NOTACIÓN MELÓDICA

UNIDAD DOS
 Esta es la equivalencia entre la notación latina y la
notación anglosajona:

La música se escribe en un gráfico de cinco líneas y cuatro espacios

llamado pentagrama:

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Para escribir las notas que se encuentran más arriba o más abajo del
pentagrama se utilizan líneas adicionales:

Normalmente las notas graves se escriben en clave de Fa en 4ª línea.

Las claves cambian la altura de las notas musicales,
esa es su función.

3
Esta es la localización de las notas en clave de sol en un teclado:

4
 INTERVALOS I
Un intervalo es la distancia entre dos notas. Tenemos dos unidades
de medida:
El semitono es la distancia más pequeña entre dos teclas y también
el intervalo sonoro más pequeño utilizado en la música occidental.
El tono es la suma de dos semitonos consecutivos en un teclado.
Puede haber un tono entre dos teclas negras, dos blancas o entre
teclas blancas y negras.

Observa que los semitonos están siempre situados entre las notas
Mi –Fa y Si-Do
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 ALTERACIONES

Si colocamos un sostenido delante de una nota modificamos su altura,

subiéndola un semitono hacia arriba.

Si colocamos un bemol, bajamos la altura de la nota un semitono.

Si colocamos un becuadro, cancelamos el efecto del sostenido o el bemol
hasta el siguiente compás.
Los sostenidos o bemoles que hay a la derecha de la clave, al comienzo de
cada pentagrama, forman la armadura . Nos indican la tonalidad o escala en
la que estamos. Esos sostenidos o bemoles afectan a todas las notas con
ese nombre que aparezcan en la partitura. Si el sostenido o bemol está en
la armadura no necesitamos escribirlo delante de cada nota.

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 Los teclados están afinados de manera que entre cada tecla y la
siguiente hay sólo un semitono:

Notas enarmónicas: aquellas que se refieren al mismo sonido, pero

se llaman de formas diferentes. Por ejemplo, Do# y Reb.

7
EL RITMO

UNIDAD TRES
El pulso es como un latido interno, constante que tiene la música.

En ocasiones está muy marcado y es casi imposible estarse quieto

mientras lo escuchas, y otras veces la pulsación es muy suave. Lo
expresamos diciendo que la música tiene un ritmo muy marcado o
que tiene poco ritmo o un ritmo suave.

Como dijimos en la unidad anterior, el ritmo son pulsaciones

(golpes) con acentos, casi siempre regulares.

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Observa estos patrones rítmicos:
RITMO BINARIO

Los pulsos fuertes se suceden regularmente, cada dos pulsos.

RITMO TERNARIO

Aquí el acento aparece cada tres pulsos.

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Indicamos esta regularidad en los acentos a través de los compases.
El pulso más fuerte es siempre el primero de cada compás. Ritmo
sería el número de pulsos en cada compás. Cuatro pulsos por
compás forman un ritmo cuaternario.
Observa algunos términos relacionados con el ritmo
en una partitura:

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Los compases se escriben al comienzo de cada partitura y utilizan dos
números, uno encima de otro:
- El número de arriba indica cuántos pulsos o partes hay en cada
compás.
El primer pulso es siempre el más fuerte.
- El número de abajo indica el tipo de figura que dura una parte.
(En la siguiente página podrás ver la correspondencia entre
números y figuras rítmicas).
Normalmente, es el número 4 que corresponde a la negra.

DOS PARTES POR TRES PARTES POR CUATRO PARTES POR

2 COMPÁS
3 COMPÁS
4 COMPÁS

4 CADA PARTE
EQUIVALE A
4 CADA PARTE
EQUIVALE A
4 CADA PARTE
EQUIVALE A
UNA NEGRA
UNA NEGRA UNA NEGRA

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Las figuras y silencios musicales representan la duración de los
sonidos y los silencios. En los compases son representados
por números:

FIGURA NOMBRE SILENCIO Nº

REDONDA 1

BLANCA 2

NEGRA 4

CORCHEA 8

SEMICORCHEA 16

13
Estos compases se marcan o dirigen así:

14
El valor de las figuras y los silencios es relativo y depende del denominador
del compás. El número 4 debajo asigna a la negra el valor de una parte o
pulsación, pero no siempre es así. Observa estos ejemplos:

Existen otros tipos de compases: compases compuestos que dividen cada

pulso en tres partes, compases de amalgama que integran ritmos binarios y
ternarios, etc.

