Cine y Religiones. Expresiones Filmicas PDF

CINE Y RELIGIONES
CYR210CINEYRELIGIONCORR(LIBRO)10.indd 1 25/11/13 17:28

CINE Y RELIGIONES
Expresiones fílmicas
de creencias humanas
Francisco Salvador Ventura (Editor)
Université Paris-Sud
Paris, 2013

© De esta edición:
Université Paris-Sud
Paris, 2013.
Correo electrónico:
fransalv@ugr.es
www.metakinema.es
Título original:
Cine y religiones.
Expresiones fílmicas
de creencias humanas
Diseño de la cubierta:
João Mascarenhas Mateus.
Edición en colaboración con el

Centro de Estudos Sociais,
Universidade de Coimbra.
Ninguna parte de esta publicación, incluido el diseño de

la portada, puede ser reproducida, almacenada o transmi-
tida por ningún medio, ya sea eléctrico, mecánico, óptico
o reprográfico, sin permiso previamente expreso del editor.
ISBN: 978-2-9547252-0-8
Depôt Légal: 2013, décembre

Índice
Francisco Salvador Ventura

Prólogo 7
Jezabel Gutiérrez Pequeño

Los pecados veniales de la Transición Española 13
João Mascarenhas Mateus

Historia de la construcción de un espacio sagrado.
Primeras imágenes del Santuario de Fátima en la gran pantalla 25
Gloria Camarero Gómez

Religiosidad popular en el cine de Pedro Almodóvar 49
Antonio Aguilera Vita

‘Decapendáfgusto’, la búsqueda del milagro cotidiano 61
María Dolores Pérez Murillo

Cine y religión en América Latina 75

El conflicto entre religión y razón en la ‘Medea’ de Pasolini 91
Jordi Macarro Fernández

La sacralización del hinduismo en el cine comercial de
Hollywood 105
Alejandro Valverde García

Una tragedia griega en tierras de Canaán:
‘La historia de Jacob y José’ (1974) 121

Jorge Botelho Moniz
O cinema como objecto para a nova evangelização
da Igreja Católica 135
Carmen Martínez Romero

La lectura pasoliniana de ‘Cuentos de Canterbury’ 155
Miguel Dávila Vargas-Machuca

Visiones de Moloch en el cine 173
María Victoria Rueda Palomar

‘Camino’: radiografía del Opus Dei 197
Óscar Lapeña Marchena

Cine y sectas 211
Czestochowa Molina Serrano

Un ángel caído en Bogotá 231
Mercedes Iáñez Ortega

Satanismo y Heavy Metal 247
Paula Blázquez Somosierra

‘Persépolis’ 267
Sergio Aguilera Vita

Más allá de la demonización del Islam en Hollywood 281
José Ramón Ayaso Martínez

Job en Minnesota. ‘A Serious Man’ (2009)
de Joel y Ethan Coen 297
Resúmenes 317

Pr ó l o g o

Desde las culturas más antiguas conocidas parece haber estado
presente la dimensión religiosa en las distintas sociedades, algo que
ha favorecido en algunos la consideración del ser humano como homo
religiosus. A pesar de que el hecho religioso no se pueda convertir en
una realidad categórica asociada a los hombres, la historia muestra
cómo los sistemas de creencias y las prácticas relativas a asuntos
sagrados se documentan en múltiples ocasiones no sólo en el pasado,
sino también en el mundo actual. Pero trataría por ello más que de
una categoría inmutable, de una multiplicidad de naturaleza histórica,
algo que a todas luces sustraería a cualquier religión de maximalismos
excluyentes y las situaría en el nivel más sencillo de constructa
humanos, de productos creados y con un periplo vital propio de toda
realidad temporal. Si se intenta concretar más allá de esa genérica
afirmación inicial y se especifican otra serie de requisitos para
establecer una línea divisoria entre lo religioso y lo no religioso, tales
como la creencia en seres sobrenaturales, la distinción entre lo sagrado
y lo profano, la mayor o menor importancia de los actos rituales, u
otros más, podrían quedar excluidas realidades que, sin duda, deberían
formar parte de lo que se entiende mayoritariamente asociado con el
concepto abstracto de religión. No es la intención de estos trabajos
interpretar el concepto en sentido restrictivo, sino todo lo contrario,
abarcar en el sentido más amplio cualquier manifestación que tenga
que ver en alguna medida con lo religioso. En todo caso, habría que
subrayar esa dimensión ontológicamente histórica de la religión, que
conduce ineludiblemente a optar por el plural en el planteamiento
Francisco Salvador Ventura (Ed.): Cine y religiones,
Université Paris-Sud, Paris, 2013, 7-12.

de este libro. La creciente hegemonía de la razón que comenzó a

extenderse con la Ilustración, parecía abocar de forma irremisible
a una progresiva retirada que finalizaría con su total extinción. Las
experiencias transcurridas no han servido para dar la razón a quienes
estimaban que sus días estaban contados y las creencias religiosas han
mantenido su vitalidad, de manera más o menos explícita, y continúan
10 estando muy presentes y con un vigoroso protagonismo en el mundo
actual. En su biografía de algo más de un siglo, el cine ha tenido
una profunda interrelación con los hechos religiosos. La imagen de
las religiones ha sido en gran medida condicionada por los discursos
elaborados en la gran pantalla. En algunos casos se han plasmado en
imágenes los grandes textos sagrados, de manera que millones de
fieles de diferentes credos pudieran tener acceso a ellos. En otros,
se ha intervenido en la realidad con la elaboración de determinadas
reconstrucciones de episodios religiosos del pasado, o bien con la
transmisión de eventos multitudinarios que multiplicaban los ecos
de momentos significativos. Hay incluso un importante número de
versiones autoriales de cineastas independientes, con desigual acogida
entre las autoridades religiosas y los creyentes, sobre temas de crucial
importancia para los seguidores de tal o cual religión. De cualquier
forma, parece fuera de duda la interacción que el cine ha sostenido
desde sus primeros pasos con las prácticas religiosas, de manera
que ha contribuido incuestionablemente a la conformación de una
memoria colectiva religiosa en la que, en mayor o menor medida,
todos nos encontramos envueltos, desde posturas tan distintas como el
proselitismo, la catequización, la propaganda, la crítica, la beligerancia
o el diálogo interreligioso.
La mayor parte de los participantes en este volumen venimos

encontrándonos desde hace unos años en una reunión periódica en
la que nos proponemos un tema de debate en relación con el mundo
de la cinematografía, siempre desde el enfoque de las llamadas
Humanidades. La filosofía de los encuentros es la de reunir un
amplio abanico de encuadres disciplinares, que abarcan desde la
Historia a la Antropología, desde la Literatura a la Historia del Arte,
desde la Filosofía a la Historia del Cine, desde la Sociología hasta la
Restauración; con la pretensión de dar cabida no sólo a la perspectiva
académica, sino también a la puramente creativa. Al mismo tiempo

