La directora de la puesta en escena de Los empeños

de una casa (escrita por Sor Juana Inés de la Cruz,

en la versión de la compañía teatral La Calderona)
explica el modo de representación visual que ha
utilizado para esta creación.

Aspectos visuales para la representación de

 A partir de un texto dialógico, que quiere representar
Macarena Baeza
la escritura dramatúrgica, el texto hace hablar

Los empeños de una casa

Profesora Escuela de Teatro, Pontificia Universidad
a los creadores para recoger la visualidad del Católica de Chile _ Directora de Teatro.
espectáculo. Actores, músicos, diseñadora y la propia Academic at Pontificia Universidad Católica de Chile,
directora toman la palabra para referirse a texto School of Drama _ Theater Director.

de Sor Juana Inés de la Cruz

y escena; actor y espacio. Se propone un escenario 
limpio y funcional, en el que la casa toma un rol
protagónico como espacio contenedor de la acción. 
En cuanto al vestuario se construye una obra de
cuerpos, en la que el traje es una piel que expresa
por la Compañía de Teatro La Calderona
la voluptuosidad del juego amatorio que se da cita
en obra y puesta en escena, inspirada en el México … toda la vida humana representación es.
revolucionario y la estética de Frida Kahlo.
(Calderón de la Barca “El gran teatro del mundo”).
The director of Los empeños de una casa staging
(written by Sor Juana Ines de la Cruz, under the
version of the theater company La Calderona)
explains the way of visual representation she has
used for this creation.
Based on a dialogic text representing the
dramaturgical writing, the text imade the creators
express themselves to take in the visuality of the
spectacle. Actors, musicians, designer and the director
herself take the floor to refer to text and scene: actor
and space. A clear and functional stage is proposed
on which house becomes a leading role as a space
containing the action . In relation to wardrobe a
work of bodies is created, in which costume is a skin
expressing the voluptuousness of love game existing in
the work and staging, inspired in revolutionary Mexico
and Frida Kahlo’s aesthetics.

Diseño teatral _ Sor Juana Inés de la Cruz _ Compañía de

teatro La Calderona _ escenografía, representación visual _
teatro _ Los empeños de una casa .
Theater design _ Sister Juana Ines de la Cruz _ Theatre
Company La Calderona _ scenery, visual representation _
theater – Los empeños de una casa.

Visual aspects for Los empeños de una casa performance of Sister Juana Inés de la Cruz by La Calderona theater company

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 En el escenario, algunas estructuras de madera simulan el Actriz madura: Esto era usual en el teatro del Siglo de Oro Espa-
laberinto de la casa donde ocurre la acción. ñol, y la autora no hace sino seguir una tradición en
pleno vigor.
Cuando se abre el telón, la directora explicará las razones de
la elección de autora y obra.
Directora: Lo interesante es aquí recalcar qué es lo que represen-
tarían comedia y piezas menores, porque una y otras
Directora: Sor Juana Inés de la Cruz fue una autora excepcional
prácticamente no se unen ni desde la perspectiva te-
del Barroco Americano. La descubrí el año 1999 bus-
mática, como tampoco en relación a los personajes.
cando poesías para un concierto al que fui invitada a
participar con el conjunto Estudio MusicAntigua del
Actriz madura: Las piezas menores corresponden al teatro de ho-
Instituto de Música de la Universidad Católica.
menaje, cuyo fin es declarar y afirmar la grandeza y bri-
La idea era encontrar textos que pudiesen dialogar con
llo de los poderosos. Sor Juana busca sus aliados fuera
piezas musicales españolas y latinoamericanas. Así,
del convento (donde ya encuentra hostilidades) y para
me topé con estos versos.
esto homenajea a la autoridad máxima novohispana.

