Aurora de esperanza

Ficha Técnica:
Título
Aurora de esperanza
original:
Año: 1937
País: España
Drama social -
Género: Guerra -
Anarquismo
Dirección: Antonio Sau Olite
Guión: Antonio Sau Olite
Duración: 90 min
Reparto:
Félix de Pomés, Enriqueta Soler,
Román González “Chispita”, Ana
María Campoy, Pilar Torres,
Modesto Cid, Juana Mansó,
Gabriel Arbonies, Charlie Rivel
Datos del archivo:
Idioma: Español

Sinopsis:

Al regreso de vacaciones con su familia, un obrero se queda en paro. Tras una

denodada búsqueda de trabajo, Juan se siente decepcionado y cobra cierta
inquietud social. Su mujer, Marta, se ve obligada a tomar un trabajo humillante
para poder dar de comer a sus hijos. Juan reacciona enviando a su esposa y
pequeños al pueblo, mientras él vagabundea por la ciudad. Indignado por el
conformismo de la gente, monta un mitín, a la vez que organiza una Marcha de
Hambre entre los parados. Cuando se dirige con sus compañeros a protestar ante
las autoridades, y precisamente cuando pasa por el pueblo donde está su familia,
estalla la revolución. Juan toma las armas junto a los demás y marchan todos al
frente, con la esperanza de que amanezca una aurora mejor. (FILMAFFINITY)

Gracias a sanseroni que me dio la oportunidad de re-saborear la película en una

calidad infinitamente superior al youtube incompleto que yo tenía y que me pide
que la resuba aquí porque él anda ocupado y "se trata de compartir" no de
conseguir medallas.
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Aurora de esperanza, dirigida por Antonio Sau, es una de las más destacadas
plasmaciones cinematográficas fruto de las nuevas «relaciones de producción» tras el
proceso revolucionario y el «fenómeno colectivizador» implantado por la CNT en Julio
de 1936. Forma parte, pues, del más prístino cine político anarquista español,
enfrentado al cine político de los otros partidos en contienda (ejemplificado, en el bando
«fascista» por Alma y nervio de España, de Joaquí Martínez Arboleya). En la CNT se
expresan así:
«El 23 de julio de 1936 los trabajadores de Espectáculos de Barcelona celebran
asambleas para reorganizarse en el marco de la colectivización de la Industria de
Espectáculos Públicos: cine, teatro, música... Asumen el concepto confederal del
Comunismo Libertario del Congreso de la CNT de mayo de 1936 en Zaragoza:
abolición de la propiedad privada, extinción del Estado y del principio de autoridad,
etc. Desaparecen así las condiciones impuestas por el Poder que divide a los hombres
en explotadores y explotados, en dirigentes y dirigidos».
Aurora de esperanza narra las vicisitudes de un obrero barcelonés y la Marcha del
Hambre que, junto con sus camaradas, emprenden hacia la capital.
Podemos destacar una secuencia que resume bastante bien el espíritu revolucionario de
la época. Juan (Felix de Pomés) irrumpe en un tumulto formado en la calle delante de
una maniquí. Los hombres miran a la mujer lasciva y desordenadamente, pero el
sindicalista Juan procederá a apartarlos, con la fuerza y la legitimidad moral que sólo
proporciona la conciencia del proletariado. Ante la vista de Juan, en una imagen de
fuerza moral que recuerda a la escena de Jesús expulsando del templo a los mercaderes,
la misma maniquí abandona rápidamente su puesto trabajo. El sindicalista irrumpe en la
casa de modas, donde un grupo de burguesas y trabajadoras enajenadas se afanan en su
labor. Arranca con violencia una prenda a un busto artificial y, en tono encendido,
procede con el siguiente latigazo verbal: «¡Canallas! Y para vender esto tenéis que
comprar la decencia de una mujer…Bien explotáis la miseria. ¡Mercachifles
asquerosos! Con qué saña humilláis al hambriento en provecho de vuestro negocio…Y
vosotros, clientes, ayudáis a este crimen con vuestro cochino dinero. ¡Pero este telele
se os acabó ya!» El grupo de burguesas y trabajadoras alienadas agacha pronto la
cabeza, no muestra ninguna resistencia; reflejo obvio de la conciencia culpable de la
opresión capitalista. El allanamiento, la destrucción de propiedad privada, las injurias y
las amenazas quedan justificadas en el contexto de la indignación revolucionaria.
Aquello que decía Trotsky: Su moral y la nuestra.
(Eduardo Zugasti --> http://cinepolitico.blogspot.com.es/)
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Está en los libros de cine, y en las palabras de los criticos, que el neorrealismo
cinematografico se desarrolló en Italia después de la 2ª Guerra Mundial. No dudo de
esta afirmación. Pero tras el visionando de esta película y controlar su año de
producción, tengo que decir claramente que esta es la primera película neorrealista. A lo
que hay que añadir que se produce en un periodo historico único en el mundo: la
revolución española. (Industria autogestionada por los propios trabajadores, en este
caso, del cine).
(JUAN MANUEL --> http://www.filmaffinity.com/)
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En mayo de 1915, después de una acción de Félix de Pomés, el penalti convertido por
Pichichi encarrila una nueva copa de España de fútbol al Athletic Club frente al
Espanyol. Pomés, de familia acomodada barcelonesa, es el actor de esta película de
tintes (pre)neorrealistas, producida por el colectivizado Sindicato de la Industria del
Espectáculo y Films de Barcelona (SIE Films) pero fue también viajero, director de
cine, futbolista, esgrimista, dibujante, abogado y periodista.
Entre 1936 y 1938 se produjeron y distribuyeron decenas de filmes en Barcelona gracias
a la voluntad y capacidad organizativa de la CNT y su filial SUEP (Sindicato Único de
Espectáculos Públicos). De esta producción destacan los excelentes reportajes,
noticiarios y documentales de guerra, resistencia y revolución anarcosindicalista pero
también de ficción, aunque éstos con resultados más discretos (la aspiración de hacer un
cine alternativo en el que las masas fueran las protagonistas no se logró del todo).
Antonio Sau realizó este drama social con 26 años de edad con poco éxito de crítica y
público, aunque hoy su interés es indudable. De ese año es preferible El crimen del
señor Lange de Renoir, Tiempos modernos de Chaplin o su anticipo, la comedia Viva la
libertad (1931) de Clair donde se critica el industrialismo y el trabajo que aparece
alienante, no liberador. La dicotomía entre modernidad y naturaleza humana se da la
vuelta en este film, donde el trabajo es el vehículo para la realización social, familiar y
personal del hombre y, la falta del mismo, un drama (extraña que con el desempleo
estructural en España se hagan tan pocas películas sobre el problema social del paro).
(persona --> http://www.filmaffinity.com/)

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