Prólogo
se ha procurado concitar la participación tanto de profesionales con

una amplia experiencia hasta otros que se encuentran en distintos
estadios de su trayectoria científica. Todo ello con la ambición de ir
ampliando la procedencia de los participantes, de forma que el número
de instituciones académicas cada vez sea mayor y, por ende, también
el de los países de origen, en este caso España, Francia y Portugal. En
nuestro haber como Grupo de Investigación dedicado a trabajar en el 11
campo de lo cinematográfico, como se explicita en su nombre “Cine
y letras. Estudios transdisciplinares sobre el arte cinematográfico”,
se encuentra una trilogía que ha aparecido editada por Intramar
Ediciones, compuesta por los siguientes títulos: Cine y cosmopolitismo.
Aproximaciones transdisciplinares a imaginarios visuales cosmpolitas
(2010), Cine y ciudades. Imágenes e imaginarios en ambientes
urbanos (2011) y Cine y autor. Reflexiones sobre la teoría y la praxis
de creadores fílmicos (2012). El tema de reflexión para la reunión del
año pasado en la ciudad de Lisboa fue precisamente el de la presencia
de las religiones en el cine y de las exposiciones allí realizadas, más los
debates que entonces surgieron, ha surgido el presente volumen que
lleva por título Cine y religiones y que se convierte en el primer jalón
de una nueva trilogía que aspira a completarse en los próximos años,
contando para esta nueva aventura con el auspicio de la Université
Paris-Sud.
Los contenidos de las contribuciones reunidas en este volumen

son muy dispares, como plural es la posición de partida en relación
con el hecho religioso. Así pues, se pueden encontrar desde trabajos
dedicados a una película concreta como en el caso del conmovedor
film Camino, sobre la experiencia religiosa de una niña que murió
a causa de una grave enfermedad, hasta otros de un espectro más
amplio donde se aborda toda la obra de un realizador tan reconocido
como Pedro Almodóvar. Si bien se aprecia una presencia mayor de
películas relacionadas con el cristianismo, también se encuentran
representadas otras de las grandes religiones monoteístas, como el
Islam o el Judaísmo, politeístas como el Hinduismo, o incluso trabajos
dedicados a sectas o a satanismo. No han quedado excluidas religiones
de culturas más antiguas, como en el caso de los rituales sagrados
propios de la Cólquide en la Medea de Pasolini o los residuos de las
religiones prehispánicas en la religiosidad de la América Latina. Está

Re s ú m e n e s

Resúmenes de contenido
Los pecados veniales de la Transición española

The venial sins of the Spanish transition to democracy
Jezabel Gutiérrez Pequeño
Palabras clave. Transición española, Cine español, Religión católica, Sexualidad,

Divorcio.
Keywords. Spanish transition to democracy, Spanish Cinema, Catholic Religion, 319
Sexualtiy, Divorce.
Resumen. El presente trabajo pretende acercarse al cine español producido durante

los años de la Transición (1975-1982) que se atrevió a abordar temas hasta entonces
tabú como la(homo)sexualidad, el divorcio o el cuestionamiento de la propia
fe utilizando, ya fuera por pura comodidad o por calculada provocación, claras
referencias bíblicas. Tanto el cine de terror, como la comedia o el drama aprovecharon
las libertades recién estrenadas para poner sobre la mesa todo cuanto la férrea moral
católica y la no menos intransigente censura franquista habían conseguido silenciar
durante décadas. Fueron producciones donde prevaleció el descaro y el buen humor,
a imagen y semejanza de la balbuciente y entusiasta democracia, y que contribuyeron
a la aceptación paulatina de nuevos modelos sociales.
Abstract. This work concerns Spanish cinematic output during the years of the
Transition (1975-1982). In this time, hitherto taboo subjects such as (homo)
sexuality, divorce or the questioning of the truth faith were daringly addressed
using, for convenience or calculated provocation, clear biblical references.
Horror, comedy and drama took advantage of recently granted liberties to bring
to attention all that the rigid Catholic morality and the no less intransigent
censorship of the Franco regime had silenced for decades. These were
productions in which humour and impudence were prevalent, made in the image
of the stammering and effervescent young democracy, and which contributed to
the gradual acceptance of new social models.
13-23

Cine y Religiones
Historia de la construcción de un espacio sagrado.

Primeras imágenes del Santuario de Fátima en la gran pantalla
The history of the construction of a sacred space.
The first images of the Sanctuary of Fatima on the big screen
João Mascarenhas Mateus
320 Palabras clave. Construcción, Historia, Cine, Fátima, Arquitectura, Santuario.