Al que ingrato me deja, busco amante;
al que amante me sigue, dejo ingrata;
constante adoro a quien mi amor maltrata;
maltrato a quien mi amor busca constante.
Al que trato de amor, hallo diamante,
y soy diamante al que de amor me trata;
triunfante quiero ver al que me mata,  cualquier penuria que no tenga que ver con sí mismos.
y mato al que me quiere ver triunfante.
Si a éste pago, padece mi deseo;    Actriz joven: La obra de sor Juana se distancia de su modelo pe-
si ruego a aquél, mi pundonor enojo:
de entrambos modos infeliz me veo.
Pero yo, por mejor partido, escojo
de quien no quiero, ser violento empleo,
que, de quien no me quiere, vil despojo.
Sonetos amorosos
El descubrimiento de esos versos me llevó a leer la
obra poética de su autora, una monja de claustro
mexicana, que vivió en la segunda mitad del siglo
XVII y fue considerada uno de los intelectuales más
brillantes de su tiempo. Lo más sorprendente que
Directora: Por otra parte, la comedia sigue el patrón de las obras
de capa y espada (comedias de enredo) de Calderón de
la Barca, tan exitosas en los teatros comerciales del pe-
ríodo (los corrales de comedias), y que buscan crear un
reflejo del mundo de los jóvenes burgueses, sumergi-
dos en sus problemas amorosos y totalmente ajenos a
ninsular. La autora hábilmente introduce sus propias
obsesiones en el personaje protagónico, Leonor, su al-
ter ego. Como la monja, Leonor es una intelectual que
ha ganado fama y pretendientes por su enorme saber.
Leonor, como sor Juana, es una mujer inteligente,
apasionada, resuelta. Sólo una mujer con ese carác-
ter puede amar y defender lo amado con la pasión que
Leonor-Sor Juana lo hace.
Sor Juana Inés de la Cruz nació el 12 de
Actor cómico: No sólo Leonor representa una particularidad. noviembre de 1648, en el pueblo de San
El personaje de Castaño, el gracioso tan caracterís- Miguel de Nepantla, en Tepetilxpa, estado
tico del Siglo de Oro, es un americano. Y en la escena de México. Murió siendo monja profesa en

encontré fue que su obra me transmitía una idea
tan completa, lúcida y contemporánea de la pasión
amorosa brotada de la imaginación de una mujer
enclaustrada desde los 16 años. A partir de este ha-
llazgo no dejé de leer a Sor Juana. Y así descubrí su
obra dramática, el autosacramental Divino Narciso, la
comedia Los empeños de una casa y un par de piezas
más escritas en colaboración con otros autores con-
temporáneos a ella.
Jornada I
La directora permanece en escena. A continuación entra al
espacio la compañía de teatro La Calderona a representar la
Comedia famosa Los empeños de una casa, escrita (supues-
tamente) en 1683 por la lúcida autora.
Directora: Los empeños de una casa fue creada por su autora en un
afán de celebración del poder de los virreyes. La obra la
compone una comedia en tres jornadas (o actos), pero
además una serie de piezas menores que completan el
más delirante de la obra se viste con ropas de Leonor
y en ese travestismo se encanta con la posibilidad de
ser mujer. Le comenta al público:
¿Qué les parece señoras
este encaje de ballena?
Es cierto que estoy hermosa.
¡Dios me guarde, que estoy bella!
Cualquier cosa me está bien
porque el molde es rara pieza.
Los empeños de una casa. Jornada III
Directora: La genialidad de Sor Juana estriba en lograr instalar
estos dos personajes al interior de una obra comercial.
Actriz madura: Asimismo, mezcla comedia con drama para produ-
cir una obra bella, profunda y con versos que en todo
momento nos refieren su propio concepto del amor.
Como dice doña Ana al inicio de la obra.
Qué es Carlos más galán, y aunque no fuera
1695 en la capital.
A los 16 años se ordenó monja, profesando
primero en la orden de las Carmelitas
Descalzas. La dureza de la regla monástica
la llevó a enfermarse. Dos años después
profesará en la orden de San Jerónimo,
comunidad en la cual vivirá hasta su muerte.
En 1691, y como una defensa, Sor Juana escribe
la célebre Respuesta a sor Filotea de la Cruz¸
escrito que es considerado su autobiografía.
“Prosiguiendo en la narración de
mi inclinación, … digo que no había
cumplido los tres años de mi edad cuando
enviando mi madre a una hermana mía,
mayor que yo, a que se enseñase a leer en
una de las que llaman Amigas, me llevó
a mí tras ella el cariño y la travesura; y
viendo que la daban lección, me encendí
yo de manera en el deseo de saber
leer, que engañando, a mi parecer, a la
maestra, la dije que mi madre ordenaba

Festejo: una loa, dos sainetes y un sarao final. tiene de más galán el ser ajeno.
Los empeños de una casa. Jornada I
me diese lección. Ella no lo creyó, porque
no era creíble… Proseguí yo en ir y ella
prosiguió en enseñarme, ya no de burlas,
porque la desengañó la experiencia; y
supe leer en tan breve tiempo, que ya
sabía cuando lo supo mi madre…”
Respuesta a Sor Filotea de la Cruz

