HHHHHH

Técnicas
psicomusicales
con enfoque
humanista
Manual de
apoyo
Centros de Integración Juvenil, AC
Dirección de Tratamiento y Rehabilitación
2012
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DIRECTORIO
DR. JESÚS KUMATE RODRÍGUEZ
PRESIDENTE HONORARIO VITALICIO
Dr.Julio Sotelo Morales
PRESIDENTE DEL PATRONATO NACIONAL
Sra. Kena Moreno
FUNDADORA DE CIJ Y PRESIDENTA DE LA COMISIÓN Y VIGILANCIA
Lic. Carmen Fernández Cáceres

DIRECTORA GENERAL
Dr. Ángel Prado García
DIRECTOR GENERAL ADJUNTO DE OPERACIÓN Y PATRONATOS
Dr. Víctor M. Márquez Soto

Director de Tratamiento y Rehabilitación
Coordinación
Dr. Víctor Manuel Márquez Soto
Elaboración: Psics. Ma. del Rosario Franco Bey y Norma G. Juárez Pastor
Colaboración: Psic. José Luís Cervantes Flores
Supervisión: Psic. Rafael Cortés Fuentes
Revisión:
Juan David González Sánchez
La musicoterapia es una psicoterapia creativa e innovadora que nos permite llegar allá donde la
palabra no puede. Nos ayuda a crear espacios de expresión liberadores de emociones,
contribuyendo al análisis de nuestros actos, tanto conscientes como inconscientes, y ayudando a
encontrar las herramientas adecuadas para restituir y mejorar nuestra manera de afrontar la vida, tal
y como nos toca vivirla (Bruscia, 1998).
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INDICE
Pág.
Presentación
Marco teórico
Estructura del Manual
Ejes temáticos:
Sensibilización a la música
Escuchar y responder a la música
Reconocimiento y expresión a través de la música
Música y movimiento
Música combinada con otras artes expresivas
Música para una vida saludables
Música y relajación
Comentarios finales
Bibliografía
Anexo 1: Formato de “Historia Musical”
Anexo 2. Talleres para la Rehabilitación y Reinserción Social
Taller de Guitarra
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PRESENTACIÓN
La musicoterapia constituye una aplicación funcional de la música con fines terapéuticos. En el caso de CIJ el
objetivo de aplicar técnicas de sensibilización a través de la música es que las personas que consumen drogas
generen nuevas y variadas formas a sus pensamientos, estimulando su motricidad, su sensibilidad afectiva y su
capacidad creadora. Además, que adquieran destrezas y medios de expresión corporales, instrumentales,
gráficos, melódicos, asimismo de reforzar su autoestima, integración social y el equilibrio personal a través del
ritmo, y el desarrollo de su imaginación, memoria, atención, comprensión de conceptos, concentración y
agilidad mental.
La musicoterapia busca descubrir potencialidades y/o restituir funciones del individuo para que él/ella alcance
una mejor organización intra y/o interpersonal y, consecuentemente, una mejor calidad de vida a través de la
prevención y rehabilitación en un tratamiento (Fernández, 2006).
De acuerdo con la literatura existen cinco grandes formas de desarrollar la musicoterapia (Mays, 2008):
discusiones sobre música, enseñanza de la música, grupos de música, audiciones y expresión musical.
En el ámbito de las adicciones todavía son escasas las propuestas de intervención en musicoterapia que se han
desarrollado. Uno de los pioneros fue Andrew Miller, quien en 1970 realizando actividades musicales notó que
ayudaba a los pacientes aislados a participar e integrarse en el grupo (Miller, 1970). Posteriormente, en la
misma dirección se realiza una intervención similar basada en actividades de enseñanza musical que facilitan a
pacientes la integración en el grupo (Brooks, 1973). Otras investigaciones destacan la influencia que tiene la
práctica de actividades musicales en la integración social de pacientes con adicción (Silverman, 2003).
Mays, Clark y Gordon (2008) consideran que en el tratamiento de las adicciones la musicoterapia ha sido usada
generalmente como intervención complementaria a otras psicoterapias, identificando como los objetivos
generales más frecuentemente propuestos los siguientes: fortalecer la autoestima positiva, incrementar la
motivación, socialización y comunicación, mejorar la expresión emocional adecuada, controlar la relajación y
mejorar la capacidad de afrontamiento de problemas.
A medida que se fue especializando este tipo de intervención se encontró que un indicativo de los objetivos
logrados en las sesiones de musicoterapia era el tiempo real que se invertía realizando una tarea (Silverman,
op.cit.), en contraste con el tiempo que se pasa dentro de una sesión como mero espectador/a, sin participar.
Esto ha significado una aportación interesante, puesto que el “tiempo en la tarea” puede ser considerado como
un indicador objetivo del logro de efectividad en musicoterapia.
En general algunas experiencias clínicas de musicoterapia en el ámbito de las adicciones destacan como
resultados positivos: la facilitación de la integración en grupo, la disminución del aislamiento social y el tiempo
real invertido en la tarea (como indicativo de acción en el aquí y ahora).
CIJ, interesado en incorporar al Programa de Tratamiento y Rehabilitación (PTR) métodos terapéuticos que
coadyuven al cumplimiento de los objetivos institucionales incluye en este manual una propuesta de
intervención basada en el Modelo de Musicoterapia Humanista, el cual se enfoca en la capacidad musical para
generar equilibrio en la persona, incluyendo los aspectos físico, psicológico, mental, emocional y espiritual. Este
modelo incorpora un concepto holístico de empatía, donde el/la terapeuta involucra su mente, cuerpo, emoción
y espíritu, en este sentido, “su corazón está al servicio del corazón de la persona en su condición de paciente” y
es sensible a su dolor, angustia y coraje (Muñoz, 2008).
El presente manual de apoyo Técnicas Psicomusicales ofrece al personal de los Equipos Médico Técnicos
(EMT) recursos alternativos que puedan emplearse como parte de los servicios que conforman el PTR, tanto a
nivel terapéutico como en su rehabilitación y reinserción social. En este sentido, su objetivo es proporcionar al
EMT técnicas que faciliten la sensibilización por medio de la música y sugerencias de intervención terapéutica
que promuevan entre otras cosas, el fortalecimiento de habilidades psicosociales en las personas que
consumen alcohol, tabaco y otras drogas, restaurar funciones cognitivas e interpersonales, favorecer el
autoconocimiento en beneficio de una mejor integración individual, familiar y social, así como del incremento en
la calidad de vida. La música o el empleo de elementos musicales (sonido, ritmo, melodía y armonía) tienen un
papel central en el cumplimiento de tales objetivos.
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Por tanto, a través del desarrollo de las sesiones de trabajo incluidas en este manual se intenta que la persona
que consume drogas aprenda a mejorar la interacción social, generar conciencia de sí mismo
(autoconocimiento), conciencia del “aquí y del ahora”, adquiera habilidades para el manejo de preocupaciones y
pensamientos que puedan llevar a un posible consumo de sustancias. Además, que pueda participar de manera
apropiada y exitosa en actividades grupales, controlar conductas impulsivas y utilizar apropiadamente el tiempo
de ocio; obteniendo de esta manera, el máximo partido de sus recursos personales y de los existentes en su
entorno inmediato.
En la primera parte se abordan algunos referentes teóricos y conceptuales sobre la Musicoterapia Humanista;
en la segunda, se describe el método de trabajo o los ejes temáticos para el desarrollo de las sesiones.
Finalmente, se incluye como parte de los anexos, algunas propuestas y recomendaciones para la realización de
talleres de rehabilitación y reinserción social mediante el empleo de guitarras.
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MARCO TEÓRICO
Antecedentes históricos de la Musicoterapia.
El uso de los sonidos y la música como elemento fundamental en el desarrollo general de la persona y la cultura
ha estado presente desde los albores de la humanidad, autores como Betés de Toro (2000), entre otros
estudiosos/as del tema afirman que el concepto de música como terapia ha existido de forma explícita o
implícita en la mayor parte de las culturas y en las diferentes épocas de la historia.
La musicoterapia empieza a formalizarse como una disciplina y una profesión alrededor de los años 50 cuando
se crearon los primeros programas universitarios y asociaciones para la formación de musicoterapeutas en los
EEUU y en Europa; en el caso de América Latina este proceso tuvo su lugar hacia finales de los años 60, con la
conformación de carreras, posgrados y asociaciones profesionales en diversos países, entre ellos, Argentina,
Brasil, Cuba, Colombia, Ecuador, Perú, Puerto Rico, Uruguay y Chile.
En México en las últimas décadas se han comenzado a desarrollar estudios, trabajos, publicaciones y
actividades académicas de esta disciplina que en forma general han generado un importante cuadro de
conocimientos (Barbarroja, 2008). Particularmente, en 1985 se fundó el Instituto Mexicano de Musicoterapia
Humanista, y su fundador, Víctor Muñoz señala que “la musicoterapia humanista es el espacio psicoterapéutico
donde se facilita el desarrollo personal y transpersonal del individuo, a través del sonido y la música, así como
de las actitudes de respeto, aceptación, empatía y congruencia” (Muñoz, op.cit.).
De acuerdo con la evidencia señalada acerca de la musicoterapia como un recurso terapéutico, países como
Estados Unidos, Alemania, Argentina, Canadá, Holanda, Inglaterra, Israel, Australia, Dinamarca, España,
Finlandia, Francia, Hungría, Noruega, Polonia, Suecia, Suiza, Austria, Japón y más recientemente México, la
reconocen, aceptan e integran como una ciencia de estudio e investigación, pero también por su aplicación en
Organismos, Institutos y Hospitales en las áreas psicológicas, recreativas y médicas (Muñoz, op.cit.).
Campos de aplicación.
Esta disciplina abarca una amplia gama de prácticas clínicas, dependiendo del encuadre y de la orientación
del/a terapeuta musical.
El Noveno Congreso Mundial de Musicoterapia realizado en Washington, D.C. (noviembre de 1999) definió para
profesionales de todos los niveles gran cantidad de temas que fueron agrupados de acuerdo a las siguientes
áreas de práctica e investigación: la música y la medicina, aplicaciones clínicas de la música, la música en la
psicoterapia, la música en la rehabilitación y la educación especial, terapia clínica y metodología de la
investigación, capacitación y cuestiones profesionales, enfoques multiculturales e interculturales.
A este respecto, la ciencia reconoce el efecto terapéutico de la música comprobándose que el sistema inmune
se incrementa. Algunos estudios han comprobado su beneficio en pacientes con Alzheimer, autismo infantil,
disturbios emocionales en la adolescencia, personas con consumo de sustancias psicoactivas, personas
politraumatizadas y población privada de su libertad, ya que el sonido logra su atención y por ende, produce
quietud en estos pacientes con mejor coordinación motora. También demuestra su eficacia para manejar el
estrés, fatiga, ansiedad, hipertensión arterial sistémica, cefalea, asma, dolor crónico, artritis, desordenes
emocionales y del sueño, así como en el manejo del consumo de drogas (Díaz, 2010).
Aplicación en el consumo de sustancias psicoactivas.
La audición de estímulos musicales, placenteros o no, producen cambios en algunos de los sistemas de
neurotransmisión cerebral. Por ejemplo: los sonidos desagradables producen un incremento en los niveles
cerebrales de serotonina, una neurohormona (hormonas producidas por neuronas, generalmente del
hipotálamo, entre ellas se encuentra el GnRH, la dopamina, la oxitocina y varios péptidos opioides) que se
relaciona con los fenómenos de hostilidad y depresión e incluso del consumo de drogas.
Las personas suelen experimentar un intenso placer frente a estímulos que son necesarios para sobrevivir
(alimentos), a las que se consideran recompensas secundarias (dinero) y a las sustancias que promueven esas
reacciones químicas (drogas). Pero también tienen la capacidad de obtener placer a través de estímulos
abstractos como la música o el arte.
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La evidencia ha demostrado que estudios que se han llevado a cabo por especialistas en los sistemas de salud
(como el caso de Cuba) aplican procedimientos de la considerada medicina tradicional para el tratamiento del
consumo de alcohol, tabaco y otras drogas; a fin de lograr un menor empleo de fármacos de origen químico.
Entre los procedimientos de mayor empleo destacan los ejercicios de musicoterapia con relajación. Tal iniciativa
ha permitido reducir significativamente la cantidad de fármacos utilizados en el proceso de desintoxicación en
un 80% menos de los que se usaban inicialmente. De acuerdo con este estudio, los expertos destacaron que de
88 personas incluidas en la rehabilitación, sólo 10 necesitaron medicamentos en la última etapa de tratamiento
(Cibercuba, 2010).
Silverman (2003) reportó que en los pacientes en tratamiento por el consumo de sustancias psicoactivas, la
musicoterapia resultó ser una intervención eficaz puesto que aumentó la relajación y el nivel de energía, y
disminuyó la impulsividad. Asimismo, Winkelman (2003) señaló que como parte del tratamiento, los "Tambores
de drogas" pueden proporcionar una función complementaria a la intervención terapéutica de la adicción
generando una respuesta positiva, ya que aumentan la relajación, restauran el equilibrio en el sistema
neurotransmisor de serotonina, generan experiencias espirituales positivas, un mayor soporte interpersonal y
conexión con otras personas.
Cabe señalar que muchos factores entran en juego en el tratamiento del consumo de sustancias psicoactivas y
a veces, algo tan simple como una melodía puede ser un poderoso aliado. La música tiene una cualidad
especial, genera un efecto en el comportamiento de la persona porque estimula recuerdos, pensamientos,
emociones y estados subjetivos placenteros. De esta forma incorporar elementos musicales puede ser una
herramienta importante en el tratamiento del consumo de drogas (Academia Gatehouse -Musicoterapia en
Rehabilitación de Drogas).
Modelos de intervención en Musicoterapia.
Modelo Benenzón (1969)
Se fundamenta en el complejo sonido–humanidad, sea el sonido musical o no. Este complejo se extiende desde
las fuentes de emisión del sonido –la naturaleza, el cuerpo humano, los instrumentos musicales, los aparatos
electrónicos– el medio ambiente, el recorrido de las vibraciones con sus leyes acústicas, los órganos receptores
de esos sonidos, la impresión y percepción en el sistema nervioso y toda la repercusión biológica y psicológica
para la elaboración de la respuesta que cierra el complejo. Este modelo considera como objetivo fundamental
producir estados regresivos y “apertura de canales” (de comunicación, de integración social), a través de los
cuales se emprenda el proceso de recuperación (Benenzón, R 1981).
Modelo Conductista (1970).
Sostiene que la música es un estímulo que refuerza positiva o negativamente la conducta, además de que es
una herramienta que facilita la aplicación de las técnicas conductistas y cognitivas. Desde este enfoque, el
impacto de la experiencia musical es observable y mensurable, y es posible establecer una relación de causa–
efecto entre la música y la conducta; además, se basa en la observación de la conducta en el aquí y ahora. En
general, la musicoterapia se basa en el análisis de la conducta para diseñar programas individuales de
tratamiento a fin atender las necesidades de las personas a las que se atiende, ya sea en aspectos educativos
como psicoterapéuticos (Bermejo, 2011).
Modelo Nordoff-Robbins (1977).
La musicoterapia desde este modelo enfatiza la creatividad e improvisación. Este modelo consiste en promover
la improvisación musical a partir del empleo de diversos instrumentos musicales o el canto, considerando para
ello, las características del/la paciente (sus condiciones neurológicas, funciones vitales) y la personalidad del/la
terapeuta, donde el objetivo es realizar una improvisación musical “bilateral” (crear música) con el objetivo de
influir en el desarrollo terapéutico del/la paciente (por ejemplo, evocar emociones, conductas, etc.).
Modelo Guía Imaginaria con Música (GIM) 1978
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El GIM utiliza como recursos fundamentales la imaginación guiada y la música para enfocar principalmente dos
aspectos: la posibilidad de que la música provoque tanto sinestesia (mezcla de impresiones de sentidos
diferentes) como “estados modificados de conciencia” o como dice Helen Bonny la fundadora de este modelo,
“la utilización de la música para alcanzar y explorar niveles extraordinarios de la conciencia humana” (Muñoz,
op.cit., Díaz, 2002). En general es una técnica que se basa en escuchar música en estado de relajación a fin de
alterar la conciencia, es decir, a animar a la persona a expresar la “imaginería” que acontece (imágenes,
símbolos, emociones) en su interior.
Modelo Priestley-Analítica (1970)
Es el nombre que se le ha dado al uso analítico, informado y simbólico de la música improvisada por el/la
terapeuta y el/la paciente. Es usada como una herramienta creativa con la cual quien es paciente explora su
propia vida, a la vez que lo provee de los medios para poder crecer e incrementar su autoconocimiento. Este
modelo es un modo de explorar el inconsciente, para conocerse uno mismo y también es un modo de sintetizar
las energías experimentando la acción del sonido, para poder llegar a liberarlas de la represión y de los
mecanismos de defensa, pudiendo darles una nueva dirección (Bermejo, op. cit.). Este método de
musicoterapia se denomina analítica porque se fundamenta en las teorías psicodinámicas de Freud, Jung, Adler
y Klein.
Modelo Musicoterapia Humanista (1985).
Este modelo se fundó en México por el Dr. Víctor Muñoz Polit teniendo como fundamento diversos modelos
psicoterapéuticos como el Enfoque Centrado en la Persona, la Psicoterapia Gestalt, La Core Energética, la
Imaginación Guiada con Música y la Psicoterapia de Reconstrucción Experiencial. El modelo de musicoterapia
humanista es definido por su autor como el espacio psicoterapéutico donde se facilita el desarrollo personal y
transpersonal (“más allá”) del individuo, a través del sonido y la música, así como de la incorporación de
actitudes de respeto, aceptación, empatía y congruencia con uno/a mismo/a y con el/la otro/a.
Cabe destacar que un elemento importante de la musicoterapia humanista es la “Sesión empática de la