Keywords. Construction, History, Cinema, Fatima, Architecture, Sanctuary.
Resumen. A partir de las primeras películas, ha sido posible ‘explicar’ de una

nueva manera, a creyentes y no creyentes, las revelaciones sagradas y los milagros,
incrementando las acciones de propagación de las verdades religiosas. El Cine ha
retomado los relatos y las descripciones visuales de lugares sagrados milenarios
como Roma o Jerusalén, u otros más recientes como Lourdes o Montserrat, hasta
entonces sólo disponibles en otros media, como los textos sagrados, los grabados
o la fotografía. Algunos nuevos lugares sagrados han aparecido como resultado de
eventos contemporáneos a los primeros pasos del Cine como gran comunicador de
masas y, como tal, las cámaras acompañarán su evolución desde el inicio. Fátima
es un lugar sagrado excepcional que ha sido filmado desde fechas muy tempranas.
Se pretende analizar algunos de los primeros documentales portugueses, noticieros
portugueses y extranjeros y los largometrajes Fátima, Terra de Fé! (Jorge Brum do
Canto, 1943), La Señora de Fátima (Rafael Gil, 1951) y The Miracle of Our Lady of
Fatima (John Brahm, 1952). Todos dan cuenta a su manera de las diversas fases de
construcción de este lugar de peregrinación y de las transformaciones de su uso. De
incipiente testigo del fenómeno religioso y de la construcción del santuario, el Cine
será el vehículo de elección para la consolidación de la imagen universal de Fátima.
Abstract. With the emergence of cinema, it became possible to ‘explain’ in a

new way, to believers and non-believers, sacred revelations and miracles, thereby
increasing the propagation of religious truths.Cinema has returned to the tales and
visual descriptions of sacred millenarian sites such as Rome or Jerusalem, or more
recent examples such as Lourdes or Montserrat, which had formerly only been
approached through other media such as sacred texts, engravings or photography.
New sacred places appeared at the same time as cinema was taking its first steps as a
great mass communicator and movies followed their evolution from the beginning.
Fatima is an exceptional religious site that was filmed from very early on.
This work analyzes some of the first Portuguese documentaries about Fatima,
foreign and Portuguese newsreels, and the feature films Fátima, Terra de Fé!
(Jorge Brum do Canto, 1943), La Señora de Fátima (Rafael Gil, 1951) and The
Miracle of Our Lady of Fatima (John Brahm, 1952). All of them, in their own
way, record the successive construction phases of this place of pilgrimage and
the transformations of its use. As an incipient witness of the religious phenomena
and its relationship with the space, Cinema would become the medium of choice
with which to construct the universal image of Fatima.
25-47

Religiosidad popular en el cine de Pedro Almodóvar

Popular religiosity in Pedro Almodovar’s Films
Gloria Camarero Gómez
Palabras clave. Pedro Almodóvar, Religión, Entre tinieblas, ¿Qué he hecho yo para
merecer esto?, La ley del deseo, Mujeres al borde de un ataque de nervios, ¡Átame!,
Kika, La flor de mi secreto, La mala educación, Los amantes pasajeros. 321
Keywords. Pedro Almodóvar, Religion, Dark habits, What Have I Done to Deserve
This, Law of desire, Women on the Verge of a Nervous Breakdown, Tie Me Up, Tie
Me Down!, Kika, The Flower of My Secret, Bad Education, I’m so excited!
Resumen. En el cine de Pedro Almodóvar abundan los ritos y mitos religiosos. Tienen
características específicas y repetidas. Su presencia no es casual, sino que son signo y
significado de la acción. Pueden estar en el trasfondo del relato, en el comportamiento
externo y situación de los personajes o en la estética de los decorados, como sucede
con sus personales altares o collages, que combinan los referentes religiosos con
los paganos y unen imágenes de Vírgenes, Santas y Santos del santoral católico con
las de los sex-symbol cinematográficos más reconocidos. Todo ello se estudia en el
presente texto y se concreta en el análisis de varias películas que nos dan las claves
de la religiosidad almodovariana, como Entre tinieblas (1983), ¿Qué he hecho yo
para merecer esto? (1984), La ley del deseo (1986), Mujeres al borde de un ataque
de nervios (1987), ¡Átame! (1989), Kika (1993), La flor de mi secreto (1995), La
mala educación (2004) o Los amantes pasajeros (2013).
Abstract. The films of Pedro Almodóvar are replete with religious rituals and
myths which have very specific and repeated characteristics. Their presence is
not coincidental; rather they are signs and give meaning to the action. They may
be in the background of the story, in the external behavior and situation of the
characters or in the aesthetic of the set, as in the case of his personal altars or
collages, which combine religious and pagan references and juxtapose images
of the Virgin Mary and the Saints with famous movie sex symbols. All of this is
examined in this paper, focusing on the analysis of certain films which provide
the key to Almodovar’s religiosity, such as Dark Habits (1983), What Have I
Done to Deserve This (1984), Law of desire (1986), Women on the Verge of a
Nervous Breakdown (1987), Tie Me Up, Tie Me Down! (1989), Kika (1993), The
Flower of My Secret (1995), Bad Education (2004), ¡I’m so excited! (2013).
49-59

Cine y Religiones
Decapendáfgusto, la búsqueda del milagro cotidiano

‘One day in August’, the search for the daily miracle
Antonio Aguilera Vita
Palabras clave. 15 de agosto, Asunción de la Virgen, Iglesia Ortodoxa, Peregrinación,

Vacaciones, Atenas.
322 Keywords. August 15th, Assumption, Orthodoxy, Pilgrimage, Holidays, Athens.
Resumen. En los albores del nuevo siglo, un buen número de tradiciones cristianas
se conservan en fiestas de contenido religioso que han perdido, sin embargo, su
significado espiritual, pasando a formar parte del folclorismo del estado laico
moderno, manteniendo por inercia una serie de costumbres y usos que reproducen las
tradiciones sociales. El puente del 15 de agosto, fecha de la Dormición de la Virgen,
es para todos los cristianos una fiesta grande, especialmente para la Ortodoxia, que
celebra una de sus grandes ritos. Sin embargo, en la Atenas del siglo XXI se ha
convertido también en el momento vacacional clave en el que toda la ciudad trata de
tomar un poco de aire, huyendo de la megalópolis, de la crisis personal, buscando,
en el fondo, el milagro que nos saque de una realidad no querida. Es lo que nos
propone la película griega de Constandinos Yánaris, Decapendáfgusto (2001), al
contarnos la salida de tres familias en crisis, por motivos diferentes, del mismo
edificio de un céntrico barrio de Atenas, y de un delincuente juvenil que toma como
suyo el edificio, buscando así mismo una salvación a una vida perdida, a pesar de su
juventud. El milagro, en cualquier caso, llega.
Abstract. At the dawn of the new century, a good number of Christian traditions
have been preserved in festivals of religious content, which have nevertheless lost
their spiritual meaning. Instead they form a part of the folklore of modern secular
states, maintaining through societal inertia a series of customs and usages that
reproduce social traditions. The holiday of August 15, feast of the Assumption, is
an important festival for all Christians, Dormition of the Virgin, for the Orthodox.
However, in the Athens of the twenty-first century it has also become the key
holiday moment, at which point the population flees the megalopolis, looking for
the miracle that will help them to escape their undesired reality. This is what the
Greek film Decapendáfgusto (2010) proposes: three families in crisis leave the
building where they live in the center of Athens for different reasons, as does a
juvenile delinquent who squats there, looking for salvation, in spite of his youth.
In one way or another, the miracle arrives.
61-74