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 Primer entremés
Aparecen en escena los cuatro músicos del montaje e interpre-
tan con mucho salero y picardía la célebre canción mexicana
Ay, Chabela, popularizada por el cantante Antonio Aguilar en
los años 50.
Jornada II
La disposición de estructuras de madera ha mutado para cons-
truir un pasillo donde la directora se instala para darnos cuen-
ta cómo ha realizado esta puesta en escena.
Directora: Hacer una puesta en escena de una obra que tiene más
de 300 años siempre implica, de un modo u otro, una
refuncionalización de las temáticas, para permitir que
lo que ya no comunica en nuestros tiempos pueda des-
aparecer en virtud de recalcar lo que sí lo hace.
Es por esto que el trabajo se inicia primero en una in-
tervención del texto que, en mi caso, es respetuosa del
verso y de la métrica. Esto no es algo antojadizo, sino
responde a mi creencia de que hay algo de esencial en
ese modo de utilización del lenguaje. De algún modo, si
el verso desaparece, el sentido profundo de la obra no
existe. El verso, por otro lado, era el lenguaje del teatro,
y el público de la época no esperaba ver en el escenario
una representación mimética de la realidad, sino su
forma artística. La representación, pues, no operaba
con las leyes propias de la mímesis naturalista, sino
con una forma de mímesis que consideraba una serie
de convenciones y acuerdos tácitos con el espectador.
Interesaba mucho más un sentido de verosimilitud
que de realidad propiamente tal
Si bien el verso permanece en mi versión, lo hace de ma-
nera más sintética, para lo cual he cortado todas aque-
llas zonas del texto que sean extremadamente largas,
confusas o herméticas. Asimismo, modernizo el lengua-
je, en el sentido de reemplazar vocablos en desuso, por
otros que sean comprensibles para el espectador de hoy.
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La compañía completa se mueve por el espacio realizando un
entrenamiento vocal colectivo.
Luego de macerado el que será el texto, la primera pre-
gunta que me hago como directora para comenzar a
trabajar un texto antiguo es, precisamente, qué es lo
que no interesa hoy. En este caso, me pareció que to-
das las piezas menores responden de manera demasia-
do evidente a una lógica del poder que ya no opera en
estos tiempos. Ponerlas en escena resulta anacrónico,
además de alargar la función innecesariamente.
La segunda pregunta fue qué debe ser subrayado en mi
puesta en escena, y aquí la contingencia actual me pedía
a gritos que abordara dos ideas que si bien están en la
obra, pueden aparecer en ella en un plano secundario:
la imagen de mujeres e indios. Ya vimos que en su per-
sonaje de Leonor, sor Juana se representa a sí misma.
Cruza por el escenario la actriz joven, llevando en sus manos
el vestuario de Leonor. Desde una de las esquinas del espacio,
podemos ver a la actriz madura, quien la observa escondida.
Sólo lleva puesta la peluca de su personaje.
Pero doña Ana, su rival, también representa otra faceta
de la monja: se trata de una mujer cuya visión del amor
nos recuerda todo el tiempo sus poesías amorosas. Asi-
mismo, y probablemente por su condición de mujer,
por lo tanto, subalterna, la única forma que puede tener
para conseguir sus propósitos es el simulacro. A través
de esta misma estrategia, Sor Juana pudo manejarse
dentro de las estrechas leyes del convento, como tam-
bién bajo la estricta mirada de la autoridad eclesiásti-
ca masculina, que nunca vio con entusiasmo que una
monja de claustro se dedicara a las letras mundanas.
Finalmente, sus “indios herbolarios”, como se refiere a
ellos en un famoso poema. Castaño, el indio criado de
don Carlos, es la encarnación de todo lo que podríamos
llamar el “ingenio popular”.
Hemos imaginado un escenario limpio,
El actor cómico, intérprete de Castaño se encuentra en un cos-
tado del escenario con los músicos. Las dos mujeres músicos
nos interpretan el Corrido de Juana Gallo, canción de la Revo-
lución Mexicana.
He querido hacer acompañar a Castaño en mi lectura
de la obra con más personajes que correspondan a su
mundo. Estos serán los músicos de la puesta en escena,
de modo que su presencia en la obra ya no sea margi-
nal, sino protagónica Y más aún, serán ellos los que le
den marco a la acción dramática, pues de algún modo,
contarán la historia, la que ya no estará como en el ori-
ginal ambientada en Toledo a fines del siglo XVII, sino
que en México a inicios del siglo XX, en plena Revo-
lución Mexicana, donde los indios, campesinos en su
mayoría, fueron protagonistas.
Segundo entremés
