APRECIACIÓN A LA PINTURA
Estudiante:
Indicaciones: Realice una lectura
comprensiva del documento, utilice la
técnica del subrayado y marginación,
extraiga las ideas principales, secundarias,
enliste vocabulario de términos y ponga su
significado; finalmente realice una reflexión
respecto al arte, estética y belleza y conteste
dos interrogantes finales.
ARTE, ESTÉTICA Y BELLEZA
ESTÉTICA Y ARTE
La Aurora de la conciencia estética y la
prehistoria.
Para hablar de estética es necesario tomar del
texto de Bayer (2014) la siguiente definición:
La ESTÉTICA prehistórica es quizá un problema
inexistente: es obvio que no hay autores en el arte
prehistórico; sin embargo, es posible extraer una
ciencia del arte de las obras de arte que han
llegado a nosotros. Podemos representarnos la
mentalidad y la sensibilidad de los hombres que
han creado tales obras, incluso si esta mentalidad
es inconsciente. La creación de una obra de arte
cualquiera supone siempre cierta dirección de las
energías del hombre, y esta dirección
corresponde con gran exactitud a aquello que
esperamos de la estética.
Por otra parte, si la prehistoria no posee autores
de estética, los testimonios materiales que nos
han legado nuestros lejanos antepasados
constituyen, en cierta medida, textos; y su análisis
no solamente nos muestra que el homo sapiens
prehistórico tenía un innegable sentido de las
formas, de los volúmenes y colores, sino también
que los artistas obedecían a ciertas normas
dictadas por esa o aquella concepción de las
representaciones animales, humanas o principio. La creación existe en modificaciones
simbólicas. Claro está que con vista a fines
prácticos, pero quizá también para ilustrar alguna
idea de lo bello.
Un primer problema se plantea por la evolución
de los instrumentos y la búsqueda progresiva de
perfección que representa. Desde el paleolítico
inferior , el hombre utilizó probablemente, en
primer lugar, la madera, más tarde piedra sin pulir,
las usaba para hacer flechas, mazas, hachas…Fue
modificando poco a poco los instrumentos que le
proporcionaba la naturaleza y llegó a elabora
útiles de una precisión relativamente notable:
yunques, precursores, raederas, raspadores,
picos, cuchillos , cinceles, taladros, buriles, etc.
Con estas herramientas trabajaba la madera, la
piedra, el hueso, el marfil del mamut, el cuerno de
reno, en ocasiones el ámbar. Al mismo tiempo
perfeccionaba sus armas y sus aperos de caza y de
pesca
Las primeras manifestaciones de esta actividad
técnica se habían ya mejorado durante el
Paleolítico Medio; en el Paleolítico Superior, los
retoques sobre núcleos y ante todo sobre astillas
ofrecen tipos ya muy elaborados; nace y se
desarrolla, a la vez, el instrumentario microlítico
que se irá complicando en el curso del Mesolítico.
Siguen el Neolítico, en que el hombre pule la
piedra y se inicia la alfarería, y finalmente la Edad
de los Metales.
Podría considerarse, a primera vista, que los
instrumentos en sí no pertenecen al arte. El
instrumento, o el arma, se fabrican con un fin
práctico determinado, orientado hacia lo útil. Sin
embargo, si se pretendiera que nada tiene en
común con el arte, al menos mientras no se decore
de alguna manera, empobrecería toda la estética.
Lo que constituye el arte es la creación y el
desinterés, pero se ha mostrado que el
instrumento ha sido una de las raíces del arte y
que toda especie de arte ha sido interesado en un
intencionales que el espíritu humano imprime en
objetos de la naturaleza. El desinterés se va
desarrollando poco a poco y no llega a ser jamás
radical. Aún más, si observamos desde mayor

cercanía los instrumentos prehistóricos y
comprobamos que se van haciendo cada vez más
adecuados a su función, podremos darnos cuenta
que la satisfacción que debe de haber
experimentado el hombre cuando llegó a elaborar
un instrumento que respondía a su finalidad.
Uno de los caracteres del arte prehistórico es el
realismo: la representación de un gran ciervo
común en Altamira o de un caballo en Combarelles
basta para probarnos que el artista es a la vez
cazador y que ha pintado la presa de una manera
instantánea, tal como se presenta durante la
cacería. A primera vista este realismo parecería
contradecir la hipótesis de la visión mágica, ya que
ésta debe interponerse entre el ojo y la realidad;
veremos sin embargo, que no ocurre tal cosa. Más
aún, el arte prehistórico es un arte intelectual en
el sentido de que el artista se concede cierta
libertad para deformar esta o aquella parte del
animal con el fin de darle mayor fuerza o
expresión. Veremos igualmente que las
preocupaciones de índole mágica han tenido que
intervenir para exagerar más todavía estas
deformaciones intencionales.
El hombre primitivo se siente místicamente unido
a un grupo social y a la especie animal o vegetal
de la que el grupo cree haber descendido, y en
general hasta se siente ligado a todo lo que está
fuera de él y que percibe como si fuese él mismo;
su principio de identidad era , pues, vacilante. Del
mismo modo, nuestros ancestros prehistóricos, se
convertían sin duda, en mamuts, caballos,
bisontes, lo cual explicaría quizá el extraordinario
realismo de su arte.