música”, lo que implica conocer la situación en la que se encuentra la persona (estado de ánimo, circunstancias
presentes al momento de acudir a la terapia, etc.) a fin de determinar los recursos a emplear durante el
desarrollo de la sesión: Sesión de la música grabada, uso de instrumentos musicales, trabajo con el cuerpo y/o
con la voz, etc.
La musicoterapia humanista también incorpora la capacidad terapéutica de la experiencia enfocada al “aquí y al

ahora” no se presiona o se intenta romper defensas o barreras en la persona de manera violenta. Lo que se
busca fundamentalmente es generar conciencia en la persona para que se convierta en lo que verdaderamente
es, que logre mayor autenticidad. En otras palabras, cuando la persona es más consciente de los procesos que
la han llevado a los conflictos o problemáticas en los que se encuentra, se amplia, inherentemente, el margen
de conciencia y con ello, se estará generando el cambio.
Este enfoque elaboró técnicas que facilitan la liberación de tensión corporal (“coraza muscular”) y el acceso a la
memoria personal (recuerdo de emociones y pensamientos guardados o reprimidos), empleando a la
respiración como uno de sus principales recursos psicoterapéuticos. Para la musicoterapia humanista el
enfoque psicocorporal es uno de sus pilares en tanto genera de manera natural, un proceso de movimiento
“energético” (que incrementa la conciencia de sí) a través de ejercicios acompañados de música.
Core Energética. De acuerdo con su fundador (John Peirrakos), se refiere a un acercamiento total hacia el ser y
el proceso de curación, ayudar a la persona a integrar todos los aspectos de su individualidad: lo emocional, lo
físico, lo mental y lo espiritual. Con la Core Energética se “afecta” al ser individual a través de un trabajo
corporal, energético y de la expansión de la conciencia, que posibilita identificar el propósito principal en la vida.
En suma, la musicoterapia humanista integra los elementos terapéuticos de los enfoques antes referidos
vinculándolos con recursos musicales que promueven la amplitud en la conciencia personal, estados de
equilibrio interno y el desarrollo personal.
Cabe señalar que actualmente no existe un modelo en musicoterapia que demuestre ser más efectivo en
hombres que en mujeres, o viceversa, sin embargo recientemente se está utilizando la música para el trabajo
con mujeres que han padecido violencia doméstica, siendo uno de ellos el Abordaje Plurimodal.
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Abordaje Plurimodal en Musicoterapia (APM) (2008).
En los últimos años se ha impulsado en varios países latinoamericanos (Cuba y México) una nueva visión en el
trabajo de reconstrucción de la identidad en mujeres que padecen violencia doméstica, donde destaca la
aplicación del Abordaje Plurimodal en Musicoterapia (APM) desarrollado por Diego Schapira (2002) y su
colectivo de trabajo. Este autor argumenta que la música es un hecho social que posibilita contactarnos con
aspectos que van más allá de la historia personal del usuario o grupo, teniendo en cuenta la identidad que se
pone en juego en el fenómeno musicoterapéutico.
De esta forma, la música se utiliza a partir de la subjetividad de los/as participantes y de las características
singulares que la misma ofrece desde su estructuración. Sus ejes de acción comprenden las improvisaciones
musicales terapéuticas (como expresión sonora de los sentimientos y como parte de la creación), el trabajo con
canciones (personales, conjuntas y dedicadas), el uso selectivo de música editada y técnicas específicas
(audición de una secuencia de estímulos escogidos por el/la musicoterapeuta, para provocar reacciones sobre
la base de elementos sonoros de sus historias de vida) (Fernández, Op.cit.).
De acuerdo con las características del Subprograma de Consulta Externa de CIJ, particularmente de los
objetivos, características de la intervención terapéutica, disponibilidad de recursos técnicos y materiales en las
unidades de atención y la duración de las sesiones, así como de los modelos en musicoterapia anteriormente
referidos, las técnicas de intervención incluidas en este manual se fundamentan específicamente en el Modelo
de Musicoterapia Humanista y en el Abordaje Plurimodal en Musicoterapia, debido a las siguientes razones:
 Permite su aplicación en dispositivos grupales, retomando para ello la situación presente del individuo
(el “aquí y el ahora”).
 Se aplica para personas de ambos sexos, todo tipo de edad y sector de la población.
 Incluye diversas formas de aplicación factibles de reproducir en los escenarios y condiciones
terapéuticas de los CIJ, a saber: utilización de música grabada, empleo de instrumentos musicales y
aplicación de técnicas psicocorporales (uso del cuerpo, la voz y la expresión emocional), entre las más
relevantes
 Promueve la incorporación de estilos de vida saludables a través del desarrollo personal (por ejemplo,
modificación de los pensamientos, conductas y emociones, autoconocimiento, reconocimiento y
fortalecimiento de estados subjetivos de bienestar individual, etc.) y transpersonal del individuo (mayor
conciencia de sí mismo, encuentros interpersonales “nutritivos”, sentido de trascendencia, etc.)
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ESTRUCTURA DEL MANUAL
Objetivo general:
Proporcionar al personal del EMT técnicas de sensibilización a través de la música con la finalidad de favorecer
que las mujeres y hombres que consumen alcohol, tabaco y otras drogas aprendan a estar en contacto consigo
mismos/as, reconozcan y se responsabilicen de sus sensaciones, percepciones, pensamientos, sentimientos y
reacciones físicas, y adopten un estilo de vida más saludable.
Objetivos específicos:
 Aplicar para sí mismo/a algunas de las técnicas de sensibilización a través de la música con la finalidad
de favorecer el contacto consigo mismo/a y facilitar la posterior implementación de dichas técnicas con
las personas que alcohol, tabaco y otras drogas.
 Considerar la inclusión del análisis de la perspectiva de género en el trabajo que se realice en cada
sesión.
 Disponer de técnicas y estrategias que puedan aplicarse en el proceso terapéutico de los/as pacientes
como parte del tratamiento del consumo de drogas.
 Identificar los alcances y beneficios que las técnicas de sensibilización a través del a música aporta al
proceso terapéutico de los/as pacientes.
Objetivos del taller para los/las pacientes:
 Sensibilizar a los/as pacientes para que aprendan a estar en contacto consigo mismos/as (proceso de
autoconocimiento) a través del empleo de recursos musicales.
 Favorecer el reconocimiento y/o expresión de sensaciones, emociones, afectos y pensamientos en
hombres y mujeres encaminados a generar estados subjetivos de bienestar, autoconciencia y estilos de
vida saludables (contacto intrapersonal).
 Fortalecer el auto-concepto a través de la promoción de pensamientos y estados de ánimo positivos.
 Estimular la creatividad y la expresión corporal.
 Reducir la tensión y coadyuvar en el control de emociones y conductas impulsivas.
 Promover y/o fortalecer habilidades de comunicación, diálogo, respeto e interacción social (contacto
interpersonal).
Participantes:
Pueden participar pacientes, mujeres y varones de cualquier edad, que reciben los servicios de Consulta
Externa Básica y Consulta Externa Intensiva (Centro de Día).
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EJES TEMÁTICOS
El programa de trabajo está organizado en torno a siete ejes temáticos, el primero dirigido al personal del EMT y
los restantes a las personas que consumen sustancias psicoactivas:
1) Sensibilización a la música
2) Escuchar y responder a la música
3) Reconocimiento y expresión a través de la música
4) Música y movimiento
5) Música combinada con otras artes expresivas
6) Música para una vida saludable
7) Música y relajación
Cada tema está estructurado de la siguiente manera:
 Información para el/la terapeuta: comprende recuadros que incluyen información adicional que puede
emplearse durante el desarrollo del tema para ejemplificar, enfatizar o complementar.
 Objetivos: son los aspectos puntuales que se espera lograr al término de los temas.
 Materiales: se refiere a los recursos de apoyo que se emplean como parte de las técnicas de trabajo.
 Procedimiento:
o Inicio. Incluye una serie de actividades breves que intentan captar el interés de las personas
participantes e introducir el tema central.
o Desarrollo. Comprende el empleo de técnicas específicas que guían el curso de cada tema y el
tiempo de realización. Los temas pueden constar de más de una técnica para su abordaje.
o Cierre. Se refiere a los elementos que permiten concluir el tema comentando lo aprendido por el
grupo.
o Focalizar la experiencia musical. Constituyen los aspectos musicales que el personal el/la terapeuta
debe comentar al grupo al término, a fin de reforzar los temas abordados.
o Sentido terapéutico. Hace referencia al efecto psicológico que se intenta lograr con la aplicación de
los temas en los/as pacientes, lo que implica cambios conductuales, cognitivos y/o emocionales.
Las sesiones pueden ser aplicadas de forma flexible organizando los temas de acuerdo al tiempo disponible y/o
a las necesidades de los/as participantes. Los temas preferentemente deben ser semanales y con grupos
abiertos.
En cada uno de estos ejes temáticos las personas integrantes del grupo tienen la posibilidad de adquirir
información novedosa, intercambiar experiencias musicales y puntos de vista, sugerir y retroalimentar, practicar
y fortalecer habilidades, así como identificar los recursos y talentos personales factibles de emplear en las
sesiones de trabajo.
Funciones y recomendaciones generales del/la responsable de aplicar el servicio
Aplicación del cuestionario “historia musical”. Como parte del ingreso de la persona que consumen
sustancias psicoactivas a la sesión, se debe aplicar un breve cuestionario con la finalidad de explorar sus
intereses musicales (anexo 1). Esta información constituye un recurso de trabajo importante en el desarrollo de
las sesiones terapéuticas, puesto que la historia musical de cada consumidor/a de sustancias conlleva un alto
contenido de significados emocionales y energéticos (Muñoz, 2008).
El cuestionario permitirá recabar información sonoro-musical-instrumental relacionada con la vida de la persona,