Cine y religión en América Latina

Cinema and Religion in Latin America
María Dolores Pérez Murillo
Palabras clave. Cine, Historia de América Latina, Religión Prehispánica,

Sincretismo, Mesianismos.
Keywords. Cinema, History of Latin America, Pre-hispanic Religion, Syncretism 323
and Messianisms.
Resumen. El presente artículo pretende hacer una síntesis del hecho religioso en
América Latina desde tiempos precolombinos a la actualidad a través del cine, cine
latinoamericano por supuesto, que, de forma directa e indirecta, revela la realidad
religiosa del Continente. Para acercarnos al estudio de la Religión en América Latina
es primordial la realización del director chileno, Patricio Guzmán, La Cruz del Sur,
film de 1992, dividido en tres áreas geográficas, a saber: Mesoamérica, el mundo
Andino y, por último, el Afro-brasileño, sin olvidar el proceso de aculturación
llevado a cabo por la Iglesia de la época de la Conquista, los métodos misionales, las
voces de misioneros que se alzaron en defensa de los indígenas desde Bartolomé de
Las Casas hasta los teólogos de la Liberación representados por Pedro Casaldáliga
o Leonardo Boff. Además de la obra de Guzmán también señalamos como el Nuevo
Cine Latinoamericano rescata mesianismos y nativismos que forman parte del
imaginario colectivo y del ser de todo un Continente que no puede comprenderse sin
su profunda dimensión religiosa y espiritual. Concluyendo como la cultura religiosa
latinoamericana está por encima de todo dogmatismo institucional, religioso y/o
político. El sentimiento de religiosidad es profundo e íntimo, y como el amor no
conoce fronteras, de ahí su carácter aditivo.
Abstract. This article aims to provide an overview of religion in Latin America

from pre-Columbian times to the present day through Latin American cinema,
which, directly and indirectly, reveals the religious reality of the continent. To
approach the study of religion in Latin America, La Cruz del Sur, a film made in
1992 by the Chilean director, Patricio Guzmán, is essential. The work is divided
into three geographical areas, namely: Mesoamerica, the Andes, and finally the
Afro-Brazilian, without forgetting the process of acculturation carried out by the
Church at the time of the conquest, the methods of the missionaries, the voices of
missionaries who rose in defense of indigenous peoples, from Bartolomé de Las
Casas to the liberation theologians represented by Pedro Casaldáliga or Leonardo
Boff. In addition to the work of Guzman, we also consider how the New Latin
American Cinema rescues varieties of messianism and nativism which form part
of the collective imagination and being of an entire continent that cannot be
understood without its deep spiritual and religious dimension. Latin American
religious culture transcends institutional, religious and/or political dogmatism.
The sense of religiosity is profound and intimate, and like love knows no
boundaries, hence its additive character.
75-89

Cine y Religiones
El conflicto entre religión y razón en la Medea de Pasolini

The conflict between religion and reason in Pasolini’s ‘Medea’
Palabras clave. Cine italiano, Antigüedad, Mitología, Grecia Clásica, Historia de

las Religiones.
324 Keywords. Italian Cinema, Antiquity, Mythology, Classical Greece, History of
Religion.
Resumen. En la filmografía del director italiano Pier Paolo Pasolini tiene un lugar
protagonista el tratamiento de la mitología griega clásica. Medea es una de sus tres
incursiones en el tema y es abordada desde una perspectiva muy personal. La historia
de la sacerdotisa que abandona su tierra de origen por amor hacia el extranjero
Jasón es desarrollada según una clave de contraposición entre el mundo primitivo y
religioso de Medea frente al mundo moderno y racional de Jasón. El conflicto entre
ambos es inevitable y finaliza de manera trágica, algo que tiene para Pasolini una
vertiente simbólica extrapolable a la realidad contemporánea.
Abstract. Classical mythology has particular importance in the filmography

of the Italian director Pier Paolo Pasolini. The film Medea is one of three
incursions he makes into the subject, which is approached from a highly personal
perspective. The story of the priestess who leaves the land of her birth for love
of the foreigner Jason is realized through the juxtaposition of the primitive
and religious world of Medea and the modern and rational world of Jason. The
conflict between them is inevitable and ends in tragedy. For Pasolini this finale
has a symbolic dimension comparable with contemporary reality.
91-104

La “sacralización” del hinduismo en el cine

comercial de Hollywood
The “sacralisation” of Hinduism in commercial
Hollywood cinema
Jordi Macarro Fernández
Palabras clave. Sacralización, Rasa, Danza kathak, Bollywood, Gurú, Shiva 325
nataraja.
Keywords. Sacralization, Rasa, Kathak dance, Bollywood, Guru, Shiva nataraja.
Resumen. Mediante el análisis de tres producciones de Hollywood (El gurú, una

incontrolable tentación 1998, El gurú del sexo 2002 y El gurú del buen rollo 2008)
que parecen presentar diferentes elementos de la cultura india en el mundo occidental,
vamos a ver cómo se sacraliza el mundo de la India ejerciendo una separación de los
elementos que actúan como características de la industria tradicional de Bollywood
para presentarlos de forma comercial americanizada. La descontextualización
de algunos aspectos culturales e incluso la mezcla de tradiciones, junto con el
“malentendido” de la música usada para representar los cimientos del cine indio,
son algunos de los elementos analizados.
Abstract. Through the examination of three Hollywood productions (Holy Man