Ahora los cuatro músicos nos deleitan con una nueva pieza.
Esta vez interpretan con intensidad, simulando un lamento
la canción Lástima que seas ajena, popularizada por Vicente
Fernández.
Jornada III
La disposición de los elementos escenográficos es la del inicio.
En la primera parte de esta última jornada, directora y dise-
ñadora comentan apasionadamente los aspectos plásticos
Fotografía, Diego Nawrath.
visuales del montaje.
Diseñadora: La sala donde se representará la obra está absolu-
tamente cubierta de madera. El suelo, los muros y el
techo tienen esa materialidad, ya que es un espacio
pensado y diseñado para la música, por lo que se optó
por el mejor material para la acústica. No se trata de la
convencional “caja negra” del teatro a la italiana. Por lo
tanto, todos los elementos visuales deberán funcionar
instalados sobre este marco contenedor.
funcional, donde la casa toma un rol protagónico como espacio contenedor de la acción
La obra es una comedia de capa y
espada, denominación española
de la comedia de enredos, don-
de la acción gira en torno a los
triángulos amorosos. En la pieza,
doña Leonor y don Carlos son
amados por don Pedro y doña
Ana, respectivamente. Asimismo,
don Juan ama a doña Ana, lo
que evidentemente complica aún
más la situación.
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 Directora: Hemos imaginado un escenario limpio, funcional,
donde la casa toma un rol protagónico como espacio
contenedor de la acción. Es una casa que ≠durante la
noche se transforma en el laberinto en el cual el ver-
dadero amor se extravía y prevalecen los engaños, la
mentira y los celos.
Diseñadora:Para poder realizar las mutaciones espaciales que
sugiere la acción de un modo efectivo y sugerente, he
propuesto módulos.
Estos constituyen el mobiliario de la casa, el cual es en
una primera instancia un laberinto. Son seis estructu-
ras de madera que buscan mimetizarse con la sala, y
cobran movimiento a manos de actores y actrices. Para
cada escena se disponen de manera diferente, de modo
de crear la sensación de un espacio laberíntico y mágico.
Van entrando paulatinamente a escena todos los actores, ac-
trices y músicos del montaje, quienes ocuparán todo el largo y
ancho del escenario.
Actriz madura: La inigualable escritora novohispana creó en
esta obra una compleja red de relaciones donde da-
mas, caballeros y criados viven durante una noche
en una especie de delirio. Como la noche de ensueño
de Shakespeare, o la noche de San Juan en La señorita
Julia de Strindberg.
Actriz joven: La pieza es una compleja y barroca construcción dra-
matúrgica donde el lenguaje marca el ritmo de las esce-
nas y donde mujeres y criados se vuelven protagonistas
en ese mundo paralelo que sólo es posible en el teatro.
Directora: Es una obra de cuerpos, que en la voluptuosidad de la
noche dan rienda suelta a todos sus deseos reprimidos,
amparados por la propicia oscuridad y la ausencia de
autoridad, ya que el padre de la protagonista entra y
sale de esta casa encantada, pero no permanece en ella.
He imaginado estos cuerpos de mis actores-personajes
formando grupos escultóricos que aparecen y desapa-
recen en la semipenumbra. Cuerpos en primer plano,
otros cuerpos que se desvanecen por los intrincados
rincones de la casa-laberinto, cuerpos ataviados de
una imaginería que recuerda al barroco, pero también
a Frida Kahlo y el México de la Revolución. Es una es-
tética que tiene mucho de kitch, de animita, que com-
bina el bordado con la flor plástica, como en nuestras
animitas. Es una estética colorida y casi chillona, que
puede trocar en un segundo a un espacio de negros y
grises como las fotografías de las soldaderas de la Re-
volución Mexicana.
Se trata de cuerpos que atraviesan el tiempo, que bro-
tan desde el miriñaque tan barroco, para convertir-
se en los peinados de trenzas de cabello eterno, y las
incrustaciones de flores y bordados tan propias de
la imaginería de la Kahlo. Cuerpos que se travisten
―como el de Castaño― que juega-a-ser-Leonor, y en
ese juego descubre el cuerpo-otro de la mujer. Y en ese
gesto se encanta.
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Diseñadora: El vestuario se transforma en una doble piel, y como
ella debe ser capaz de acompañar el despliegue corpo-
ral de los representantes.
Se trata de un vestuario que se regocija en el colorido
de la artesanía de México, en la paleta de la genial Fri-
da Kahlo, quien no se avergüenza de superponer rojos
contra verdes, y de construir un imaginario mestizo y
lúdico. Pero no queremos construir la imagen cliché
de lo latinoamericano, sino a partir de estos referentes El vestuario se