a fin de planificar y desarrollar de una mejor manera las sesiones de trabajo (por ejemplo, elegir la música a
emplear, establecer ciertas estrategias generales de trabajo, etc.). El/la terapeuta responsable del servicio debe
resguardar el cuestionario que aplicó a las personas que consumen sustancias.
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Planificación y conducción de las temáticas de trabajo. Las experiencias musicales en el grupo se generan
a partir de la aplicación de diversas técnicas de trabajo encaminadas a inducir los cambios deseables en el
comportamiento de las personas participantes, de acuerdo a los objetivos terapéuticos, la perspectiva de género
y los ejes temáticos del manual. Cabe señalar que el/la terapeuta puede realizar las adecuaciones que
considere pertinentes de acuerdo a las características que presenten las personas que consumen sustancias.
En este proceso, el/la terapeuta debe tener presente que, desde la perspectiva de la psicología humanista, la
relación terapéutica debe fundamentarse en el respeto, en la consideración positiva incondicional, empatía y
congruencia. Cuando estas actitudes son vividas y emanadas en la interacción con el “otro”, se favorece la
comprensión, respeto y valoración; lo que en conjunto promueve la transformación y crecimiento psico-
emocional de los/as participantes del grupo (Muñoz, op.cit.).
Sesión de los tipos y experiencias musicales. De acuerdo con la información recabada en la Valoración
Inicial, del cuestionario “Historia Musical” y de la situación particular de las personas integrantes del grupo
(necesidades, problemáticas personales y recursos), se deben seleccionar los tipos de música y promover
experiencias musicales que resulten relevantes tanto para los hombres como para las mujeres que integran el
grupo.
Téngase presente que cada tema en musicoterapia involucra a las personas que consumen sustancias en algún
tipo de experiencia musical. Por ejemplo, en el eje temático Música combinada con otras Artes Expresivas, las
personas escuchan cierto tipo de música (la que resulte significativa a la mayoría del grupo) y entre todos
pueden elaborar un dibujo de lo que la música les hizo sentir o les evocó (que pueden ser situaciones tanto
agradables como desagradables); posteriormente lo comentan con el grupo y se favorece el fortalecimiento de
emociones y pensamientos positivos (de acuerdo a los objetivos terapéuticos de la sesión). Se sugiere tener
presente en la reflexión las construcciones sociales del ser hombre y ser mujer en la salud y el consumo de
sustancias y de cómo ello, les hace sentir o evocar situaciones diferentes de acuerdo a la construcción social
que tienen.
Es recomendable que el/la terapeuta que aplique el servicio de musicoterapia, preferentemente, tenga un gusto
por la música y mantenga un vínculo constante, de tal manera que durante las sesiones de trabajo con el grupo,
la elección de las piezas musicales provenga del conocimiento previo de la historia musical de los/as pacientes.
No importa el estilo musical predominante en las preferencias de el/la terapeuta, lo relevante es que se
relacione con la música de una manera abierta y que tenga conocimiento de ella a partir de su escucha integral.
Atención a las necesidades de los/as participantes del grupo. Durante las sesiones el/la terapeuta debe
estar atento a las necesidades de las personas que consumen sustancias, brindarles calidez y apoyo, mostrar
sensibilidad al dolor, angustia y/o coraje. Una postura empática permitirá al/la terapeuta “entrar al mundo de la
persona participante”, favoreciendo que se sienta con respeto, comprensión y se explore internamente. En el
trabajo que realice con mujeres, es importante que considere el abordaje de los aspectos psicoafectivos y
relacionales, aunque también lo puede hacer con los hombres.
La música será una herramienta de trabajo importante al facilitar la exploración y la creación de experiencias
existenciales de las personas que consumen sustancias, por lo que deberá utilizar los estímulos sonoros-
instrumentales que estime adecuados para producir determinadas respuestas, establecer el contexto
interpersonal y físico que sea favorable a los objetivos de la terapia, observar las respuestas y determinar el
progreso de las personas participantes así como la efectividad de los procedimientos terapéuticos.
Valoración del aprendizaje de los/as participantes. Durante la parte final de los ejes temáticos el/la terapeuta
debe destinar algunos minutos para valorar el aprendizaje adquirido en el servicio de musicoterapia de las
personas que consumen sustancias psicoactivas de sustancias que terminan su proceso terapéutico. Además,
de conocer su opinión sobre el proceso que está a punto de concluir e intercambiar experiencias y
recomendaciones positivas a sus compañeros de grupo.
Con la finalidad de favorecer que las personas participantes obtengan el máximo provecho en el dispositivo
grupal y en la aplicación de las técnicas de musicoterapia el/la terapeuta debe considerar los siguientes
aspectos:
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 La experiencia de la musicoterapia grupal suele resultar muy intensa y generar un fuerte vínculo
afectivo entre las personas participantes (Muñoz, op.cit.).
 El grupo ofrece una oportunidad de observar reacciones individuales o grupales y relaciones personales
dentro de una experiencia musical colectiva. Un grupo musical orientado terapéuticamente puede
ayudar a las personas a comunicarse con los demás, a integrarse y a experimentar un sentimiento de
participación (Alvin, op.cit.)
 Las actividades grupales con perspectiva de género abren un espacio de reflexión y modificación de
construcciones sociales internalizadas que afectan la vida de las/os pacientes, recordando que el ser
humano no está aislado, sino que se forma bajo el cobijo de personas significativas para él/ella, como
son: los padres, la familia, los abuelos y familiares cercanos, los cuales influyen en la forma de vivir
singular y socialmente.
 Los estímulos sonoros-instrumentales facilitan la intensidad y la profundidad de la experiencia
individual, ya que favorecen que la persona recuerde momentos de su vida significativos y/o genere
experiencias integrales.
 Los estímulos sonoros-instrumentales promueven que la persona adquiera la suficiente confianza para
explorarse, tomar contacto consigo misma y expresar sensaciones, emociones, recuerdos y
pensamientos. En un nivel más consciente, la música puede ser un medio proyectivo, puesto que crea
un estado emocional donde la persona está pronto a revelar sus problemas y encontrar la manera de
afrontarlos dentro del grupo (Alvin, op.cit.).
 La música genera una meta-conciencia grupal, es decir, que facilita la creación de un espacio
“extracotidiano” donde se establecen condiciones que van más allá de lo ordinario y se construyen
experiencias significativas para el proceso de las personas. Los estímulos sonoros musicales pueden
desencadenar expresiones orgánicas y psicológicas de la dinámica de la persona que permiten
aumentar el conocimiento de su funcionamiento. Muchas veces este tipo de estímulo sonoro puede ser
más poderoso que el estímulo visual o táctil (Benenzon, op.cit.).
Asimismo, la aplicación de las técnicas de sensibilización a través de la música requiere en el/la terapeuta el
desarrollo de ciertas habilidades, a saber:
 Las indicaciones que se den al grupo deben ser claras, concretas y dirigidas a alcanzar el objetivo
planteado.
 Es necesario observar las respuestas no verbales del grupo sin interpretar o juzgar lo que ocurre.
 Es necesario que el tono de voz que se emplee corresponda con el sentimiento que se está manejando en
el grupo; por ejemplo, si se está abordando a la tristeza, el tono de voz puede ser profundo, suave, claro y
en lo posible.
 Debe prestarse atención a lo que va emergiendo en el grupo, esto es, percibir y traducir lo que está
ocurriendo. Una de las grandes cualidades de un/a terapeuta que trabaja con técnicas de musicoterapia es
generar una percepción clara e intuitiva de lo que acontece en un grupo.
 Guiar al grupo hacia donde necesite “moverse”. Trabajar un grupo en musicoterapia se considera un arte,
ya que se tiene que elegir la música adecuada, seleccionar el uso de instrumentos musicales o disponer de
todos aquellos recursos que cumplan con el papel de generar “música”.
 Crear los puentes sonoros entre una pieza musical y otra, no perder nunca de vista, pase lo que pase, que
en el grupo todos deben ser atendidos en algún momento; lo cual implica el manejo del tiempo para darle
espacio a todos. Debe considerarse la posible frustración de algunas/os miembros del grupo al no ser
atendidos antes que otros integrantes.
Cabe destacar que el mantenimiento de una relación de empatía entre la persona que solicita ayuda y el/la
terapeuta encargado/a de su atención resulta determinante tanto en hombres como en mujeres como predictor
de la adherencia al programa.
Aplicación del servicio
Si el/la terapeuta (o facilitador/a) lo estima conveniente puede abordar un eje temático hasta en dos o tres
ocasiones, dependiendo del logro de los objetivos planteados en cada sesión. Además, puede emplear música
editada, instrumentos musicales (por ejemplo tambores, guitarras, claves, flautas, sonajas, etc., material con los
que cuente), grabaciones (en audio y/o video), sonidos corporales (incluyendo la voz) y otros materiales
sonoros (material construido por los propios pacientes). Todo ello, sin olvidar que la musicoterapia se centra en
12
la persona y no en la música, debe seguir a el/la paciente y facilitarle los caminos que lo/la guíen a construir una
nueva conciencia. (Muñoz, 2008).
13
TEMA: SENSIBILIZACIÓN A LA MÚSICA
Información para el/la terapeuta
Antes de iniciar el proceso grupal de musicoterapia es importante que el/la terapeuta viva la experiencia de
estar en contacto con la música (estímulos sonoros e instrumentales), de forma que se estimule su capacidad
de estar en contacto consigo mismo/a y se de cuenta de sus sensaciones, pensamientos, sentimientos y
reacciones físicas para aumentar la conciencia de sí mismo/a. En otras palabras, es importante que se
sensibilice con la música de acuerdo a su historia de vida musical.
De acuerdo con Muñoz (op.cit.), incrementar en el/la terapeuta el darse cuenta (la cual no es una conciencia
meramente racional sino integral) implica la capacidad de identificar, reconocer con todo el organismo lo que
está sucediendo en el aquí y ahora, haciendo que la experiencia sea asimilada de manera vivencial y no
solamente en el plano racional.
Cuando el/la terapeuta se muestra congruente consigo mismo es factible que establezca un encuentro personal
con el/la paciente, conociéndolo/a desde una base “persona a persona”. Esto es, significa que está siendo él o
ella misma en lugar de negarse a sí mismo/a. Mientras el/la terapeuta sea capaz de reconocer abiertamente, sin
censura y sin temor lo que está sucediendo en él o ella (toda la complejidad de sentimientos), más alto será el
grado de congruencia (Rogers, 1978).
En este sentido, cuando el/la terapeuta reconoce y comprende la experiencia que está ocurriendo momento a
momento “en el mundo interior de el/la paciente”, como la ve y siente, sin perder la individualidad de su propia
identidad, en ese proceso empático es probable que el cambio tenga lugar (Muñoz. op.cit.).
Objetivo:
Favorecer el reconocimiento de pensamientos, emociones, sentimientos y sensaciones en los/as terapeutas del
EMT que participan en la aplicación de técnicas de sensibilización a través de la música; con la finalidad de que
se sensibilicen y vivan el proceso que se da al estar en contacto con la música; lo cual les facilitará el proceso
del trabajo con los/as pacientes.
Materiales:
 Salón de usos múltiples o un cubículo: para optimizar los resultados de la sesión se recomienda que, en
la medida de lo posible, el salón o cubículo, esté aislado de ruidos externos; cuente con sillas y control
de la entrada de luz (o tener cortinas desplegables).
 Equipo de sonido: de buena fidelidad y que pueda reproducir discos compactos.
 Música grabada. Es recomendable emplear música clásica (por ejemplo, de Mozart), ya que se ha
comprobado que “la música clásica es lo suficientemente compleja para que la psique pueda establecer
un punto referencial en el cual proyectarse” (Muñoz, op.cit.).Con la música clásica como un medio
proyectivo no verbal, se estimula una resonancia con el self profundo o yo interior, los sentimientos y las
sensaciones envían mensajes metafóricos hacia el yo externo (Bush, 1995).
 Ambientales: Se recomienda propiciar un ambiente que facilité el estado de relajación (por ejemplo,
inciensos, velas, etc.).
Procedimiento:
Inicio: (10 minutos)
El/la terapeuta que participarán en la aplicación de las técnicas de sensibilización a través de la música con las
personas que consumen sustancias deberán participar en esta sesión. El personal responsable del servicio
debe exponer el objetivo de la sesión, resolver las dudas y/o inquietudes que se presenten.
Desarrollo: (70 minutos)
Para poder crear un ambiente más acogedor las sillas deben estar en semi-círculo orientadas al equipo de
audio, el resto de los muebles se retiran o apilan de manera de dejar el mayor espacio posible.
14
Los/as integrantes del EMT que participen en la sesión se sentarán en sillas utilizando una correcta postura
(espaldas apoyadas en el respaldo, brazos a los lados, pies un poco separados), es decir, adoptando una
postura cómoda. Enseguida cerrarán los ojos y realizarán al menos tres respiraciones profundas de forma que
enfoquen la atención en su cuerpo y en su respiración.
Cabe señalar que la realización de respiraciones profundas favorece el acceso a capas profundas de la psique
del ser humano para traer a la consciencia aspectos que han sido guardados u olvidados. La respiración
profunda es una técnica terapéutica con la que se pueden alcanzar estados profundos de trance y expansión de
la conciencia para abordar emociones que pueden estar afectando la vida de la persona. Además, la respiración
profunda genera otros beneficios como a continuación se indica:
o Un aumento en la cantidad de sangre debido a su mayor oxigenación en los pulmones. Esto favorece la
eliminación de toxinas del sistema.
o Una mejora en el estado del sistema nervioso, incluyendo el cerebro, la columna, los centros nerviosos y los
nervios. Esta mejora se debe a la mayor oxigenación -y por lo tanto alimentación- del sistema nervioso que
sirve para fomentar la salud de todo el cuerpo porque comunica con todas las partes del mismo.
o Los ejercicios de respiración producen un aumento en la elasticidad de los pulmones y el tórax. Esto crea
un aumento en la capacidad de respiración durante todo el día, no solo durante el ejercicio. Por lo tanto, los
beneficios permanecen durante todo el día.
Una vez hechas las respiraciones y al terminar la reproducción de la música, contestarán las siguientes
preguntas, ya sea de manera individual o grupal.
 ¿Cómo se sintieron?
 ¿Qué sensaciones o pensamientos les provoco
la música?
 ¿Qué emociones les provocó?
 ¿Qué recuerdos vinieron a su mente al escuchar
la música?
 ¿Fue agradable la experiencia?
Identificando sus creencias, emociones y conductas

que se generaron, a partir de la experiencia.
Es importante que se identifique cómo inicialmente la

realización de una serie de respiraciones profundas
permite a la persona entrar en un estado de
relajación y bienestar, así como facilitar una mayor recepción a los estímulos musicales. Además, se debe
reconocer cómo es que la música puede ser recibida por los órganos de los sentidos y que, de igual manera,
estas sensaciones puedan ser vividas por los/as pacientes. En suma, cómo es posible que a través de la
música se identifiquen pensamientos, sentimientos y emociones personales, a fin de poder establecer estados
internos de bienestar.
Cierre: (10 minutos)
Para finalizar la sesión, se preguntarán (entre ellos/as y así mismos/as):
¿Qué les pareció la sesión?

¿Qué aprendieron?
¿Cómo esta experiencia les favorecerá en el trabajo que llevaran a cabo con las personas que consumen
sustancias?
¿Cómo fue vivido por un hombre y por una mujer?
Sentido terapéutico
La sensibilización es una extraordinaria herramienta para incrementar el “darse cuenta” en la persona, es decir,
incrementar la conciencia el mundo exterior, lo que sucede a través de los órganos sensoriales de manera
15
consciente; lo que ve en ese momento; lo que escucha; lo que huele; lo que percibe en su parte kinestésica y lo
que degusta por medio de su boca. El mundo externo y el mundo interno es todo este conjunto de experiencias
o fenómenos que suceden en la experiencia de la persona en el ámbito de sus sensaciones, sentimientos y la
zona intermedia en la que se despliega la fantasía; en la cual un gran porcentaje de nuestra consciencia se
encuentra. Hacer que la persona se sumerja más en sí misma y abrir caminos interiores; para que la música sea
como una pantalla proyectiva amplia y abierta que enriquece la experiencia de la psique.
La sensibilización se refiere a la autoexploración por la vía sensorial, cinestética (el conjunto de sentidos
cinestéticos comprende: la orientación en el espacio, el paso del tiempo, el ritmo y las sensaciones del dolor) y
emocional que, a través de la recepción de estímulos internos y externos, afina la capacidad perceptiva.
Desarrollar la receptividad sensorial y la sensibilidad interna restablece el equilibrio con el desarrollo de las
facultades intelectuales.
Ya que los/as terapeutas de mayor profesionalismo son aquellos/as que trabajan desde su profundidad, desde
su corazón y su herida y/o dolor, con la intención de acompañar a otro ser humano, ya que lo que
verdaderamente sana es el vínculo que se crea entre el/la terapeuta y el/la paciente (Muñoz, 2008).
16
TEMA: ESCUCHAR Y RESPONDER A LA MÚSICA
Las personas suelen comentar que la música suena (se escucha) como si fuera un sentimiento determinado,
por ejemplo, como algo triste o alegre. Otro tipo de música puede estimular el pensamiento y focalizarlo hacia
algo en concreto, por ejemplo, una canción puede generar el recuerdo de alguna experiencias pasada (Davis,
Gfeller y Thaut, 2000).
Ya que la música es un lenguaje emocional que evoca pensamientos y sentimientos, puede ser un medio muy
potente para ayudar a las personas que consumen drogas a incrementar su autoconocimiento, nivel de
consciencia de sus cogniciones y emociones; además, es un medio importante para promover una conversación
o una interacción social.
En las personas las sensaciones auditivas son capaces de facilitar la evocación de recuerdos y estados
emocionales. Además, su comportamiento se ve afectado por las sensaciones, recuerdos y por todo aquello que
anticipan (Poveda, 2000).
Los sonidos musicales obedecen a un mundo simbólico infinito, ya que se pueden utilizar la música para evocar
objetos, sueños, conflictos y/o deseos (Martín, 1997).
De acuerdo con Campbell (1998, en Muñoz, op.cit.)) “a la mayoría nos agrada escuchar música, sin darnos
totalmente cuenta de su efecto. A veces es estimulante, otras veces es abrumadora. Sea cual sea la reacción, la
música produce efectos mentales y físicos. Para llegar a entender la forma de sanar con la música hemos de
mirar en más profundidad lo que hace realmente. Una vez que tenemos este conocimiento podemos, al margen
de nuestro nivel de musicalidad, aprender a cambiar nuestros canales de sonido con la misma facilidad con que
cambiamos los canales de televisión, para producir los efectos concretos que deseamos”.
Objetivo:
Favorecer el reconocimiento de pensamientos, emociones,

sentimientos y sensaciones en los/as pacientes que coadyuven
en el proceso de comunicación, el establecimiento de
interacciones sociales saludables y en la construcción de
estados subjetivos de bienestar.
Materiales:
 Salón de usos múltiples: en la medida de lo posible, el