1998, The Guru 2002 and The Love Guru 2008), which seem to present different
elements of Indian culture to the Western world, we will see how these films in fact
carry out a sacralisation of the Indian culture they portray, detaching those elements
considered characteristic of the traditional Bollywood industry to present them
in an Americanized, commercial way. The decontextualization of certain cultural
aspects and even the mixture of traditions, together with the “misunderstanding”
of the music used to represent the foundation of the Indian cinema, are some of the
elements under analysis.
105-119

Cine y Religiones
Una tragedia griega en tierras de Canaán:

La historia de Jacob y José (1974)
A Greek Tragedy in the Land of Canaan:
‘The Story of Jacob and Joseph’ (1974)
Alejandro Valverde García
326 Palabras clave. Religión, Biblia, Génesis, Jacob, José, Telefilm, Tragedia griega,
realismo, Michael Cacoyannis.
Keywords. Religion, Bible, Genesis, Jacob, Joseph, Telefilm, Greek Tragedy,
Realism, Michael Cacoyannis.
Resumen. Esta película, rodada para la televisión norteamericana en tierras de Israel,

supone un original acercamiento a los textos bíblicos desde la óptica del realismo y
con elementos adoptados directamente de las antiguas tragedias griegas. Su director,
el grecochipriota Michael Cacoyannis, trata en ella temas tan trascendentales como
la elección divina, el sentido del sufrimiento y la importancia de la reconciliación,
planteando una seria reflexión sobre su vigencia en la época actual. Pionera dentro de
su género, La historia de Jacob y José se convertirá en el modelo para muchas series
televisivas posteriores de tema bíblico, llegando su influencia hasta las producciones
cinematográficas más actuales.
Abstract. This film, shot in Israel for North American television, represents an
original approach to biblical texts from a realist point of view, with elements
adopted directly from the ancient Greek tragedies. In the film, its director, the
Greek-Cypriot Michael Cacoyannis, represents extremely important issues, such
as divine election, the sense of suffering and the importance of reconciliation,
offering a serious reflection on their relevance today. Pioneering in its field, The
Story of Jacob and Joseph became the model for many subsequent television
series based on biblical texts, its influence felt even today.
121-134

O cinema como objecto para a nova

evangelização da Igreja Católica
Cinema as a goal of the New Evangelization
Jorge Botelho Moniz
Palavras-chave. Cinema, Igreja Católica, Evangelização, Nova Evangelização,

Media, Secularização, Moral cristã, Progresso humano. 327
Keywords. Cinema, Catholic Church, Evangelization, New Evangelization,
Media, Secularization, Christian morality, Human progress.
Resumo. As transformações sociais e culturais ocorridas a partir do segundo quartel

do século XX tiveram um profundo reflexo na vida da Igreja Católica. Se, por um
lado, a secularização obrigou a uma deslocação e recomposição do facto religioso
nas sociedades – através da qual o mundo deixa de ser visto como um inimigo a
condenar e passa a ser entendido como um parceiro de diálogo e alvo da própria
evangelização –; por outro lado, a rápida expansão dos meios de comunicação de
massas abriu à Igreja novas possibilidades, mas também novos desafios de confronto
com a mensagem evangélica. É neste campo que ganha particular relevância o cinema,
enquanto objecto ao serviço do aperfeiçoamento humano, do desenvolvimento duma
opinião pública recta e da propagação e afirmação do reino de Deus no seio da nova
humanidade; enfim, enquanto epílogo da nova evangelização.
Abstract. The social and cultural transformations occurred since the second
quarter of the twentieth century had profound consequences on Catholic Church.
If, on the one hand, the secularization process has forced the dislocation and
reorganization of the religious factor in society – through which the world is no
longer seen as an enemy to condemn and becomes perceived as a dialogue partner
and as an end of evangelization itself –; on the other hand, mass media’s rapid
expansion has opened new possibilities but also new challenges for the Church
to spread the Gospel. In this context, Cinema acquires particular significance
in the development of a right public opinion, as a tool at the service of human
progress and as an element to preach the Kingdom of God proposing a New
Humanity. Succinctly, Cinema becomes an epilogue of the New Evangelization.
135-154

Cine y Religiones
La lectura pasoliniana de Cuentos de Canterbury

Pasolini’s interpretation of ‘The Canterbury Tales’
Carmen Martínez Romero
Palabras clave. Discursividad, Comparatismo, Narratividad, Construcción de

textos, Características de lo sacralizado, Textualidad fronteriza, Teoría de la cultura,
328 Nociones culturales modernas, Teoría feminista.
Keywords. Discursiveness, Comparative, Narrative, Text construction,
Charactaristics of the sacralised, Textuality, Cultural Theory, Modern cultural
currents, Feminist Theory.
Resumen. El objetivo de este trabajo es el análisis del papel de la religión en

una discursividad sacralizada, la manera en que se construyen sus textos, las
características de su lenguaje, así como la manera cómo se conforma una identidad
sacralizada.
Dado que el texto fílmico es la adaptación de un clásico literario hemos establecido
comparación entre ambas obras, analizando la relación entre religión y poder, la
relación entre vida cotidiana y religión, la utilización de la religión para construir
un miedo cultural, la construcción de personajes definidos por sus dependencias
jerárquicas, de manera especial, una construcción de lo femenino caracterizado
como metáfora de una doble jerarquización.
Al ser este texto culturalmente fronterizo y tener una significación especial por la
función que cumple entre el final de la narración medieval y el comienzo del relato
moderno hemos analizado también la manera en que en la película se construye la
singularización de la figura del autor, la construcción del narrador, la significación
de la mirada para construir el relato de la nueva realidad y la caracterización
individualizada de los personajes.
Abstract. The aim of this work is to analyse the role of religion in a sacralised
discourse, the way in which its texts are constructed, the characteristics of its
language, as well as the way in which a sacralised identity is defined.
Given that the filmic text is an adaptation of a literary classic we have established
a comparison between both works, analysing the relation between religion and
power, between religion and daily life, the use of religion in the construction
of cultural fear, the construction of characters defined by their hierarchical
dependencies, and particularly, a construction of the feminine characterised as a
metaphor for a double hierarchization.
As the text operates on a cultural borderline and has a particular significance
due to the function it carries out between the end of the medieval narration
and the beginning of the modern tale we have also analysed the way in which
the singularisation of the figure of the author is constructed in the film, the
construction of the narrator, the significance of the gaze in the construction of
the tale of the new reality and the individual characterisation of the characters.
155-171

