje. Destaca Jacinto Benavente.
Jacinto Benavente
Este dramaturgo destacó con un teatro de situación que da especial importancia al ingenio de los diálogos y en el que se
critican valores y costumbres burguesas, sin penetrar en la raíz del problema.
Las obras pueden clasificarse en función del lugar en el que el autor la sitúo:
 La ambientación en interiores burgueses urbanos con escenarios elegantes y personajes burgueses, qué
conversan para demostrar su ingenio. El nido ajeno. Suelen criticar la hipocresía de las convenciones sociales y
el dominio de las apariencias y defienden valores auténticos.
 La ambientación en interiores rurales, con obras protagonizadas por una clase media campesina movida por
pasiones e intereses ocultos. La malquerida.
 Su obra más representativa y representada es Los intereses creadores, en la que Benavente sale de los
espacios anteriores y recupera personajes arquetípicos de la Comedia del Arte y también del teatro clásico. En la
obra, los sentimientos sinceros triunfan sobre las convenciones sociales y se representa la lucha entre el
idealismo y el materialismo

Teatro renovador
Algunas propuestas más innovadoras no tuvieron una gran aceptación del público. Entre los autores que trataron de
renovar este género destacan:
Miguel de Unamuno
El teatro para este autor fue una preocupación constante, pues estaba en total desacuerdo con las propuestas
comerciales que triunfaban y seguía con interés las tendencias europeas que abogaban por un teatro muy depurado. En
cuanto a la construcción de obras dramáticas, consideraba que la importancia recaída en la construcción de un personaje
y su conflicto interno era necesario reducir al mínimo lo superfluo y ornamental, tanto en el lenguaje como en las acciones
presentadas y la escenografía. En sus obras, la acción es esquemática y predominan los diálogos en los que hay un
intercambio intelectual de ideas. La venda y Febra. En su carrera dramática destaca El otro en el que reflexiona sobre el
tema de la personalidad, del otro yo que llevamos dentro.
Azorín
Conocía las corrientes renovadoras del drama europeo y se mostró partidario de transformar el teatro como espectáculo.
Su concepción dramática partía de una óptica antirrealista. El eje de sus obras es el diálogo. Destaca la reducción de las
acotaciones hasta su práctica eliminación. Destacan Old Spain, Brandy mucho brandy, Angelina.
Valle-Inclán
Este autor también llevo el anhelo renovador que impulsaba su producción narrativa a su obra teatral qué se considera
una de las más originales. Constante deseo de crear un teatro distinto. Su obra dramática se puede dividir en cuatro
etapas:
 Teatro poético. El Marqués de Bradomín. No se percibe una ruptura con el teatro de la época. Su estilo está muy
influenciado por el modernismo.
 Ciclo mítico. Divinas palabras y Comedias bárbaras tienen por escenario una Galicia rural y arcaica transformada en
un ambiente donde la existencia del hombre se rige por los instintos primarios y lo irracional. Destaca la utilización
de las acotaciones. La trilogía descatable representa el final de la década de la estirpe de los Montenegro y de su
mundo, dominado por el mar, la lujuria y la muerte.
 Ciclo de la farsa. Es más crítico respecto a los valores y costumbres de su época y se caracteriza por el uso de
personajes y argumentos del propio teatro. Se aprecian trazas de lo que será el esperpento, como la
deshumanización de los personajes y la degradación del ambiente y del lenguaje. Farsa infantil de la cabeza del
dragón y la Marquesa Rosalinda.
 El esperpento. Es la combinación de una carrera literaria en permanente renovación, y supuso una de las
revoluciones más profundas. Consiste en someter a lugares, personajes y situaciones contemporáneas a una visión
crítica y deformadora, que revela el carácter grotesco de la realidad. En el ciclo dramático se encuentra la trilogía de
Martes de Carnaval y Luces de Bohemia.
- La trilogía martes de carnaval. La crítica al ejército, sus anticuadas normas y discutibles. Los personajes
retratados pierden el matiz militar y llegan a deshumanizarse.
 - En Luces de Bohemia asistimos al recorrido nocturno por Madrid del poeta Max estrella, acompañado de
Don latino. Su itinerario les hace presencia la descomposición de un mundo regido por la estupidez, la
injusticia, la traición y la violencia. El humor y la ironía se emplean con frecuencia en la crítica de la
realidad y se utiliza el lenguaje de los personajes para acentuar el contraste entre la dignidad de
protagonista y el resto de las figuras.

El teatro de Lorca
El teatro lorquiano es poético y refleja un eje dramático básico: el choque entre la libertad y el sentimiento contra el orden
y la autoridad, que suele acarrear dolor y muerte.
Obra
 Primera obra, El maleficio de la mariposa, el choque entre el ideal y lo establecido se presenta en una comunidad
de insectos, donde la cucaracha Curianito se enamora de una mariposa.
 En su drama histórico Mariana Pineda se basa en la figura de una mujer liberal ejecutada durante el reinado de
Fernando VII.
 Escribió cuatro farsas, dos para guiñol y dos para personas. Las obras para niños Tragicomedia de don Cristóbal
y la señora Rosita y Retablillo de Don Cristobal son versiones de una misma historia de amor enfrentado a las
convenciones sociales. La zapatera prodigiosa refleja la lucha entre el mundo real y los deseos irrealizables.
Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín presenta una historia de matrimonio desigual, adulterio y amor
inalcanzable.
 La influencia surrealista se manifiesta en dos obras de difícil interpretación, escritas a la vez que Poeta en Nueva
york. En Así que pasen 5 años se centra en un protagonista que deja pasar el tiempo y expresando la oposición
entre la realidad y los sueños. En El público vuelca sus preocupaciones acerca de la renovación del Teatro y el
rechazo de la sociedad contra el amor homosexual.
 Doña Rosalita la soltera es la historia de una mujer que envejece con la esperanza puesta en el amor perdido.

Tragedias lorquianas
Mención aparte requieren sus tres obras dramáticas más importantes. Inspiradas en el mundo rural, reflejan en
enfrentamiento entre las convenciones y la libertad y la pasión.
 Bodas de sangre. En esta tragedia la fatalidad se cierne sobre la vida amorosa de Leonardo y la novia, porque
ella acaba de casarse y él ya está casado. La obra termina con la muerte de ambos hombres y la soledad de las
mujeres.
 Yerma. Esta tragedia refleja la lucha entre instinto y represión. La protagoniza una mujer que no quiere renunciar
a ser madre, porque crees que no serlo es una humillación y una injusticia.
 La casa de Bernarda Alba. La escribió poco antes de su muerte. Las convenciones se enfrentan a las pasiones
reprimidas. Bernarda Alba impone 8 años de encierro y luto a sus hijas, quienes tienen anhelos de pasión y
libertad. Desarrolla la lucha entre el principio de autoridad encarnado en Bernarda y el principio de realidad
encarnado por Adela.
Estilo
Utiliza símbolos para revelar la fatalidad que se cierne sobre los protagonistas de sus obras. Sus protagonistas femeninos
personifican valores absolutos enfrentados entre sí o contra el mundo.