salón debe estar aislado de ruidos externos y contar con
control de la entrada de luz (o tener cortinas desplegables).
 Equipo de sonido: de buena fidelidad y que pueda
reproducir discos compactos.
 Música grabada y/o instrumentos musicales: serán uno de
los principales recursos empleados para lograr los cambios
esperados. Es recomendable emplear música clásica (por
ejemplo, de Mozart). Aunque toda la música clásica tiene
un efecto relajante, en el organismo, se cree que los beneficios concretos que producen las obras de
Mozart, se deben a las pulsaciones por minuto (ppm) tan especiales que tienen las obras de este autor;
estas ppm se traducen en unas ondas sonoras que se repiten regularmente pero no demasiado cerca unas
de otra a través de la pieza musical. Esto hace que se activen las áreas del cerebro especialmente las
involucradas con las emociones, la coordinación motora y la visión, lo cual se traduce en otro efecto
conocido de esta música como es la mejora de la inteligencia espacial; ya que la música de Mozart activa
las áreas del cerebro relacionadas con las emociones, las auditivas y además la coordinación motora y la
visión (Campbell, Don 2007).
17
 Pero también se deben utilizar aquellos géneros musicales que sean del agrado de los pacientes de
acuerdo con su historia musical (revisar el historial musical de cada uno de los/as pacientes). También
pueden emplearse los instrumentos musicales disponibles en el CIJ (por ejemplo, tambores, claves, güiro,
guitarras, etc.).
 Ambientales: los que el/la terapeuta considere y que estén orientados a crear un ambiente más agradable y
propicio que facilite estados de relajación (por ejemplo, inciensos, velas, etc.).
Procedimiento:
De la bienvenida al grupo y exponga la agenda de trabajo (tema, objetivos y/o actividades).
Para poder crear un ambiente más acogedor las sillas deben estar posicionadas como un semi-círculo
orientadas al equipo de audio, el resto de los muebles se retiran o apilan de manera de dejar el mayor espacio
posible.
Solicite a las personas que consumen sustancias que se sienten en las sillas utilizando una correcta postura
(espaldas apoyadas en el respaldo, brazos a los lados, pies un poco separados). Enseguida pídales que cierren
los ojos, realicen al menos tres respiraciones profundas en donde enfoquen su atención en su cuerpo y su
respiración. Una vez que los/as pacientes adquieran cierto nivel de concentración, se procede a la aplicación de
la música.
Aunque cada sesión tendrá su propia combinación de temas, el comienzo será casi siempre con música clásica
(preferentemente de Mozart por las ventajas anteriormente expuestas), para luego dar cabida a melodías con
un sentido más profundo de acuerdo a los objetivos de la musicoterapia. En este punto se pueden escuchar una
amplia gama de tipos de música de acuerdo a la historia musical de las/os pacientes, es recomendable
seleccionar de cuatro a siete temas musicales de estilos diversos (de acuerdo con el tiempo y la música
disponible), para lo cual se le puede solicitar previamente a las/os pacientes que lleven a la sesión la música
que más les agrada y es la que se utilizará durante el desarrollo de ésta.
Al terminar la reproducción de las canciones se debe preguntar a los/as paciente:
 ¿Qué sensaciones o pensamientos les provoco cada una de las melodías?
 ¿Qué emociones les provoco cada melodía?
 ¿Qué recuerdos vinieron a su mente al escuchar la música?
 ¿Fue agradable la experiencia?
Retroalimente positivamente las respuestas de cada paciente hombre y mujer, identifique las creencias,
emociones y conductas de los pacientes a partir de las respuestas que den. Si es necesario, otorgue apoyo
psicoemocional.
Enfatice la importancia que tiene la identificación de pensamientos, sentimientos y emociones personales para
el establecimiento de estados internos de bienestar, a partir de escuchar diferentes estilos musicales.
Pregunte ¿Qué les pareció la sesión? ¿Qué aprendieron hoy? Enfatice los aspectos positivos que mostró el
grupo durante la sesión, las fortalezas que cada paciente posee y que puede emplear para mantener la
abstinencia del consumo de sustancias psicoactivas.
De acuerdo con las canciones empleadas en la sesión puede retomar el título o algún fragmento del contenido
de las mismas con la finalidad de resaltar el aprendizaje adquirido o aquellos aspectos que a su consideración,
sea necesario resaltar en tanto otorga elementos simbólicos significativos para pacientes encaminados al logro
de los objetivos terapéuticos.
18
Reconozca la participación del grupo y motive a las/os pacientes a mantener la continuidad en el tratamiento.
Recuerde la hora y la fecha de la siguiente sesión.
La música forma parte de la cultura y es muy interesante reflexionar acerca de qué nos trasmiten las canciones,
y podría ser también un atractivo modo de trabajo con las personas que consumen sustancias psicoactivas con
el fin de que realicen un análisis crítico de lo que escuchan y tararean diariamente al oír la radio, en su celular,
en su MP3, MP4 y IPOD.
La juventud se encuentra inmersa en una relación cultural con las sustancias psicoactivas. Así por ejemplo, salir
los fines de semana por lugares donde se pone música y se baila, va muy asociado con el consumo de alcohol,
es algo natural estar con los amigos sosteniendo una copa, es la imagen típica de la noche, es ahora cuando
además, las personas ocasionales fuman y beben.
De manera particular y en el marco terapéutico, el/la terapeuta debe favorecer que las/os pacientes identifiquen
cómo es que la música puede ser un factor que motive el consumo de sustancias psicoactivas y sugerirles
algunas maneras para reconocer las “señales” o que disminuyan el deseo de consumo, a fin de que puedan
controlarlas.
Se ha demostrado científicamente que la música puede ejercer acciones en diversos órganos y sistemas como
el ritmo cardíaco, la tensión arterial, la secreción de los jugos gástricos e intestinales, la tonicidad muscular, el
funcionamiento de las glándulas sudoríparas, el equilibrio térmico de la piel, etcétera.
La música logra que la persona reaccione tanto física como emocionalmente, lo cual hace que se conecte con el
flujo energético que crea un proceso de liberación y se abre un espacio para que la persona tenga su terreno
fértil y descubra nuevos elementos de sí misma, lo que permitirá el crecimiento personal.
19
Tema: Reconocimiento y expresión a través Música
El acto de interpretar música puede incluir la improvisación, donde las personas del grupo inventan música e
interaccionan entre ellos. En otros casos, el interpretar música consistirá en tocar composiciones ya existentes.
A veces, el interpretar música va a consistir en que cada persona o grupo de pacientes construyan una
composición nueva.
El hacer música incluye tanto actividades musicales orientadas al proceso como al producto. Orientadas al
proceso significa que las conductas e interacciones que ocurren mientras se hace música son el foco principal
de la terapia.
Frecuentemente, las/os pacientes suelen mostrar la misma clase de conductas (tanto funcionales como
disfuncionales) que exhiben en otras áreas de su vida. Por ejemplo, durante la sesión de un grupo en el que se
canta, un paciente tímido y retraído puede tener mucha dificultad en tomar la iniciativa de escoger su canción
favorita. Por otra parte, una persona eufórica puede ser expansiva y dominar al grupo. Dentro de la actividad
musical, el/a terapeuta debe animar a cada paciente a probar conductas más sanas y socialmente funcionales,
y poner límites a las conductas que perjudican la dinámica grupal y el cumplimiento de los objetivos. Una
interacción sana y promover conductas estructuradas son los objetivos predominantes en este tipo de actividad.
Por su parte, las actividades orientadas al producto se centran principalmente en la creación de un resultado
final tangible, como completar una composición musical o interpretar una canción que se acaba de aprender.
Dado que muchos/as pacientes suelen tener un concepto y valoración de sí mismos poco favorables, el
sentimiento de haber realizado algo (percepción de logro) que acompaña a este tipo de actividad y la
construcción de una imagen favorable son los objetivos terapéuticos deseados (Davis, Gfeller y Thaut, op.cit.).
Objetivo:
Favorecer el reconocimiento y expresión de emociones y pensamientos en torno a temas de interés personal,

coadyuvar en el reconocimiento y construcción de una valoración positiva de sí mismo/a, así como fortalecer
actitudes, conductas y estilos de interacción social saludables entre los integrantes del grupo.
Materiales:
 Salón de usos múltiples: para optimizar los resultados de la sesión se recomienda que, en la medida de
lo posible, el salón esté aislado de ruidos externos; cuente con sillas y control de la entrada de luz (o
tener cortinas desplegables).
 Creativos: serán aquellos recursos destinados al trabajo creativo colectivo o individual (por ejemplo,
lápices, colores, hojas blancas, plumas, etc.).
 Instrumentos musicales: como parte de los objetivos de la sesión, las/os pacientes pueden emplear
alguno de los instrumentos musicales disponibles en el CIJ (por ejemplo, tambores, claves, güiro,
guitarras, etc.).
 Ambientales: los que el/la terapeuta considere y que estén orientados a crear un ambiente más
agradable y propicio que facilite estados de relajación (por ejemplo, inciensos, velas, etc.).
Procedimiento:
De la bienvenida al grupo y exponga la agenda de trabajo (tema, objetivos y/o actividades). Enseguida, realice
una lluvia de ideas para recordar y ordenar las conclusiones obtenidas en la sesión anterior. Posteriormente,
formule al grupo la pregunta ¿qué descubrieron de sí mismos/as en la sesión anterior? y solicite la participación
voluntaria. Retome las respuestas de los/as participantes y vincúlelas con el tema de la sesión.
20
posible. Destine algunos minutos a estimular en los pacientes su creatividad, para ello, pídales que imaginen
cosas que parezcan absurdas (por ejemplo, que se imaginen un automóvil de ruedas cuadradas circulando en
la arena o en el mar), a inventar en unos pocos segundos cómo sería su “nuevo nombre” a partir de las letras
de su nombre y apellidos. Sea ocurrente para lograr este objetivo. Entre más absurdo y/o divertido sea el
producto creado, se promueve la creatividad.
Posteriormente, invite a los pacientes componer la letra de una canción (individual o en equipos). De las
siguientes instrucciones:
1. Escojan un modelo para seguir. Una canción que les guste y que conozcan bien en su letra y música.
Preferiblemente no muy larga y de melodía sencilla. Identifiquen cómo está compuesta, es decir, cuál es
la idea central o mensaje, cuantos párrafos tiene, cuántas veces repite la idea central y sus coros, etc.
2. Seleccionen un tema central. Puede ser con relación al amor, la paz, el perdón, la felicidad, la vida, la
alegría, la amistad, etc. Recuerden que los temas están por todas partes. Sus propias vivencias e
inquietudes son lo más valioso con que cuentan para escribir una buena canción. En este punto es
importante recordar que no existen "temas originales", sólo formas originales de presentar o desarrollar
un tema.
3. Pongan un título provisional alusivo al tema. Esto les servirá como ayuda a la memoria para no
desviarse de la idea central.
4. Inicien, desarrollen y concluyan su canción. Con sus propias palabras escriban lo que desean expresar,
preferentemente aquello que les haría sentir bien; es muy útil ubicar a quién le escribimos nuestra
canción, ya sea a nuestra novia/o, amigos, a alguien de su familia, “a la banda”, etc. Recuerden que
están tratando de contar una experiencia o situación en su totalidad, pero en forma breve. No se
preocupen si la letra de su canción les parece "cursi o fresa" o demasiado simple. Sólo traten de que lo
que expresan tenga coherencia y sentido. Incluyan versos, coros y el ritmo que deseen.
5. Ahora, pónganle su propia “música” (ritmo, melodía). Traten de ser originales. Ensayen diversos ritmos
y melodías, puede ser que se sorprendan de cómo es posible cantar su canción de diferentes formas.
Recuerden que no se evaluará la canción, es decir, “si está bien o mal” por lo que la creatividad que
muestren es lo más importante.
6. Ensayen por un rato y pidan opinión a sus compañeros. Pueden emplear cualquiera de los instrumentos
musicales de los que cuenta el centro (tambores, clave, güiro, guitarras) o utilizar su cuerpo y su boca
para inventar sus sonidos.
Si lo considera necesario, puede sugerir al grupo que se realice una composición grupal trabajando todos como
equipo apegándose al procedimiento ya descrito. En lo general esto también da buenos resultados.
Invite a los pacientes a compartir su composición con el resto del grupo. Pida respeto y atención a la persona
que realiza su presentación. Al término de cada exposición, solicite al grupo que otorgue un aplauso al
compañero y que le comenten qué fue lo que más les gusto de su canción (los comentarios tendrán que ser en
términos positivos).
Recuerde que parte de los objetivos de la sesión es fortalecer una estimación personal más positiva y fortalecer
estilos de interacción saludables.
Al terminar las presentaciones pregunte a los pacientes:
 ¿Qué sensaciones o pensamientos les provoco el crear una canción (individual o grupal)?
 ¿Qué emociones se vincularon en la letra de su canción?
 ¿Qué mensajes (ideas, valores, etc.) se expresaron en las letras de las canciones?
 ¿Cómo se sienten consigo mismos (o como grupo) al haber elaborado una canción?
Retroalimente positivamente las respuestas de cada paciente, identifique las creencias, emociones y conductas
de los pacientes a partir de las respuestas que den. Si es necesario, otorgue apoyo psicoemocional.
21
Destaque el esfuerzo mostrado por los pacientes para la elaboración de su canción y por su interpretación
musical. Enfoque los comentarios hacia la satisfacción personal que se obtiene al lograr expresar sentimientos,
pensamientos y emociones que pueden ser difíciles o complicados para ellos de una forma creativa y además
terminar una tarea.
Es importante que el/la terapeuta favorezca la participación de todos y cada uno de los/as pacientes.
abstinencia del consumo de drogas; como por ejemplo cuando se sientan tristes o ansiosos pueden ponerse a
escribir una canción acerca de lo que están sintiendo o toquen algún instrumento si es que lo tienen, sino
también pueden hacer uso de cualquier objeto para producir música y lograr sacar a través de ésta sus
emociones y su sentir.
De acuerdo con las canciones compuestas e interpretadas en la sesión puede retomar el título o algún
fragmento del contenido de las mismas con la finalidad de resaltar el aprendizaje adquirido o aquellos aspectos
que a su consideración, sea necesario resaltar en tanto otorga elementos simbólicos significativos para los
pacientes encaminados al logro de los objetivos terapéuticos.
Reconozca la participación del grupo y motive a los pacientes a mantener la continuidad en el tratamiento.
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El tocar un instrumento funciona como vía de acceso de los sentidos que facilita y posibilita el aprendizaje.
Además de resultar muy motivador y fomentar la capacidad de creación de la persona favorece además:
 Aumento de la comunicación y expresión (desarrollo emocional).