Visiones de Moloch en el cine

Visions of Moloch in the cinema
Miguel Dávila Vargas-Machuca
Palabras clave. Moloch, Arqueología, Literatura, Religión fenicio-púnica, Historia

del Arte, Cine e Historia.
Keywords. Moloch, Archaeology, Literature, Phoenician-Punic Religion, Art 329
History, Cinema and History.
Resumen. El dios Moloch, presente en diversos panteones de origen semita, a

pesar de contar con un culto largo tiempo extinguido, ha dejado una importante
impronta en el imaginario cultural mundial hasta nuestros días. Su entidad original
de divinidad probablemente asociada al fuego y al poder ha sido distorsionada a lo
largo del tiempo, pasando a convertirse a los ojos de los enemigos de los pueblos
que le adoraban en un símbolo del mal. Mucha culpa de ello la tiene el terrible ritual
infanticida que se relaciona con su culto, documentado en controvertidos testimonios
de la Antigüedad. Además de demostrar una patente pervivencia a través de la
literatura, diferentes artes plásticas y otras manifestaciones de lo más variopinto, su
influjo ha llegado al cine para convertirse en un elemento recurrente. Con este trabajo
se pretende reconocer este legado cultural y acercarse concretamente a algunas de las
más importantes referencias cinematográficas tanto de la representación iconográfica
de Moloch como de su concepción maléfica abstracta.
Abstract. Moloch, a god that appears in various pantheons of Semitic origin,

has, in spite of his cult having been extinguished long ago, left an important
stamp on the global cultural imaginary which has endured to the present day.
The original divine entity, probably associated with fire and power, has been
distorted over time, and has been transformed into a symbol of evil in the eyes of
his worshippers’ enemies. The terrible ritual of infanticide related to his worship,
documented in controversial ancient testimonies, is largely responsible for this
view. In addition to maintaining a presence in literature, plastic arts and other
varied manifestations, his influence has become a recurring feature of cinema.
This paper recognizes this cultural legacy and approaches some of the most
important filmic references to Moloch’s iconographic representation and the
conception of him as an abstract evil .
173-196

Cine y Religiones
Camino: radiografía del Opus Dei

‘Camino’: an in-depth analysis of Opus Dei
María Victoria Rueda Palomar
Palabras clave. Alexia, Mr. Meebles, La Obra, Cáncer, Numerario, Radiografía.

Keywords. Alexia, Mr. Meebles, The Work, Cancer, Opus Dei, In-depth analysis.
330
Resumen. Basada en hechos reales, Camino cuenta la historia de una niña de 11
años que debe enfrentarse a dos acontecimientos nuevos en su vida: enamorarse y
morir. Este es el argumento del que se vale Javier Fesser, su director, para realizar
un análisis de una de las organizaciones religiosas más poderosas del cristianismo:
el Opus Dei. Como resultado tenemos una obra donde conviven escenas fantásticas
con la más cruda realidad, para mostrarnos el universo de una niña que se aferra a la
vida y al amor, con una fuerza y una luz cautivadora.
Abstract. Based on a true story, Camino tells the story of an eleven year old
girl who has to face two important events in her life: falling in love and death.
This is the plot that Javier Fesser, the director, uses to analyse one of the most
powerful religious organizations within Christianity: Opus Dei. As a result, the
film combines fantastical scenes with hard reality to show us the universe of a
girl who clings strongly to life and love.
197-210

Cine y sectas
Film and sects
Óscar Lapeña Marchena
Palabras claves. Cine y Mundo Antiguo, Sectas, Cine de terror, Sectas bíblicas,
Cine, Sectas y actualidad.
Keywords. Cinema and the Ancient World, Sects, Horror Movies, Biblical Sects, 331
Cinema, Sects and Actuality.
Resumen. Las sectas religiosas han servido de inspiración para una gran cantidad
de películas. En este trabajo, por cuestiones de espacio, quedan fuera las llamadas
sectas demoníacas. Se hace un completo repaso partiendo de las sectas del Mundo
Antiguo y su reflejo en las pantallas, especialmente en la filmografía de Alejandro
Amenábar (Ágora, 2009), Luis Buñuel (Simón del desierto, 1964 y La Voie Lactée,
1969), y Roberto Rossellini (Agostino d´Ippona, 1972). También hay un apartado
para las sectas bíblicas y para las sectas y el cine de terror. Así como para las sectas
de creación reciente y su ambivalente relación con el cine.
Abstract. Religious sects have inspired many movies. So called demonic cults,
for reasons of space, fall outside the scope of this work, which is based on a
thorough review of the Ancient World sects and their reflection on the screen,
especially in the films of Alejandro Amenábar (Ágora, 2009), Luis Buñuel (Simon
del desierto, 1964 and La Voie Lactée, 1969), and Roberto Rossellini (Agostino
d´Ippona, 1972). There is also a section devoted to Biblical sects and another to
sects and horror films. Newly created sects and their ambivalent relationship to
cinema is a further object of study.
211-230

Cine y Religiones
Un ángel caído en Bogotá

A Fallen Angel in Bogotá
Czestochowa Molina Serrano
Palabras clave. Dualidad bien-mal, Cristianismo, Demonio, Colombia, Personalidad,

Asesinato, Tragedia.
332 Keywords. Dualism, Christianity, Demon, Colombia, Personality, Murder,
Tragedy.
Resumen. La película Satanás está basada en los hechos acontecidos el 5 de

diciembre de 1986 en Bogotá (Colombia) y recogidos en la novela del mismo
nombre de Mario Mendoza, sobre el asesinato de casi treinta personas esa noche
en la capital colombiana. Pero no es un film sobre la tragedia. Es un relato sobre
la dualidad del ser, sobre las apariencias y las pasiones más íntimas, sobre cómo
nuestros actos repercuten en nuestra propia vida y en la de los que nos rodean.
Keywords. Satanás is based on the events of December 5, 1986 in Bogota