Resulta así necesario destruir la leyenda que
pretende que los pueblos primitivos son
incapaces de ver las cosas como son. Claro está
que hay una estilización en el arte prehistórico,
pero esta estilización seguramente se presenta, si
1 3similitud
Raymond Bayer (2004). La Historia de la Estética. Fondo de
Cultura Económica, México
2 modelo de características perfectas
APRECIACIÓN A LA PINTURA
no como un mejoramiento, al menos como una
búsqueda de tipo estético.1
BELLEZA
Etimológicamente: bello viene de latín “bellum”,
abreviación de “bonellum”, término que a su vez
es diminutivo de “bonum” y que significa bueno y
excelente. Para referirse a lo bello, la cultura
clásica utilizaba, además, términos como
“tokalón” (los griegos) y “pulchrum” (los latinos).
Los griegos usaban, también, términos como:
“simetría” (para referirse a la belleza geométrica
de las formas), y “armonía” (para referirse a la
belleza musical).
Los latinos utilizaron expresiones como: decor,
sublimitas, elegantia, preciosus; excelsus; y,
finalmente, bellus, término que suplantó a
pulchrus y se consagró a partir del Renacimiento.
Lo bello fue, entre pitagóricos y sofistas, objeto de
especial atención. Ellos consideraban la belleza
como “armonía”, cualidad asignada a la
configuración del universo y que también se
refleja en las expresiones artísticas e
investigaciones matemáticas. Lo bello en el
pensamiento griego se entendía como un
concepto objetivo, lógico y racional, asociado a las
leyes de la naturaleza. Para que la obra del hombre
fuese considerada bella ésta debía responder a los
cánones2 análogos3 a las leyes eternas que regulan
el comportamiento de la naturaleza. El canon
expresaba lo esencial, lo proporcionado, lo
armónico, lo ideal y aspiraba a la perfección; una
perfección no basada en lo cuantitativo sino en la
unidad universal. Utilizando las herramientas de
orden, medida, mensurabilidad, simetría, ritmo y
armonía; las construcciones humanas se guiaban
por una visión matemático-geométrica muy
estricta.4
4Historia del Arte, PIJOAN, Español, Actualizada,
Compilación, 2010

Interrogantes:
1. ¿Cuál es la relación que existe entre estética y
arte?
2. ¿Cuál es la razón para que la obra de arte
fuera considerada bella?
SISTEMA DE EVALUACIÓN
RUBRICA: TÉCNICA Y CUESTIONARIO.
TAREA
Objetivo de la tarea:
Emplear procedimientos para producir textos y
familiarizar al estudiante con la estructura de los
artículos científicos.
Trabajo en equipo:
Investiguen en textos y artículos científicos a fin de
desarrollar el contenido programático, apoyados en
las distintas bases de datos académicos de la ESPE
y/o universidades, no levante información de blogs o
medios de difusión que no estén reconocidos
científicamente.
Los temas de investigación son:
Equipo 1. Historia del arte. Prehistoria, arte antiguo y
arte clásico, contexto histórico y características
principales.
Equipo 2. Historia del arte. Arte medieval, arte de la
edad moderna y arte contemporáneo, contexto
histórico y características principales.
El trabajo deberá ser presentado en un informe
académico (paper), tomando en cuenta las normas
APPA con el siguiente formato:
Cambria 10, espacio sencillo, doble columna. Título
12.
Tema (CENTRADO)
Apellidos, Nombres;
e-mail nombre del estudiante.
Resumen (bloque justificado, máximo 200 palabras),
APRECIACIÓN A LA PINTURA
Palabras Clave (máximo 5),
Desarrollo del tema (Introducción, desarrollo y
cierre), cada tema debe estar correctamente
argumentado por los estudiantes de forma
sistemática, coherente y ordenada.
Metodología (describa en detalle cómo se llevó a
cabo el estudio).
Resultados (Resuma y haga un análisis sobre los
datos más relevantes de la investigación).
Conclusiones (A partir del conocimiento adquirido
exprese reflexiones finales).
Bibliografía. (Un mínimo de cinco fuentes
bibliográficas, utilizar sangría francesa)
Los informes grupales deben ser presentados en
documento físico (máximo 10 planas), en la próxima
clase y enviados un día antes al siguiente correo
electrónico:
adalvarez2.espe@analysis.urkund.com
Trabajo individual
Objetivo de la tarea:
Desarrollar en el estudiante el sentido práctico,
creativo, sensible y crítico, frente a la producción
material
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Investigar sobre el hombre Neanderthal.
En una hoja a cuadros contestar las siguientes
interrogantes: ¿Cómo era el Hombre de
Neandertal?. ¿Qué aspecto tenía el hombre de
Neandertal? ¿Cómo eran sus rasgos?; y después
escriba un párrafo explicando las características
físicas de este antepasado del hombre. Luego,
dibújelo en una cartulina blanca, A4, tipo hilo,
con margen de 2 cm.
SISTEMA DE EVALUACION
RÚBRICA:
TRABAJO PRÁCTICO, CUESTIONARIO Y
ANÁLISIS