 Mejora de la percepción y la motricidad.
 Expresión de problemas, inquietudes, miedos (lo que ayuda a disminuir la ansiedad).
 Equilibrio psicofísico y emocional.
22
 Mejora de las respuestas psicofisiológicas registradas en diferentes parámetros: encefalograma, reflejo
psicogalvánico, ritmo cardíaco, amplitud respiratoria.
 Mejora del rendimiento corporal y aumento del riego sanguíneo cerebral.
 Mejorar la afectividad, la conducta, la perceptivo-motricidad, la personalidad y la comunicación.
 Mejorar las funciones psicofisiológicas tales como el ritmo respiratorio y cardíaco, y el restablecimiento
de los ritmos biológicos a través de la música.
23
TEMA: MÚSICA Y MOVIMIENTO
La música y movimiento (como la danza) han ido muy unidos a través de la historia. El movimiento puede ser un
medio muy potente para la expresión personal, para generar autoconocimiento y autoconciencia. Movimientos
grupales y estructurados como la danza se pueden utilizar para promover una mayor participación e interacción
social.
La música puede emplearse para realizar ejercicio físico, como en el caso del aeróbic o diversos tipos de baile.
La música es un excelente recurso de apoyo en el logro de objetivos educativos y clínicos, ya que actúa como
estímulo para realizar movimientos libres (expresivos) u organizados como la danza.
Cuando los sonidos se utilizan en programas de educación psicomotriz, aquellos de timbre grave facilitan el
bloqueo del cuerpo (es decir, una menor movilidad) mientras que los sonidos agudos resultan más estimulantes
para lograr activar el cuerpo (Poveda, op.cit.). Además, son muy importantes las percusiones corporales para
este tipo de pacientes, ya que les hacen conscientes de su propio ritmo y del de los demás.
Por su parte, la libre utilización del lenguaje gestual facilita el desbloqueo motor, favorece la comunicación no
verbal, el diálogo y el contacto con el mundo exterior (Verdeau y Guiraud, 1979).
Objetivo:
Promover el reconocimiento de sensaciones, emociones y pensamientos, así como la utilización del lenguaje no
verbal que coadyuve a establecer una comunicación e interacción social con los demás integrantes del grupo.
Materiales:
 Salón de usos múltiples: en la medida de lo posible el salón debe estar aislado de ruidos externos y
tener control de la entrada de luz (o tener cortinas desplegables).
 Música grabada e instrumentos musicales: pueden emplearse diversos ritmos y géneros musicales, así
como los instrumentos musicales disponibles en el CIJ (por ejemplo, tambores, claves, güiro, guitarras,
etc.).
 Colchonetas: que permitan a los pacientes realizar diversos movimientos o posturas sentados o
acostados en el suelo.
Procedimiento:
formule al grupo la pregunta ¿qué descubrieron de sí mismos en la sesión anterior? y solicite la participación
24
posible.
Comente con el grupo la relación que existe entre la música y el movimiento. Promueva el diálogo preguntando:
¿Quién de ustedes no ha sentido la necesidad de mover sus pies, manos, cabeza, boca o todo el cuerpo
cuando escuchan alguna canción de su agrado? ¿A quién la gusta bailar? ¿Por qué creen que nos ocurre esto?
Responda que el cuerpo a través de los órganos de los sentidos es sensible a los elementos que la música
incluye (como el ritmo, la melodía y el compás), por lo que reacciona a ellos.
Para ampliar la información puede apoyarse de lo siguiente:
 La música es un medio de expresión y comunicación no verbal que genera efectos emocionales y

motivacionales en las personas.
 La música facilita el establecimiento y la permanencia de las relaciones humanas contribuyendo a la
adaptación del individuo a su medio.
 La música y el movimiento constituyen una fuente de expresión física y corporal. La música se expresa
a través del sonido y el movimiento por medio del cuerpo.
A continuación trabaje con el grupo algunas de las siguientes actividades (las que considere necesarias en
función de las necesidades del grupo y del tiempo disponible):
Actividad 1: ¿Qué nos dice la música?
Objetivo: Promover la expresión de movimientos corporales libres y estimular la imaginación.
Ejercicios grupales:
a) “En el barco, rema, rema”. Pida a los pacientes que se sienten en el suelo, y que al ritmo que marque la
música (grabada o creada por medio de algún instrumento musical) muevan los brazos imaginando que
están en una canoa o en un barco de remos. Para ello, deben ir contando “Uno, Dos”, “Uno, Dos”, etc.
b) “En la Luna”. Pida a los pacientes que realicen movimientos lentos imaginando que están en la luna.
Recomiende que utilicen preferentemente todo el espacio del salón y que se muevan con la mayor
libertad posible. Utilice las piezas musicales o lo ritmos que considere pertinentes para el desarrollo del
ejercicio.
c) “En la nube”: Realice un breve ejercicio de relajación por medio de movimientos de tensión y relajación
iniciando de la cabeza y terminando en los pies. Posteriormente pida a los pacientes que se recuesten
en el piso, que cierren los ojos e imaginen entre todos que se encuentran sentados en una nube,
además que identifiquen otros elementos que hay en ese momento en el cielo, etc. Utilice la pieza
musical o el ritmo que considere pertinente para el desarrollo del ejercicio.
Actividad 2: La danza de los siete velos
Objetivo: Promover el contacto con las sensaciones y emociones personales, la expresión de movimientos
libres o espontáneos y la interactuación con los miembros del grupo.
Ejercicio grupal:
Entregue a los pacientes pedazos de tela que ayudarán al desarrollo del ejercicio. Enseguida pida bailen o
muevan el cuerpo con movimientos ondulatorios, jugando a su vez, con el pedazo de tela que les entregó.
Cuando el grupo se muestre más libre en la ejecución de los movimientos, indíqueles que ahora añadan otros
sonidos generados con los dedos, las palmas, golpeando las rodillas, etc.
Al terminar los ejercicios grupales pregunte a los pacientes:
25
 ¿Qué sensaciones o pensamientos les provoco cada una de las actividades realizadas?
 ¿Qué emociones se vincularon a cada movimiento o actividad?
 ¿Cómo se sienten consigo mismos (o como grupo) al haber realizado este tipo de actividades?
Favorezca que los pacientes reconozcan a través de sus vivencias personales en la realización de los ejercicios
cómo es la relación que existe entre la música y el movimiento; qué ejercicio les permitió tener un mejor
contacto consigo mismos, una comunicación corporal con el grupo y les hizo sentir bienestar, confianza,
seguridad, tranquilidad, alegría, etc.
De acuerdo con las actividades desarrolladas en la sesión puede retomar algún comentario y/o experiencia del
grupo con la finalidad de resaltar el aprendizaje adquirido o aquellos aspectos que a su consideración, sea
necesario resaltar en tanto otorga elementos simbólicos significativos para los pacientes encaminados al logro
Sentido
terapéutico
La música
influye en la
persona a dos
niveles: la
movilización y
la
musicalización.
La música es
energía y por
tanto moviliza
a los seres
humanos a
partir de su
nacimiento y
aún desde la
etapa prenatal.
A través de la
escucha o la
creación, la
música
imprime una
energía de
carácter global
que circula
libremente en
26
el interior de la persona para proyectarse después a través de las múltiples vías de expresión disponibles.
La música y el movimiento constituyen una fuente de expresión física y corporal. La música se expresa a través
del sonido y el movimiento por medio del cuerpo.
Al promover la expresión de movimientos corporales libres se estimula la imaginación, también se favorece la
atención, concentración, psicomotricidad e improvisación gestual; favoreciendo la integración de los aspectos
físicos y afectivos del ser, trabajando para la armonización de los planos corporal, mental y espiritual
Al escuchar la música se potencia la escucha activa y la concentración.
27
TEMA: MÚSICA COMBINADA CON OTRAS ARTES EXPRESIVAS
La música se puede combinar no sólo con danza y movimiento, sino también con artes plásticas y escritas. El
estímulo musical puede actuar como catalizador para la expresión del arte y la literatura. Por ejemplo, los
pacientes pueden cooperar para dibujar un cuadro o escribir un poema que refleje la música que se escucha en
una sesión, esto es, los sentimientos, sensaciones o pensamientos que ésta les evoca. También pueden
ejecutar de manera individual o colectiva, representaciones corporales que expresen un mensaje, una historia,
un sentir común, así como construir instrumentos musicales con objetos cotidianos que posteriormente pueden
emplear como parte del proceso terapéutico (Rebolledo, 2006).
El/la terapeuta debe animar a los integrantes del grupo a expresarse a través de un medio artístico, o bien,
potenciar la cooperación de todos encaminada a la solución de problemas y a la resolución de sus diferencias
personales, a fin de crear un producto final. Las cualidades de la música, ya sea rítmica y viva ayudarán a los
pacientes a generar ideas y expresarse a través de alguna manifestación artística.
Objetivo:
Favorecer la expresión de ideas, pensamientos, emociones de

los/las pacientes a través de un medio artístico.
Materiales:
 Salón de usos múltiples: se recomienda que el salón esté

aislado de ruidos externos; cuente con sillas y control de
la entrada de luz (o tener cortinas desplegables).
 Equipo de sonido: de buena fidelidad y que pueda
reproducir discos compactos.
 Música grabada y/o instrumentos musicales: serán uno de
los principales recursos empleados para lograr los
cambios esperados. Es recomendable emplear música clásica pero también aquellos géneros musicales
que sean del agrado de los pacientes de acuerdo con su historia musical. También pueden emplearse los
instrumentos musicales disponibles en el CIJ (por ejemplo, tambores, claves, güiro, guitarras, etc.).
lápices, colores, hojas blancas, plumas, plastilina, arcilla, barro, material reciclado, etc.).
 Colchonetas: que permitan a los pacientes realizar diversos movimientos o posturas sentados o acostados
en el suelo.
 Ambientales: los que el/la terapeuta considere y que estén orientados a crear un ambiente más agradable
y propicio que facilite estados de relajación (por ejemplo, inciensos, velas, etc.).
Procedimiento:
Para llevar a cabo el desarrollo de ésta actividad, el/la terapeuta dividirá al grupo en dos o tres subgrupos,
dependiendo del número de integrantes con los que se cuente.
28
Para poder crear un ambiente más cómodo y acogedor el/la terapeuta pedirá a los integrantes de cada
subgrupo que ocupen un lugar dentro del salón donde se sientan a gusto (incluso se pueden sentar en el suelo,
si es que así lo desean), una vez acomodados, le dará a cada subgrupo una hoja de rotafolio, colores y les
indicará lo siguiente: que cierren sus ojos, realicen tres respiraciones profundas y que escuchen con atención la
música que les va a poner.
También debe comentar al grupo que posteriormente, entre todos, deben expresar de forma creativa lo que la
música les hizo sentir, a través de un dibujo, una figura, una imagen, un objeto, etc. Es importante que cada
integrante de los subgrupos participe.
El/la terapeuta elegirá una melodía de acuerdo a los intereses musicales de los pacientes, tratando que les
resulte significativa a la mayoría de ellos.
Una vez terminada la actividad cada subgrupo debe comentar su trabajo explicando por qué lo realizaron de
esa manera. El/la terapeuta destacará la importancia de expresar ideas, pensamientos, sentimientos o aspectos
de interés personal y/o grupal como una forma de reconocerse y compartir con los demás todo aquello que nos
afecta y/o interesa.
de los pacientes a partir de las respuestas que den. Si es necesario, otorgue apoyo psicoemocional. Destaque
el esfuerzo mostrado por los pacientes para la elaboración del dibujo.
De acuerdo con los dibujos realizados durante la sesión, puede retomar la el concepto, mensaje o emoción que
expresa con la finalidad de resaltar el aprendizaje adquirido o aquellos aspectos que a su consideración, sea
necesario resaltar en tanto otorga elementos simbólicos significativos para los pacientes encaminados al logro
La Psicología Humanista considera que el ser humano sano es aquel que desarrolla todo su potencial, lo cual
incluye la creatividad.
Utilizando procedimientos como dibujo, collage, pintura y escultura la persona transmite sus emociones, deja
ver sus conflictos interiores o incluso sus recuerdos. Es por eso que la arteterapia se propone como objetivo
principal, la escucha interior, la atención y la espontaneidad.
La arteterapia propone una experiencia creadora, lúdica y visual y constituye una expresión de sí mismo no
verbal y simbólica. En general se pueden obtener beneficios relacionados con el auto-conocimiento, el
desarrollo personal, la mejora de la salud y la calidad de vida.
29
TEMA: MÚSICA PARA UNA VIDA SALUDABLE
En las experiencias recreativas el paciente aprende o ejecuta música vocal o instrumental compuesta
previamente, o reproduce cualquier forma musical que se presenta como modelo. También se incluyen
actividades musicales estructuradas y juegos en los que el paciente adopta roles o comportamientos definidos.
El término recrear en el ámbito de la musicoterapia hace referencia al acto de reproducir, ejecutar o interpretar
una parte o toda una obra musical existente, ya sea con o sin audiencia (Bruscia, op.cit.).
La recreación puede ser instrumental (tocar un instrumento), tocar leyendo algún tipo de notación, ejecutar
piezas instrumentales previamente compuestas, tomar clases privadas, etc., La esencia de estas actividades es
la reproducción de material musical ya existente o estructurado utilizando un instrumento musical.
En la recreación vocal el paciente puede participar en cualquiera de las siguientes actividades: vocalizar, cantar
leyendo música, cantar canciones, hablar cantando, ensayar con un coro, tomar clases de canto, cantar al
unísono con canciones grabadas, etc. La esencia de estas tareas es la reproducción vocal de materiales
musicales estructurados o canciones compuestas previamente (Bruscia, op.cit.).
Las actividades musicales ofrecen a cualquier persona el foco para obtener placer personal y colectivo. En el
caso de los pacientes, es necesario que fortalezcan habilidades para ocupar sanamente su tiempo libre como
un recurso importante para evitar el consumo de sustancias psicoactivas y mantenerse en abstinencia.
Objetivos:
 Favorecer la identificación de emociones

agradables y estados subjetivos de bienestar
personal (paz, alegría, etc.).
 Promover el respeto, la sana convivencia y el
mejoramiento de la interacción grupal.
 Aprender a asumir conductas congruentes en
función de papeles específicos a representar en
diversas situaciones interpersonales.
 Desarrollar diversas habilidades cognitivas
(memoria, concentración, creatividad) y
sensomotoras.
Materiales:
 Salón de usos múltiples: se recomienda que el salón esté aislado de ruidos externos; cuente con sillas y
control de la entrada de luz (o tener cortinas desplegables).
 Música grabada y/o instrumentos musicales: serán uno de los principales recursos empleados para
lograr los cambios esperados. Es recomendable emplear aquellos géneros musicales que sean del
agrado de los pacientes de acuerdo con su historia musical. También pueden emplearse los
instrumentos musicales disponibles en el CIJ o cualquier objeto con el que pueda producir música
(incluso, el propio cuerpo).
lápices, colores, hojas blancas, plumas, etc.).
Procedimiento:
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Primera parte de la sesión:
El/la terapeuta pedirá a los pacientes que tomen un instrumento musical (el que ellos prefieran) y una vez que
todos cuentan con un instrumento (o si no hay uno para cada quien, se deberán compartir entre dos o tres
pacientes, según sea el caso), les pedirá que comiencen a tocarlo como ellos sepan o puedan, tratando de
expresar en “su música” su sentir o pensar. Es importante que el/la terapeuta estimule la creatividad de los
pacientes. Además, se sugiere que éste inicie realizando su música (a manera de ejemplo) y paulatinamente
invite a los pacientes a hacer lo mismo.
Una vez que los pacientes hayan interactuado con los instrumentos durante algún tiempo, es decir, que se
hayan familiarizado con ellos, el/la terapeuta les pedirá que guarden silencio, a fin de que cada uno de los
miembros del grupo, por turno, comparta su música.
Al término de esta actividad el/la terapeuta pedirá a los pacientes que comenten lo que trataron de expresar a
través de música. Pedirá atención y respeto a los demás miembros del grupo para que escuchen la aportación
de sus compañeros.
El/la terapeuta retroalimenta las respuestas de cada paciente encaminando sus comentarios al reconocimiento
de emociones y estados subjetivos de bienestar en cada uno de ellos.
Segunda parte de la sesión:
Como parte final de la actividad el/la terapeuta reproducirá en el equipo de sonido música que incluya diversos
géneros de interés para el grupo (preferentemente un popurrí), solicitando a los pacientes que todos canten
(incluido el/la terapeuta). La finalidad es que se favorezca la expresión de emociones positivas y generar un
clima grupal ameno. Si el/la terapeuta lo considera necesario, puede solicitar a los pacientes que a la vez que
cantan, bailen o se muevan por el salón como ellos lo deseen.
De acuerdo con las actividades realizadas en la sesión el/la terapeuta debe focalizar el aprendizaje adquirido o
aquellos aspectos que a su consideración, sea necesario resaltar en tanto otorga elementos simbólicos
significativos para los pacientes encaminados al logro de los objetivos terapéuticos.
El término recreación proviene del latín recreatio, que significa restaurar y refrescar (la persona). De ahí que la
recreación se considere una parte esencial para mantener una buena salud. El recrearse permite al cuerpo y a
la mente una “restauración” o renovación necesaria para tener una vida más prolongada y de mejor calidad.
La recreación es fundamental para el desarrollo intelectual de las personas. A la vez, el recrearse proporciona
en sí, una forma de aprendizaje, a través de experiencias propias y de la relación de la persona con el exterior.
Al hacer que el/la paciente recree música se potencian factores como el dinamismo, la comunicación, la
31
expresión y la interactividad.
32
TEMA: MÚSICA Y RELAJACIÓN
En la musicoterapia regularmente se utiliza cierto tipo de