Incluso hay músicas que no tienen compás, porque tienen un ritmo libre,
como, por ejemplo, el Canto Gregoriano.
Las figuras, silencios y compases que hemos aprendido en esta unidad nos
servirán de guía para leer una gran parte de la música popular. En las
páginas siguientes tienes un ejemplo aplicado a un ritmo básico para
batería.

15
Observa las partes de LA BATERÍA:

16
En una partitura para batería, Observa cómo se escribe un
cada elemento se escribe en un ritmo básico de rock en lenguaje
lugar del pentagrama. musical:

Caja Hit - Hat Bombo

abierto

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 El tempo o movimiento es la velocidad de la música.
Tempo es la palabra italiana para decir
El metrónomo es
“tiempo”. En gran parte de la música las un aparato con un
instrucciones sobre la velocidad vienen mecanismo similar
al reloj y un
dadas en italiano. Estos son los términos péndulo cuyas
oscilaciones
más utilizados: marcan el nº de
pulsos por minuto

Instrucción de tempo: Este

término indica que la música
tiene una velocidad de 90
pulsos por minuto
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 Otros términos indican movimientos variables,
cambios en la velocidad de la música.
TÉRMINO ITALIANO ABREVIATURA SIGNIFICADO

Accelerando Accel. Aumento progresivo de la

velocidad
Rallentando Rall. Disminución progresiva de
la velocidad
A tempo Volver a la velocidad
original

Así es como aparecen estos términos en una partitura:

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Combinando estos elementos musicales relacionados con el ritmo y
el tempo, además de otros que veremos más adelante, se pueden
crear emociones a través de la música.
El carácter es la emoción que transmite la música
También se suelen indicar al
comienzo de la obra con
términos en italiano. Puede
haber tantas indicaciones
diferentes como emociones
puedan existir: giocoso
(juguetón, gracioso), trionfale
(triunfal), dolce (dulce y suave),
energico (enérgico), amoroso,
etc.

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INTERVALOS Y ESCALAS

UNIDAD CINCO
 INTERVALOS II
Un intervalo en música es la distancia entre dos notas y es identificado por
un número y un adjetivo. Por ejemplo: Tercera Mayor. El número nos indica
cuantas notas comprende.
3 notas 4 notas
Para conocer la distancia o intervalo
entre dos notas hay que contar las líneas
y espacios entre las notas, incluidas la
nota por la que empieza y la nota por la 1 2 3 1 2 3 4
que acaba. Así tenemos intervalos de
segunda, tercera, cuarta, quinta, etc.
3ª 4ª

Entre dos notas iguales el intervalo se llama unísono y al intervalo de ocho

notas se le llama octava.

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 El adjetivo de los intervalos (mayor, menor, aumentado, etc.) indica
cómo suena y el número de tonos y semitonos que contiene:
Nombre del intervalo Distancia
Segunda mayor Un tono (dos semitonos)

Segunda menor Un semitono

Segunda aumentada Un tono y un semitono

Entre Mib y Entre Si y Do

Fa hay una hay una
segunda mayor: segunda
Un tono menor: Un
semitono

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 ESCALA MAYOR
Una escala es una serie de notas ordenadas en una secuencia de tonos y
semitonos. La palabra escala viene de una palabra italiana, scala, que
significa escalera. Las alturas en una escala están ordenadas de grave a
agudo (ascendente) o de agudo a grave (descendente).
Una de las escalas más utilizadas es la escala mayor. Tiene siete notas.
La escala mayor debe su sonoridad a una secuencia específica de tonos y
semitonos y se suela usar para músicas alegres y enérgicas. Esta es la
secuencia de intervalos que sigue:

2ª mayor - 2ª mayor – 2ª menor – 2ª mayor – 2ªmayor – 2ª mayor - 2ª menor

Tono Tono Semitono Tono Tono Tono Semitono

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 ESCALAS MENORES
La escala menor se suele utilizar en las músicas de carácter tristón o
melancólico por su sonoridad. También tiene siete notas. La diferencia
sonora se debe a que la secuencia de tonos y semitonos entre sus
notas es diferente a la de la escala mayor. En realidad hay tres subtipos
de escalas menores, la siguiente sería la secuencia de la escala menor
armónica:

Tono Semitono Tono Tono Semitono Tono y Semitono

semitono

Esta corresponde también a otra secuencia de intervalos, que sería:

2ª mayor - 2ª menor – 2ª mayor – 2ª mayor – 2ªmenor – 2ª aumentada- 2ª menor

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En nuestro sistema musical hay 15 escalas mayores y 15 escalas menores.
En realidad son sólo dos sonoridades llamadas modos musicales (el modo
mayor y el modo menor), que pueden empezar por cualquier nota.
La nota con la que comienza, la tónica, es la que da el nombre a la escala.
Las demás notas han de guardar las relaciones entre ellas que hemos
explicado.
Estas son todas las armaduras (sostenidos o bemoles de cada escala) que
hay en nuestro sistema musical.

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 GRADOS DE LA ESCALA

Cada nota de la escala recibe un nombre según el lugar que ocupa en ella:

Algunos grados son más importantes y cumplen unas funciones armónicas

esenciales. Por ejemplo, el primer grado, la tónica ,es el centro sonoro,
donde suelen comenzar y terminar las obras, tanto melódica como
armónicamente. La dominante y la subdominante contrastan con la tónica y
van alternándose con ella para crear movimiento y tensión sonora, lo que
va creando el discurso musical. Sobre estos grados se construyen las
principales cadencias que son como las pausas dentro del discurso musical.
Las veremos más adelante.
En la escala de Do Mayor, por ejemplo, la nota dominante es Sol y la
subdominante Fa.

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Este sistema musical, llamado Tonalidad, se consolidó durante el siglo XVII
y ha servido para ir elaborando el discurso musical en la música clásica
occidental , que se ha ido haciendo cada vez más complejo, jugando a pasar
de unas tonalidades (escalas) a otras dentro de la misma pieza musical.
Cuando cambiamos de una tonalidad a otra estamos haciendo una
modulación. Como veremos más adelante, mucha música clásica y también
pop y rock utiliza esta técnica para crear efectos sonoros o repetir el mismo
fragmento cambiando la sonoridad.
Se suele modular a tonalidades vecinas, es decir al modo relativo
menor/mayor o a las escalas con una alteración más o menos.
Existe entre las tonalidades vecinas una relación de quintas (cinco notas
incluidas la primera y la última). La quinta nota de una escala es la tónica de
la escala siguiente, por lo que el acorde de Dominante se usa como acorde
pivote (puente) para cambiar a la tonalidad vecina.
Las tonalidades menores comienzan un tono y medio por debajo de su
tonalidad relativa mayor.
Observa esta relación de quintas en el siguiente círculo que contiene todas
las tonalidades:

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 CÍRCULO
DE QUINTAS

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TIMBRE, DINÁMICAS Y
ARTICULACIÓN

UNIDAD SEIS
Cada instrumento tiene su propio timbre, al igual que cada uno de
nosotros tenemos una voz inconfundible y propia.
Timbre es el tipo de sonido que cada instrumento tiene.
También se le denomina color.
Físicamente el timbre es la cualidad que confieren al sonido los
armónicos (ondas sonoras) que acompañan a la frecuencia
fundamental (la onda más grave que genera el instrumento).
Estos armónicos generan variaciones en la onda sinusoidal base.