(Colombia) and related in the novel of the same name by Mario Mendoza, over
the course of which almost thirty people were murdered. Nevertheless, this is
not a film about the tragedy. It is, rather, a statement on the duality of being, on
appearances and the most intimate passions, on how our acts reverberate in our
own life and in those of the people around us.
231-246

Satanismo y Heavy metal

Satanism & Heavy Metal Music
Mercedes Iáñez Ortega
Palabras clave. Cine de terror, Comedia, Musical, Música, Rock, Heavy metal,
Religión, Satanismo.
Keywords. Horror movies, Comedy movies, Musical movies, Music, Rock 333
music, Heavy metal music, Religion, Satanism.
Resumen. El cine se ha hecho eco de cómo muchas religiones interactúan con su

entorno cultural desde muy diversas perspectivas. A veces ha desarrollado mitos
populares y leyendas urbanas, dando lugar a toda una mitología cinematográfica que
llegaba a confundirse con la realidad. Aun hoy hay gente que defiende que el Rock
(el Heavy metal en concreto) es la música del diablo, y el cine ha tenido bastante
que ver en eso. Sin embargo, el Satanismo como auténtica religión no comparte esta
visión y los “heavies satánicos” del mundo del celuloide suelen ser simplemente un
reclamo para los públicos más jóvenes y menos creyentes, en definitiva, parte del
espectáculo.
Abstract. Cinema has often shown the way in which many religions interact
with their cultural environments from different perspectives. It has sometimes
propagated popular legends and urban myths, giving rise to a cinematographic
mythology that may become confused with reality. Even today there are people
who assert that Rock (Heavy metal in particular) is the Devil’s music, and cinema
has something to do with this. However, Satanism as an authentic religion does
not share this view of music and the celluloid “satanic heavies” are usually
merely an attraction for the younger and less religious members of the audience,
and ultimately, just another part of the show.
247-266

Cine y Religiones
Persépolis
Persepolis
Paula Blázquez Somosierra
Palabras clave. Marjane Satrapi, Cómic, Irán, Revolución Islámica, Cine iraní.
Keywords. Marjane Satrapi, Comic, Iran, Islamic Revolution, Iranian Cinema.
334
Resumen. Marjane es una niña de 9 años que vive en el Irán de los años 70, en
la época en la que se gestan los ideales que darán lugar a la llamada Revolución
Islámica. Tras el estallido de ésta, los padres de una Marjane ya adolescente, deciden
enviarla a estudiar al Liceo Francés de Viena con el objetivo de procurarle la libertad
a la que tanto aspiraban con la caída del Sha y que, desgraciadamente, nunca llegaría.
Abstract. Marjane is a nine-year-old girl who lives in the Iran of the 1970s, a
time when the ideals that would give rise to the so-called Islamic Revolution
were being developed. After the Islamic Revolution breaks out, Marjane’s
parents decide to send their daughter, now a teenager, to study at the French
Lycée in Vienna so that she can attain the freedom that they so longed for with
the fall of the Shah, a freedom that would unfortunately never come.
267-279

Más allá de la demonización del Islam en Hollywood

Beyond the demonization of Islam in Hollywood
Sergio Aguilera Vita
Palabras clave. Hollywood, Islam, Demonización, Fundamentalismo, Reforma,

Taqwacore, Primavera árabe, Cine, Política.
Keywords. Hollywood, Islam, Demonization, Fundamentalism, Reform, 335
Taqwacore, Arab Spring, Cinema, Politics.
Resumen. La idea que se tiene en el mundo sobre el Islam, se debe en gran parte
a la construcción ideológica llevada a cabo por el cine norteamericano, que
responde a intereses políticos y principalmente económicos. El artículo denuncia
la demonización de lo árabe-islámico siguiendo el trabajo de Jack Shaheen, Reel
Bad Arabs: How Hollywood Vilifies a People, libro a partir del cual se produjo el
documental homónimo. Se trata, sin embargo, de ir más allá de esta demonización,
por lo que se atenderá a otros films norteamericanos, europeos y asiáticos que
muestran otra imagen del Islam. Éste oscila hoy entre el conservadurismo más
extremo y la propuesta de revisión de sus preceptos para adaptarlos a los nuevos
tiempos. Tal vez el fenómeno insólito del Taqwacore o punk islámico responda a
esta imagen renovada. Por otro lado, el triunfo del islamismo tras las esperanzadoras
revoluciones árabes en Egipto y Túnez se lee en el artículo como consecuencia tardía
de aquella imagen ofrecida por Hollywood.
Abstract. To a great extent, ideas about Islam are shaped by the ideological
construction carried out by North American cinema, which responds to political
and, in particular, economic interests. This work denounces the demonization
of the Arab-Islamic world, using as a point of departure the work of Jack
Shaheen: Reel Bad Arabs, How Hollywood Vilifies a People; a book on which
the documentary of the same name is based. It attempts, however, to go beyond
this demonization, through an analysis of other movies from North America,
Europe and Asia that offer an alternative image of Islam. This ranges from the
most extreme conservatism to the proposed revision of its prescripts in order to
adapt them to modern times. Perhaps the unusual phenomenon of Taqwacore or
Islamic punk responds to this renovating image. On the other hand, the victory
of Islamism that followed the hope inspired by the Arab revolutions in Egypt and
Tunisia is read in the article as a late consequence of the image of Islam offered
by Hollywood.
281-295

Cine y Religiones
Job en Minnesota. A serious man de Joel y Ethan Coen (2009)