música para inducir estados de relajación física y mental,
empleando para ello, técnicas específicas (por ejemplo,
relajación muscular progresiva) que ayuden a cumplir con
este objetivo.
La música también se puede usar para evocar imágenes

en un proceso llamado imaginación musical. Por ejemplo,
el/la terapeuta puede reproducir una pieza instrumental
que recuerde a los que escuchan acontecimientos que
generan estados de tranquilidad como sonidos de un
bosque, el mar, ríos, etc.
Estas imágenes pueden ayudar al paciente a reducir la tensión y a centrarse en pensamientos y sentimientos
positivos. A un nivel más superficial, escuchar una pieza favorita relajante puede distraer temporalmente al
paciente de toda una serie de pensamientos y sentimientos inquietantes (Davis, Gfeller y Thaut, op.cit.).
Objetivo:
Favorecer la inducción de estados de tranquilidad física y mental., así como el reconocimiento de pensamientos
y emociones personales positivos.
Materiales:
 Salón de usos múltiples: para optimizar los resultados de la sesión se recomienda que, en la medida de
lo posible, el salón esté aislado de ruidos externos; cuente con sillas y control de la entrada de luz (o
tener cortinas desplegables).
 Música grabada e instrumentos musicales: puede emplearse música clásica, instrumental, ambiental o
la denominada “New Age”, así como los instrumentos musicales disponibles en el CIJ.
 Creativos: serán aquellos recursos destinados al trabajo creativo colectivo o individual (lápices, colores,
hojas blancas, plumas, etc.)
 Colchonetas: que permitan a los pacientes realizar diversos movimientos o posturas sentados o
acostados en el suelo.
Procedimiento:
Para poder crear un ambiente más cómodo y acogedor las sillas deben estar acomodadas en un semi-círculo,
el resto de los muebles se retiran o apilan de manera de dejar el mayor espacio posible.
33
Solicite a los pacientes que se sienten en las sillas utilizando una correcta postura (espaldas apoyadas en el
respaldo, brazos a los lados, pies un poco separados). En su caso, pueden recostarse en colchonetas con los
brazos y las piernas extendidos. Enseguida pídales que cierren los ojos, realicen tres respiraciones profundas y
enfoquen su atención en su cuerpo y respiración. Una vez que los pacientes adquieran cierto nivel de
concentración, se procede a la aplicación de la música.
La realización de las respiraciones tiene varios beneficios, entre ellos:
Beneficios de la respiración
Cuando se realiza una respiración completa, o con todo el cuerpo, se le brindan a éste una serie de beneficios
tales como:
 Liberación de cargas inútiles

 Purificación del organismo
 Revitalización de todas nuestras fuerzas
 Expulsión de todo aquello que nos oprime, nos intranquiliza, nos deprime, nos enferma
 Ayuda a concentrarse y a fijar la atención
 Renueva las neuronas espejo necesarias para el aprendizaje
Ejemplo de práctica de respiración
 Realiza una respiración profunda durante unos momentos. Inhala tanto aire como puedas con una
verdadera «respiración abdominal». Exhala con lentitud y aprieta el abdomen al mismo tiempo. Realiza
otra inspiración profunda, tanto aire como te sea posible, esta vez contén el aire hasta la cuenta de tres
y exhala con mucha lentitud. Relájate. Intenta inhalar aire en una inspiración regular, continuada.
 Ahora comienza a hacer rítmica tu respiración. Inhala hasta la cuenta de cuatro. Contén el aire hasta
contar cuatro. Exhala mientras cuentas hasta cuatro. Haz una pausa al tiempo que cuentas cuatro.
 Se propone la Respiración 4x4;
 Inhala - 2,3,4 Retén - 2,3,4 / Exhala -2,3,4/ Pausa - 2,3,4
 Se repite cuatro o cinco veces; luego se intenta respirar lentamente normal pero los 3 momentos
esenciales son inspiración, pausa y expiración.
Reproduzca en el equipo de sonido música clásica (se recomienda la sinfonía n 36 “Linz” k425 de Mozart).
Posteriormente, continúe con otras melodías (por ejemplo Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo y Las
cuatro estaciones de Vivaldi). Cabe señalar que estas obras clásicas han resultado útiles en la reducción del
estrés en las personas.
Durante la actividad invite a los pacientes a “dejarse llevar” y disfrutar las melodías, a centrar su atención en las
sensaciones, emociones o pensamientos que la música les genera, observándolas como si fueran meros
espectadores, es decir, sin tratar de detener o modificar lo que están sintiendo.
Al terminar la reproducción de las piezas musicales se debe preguntar a los pacientes:
 ¿Sí lograron obtener cierto grado de relajación?
 ¿Qué sensaciones o pensamientos les provoco cada una de las melodías?
 ¿Qué emociones les provoco cada melodía?
 ¿Qué recuerdos vinieron a su mente al escuchar la música?
 ¿Cómo se sentían antes de escuchar las melodías y cómo se sienten en este momento?
Favorezca que los pacientes identifiquen las sensaciones, emociones o pensamientos agradables y/o positivos
que les generó el escuchar ciertas piezas musicales y cuáles fueron otros de los efectos que obtuvieron en sí
34
mismos durante esta experiencia (por ejemplo, mayor contacto consigo mismos, mayor capacidad de atención y
concentración, bienestar, etc.). Es importante resaltar las experiencias positivas que lograron los pacientes
como recursos personales para mantener la abstinencia del consumo de sustancias psicoactivas, fortalecer la
estimación personal y la autopercepción de logro.
De acuerdo con las actividades realizadas en la sesión el/la terapeuta debe focalizar el aprendizaje adquirido o
aquellos aspectos que a su consideración, sea necesario resaltar en tanto otorga elementos simbólicos
significativos para los pacientes encaminados al logro de los objetivos terapéuticos.
La relajación es un estado del cuerpo y de la mente en el que nos encontramos sin estrés, por lo tanto nos lleva
a un estado de conciencia y la energía del cerebro es empleada en la función que está desempeñando en un
momento determinado, sin desperdiciarla, lo cual dota al individuo de un gran potencial para aprender lo que él
desea.
Cuando estamos relajados podemos:
 Eliminar tensiones innecesarias

 Mejorar el funcionamiento fisiológico
 Aumentar la sensación de tranquilidad y paz
La música constituye una herramienta fundamental para la relajación, ya que contribuye a facilitar la producción
de ondas alfa en la actividad cerebral. Pero no todo tipo de música contribuye a ello, la música ideal es la
producida en la época o periodo barroco, la hindú y la música contemporánea conocida como Nueva Era
aplicable a este efecto (música instrumental que ayuda a la producción de las ondas alfa).
La música juega un papel muy importante dentro del proceso de relajación, ya que a través de ella se logra la
relajación del cuerpo y de la mente, por tanto la ansiedad y la tensión son reducidas y el poder de concentración
aumenta. Esta debe ser clásica, preferiblemente de Mozart, Bach, Beethoven. Esta debe ser clásica,
preferiblemente de Mozart, Bach, Beethoven. La música entona al cerebro y al mismo tiempo le dispone para
introducirse en el proceso de enseñanza aprendizaje.
Se ha comprobado que los sonidos de alta frecuencia provocan tensión en los músculos, mientras que los de
baja frecuencia estimulan la relajación muscular. La música rítmica nos induce a una actividad motriz y la
melodiosa nos calma. A través de técnicas de escaneo del cerebro se comprobó que la música produce una
cooperación entre las mitades cerebrales izquierda y derecha.
35
COMENTARIOS FINALES
La utilización de la música descrita en las sesiones anteriores no se debe de considerar como un “recetario” de
cómo las técnicas musicoterapéuticas se deben llevar a cabo, por el contrario, ofrece una intervención general
de cómo la música se puede utilizar como medio terapéutico.
Para favorecer el cumplimiento de los objetivos terapéuticos a través de la actividad musical o los estímulos
musicales se requiere por una parte, del conocimiento de las técnicas de musicoterapia humanista sugeridas en
este manual y, por la otra, de la experiencia, sensibilización y disposición del/la terapeuta para llevar a cabo las
actividades de trabajo, así como de la improvisación in situ de acuerdo a la dinámica y al momento en que se
encuentre cada grupo.
A este respecto, cabe destacar que el éxito de cualquier programa radica básicamente en dos factores
fundamentales: la técnica y la persona que realiza la intervención (terapeuta, facilitador) en su papel de modelo
y promotor del trabajo personal. Otras condiciones importantes del/la terapeuta los son la sensibilidad, calidez y
cercanía que muestre en tanto favorecen el flujo de las sesiones terapéuticas y enriquecen el aprendizaje
experencial de cada participante.
Otro elemento vinculado con el cumplimiento de los objetivos terapéuticos es el conocimiento que el/la
terapeuta posea con respecto a los diversos géneros musicales y los efectos que en general éstos inducen en
los individuos, ya sea para propiciar estados de relajación, atención y concentración, introspección, convivencia,
interacción social, alegría, etc.
Así como nunca perder de vista la perspectiva de género, la cual debe estar presente en todo el tratamiento
del/la paciente.
Entre más conozca diferentes estilos y obras musicales, el/la terapeuta contará con mayores recursos para
abordar diferentes problemáticas. Hay obras que seguramente resultarán cercanas al terapeuta y que elegirá
con alguna frecuencia, pues se trata de obras claves para su trabajo, pero deberá tener un archivo musical cada
vez más amplio y conocer lo que ocurre en relación con un estado emocional, para hacer una adecuada
eSesión. Algunos autores han afirmado que la música crea cierta vibración que produce una reacción física en
el individuo, donde lo relevante es encontrar y utilizar la vibración correcta para cada persona (George
Gershwin, en Campbell, 1998).
No menos importante es la propia experiencia del/la terapeuta en sesiones de musicoterapia, ya que ello le
permitirá comprender qué se debe hacer, qué enfatizar en términos clínicos con las personas que consumen
alcohol, tabaco y otras drogas y cómo es factible ajustar las sesiones a las condiciones y necesidades de los
grupos (abiertos, mixtos).
A este respecto, es importante que el/la terapeuta reconozca sus resistencias y/o limitaciones para incursionar
en este tipo de experiencias porque directa o indirectamente lo confrontan con su historia de vida, emociones y
pensamientos, aspectos que en todo caso debe atender en otros espacios, a fin de que no interfieran
negativamente en el curso de las sesiones.
Finalmente, no se pierda de vista que la musicoterapia constituye un servicio más que tiene como finalidad
fortalecer el cumplimiento de los objetivos terapéuticos de las personas que consumen drogas, de acuerdo a los
planes de tratamiento y rehabilitación personalizados.
Con la finalidad de apoyar al/la terapeuta que aplicará las técnicas incluidas en este manual, se cita una
relación de la Discografía que puede emplearse para abordar las emociones básicas de acuerdo con la
musicoterapia humanista: afecto, alegría, tristeza, enojo y miedo (Muñoz, op.cit.).
36
DISCOGRAFÍA
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Obras para cargar, descargar y trabajo interno.
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Carl Orff (s.f.), Carmina Burana, O Fortuna, Dies Irae, Coro y Orquesta de la Ópera de Dresde, dir. Eugen
Jochum.
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Symphony Orchestra, Dir. Milan Horvart, Germany: TIME LIFE.
Obras para descargar.
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Orquesta Sinfónica de Xalapa, Dir. Herrera de la Fuente.
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Horenstein, Germany: TIME LIFE.
Obras para descargar y arraigar.
Medwyn Goodal (s.f.), Fire Walk – King Shaman Rhythms of the World.
Rose Doudo Ndiaye (s.f.), Lingueyou Ndeye, Djabote.
Kodo (1997), Nobi, Ibuki (s.p.): Tristar.
MIEDO:
Atmósferas oscuras.
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CoSesión Serpiente.
New Jakarta Ensemble (s.f.), Commonality.
Steve Roach, Stephen Kent y Kenneth Newby (s.f.), Calyx Revelation, Halcyon Days.
La parálisis del miedo.
George Crumb (s.f.), Anne-Sophie Mutter – Notturno I, Serenamente, Lambert Orkis – Recital 2000.
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41
Anexo 1. Formato de Historia Musical
A continuación encontrará algunas preguntas relacionadas con algunos de sus gustos musicales. La
información que nos proporcione nos ayudará a programar de una mejor manera los temas de trabajo.
Nombre:
Edad: Sexo:
Información de sus gustos musicales
1. Canciones importantes en su vida:
2. Instrumentos musicales favoritos:
3. Sonidos que más le agradan:
4. Sonidos que escuchaba en casa, en la calle, en la escuela.
5. Música que escuchaban sus padres, abuelos, hermanos.
6. Estilos musicales favoritos
7. Sabe tocar algún/os instrumento/s ¿cuál/es?:
Gracias por su colaboración
42
Anexo 2. Talleres para la Rehabilitación y Reinserción Social
Las personas que sufren trastornos relacionados con el consumo de sustancias psicoactivas presentan también
problemas psicopatológicos graves, afectaciones y déficit en otras áreas de su vida, situación que impacta
además su funcionamiento psicosocial y su integración en la comunidad.
De este modo, las áreas que se ven mayormente afectadas son las siguientes:
 Hábitos de salud e higiene

 Actividades que favorecen el desarrollo y apropiación de su cuerpo (físico/deportivas)
 Discernimiento y expresión de emociones
 Manejo de situaciones potencialmente estresantes
 Habilidades cognitivas (atención, concentración, discernimiento, etc.)
 Estima y seguridad propia
 Autoeficacia percibida
 Uso de su tiempo libre
 Habilidades sociales (toma de decisiones, capacidad de planeación, etc.)
 Vinculación emocional familiar (cohesión)
 Hábitos escolares
 Vínculos con la red social convencional y aumento en las relaciones con otros consumidores de
sustancias psicoactivas
 Reintegración laboral
Ello marca la evidente necesidad de ofrecer además del tratamiento médico y psicológico, servicios de
rehabilitación y apoyo social que sean complementarios, permitiéndoles recuperar su bienestar y
funcionamiento en la comunidad del modo más independiente e integrado posible. En este sentido, un
tratamiento incrementa su efectividad cuando considera además del cese o la disminución del consumo,
atender a las personas como seres integrales, liberándolos de los estimas que acompaña al consumo de
drogas.
En tal sentido, la misión principal de la rehabilitación y reinserción social en CIJ es asegurar que las personas
que están en proceso de mantener o lograr el abandono de consumo de sustancias desarrollen y/o recuperen
aquellas habilidades físicas, psicológicas y sociales que fueron afectadas por dicho consumo, alterando el
desempeño social, armónico y saludable en su entorno.
Por ello, la rehabilitación y reinserción social de las personas que consumen sustancias psicoactivas debe
suponer un proceso de reaprendizaje de habilidades, costumbres, valores, creencias, etc. que permita construir
un estilo de vida saludable que sea distinto del estilo de vida al que se estaba acostumbrado.
Una vez que al paciente haya mejorado sus habilidades sociales gozará de mayor seguridad para actuar y
adoptar nuevos estilos de comportamiento, de relaciones interpersonales y de estado de ánimo que hagan más
fácil el mantenerse en abstinencia y conseguir una mejor adaptación a la vida sin drogas. Dicho de otra manera,
el desarrollo de las habilidades sociales permite a las personas en recuperación re-construir su identidad
psicosocial.
Para reforzar el proceso terapéutico, favorecer la rehabilitación y reinserción social del paciente, CIJ propone
dos talleres que permitan apoyar a las personas a recuperar o desarrollar sus habilidades en diferentes áreas
como son: psicomotricidad, cognitiva, emocional y social que incluye el uso sano del tiempo libre, a partir del
empleo de instrumentos musicales como la guitarra y percusiones.
43
Taller de guitarra
Objetivo del taller: Ofrecer elementos básicos para el aprendizaje y ejecución de la guitarra que coadyuve a la
estimulación y/o fortalecimiento de habilidades cognitivas, emotivas, conductuales y sociales de los/as
pacientes que se encuentran en tratamiento y rehabilitación del consumo de sustancias psicoactivas.
 Otorgar elementos básicos para el aprendizaje y ejecución de la guitarra.