Los armónicos se producen porque vibran todas las partes del

instrumento .
En el caso de la voz humana vibran los huesos de la cara, el tórax, el
cráneo. Cada uno los tenemos dispuestos de una manera, por lo que
la nota Sol suena diferente en cada uno de nosotros.
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 ELEMENTOS QUE CONFORMAN EL TIMBRE

- Cada instrumento produce las vibraciones de una determinada

manera: algunos instrumentos de cuerda (viola) frotan el arco
sobre las cuerdas para hacerlas vibrar, mientras que los
instrumentos de viento metal (trompeta) producen el sonido
cuando los labios del instrumentista vibran.

- El tamaño y el material con el que está hecho el instrumento

también alteran el timbre ; por ejemplo, un violonchelo suena
diferente a un violín porque es mucho mayor. Y si comparáramos
el sonido entre las flautas de madera y las de metal
observaríamos que cambia bastante.

- Además, el timbre de cada instrumento puede cambiar según la

fuerza con la que lo toquemos (dinámica) o la forma
(articulación).

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 PERCUSIÓN: en
VIENTO- realidad es un
MADERA: cajón desastre, CUERDA:
sonidos contiene sonidos Sonidos
cristalinos y muy dispares. cálidos(viola),
ligeros (piccolo ¡Compara una penetrantes
y flautas), campana y un (violín), oscuros y
nasales y bombo! aterciopelados
opacos (oboe) (violonchelo y
contrabajo)

FAMILIAS TÍMBRICAS: las agrupamos

según la manera en la que se producen las vibraciones
SONIDOS
SINTETIZADOS:
VIENTO- METAL: imitan los demás
VOCES
Sonidos brillantes instrumentos,
HUMANAS:
Y metálicos (trompetas, graban y modifican
tienen infinidad
trombones) y profundos materiales sonoros
de matices
y grandes (trompas y de la calle
tímbricos
tubas) (samplers), o
crean sonidos
nuevos

A todos ellos se les pueden aplicar efectos electrónicos: micrófonos con efectos, amplificadores,
ecualizadores.
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Si fuéramos a ver una orquesta sinfónica moderna, veríamos que tiene
cuatro secciones (o familias) de instrumentos:
Cuerda, viento-madera, viento-metal y percusión.
Cada familia se coloca en un lugar determinado por razones acústicas.
El viento metal se
Los instrumentos coloca
más ruidosos (la detrás del viento
percusión) se madera. Tienen
colocan justo al mucha potencia
fondo. sonora.

El viento madera va
Las cuerdas son detrás de las
las más cuerdas
delicadas. Se
colocan
delante para
no ser tapadas.

El director se coloca de pie frente a la orquesta

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 SONIDOS NATURALES Y TECNOLÓGICOS

Una gran diferencia entre los sonidos naturales y los tecnológicos es

lo que le sucede al timbre cuando cambia el volumen.

Cuando un instrumento natural se toca más fuerte tiene un timbre

distinto a cuando se toca suavemente.

Sin embargo, un instrumento sintetizado o amplificado

electrónicamente (por ejemplo, la voz a través de un micrófono)
tiene siempre el mismo timbre a cualquier volumen, solo cambia
la potencia.

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 DINÁMICAS
La música siempre al mismo volumen resultaría un poco aburrida.
Los símbolos de dinámica indican lo fuerte o suave que se debe
tocar la música.
Para expresar la variedad de matices se utilizan estos símbolos:
pp p mf f ff
pianissimo piano mezzoforte forte Fortissimo

muy débil débil media fuerte muy fuerte

crescendo Diminuendo

Cada vez más fuerte Cada vez más débil

Estas indicaciones se colocan

debajo del pentagrama

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 ARTICULACIÓN
Los signos de articulación nos indican cuánto separar las notas
En teoría, todas las notas en un compás deberían sonar seguidas, pero, en realidad,
hay diminutas separaciones entre ellas. Si exageramos estas separaciones
estaríamos
realizando un efecto picado :

Si tratamos de unir lo más posible el sonido de una nota con la siguiente

estaríamos
haciendo un efecto ligado:

Coma de respiración o apóstrofe:

Se trata de una coma colocada encima del pentagrama y coincide, en muchas
ocasiones, con el final de una frase. Indica cuando hacer una breve pausa para
respirar:

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