Job in Minnesota. The Coen Brothers’ ‘A Serious Man’ (2009)
José R. Ayaso Martínez
Palabras clave. Joel Coen, Ethan Coen, Un tipo serio, Judaísmo, Judíos, Cine judío,
Job, Folklore jasídico, Humor, Risa.
336 Keywords. Joel Coen, Ethan Coen, A Serious Man, Judaism, Jews, Jewish
Cinema, Job (Old Testament figure), Hasidic Folklore, Humor, Laughter.
Resumen. Los hermanos Coen han dirigido y producido un buen número de películas
desde que iniciaran su carrera con Blood Simple (1984). Por lo general, comedias
con tendencia al humor negro y a la parodia. Es frecuente que aparezca en ellas
algún judío como personaje secundario, pero la única película que han dedicado
a su herencia judía ha sido, hasta el momento, Un tipo serio, donde vuelven a sus
años de infancia en St Louis Park (Minnesota) con la historia de Larry Gopnik, un
profesor de matemáticas al que se le derrumba el mundo de la noche a la mañana.
Larry no entiende por qué le ocurren todas esas desgracias, y no encuentra respuesta
satisfactoria. La única respuesta ante el silencio de Dios es el humor, algo que aparece
en la breve historia jasídica con la que se inicia la película. Esta obra de los Coen
ha sido el punto de partida para realizar algunas observaciones sobre las relaciones
entre Judaísmo y cine, la imagen de los judíos en el cine y las características del cine
judío.
Abstract. The Coen brothers have directed and produced many films since
beginning their career with Blood Simple (1984). Their films are usually black
comedies that tend toward parody. Many secondary characters in these films are
Jews, but up to now the only movie they have dedicated to their Jewish heritage
has been A Serious Man, in which they returned to their childhood years in St.
Louis Park (Minnesota) with the story of Larry Gopnik, a math teacher whose
world suddenly collapses. Larry does not understand why this succession of
misfortunes happens to him, and finds no satisfactory answer. The only answer
to the silence of God is humor. Humor is the main theme of the brief Hasidic
story with which the film begins. In this paper, the work of the Coen Brothers has
provided the departure point for certain observations on the relationship between
Judaism and Cinema, the image of the Jew in movies and the characteristics of
Jewish cinema.
297-316


Cine y Religiones. Expresiones Filmicas PDF

Transféré par

Informations du document

Titre original

Copyright

Formats disponibles

Partager ce document

Partager ou intégrer le document

Options de partage

Avez-vous trouvé ce document utile ?

Ce contenu est-il inapproprié ?

Droits d'auteur :

Formats disponibles

Cine y Religiones. Expresiones Filmicas PDF

Transféré par

Droits d'auteur :

Formats disponibles

CINE Y RELIGIONES

CYR210CINEYRELIGIONCORR(LIBRO)10.indd 1 25/11/13 17:28

Francisco Salvador Ventura (Editor)

CYR210CINEYRELIGIONCORR(LIBRO)10.indd 3 25/11/13 17:28

Edición en colaboración con el

Ninguna parte de esta publicación, incluido el diseño de

CYR210CINEYRELIGIONCORR(LIBRO)10.indd 4 25/11/13 17:28

Francisco Salvador Ventura

Jezabel Gutiérrez Pequeño

João Mascarenhas Mateus

Gloria Camarero Gómez

Antonio Aguilera Vita

María Dolores Pérez Murillo

Francisco Salvador Ventura

Jordi Macarro Fernández

Alejandro Valverde García

CYR210CINEYRELIGIONCORR(LIBRO)10.indd 5 25/11/13 17:28

Carmen Martínez Romero

Miguel Dávila Vargas-Machuca

María Victoria Rueda Palomar

Óscar Lapeña Marchena

Czestochowa Molina Serrano

Mercedes Iáñez Ortega

Paula Blázquez Somosierra

Sergio Aguilera Vita

José Ramón Ayaso Martínez

CYR210CINEYRELIGIONCORR(LIBRO)10.indd 6 25/11/13 17:28

CYR210CINEYRELIGIONCORR(LIBRO)10.indd 7 25/11/13 17:28

CYR210CINEYRELIGIONCORR(LIBRO)10.indd 9 25/11/13 17:28

de este libro. La creciente hegemonía de la razón que comenzó a

La mayor parte de los participantes en este volumen venimos

CYR210CINEYRELIGIONCORR(LIBRO)10.indd 10 25/11/13 17:28

se ha procurado concitar la participación tanto de profesionales con

Los contenidos de las contribuciones reunidas en este volumen

CYR210CINEYRELIGIONCORR(LIBRO)10.indd 11 25/11/13 17:28

CYR210CINEYRELIGIONCORR(LIBRO)10.indd 317 25/11/13 17:28

Los pecados veniales de la Transición española

Jezabel Gutiérrez Pequeño

Palabras clave. Transición española, Cine español, Religión católica, Sexualidad,

Resumen. El presente trabajo pretende acercarse al cine español producido durante

CYR210CINEYRELIGIONCORR(LIBRO)10.indd 319 25/11/13 17:28

Historia de la construcción de un espacio sagrado.

João Mascarenhas Mateus

320 Palabras clave. Construcción, Historia, Cine, Fátima, Arquitectura, Santuario.

Resumen. A partir de las primeras películas, ha sido posible ‘explicar’ de una

Abstract. With the emergence of cinema, it became possible to ‘explain’ in a

CYR210CINEYRELIGIONCORR(LIBRO)10.indd 320 25/11/13 17:28

Religiosidad popular en el cine de Pedro Almodóvar

Gloria Camarero Gómez

CYR210CINEYRELIGIONCORR(LIBRO)10.indd 321 25/11/13 17:28

Decapendáfgusto, la búsqueda del milagro cotidiano

Antonio Aguilera Vita

Palabras clave. 15 de agosto, Asunción de la Virgen, Iglesia Ortodoxa, Peregrinación,

CYR210CINEYRELIGIONCORR(LIBRO)10.indd 322 25/11/13 17:28

Cine y religión en América Latina

María Dolores Pérez Murillo

Palabras clave. Cine, Historia de América Latina, Religión Prehispánica,

Abstract. This article aims to provide an overview of religion in Latin America

CYR210CINEYRELIGIONCORR(LIBRO)10.indd 323 25/11/13 17:28

El conflicto entre religión y razón en la Medea de Pasolini

Francisco Salvador Ventura

Palabras clave. Cine italiano, Antigüedad, Mitología, Grecia Clásica, Historia de

Abstract. Classical mythology has particular importance in the filmography