 Favorecer el desarrollo y/o reforzamiento de habilidades cognitivas (imaginación, atención, memoria,
comprensión, observación y agilidad mental).
 Fortalecer la estima personal y la construcción de un autoconcepto más positivo.
 Generar cambios positivos en el estado de ánimo.
 Reducir el estrés y/o la ansiedad.
 Mejorar las habilidades de comunicación y/o autoexpresión.
 Fomentar el establecimiento de vínculos sociales.
 Coadyuvar en la planificación del tiempo libre de manera saludable y/o en el establecimiento de un plan
de vida laboral.
La guitarra, como cualquier instrumento, tiene algunas dificultades que se deben superar con esfuerzo y
motivación, en este sentido, una de las pautas fundamentales para iniciar el aprendizaje de este instrumento es
“tener muchas ganas”. No obstante, cuando las personas logran hacer sus primeras ejecuciones, la percepción
de autoeficacia, la creatividad y ciertas emociones se ven incrementadas lo que genera por consecuencia, una
motivación importante para continuar la actividad. De acuerdo con esto, el taller está diseñado para funcionar
como un sistema que promueva y mantenga la motivación de manera permanente en los/as participantes.
Recomendaciones para el aprendizaje.
Téngase presente que el tiempo para aprender y ejecutar ritmos y/o canciones por medio del a guitarra es
relativo, ya que depende de varios factores como la frecuencia de las sesiones, del tiempo de práctica, las
habilidades sensoromotoras de los/as participantes, entre otros,
No obstante, se estima que de uno a tres meses, la persona ya puede realizar ciertas ejecuciones con la
guitarra como afinar, entonar ritmos o cantar; para ello, es recomendable realizar entre una a dos sesiones
semanales con una práctica o tarea en casa de por lo menos una hora diaria.
Es importante aclarar a los/as participantes que al principio de su aprendizaje pueden sentirse algo torpes (falta
de habilidad motora) lo que les puede generar pensamientos negativos y desmotivarse. Ante esta situación,
debe motivarse a los/as participantes para que “no se dejen vencer”, aclarando que en la medida en que más
practiquen, mejorará su habilidad y, por tanto, se modificarán positivamente sus emociones y pensamientos.
Debe recomendarse a los/as participantes no ir demasiado rápido, es decir, que requieren incrementar su
paciencia para entender y dominar cada sesión antes de avanzar a la otra. Asimismo, se debe favorecer que
los/as participantes comprendan que cuando se aprende a tocar un instrumento musical lo más importante es la
calidad del sonido que produzcan, no la velocidad en que tocan.
También es necesario señalar a los/as participantes que deben dedicar un tiempo determinado cada día
(aunque sea corto) para practicar; y que ser constantes y pacientes constituyen la base para dominar un
instrumento.
Se les recomendará a los/as participantes traer al taller un cuaderno exclusivo para hacer las anotaciones
correspondientes, así mismo se les solicitará que compren o consigan varias “plumillas” que les permita tocar la
guitarra (son muy económicas).
Procedimiento:
El programa del taller de guitarra contempla de 15 a 20 sesiones para su desarrollo (de acuerdo a la extensión
que el/la facilitador/a de a las sesiones), algunas de ellas pueden unificarse por sesión, según las
características y necesidades del grupo, así como de los temas a tratar. Cada sesión de trabajo se estructura en
tres actividades específicas y complementarias:
44
1) Revisar los ejercicios que se dejan de tarea. Es importante que el/la terapeuta o instructor/a observe la
ejecución del ejercicio en cada participante, para apoyar aquellos que tengan dudas o dificultades en su
realización. Una vez ubicadas, se le dará las indicaciones necesarias para aclarar o corregir las
ejecuciones e invitará a los integrantes a practicar varias veces en grupo, dichos ejercicios.
2) Aplicación de ejercicios vivenciales. Se busca generar variadas experiencias sonoro-musicales y de
expresión; promover el análisis y reorganización de dichas experiencias y extrapolarlas a la vida
cotidiana. En este sentido, lo más importante en los ejercicios es el ambiente en que se desarrollan y en
forma secundaria, el producto final o la calidad de la ejecución musical. Por ello, el/la terapeuta o
instructor tendrá que estar atento a la dinámica, las relaciones que se establecen, observando y
analizando los distintos planos: corporal, verbal, sonoro, social de cada persona, así como el observar
los cambios y reacciones que se produzcan.
3) Desarrollar las sesiones tanto teóricas como prácticas. El/la terapeuta o instructor proporcionará la
información y ejecutará los ejercicios correspondientes a cada sesión; solicitará a cada participante
realizar una demostración del mismo y practicar en forma grupal dicha ejecución. Para finalizar indicará
los ejercicios a practicar en casa.
La secuencia en la implementación de estas actividades es flexible, por lo que es factible variar el orden según
el proceso y características del grupo. Queda a criterio del/la terapeuta o instructor/a proponer otra secuencia u
actividad psicoeducativa que permita alcanzar los objetivos planteados.
En caso de que el/la instructor/a del taller no tenga las habilidades para desarrollar las actividades
psicoeducativas es decir, realizar una retroalimentación de los logros terapéuticos), un/a integrante del EMT o
personal voluntario con perfil a fin (psicólogo, pedagogo) podrá realizar dicha actividad, mientras que el/la
instructor/a puede ocuparse únicamente a impartir las sesión de guitarra, con base al programa del taller que se
indica a continuación.
45
Sesión: Estructura de la guitarra
Objetivo: conocer los componentes principales que integran una guitarra y reconocer qué emociones se
manifiestan mediante la música.
Materiales: Reproductor de audio y video, colchonetas, guitarras, cuaderno para notas, pizarrón o rotafolio,
plumones y/o pintarrones
Bienvenida y Encuadre.
Reciba cordialmente a las personas y de la bienvenida. Establezca el encuadre de la sesión mencionando el

tema, los objetivos a alcanzar y las actividades a desarrollar. Realice un resumen de los principales aspectos
abordados en las sesiones anteriores.
Desarrollo de las actividades.
Realice el o los ejercicios que considere necesarios para captar la atención y favorecer la participación de los/as
asistentes. Para ello, se recomiendan las siguientes actividades:
 Narración de pequeñas anécdotas y/o datos históricos o curiosos relacionados con los contenidos de la
sesión, ya sea de su propia experiencia o de otros personajes.
 Reproducir canciones que sean del interés de los/as pacientes en donde se pueden plantear preguntas
como ¿Qué les hace sentir esa música cuando la escuchan? ¿Qué les hace sentir o pensar esa letra de
la canción cuando la escuchan? Etc.
 Ejercicios grupales de coordinación o percepción (por ejemplo, movimientos corporales de las manos,
los dedos, las extremidades; ubicación espacial, etc.).
Desarrolle los temas de la sesión de acuerdo a su experiencia, es decir, empleando los ejercicios y tareas que
considere más pertinentes. Para el conocimiento de la estructura de la guitarra puede apoyarse de la siguiente
imagen:
Cierre de la sesión.
Se recomienda realizar un círculo de reflexión para identificar lo aprendido, las dudas generadas y las
sensaciones y/o emociones que sintieron durante la sesión. Se pueden utilizar preguntas como: ¿Qué les
pareció la sesión?, ¿Qué es lo que más les gusto?, ¿Cómo se sintieron con los ejercicios realizados?, etc.
Enfatice los aspectos positivos que mostró el grupo durante la sesión, las fortalezas que cada paciente posee y
que puede emplear en su proceso de rehabilitación y reinserción social. Reconozca la participación del grupo y
motive a los/as pacientes a mantener la continuidad en las actividades de tratamiento y rehabilitación. Recuerde
la hora y la fecha de la siguiente sesión.
46
Sesión: La posición y afinación
Objetivo: adquirir conocimientos acerca de las técnicas de afinación de una guitarra y aprender las diversas
posiciones para tocar este instrumento musical.
plumones y/o pintarrones.
Recomiende a los/as participantes consultar la página “Afinar la guitarra” para fortalecer los temas de la sesión
en: http://usuarios.multimania.es/falafuente/tallerGuitarra/AnexoI.pdf

 Ejercicios de reconocimiento de su cuerpo y de la forma de la guitarra, invitando a los/as participantes a
que practiquen en la posición que se les haya enseñado para tocar las notas y que se familiaricen con
ella.
 Repeticiones de ejercicios que les permita a los/as participantes adquirir habilidad acerca de la manera
en que se les haya enseñado a realizar la afinación de la guitarra.
El desarrollo y los ejercicios acerca del tema de la sesión son de acuerdo a su experiencia, es decir, empleando
los ejercicios y tareas que considere pertinentes. Para ilustrar la posición en que se debe tomar y acomodar la
guitarra en el cuerpo puede apoyarse de las siguientes imágenes:
47
Sesión: Lectura de notas y acordes
Objetivo: aprender la manera de representar y leer las notas musicales, así como los cifrados de los diferentes
acordes.
plumones y/o pintarrones
Bienvenida y encuadre.
De la bienvenida y establezca el encuadre de la sesión mencionando el tema, los objetivos a alcanzar y las
actividades a desarrollar. Realice un resumen de los principales aspectos abordados en las sesiones anteriores.
 Desarrollar un ejercicio de relajación con música de fondo para sensibilizar a los/as participantes al
trabajo grupal.
 Realizar sonidos vocales emitiendo para ello, sonidos con la boca cerrada que permitan escuchar y
sentir la resonancia en todo el cuerpo.
El desarrollo y los ejercicios acerca el tema son de acuerdo a su experiencia, es decir, empleando los ejercicios
y tareas que considere pertinentes. Para ilustrar las notas musicales y los cifrados puede apoyarse de las
siguientes imágenes:
e
B
G
D
A
E
e
B
G
D
A
E
e
B
G
D
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E
e
B
G
D
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E
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Sesión: El Diapasón
Objetivo: identificar los tonos y semitonos de las notas musicales mediante el manejo y la estructura del
diapasón.
plumones y/o pintarrones pizarrón o rotafolio.

 Explicar acerca de las características del diapasón y la distribución de los tonos.
 Explicar los tonos o semitonos en el diapasón, así como las notas agudas y graves.
los ejercicios y tareas que considere pertinentes. Para ilustrar los tonos y semitonos puede apoyarse de las
siguientes imágenes.
Cierre de la
sesión.
50
51
Sesión: La tablatura, estructura y pisadas
Objetivo: aprender la lectura de los diagramas de una tablatura adquiriendo el conocimiento de la estructura y
las pisadas dentro de los diagramas.
Materiales: Reproductor de audio y video, un cuento escrito o en disco, hojas blancas y lápiz, mesa y sillas,
guitarras, cuaderno para notas, plumones y/o pintarrones pizarrón o rotafolio, y plumones.

 Se puede realizar la lectura en voz alta de un cuento que considere apropiado, acompañado de un
fondo musical de su elección, para que los/as participantes identifiquen la mezcla de la música y las
palabras. Se sugiere algún cuento de Horacio Quiroga en el libro de “Cuentos de amor, de locura y de
muerte” que puede encontrar en el siguiente enlace: www.biblioteca.org.ar/libros/211732.pdf. También
puede consultar alguno de los cuentos del escritor Jorge Bucay, disponibles en:
http://www.tsjnay.gob.mx/escuela_judicial/apoyos_cursos/10_junio_2008/26_cuentos_para_pensar.pdf
 Realizar un ejercicio de improvisación rítmica utilizando diversos objetos (mesa, claves, pies, boca,
etc.), primero de forma libre y después realizarlo de forma estructurada.
 Explicar la estructura de una tablatura contemplando el número de cuerdas y sus características, así
como las letras con las que se ubican las cuerdas de acuerdo a la posición.
 Realizar algún ejercicio con una tablatura para la identificación de las pisadas dentro de los esquemas.
los ejercicios y tareas que considere pertinentes. Para el desarrollo del tema puede apoyarse de las siguientes
imágenes y/o del video “Lecciones de guitarra: cómo leer tablaturas o partituras para guitarra” disponible en:
http://www.youtube.com/watch?v=vfkcPCnkCE0, en donde se encuentra una breve explicación básica de la

lectura de las tablaturas de guitarra.
Estructura
Pisadas
52
53
Sesión: La tablatura y duración del sonido
Objetivo: identificar los sonidos musicales y su duración en función de las notas generadas de las tablaturas.
Materiales: Reproductor de audio y video, hojas blancas y lápiz, mesa y sillas, guitarras, cuaderno para notas,
plumones, pintarrones, pizarrón, rotafolio.

 Realizar un ejercicio de improvisación de sonidos, utilizando diversos materiales y herramientas (mesa,
claves, pies, boca, etc.). para identificar los sonidos y los tiempos que duran estos.
 Desarrollar algún ejercicio con una tablatura para la práctica de las pisadas dentro de los esquemas.
 Aplicar ejercicios que permitan mejorar y/o desarrollar las habilidades para tocar las tablaturas.
los ejercicios y tareas que considere pertinentes.
54
Sesión: La Mano Derecha
Objetivo: ejercitar la mano derecha para practicar el toque de la guitarra, realizando diversos ejercicios para
mejorar las habilidades manuales.
Materiales: reproductor de audio y video, hojas blancas y lápiz, mesa y sillas, guitarras, cuaderno para notas,
plumones y pintarrones o pizarrón.

tema, los objetivos a alcanzar y las actividades a desarrollar.
la canción cuando la escuchan?, etc.
 Realizar ejercicios físicos con dedos y manos (estiramiento, flexión, etc.).
 Desarrollar ejercicios para mejorar la agilidad en la mano derecha para manejo de las cuerdas de la
guitarra.
Puede apoyarse de la siguiente imagen y/o del video “Aprende a tocar ejercicios para la mano derecha”, en:
http://www.youtube.com/watch?v=ocMccPip5yU&feature=related.
55
Sesión: Técnica de la púa
Objetivo: adquirir conocimientos y habilidades acerca la técnica de la púa para el toque de la guitarra.
plumones y/o pintarrones pizarrón o rotafolio
Previo a la sesión es necesario solicitar a los/as participantes que asistan con una púa o plumilla para tocar
guitarra.

la canción cuando la escuchan? etc.
 Realizar ejercicios con guitarra mediante utilizando la púa.
 Desarrollar un ejercicio dinámico en donde cada participante realice un tono, para que en conjunto se
genere una tonada musical. También se puede utilizar una pequeña pista de audio para que el grupo la
siga y se logre la participación de todos/as.
los ejercicios y tareas que considere pertinentes. Para el desarrollo del tema puede mostrar las siguientes
imágenes para ejemplificar la herramienta “Púa”.
56
57
Sesión: Ejercicio cromático
Objetivo: favorecer la percepción de las notas musicales y diversos sonidos, así como estimular la expresión
corporal y artística a través del uso de materiales que permitan plasmar emociones y pensamientos.
Materiales: Reproductor de audio y video, hojas blancas y lápiz, arcilla o plastilina, pinceles, pintura de agua,
periódicos, revistas, lápices de colores o pasteles, agua, mesa y sillas, guitarras, cuaderno para notas,

 Realizar ejercicio de relajación inducida con el fin de establecer un ambiente de armonía entre los/as
participantes mediante la música que sea de su agrado.
 Solicitar al grupo que cada uno/a escriba en una hoja un verso o estribillo donde exprese sus anhelos,
metas, deseos o sueños y compartir el verso con el resto del grupo. Por ejemplo:
Si me siento deprimido, cantaré. Si me siento triste, reiré. Si me siento

enfermo, redoblaré mi trabajo. Si siento miedo, me lanzaré adelante. Si
me siento inferior, vestiré ropas nuevas. Si me siento inseguro, levantaré
la voz. Si siento pobreza, pensaré en la riqueza futura. Si me siento
incompetente, recordaré éxitos del pasado. Si me siento insignificante,
recordaré mis metas
 Realizar un ejercicio de pintura donde a partir de escuchar melodías se plasme en un dibujo lo que la
música les hizo sentir (equiparando las emociones con los colores).
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Sesión: Primera posición
Objetivo: identificar los sonidos de las cuerdas de la guitarra otorgando un significado a cada nota de forma
que se favorezca su aprendizaje.

 Realizar ejercicio de relajación con música de su elección para generar un ambiente de aceptación en
los/as participantes.
 Realizar ejercicios de primera posición con la guitarra, pidiendo a los/as participantes que a cada nota o
cada cuerda le den un significado en función del sonido que emiten al ser tocadas o la nota que se
refieren. Se puede compartir en plenaria los significados que dieron a las cuerdas o notas y sus
motivos.
59
Sesión: La escala de Do Mayor
Objetivo: fomentar el aprendizaje de la escala de “Do Mayor” mediante la escucha y el ensayo manual de los
acordes.
De la bienvenida y establezca el encuadre de la sesión mencionando el tema, los objetivos a alcanzar y las
actividades a desarrollar.
 Realizar un ejercicio de creatividad inventando para ello una canción propia y proponer la música que la
acompañaría (se puede proponer música de alguna canción o melodía que les agrade).
 Práctica de la escala de Do Mayor mediante ejercicios que considere el/la instructor/a.
los ejercicios y tareas que considere pertinentes. Para ello puede apoyarse de las siguientes imágenes.
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e
B
G
D
A
E
e
B
G
D
A
E
e
B
G
D
A
E
Se recomienda realizar un círculo de reflexión para

identificar lo aprendido, las dudas generadas y las
61
Sesión: La primera melodía
Objetivo: fortalecer la confianza para iniciar con los primeros acordes de alguna melodía.
Solicite previamente la tablatura de alguna canción del agrado de los/as participantes.
De la bienvenida y mencione el tema, los objetivos a alcanzar y las actividades a desarrollar.
 Realizar ejercicio de creación de una melodía o seguir una tablatura de alguna canción que les agrade
a los/as participantes. Es importante identificar y resaltar los logros, avances y características positivas
de los/las participantes para que mejoren su participación, seguridad y confianza.
los ejercicios y tareas que considere pertinentes. Para el desarrollo del tema puede apoyarse de las siguientes
páginas de internet que cuentan con tablaturas y acordes de algunas canciones:
o http://lacuerda.net/
o http://www.tusacordes.com/
62
Sesión: Primer acorde
Objetivo: aprender y practicar un acorde con la guitarra estimulando la participación y perseverancia en la

práctica de los ejercicios de la sesión.
Materiales: Mesa y sillas, espacio amplio y cómodo, arcilla o plastilina, pinceles, pintura de agua, periódicos,
revistas, lápices de colores o pasteles, agua, guitarras, cuaderno para notas, plumones y/o pintarrones pizarrón
o rotafolio
 Realizar un ejercicio manual libre: uso de barro, plastilina, pintura, collage, etc., que promueva la
participación y mejora de las habilidades de los/as participantes.
 Promover el análisis y reflexión teniendo como preguntas centrales ¿Qué se siente ser un artista? ¿Qué
se sentirá ser un artista?
 Explicar algún acorde para que lo puedan practicar los/as participantes.
los ejercicios y tareas que considere pertinentes. Para el desarrollo del tema puede apoyarse de los siguientes
videos:
“Aprende a tocar los acordes de Do Mayor” http://www.youtube.com/watch?v=n2HQQH-zopI

“Aprende a tocar los acordes de Do Menor” http://www.youtube.com/watch?v=Z2-70wyQbTQ&feature=relmfu
“Aprende a tocar los acordes de Re Mayor” http://www.youtube.com/watch?v=TTDMyetEl4o&feature=relmfu
“Aprende a tocar los acordes de Re Menor” http://www.youtube.com/watch?v=1H_Y6yaIajc&feature=relmfu
“Aprende a tocar los acordes de Mi Mayor” http://www.youtube.com/watch?v=QEoj9zuMUXM&feature=relmfu
“Aprende a tocar los acordes de Mi Menor” http://www.youtube.com/watch?v=NzQPK9CqbRc&feature=relmfu
“Aprende a tocar los acordes de Fa Mayor” http://www.youtube.com/watch?v=CEWoS7JTBE4&feature=relmfu
“Aprende a tocar los acordes de Fa Menor” http://www.youtube.com/watch?v=UAHc0dO6kPU&feature=relmfu
“Aprende a tocar los acordes de Sol Mayor” http://www.youtube.com/watch?v=Sgr0Il28hx0&feature=relmfu
“Aprende a tocar los acordes de Sol Menor” http://www.youtube.com/watch?v=txkzAMeyw7A&feature=relmfu
“Aprende a tocar los acordes de La Mayor” http://www.youtube.com/watch?v=dB_RF4vgF60&feature=relmfu
“Aprende a tocar los acordes de La Menor” http://www.youtube.com/watch?v=hORLj2Myhx0&feature=relmfu
“Aprende a tocar los acordes de Si Mayor” http://www.youtube.com/watch?v=Lxwfe8AAb0I&feature=relmfu
“Aprende a tocar los acordes de Si Menor” http://www.youtube.com/watch?v=Y7Cfw9jxqyg&feature=relmfu
Los videos no cuentan con sonido, pero tienen diversas maneras de lograr los acordes, lo que puede servir de
apoyo al momento de trabajar algún acorde con los/as participantes.
63
64
Sesión: Acordes básicos
Objetivo: aprender el toque de los acordes de guitarra básicos, fortalecer las habilidades motoras y mentales
para tocar la guitarra.
Materiales: Mesa y sillas, arcilla o plastilina, pinceles, pintura de agua, periódicos, revistas, lápices de colores o
pasteles, agua, guitarras, cuaderno para notas, plumones y/o pintarrones pizarrón o rotafolio.
 Realizar ejercicios corporales para poner en movimiento el cuerpo, en especial las manos a modo de
aprendizaje de coordinación que ayude al objetivo de la sesión.
 Desarrollar un círculo de análisis y reflexión para el “reconocimiento de mi cuerpo, destrezas y
habilidades”. Se puede promover en los/as participantes la identificación de su cuerpo y del manejo
coordinado para la práctica del taller, además de la identificación de las habilidades y destrezas
desarrolladas durante el mismo.
 Enseñar acordes básicos y que se realice una práctica repetida de los mismos.
El desarrollo y los ejercicios son de acuerdo a su experiencia. Puede apoyarse de la siguiente imagen y/o o del
siguiente video “Acordes para guitarra básicos mayores y menores” en: http://www.youtube.com/watch?
v=Xf2XT9Ut4OY.
e e e e
B B B B
G G G G
D D D D
A A A A
E E E E
e e e
B B B
G G G
D D D
A A A
E E E
65
66
Sesión: Círculo armónico de Do
Objetivo: identificar la armonía musical y favorecer que ésta se practique mediante la interacción entre la
música, el cuerpo y la mente.
Materiales: Reproductor de audio y video, guitarras, cuaderno para notas, plumones y/o pintarrones pizarrón o
rotafolio.

 Realizar ejercicios de vocalización, se recomienda utilizar alguna de las técnicas que se citan en el
documento que se encuentra en el siguiente enlace:
ficus.pntic.mec.es/fpeg0013/Ejercicios/Ejercicios_vocalizacion.doc. También puede apoyarse del
documento en PDF que se encuentra en el siguiente enlace: www.doslourdes.net/MUSsec_teoria7.pdf
 Se recomienda realizar ejercicios de rítmica mediante el círculo armónico de su preferencia.
los ejercicios y tareas que considere pertinentes. Para el desarrollo del tema puede apoyarse de la siguiente
imagen y/o videos:
http://www.youtube.com/watch?v=JCpLn6qk4CA&feature=related; y http://www.youtube.com/watch?
v=HuI_SIWEqAM&feature=fvwrel
67
68
Sesión: Arpegios
Objetivo: conocer que son los arpegios y fomentar la habilidad para tocarlos.
Materiales: Reproductor de audio y video, guitarras, cuaderno para notas, plumones y/o pintarrones, pizarrón o
rotafolio.
 Realizar ejercicio en pareja: cantarle a su compañero/a un halago a su persona o bien pueden narrar
una pequeña historia (verdadera o inventada) con un fondo musical.
 Escribir una frase inventada en un pedazo de papel, con los ojos cerrados y sin hacer ruido se
distribuyen en la habitación intercambiando los papeles, cuando se detienen inventaran un ritmo, tono,
etc., para la frase y la cantaran frente al grupo.
 Explicar a los/as participantes qué son los arpegios y enseñar alguno para que el grupo pueda
practicarlo.
los ejercicios y tareas que considere pertinentes. Para el desarrollo del tema puede apoyarse de los siguientes
enlaces de internet: “Curso de guitarra acústica (arpegios)” http://www.youtube.com/watch?v=NoyRjFeYSN0; y
“Clases de guitarra (i-4) Rock & Roll para muñones: arpegios”
http://www.youtube.com/watch?
v=wQwCJaztRrY&feature=results_main&playnext=1&list=PL96BC9F0F6EC17415
Se recomienda realizar un círculo de reflexión reparar lo aprendido, resolver dudas y compartir emociones. Se
pueden utilizar preguntas como: ¿Qué les pareció la sesión?, ¿Qué es lo que más les gusto?, ¿Cómo se
sintieron con los ejercicios realizados?, etc.
Enfatice los aspectos positivos que mostró el grupo, las fortalezas que cada paciente posee y que puede
emplear en su proceso de rehabilitación y reinserción social.
69
Sesión: Cierre de procesos
Objetivo: cerrar un ciclo de aprendizaje, valorando lo aprendido durante el taller, visualizando el sentido
práctico de sus habilidades y capacidades para que las pongan en práctica en los mayores ámbitos posibles
dentro de su vida diaria.
Materiales: Reproductor de. Audio y Video, guitarras, cuaderno para notas, plumones y/o pintarrones pizarrón o
rotafolio.

 Dar retroalimentación de las habilidades y potencialidades de los/as participantes durante el taller y que
les pueden permitir mejorar su calidad de vida diariamente.
 En un ejercicio grupal pueden realizar comentarios de lo que aprendieron, lo que les deja el curso, el
cómo podrían ocupar lo aprendido en sus vidas y de qué manera se ha visto reflejado el taller en su
meta para cesar el consumo de drogas.
 Se puede realizar un cierre musical en donde todos participen cantando, bailando, realizando notas
musicales con los instrumentos disponibles y acompañando la música con sonidos elaborados con los
materiales que se puedan utilizar o con el mismo cuerpo; así podrán poner en práctica todo lo adquirido
mediante el taller en un ambiente saludable de diversión.
que puede emplear en su proceso de rehabilitación y reinserción social. Se puede cerrar el taller con aplausos
por parte de los/as participantes por su esfuerzo y trabajo, o bien expresar comentarios u opiniones del taller y
su aprendizaje a manera de conclusión. Reconozca la participación del grupo y motive a los/as participantes a
mantener la continuidad en las actividades de tratamiento y rehabilitación.
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Técnicas

Lic. Carmen Fernández Cáceres

Dr. Víctor M. Márquez Soto

Antecedentes históricos de la Musicoterapia.

Aplicación en el consumo de sustancias psicoactivas.

Modelos de intervención en Musicoterapia.

Modelo Benenzón (1969)

Modelo Conductista (1970).

Modelo Nordoff-Robbins (1977).

Modelo Guía Imaginaria con Música (GIM) 1978

Modelo Priestley-Analítica (1970)

Modelo Musicoterapia Humanista (1985).

Cabe destacar que un elemento importante de la musicoterapia humanista es la “Sesión empática de la

La musicoterapia humanista también incorpora la capacidad terapéutica de la experiencia enfocada al “aquí y al

Objetivos del taller para los/las pacientes:

Cada tema está estructurado de la siguiente manera:

Funciones y recomendaciones generales del/la responsable de aplicar el servicio

El cuestionario permitirá recabar información sonoro-musical-instrumental relacionada con la vida de la persona,

Aplicación del servicio

Información para el/la terapeuta

Inicio: (10 minutos)

Desarrollo: (70 minutos)

Identificando sus creencias, emociones y conductas

Es importante que se identifique cómo inicialmente la

Cierre: (10 minutos)

Para finalizar la sesión, se preguntarán (entre ellos/as y así mismos/as):

¿Qué les pareció la sesión?

Información para el/la terapeuta

Favorecer el reconocimiento de pensamientos, emociones,

 Salón de usos múltiples: en la medida de lo posible, el

Inicio: (10 minutos)

De la bienvenida al grupo y exponga la agenda de trabajo (tema, objetivos y/o actividades).

Desarrollo: (70 minutos)

Al terminar la reproducción de las canciones se debe preguntar a los/as paciente:

Cierre: (10 minutos)

Información para el/la terapeuta

Favorecer el reconocimiento y expresión de emociones y pensamientos en torno a temas de interés personal,

Inicio: (10 minutos)

Desarrollo: (70 minutos)

Al terminar las presentaciones pregunte a los pacientes:

Cierre: (10 minutos)

 Aumento de la comunicación y expresión (desarrollo emocional).

Información para el/la terapeuta

Inicio: (10 minutos)

Desarrollo: (70 minutos)

Para ampliar la información puede apoyarse de lo siguiente:

 La música es un medio de expresión y comunicación no verbal que genera efectos emocionales y

Actividad 1: ¿Qué nos dice la música?

Objetivo: Promover la expresión de movimientos corporales libres y estimular la imaginación.

Actividad 2: La danza de los siete velos

Al terminar los ejercicios grupales pregunte a los pacientes:

Cierre: (10 minutos)

Información para el/la terapeuta

Favorecer la expresión de ideas, pensamientos, emociones de

 Salón de usos múltiples: se recomienda que el salón esté

Inicio: (10 minutos)

Desarrollo: (70 minutos)

Cierre: (10 minutos)

Información para el/la terapeuta

 Favorecer la identificación de emociones

Inicio: (10 minutos)

Desarrollo: (70 minutos)

Primera parte de la sesión:

Cierre: (10 minutos)