una propuesta limpia, sugerente y elegante.
transforma en una
Actriz madura: A través de nuestros cuerpos, ataviados con sus
trajes, peinados, sombreros, trenzas y toda clase de doble piel, y como
elementos que ayuden a crear esta segunda piel, la
intención es construir una visualidad de primeros, se- ella debe ser capaz
gundos y terceros planos.
de acompañar el
Diseñadora: Hemos armado cuatro grupos de personajes, cada
uno de los cuales está caracterizado a nivel de vestua- despliegue corporal de
rio por un elemento. Para los dueños de casa, Pedro y
Ana, y para don Juan, el pretendiente de Ana, el ele- los representantes.
mento que los caracteriza es la orfebrería. Ellos, los
burgueses ricos harán ostentación en sus trajes de su
poderío económico.
Actor joven y
Actriz joven: Nosotros, los enamorados, llevamos bordados. Este
trabajo delicado y artesanal es la característica que
particulariza su traje.
Actriz joven: Mi padre, don Rodrigo, también lleva bordados. Aun
cuando su traje corresponda a una moda anterior al si-
glo XX, lo que acentúa su estar “pasado de moda”.
El cantante: Para los músicos, los personajes más instalados en la
Revolución Mexicana, son los estampados. Las anchas
faldas y largos pantalones tienen un trabajo de serigra-
fía en tonos grises.
La actriz cómica: Los criados tenemos piezas hechas en telar, las
que se incrustan en las telas de los trajes, y de la cual
penden los elementos de utilería que necesitamos ocu-
par para la acción escénica.
Diseñadora: Los colores del vestuario se construirán desde tres
paletas cromáticas: el rojo y sus derivados para los
enamorados, el padre y Castaño; el azul y aquellos
tonos que de él surgen para Ana, Pedro, Juan y Celia.
Para los músicos, variedad de grises, como recogiendo
el referente estudiado de las fotografías de la Revolu-
ción Mexicana.
Actor viejo: La acción textual muchas veces está construida en
el primero de éstos, pero puede también relegarse a
los segundos y terceros, y a veces, ocurrir en paralelo
(especialmente cuando la dramaturgia de la obra lo
pida). Esto crea la sensación de profundidad, que será
favorecida también por las características de la sala,
de gran profundidad.
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 Directora: En la interpretación del texto de Sor Juana, texto y
Diseñadora: En la mixtura de elementos, en un elegante eclec-
La inspiración para el vestuario del montaje
surgió principalmente de imágenes de Frida
Kahlo, en las que se rescataron ciertos pa-
trones de sus peinados y atuendos, como
las largas polleras, los plisados de enaguas
y elementos folclóricos que ocupaba, con
especial distinción y prestancia, llegando a
construir en el imaginario colectivo una re-
presentación de lo que ella fue. También in-
Directora: Representar una obra teatral siempre requiere una re-
fluyó, la observación que hizo la diseñadora,
al trabajo de "Trista", marca que representa a
los creadores mexicanos Giovanni Estrada y
José Alfredo Silva, quienes diseñan una silue-
ta actualizada de lo indígena y lo mexicano,
que calza con la limpieza que se imprimió en
la puesta en escena.
Otros referentes provienen de la investigación
de fotografías correspondiente a los tiempos
de la revolución de 1910
El repertorio musical del montaje lo constitu-
yen canciones mexicanas del siglo XX, tanto
piezas compuestas para la Revolución Mexi-
cana, como también canciones del repertorio
popular. Las obras musicales se recrean con
guitarra, acordeón, percusiones y voz..
104 DISEÑA DOSSIER
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cuerpo constituyen los dos elementos que más des-
tacan. En el primero de ellos, subyace una imagen de
época, el Barroco Latinoamericano. En el segundo de
ellos, busco crear una aproximación a nuestro tiempo,
haciendo el puente a través del México de la Revolu-
ción de 1910.
ticismo, aparece nuestra posmodernidad, ya que ni
Barroco ni siglo XX surgen en una reconstrucción ar-
queológica, sino intentando tomar de cada momento
ciertos gestos visuales y combinarlos de modo de pro-
ducir un nuevo objeto espectacular. La compañía La Calderona celebra
en 2013 diez años de existencia en
la Facultad de Artes. Hasta la fecha,
Fin de fiesta ha llevado a escena ocho proyectos
teatrales que vinculan el teatro, la
Toda la compañía se dispone en el escenario para interpretar el
música y las artes visuales en la ma-
bolero Triunfamos, que Los Panchos hizo conocido hace algu- yoría de ellos.
nas décadas. Finalmente, la directora cierra la representación
Los empeños de una casa
con una reflexión final.
De Sor Juana Inés de la Cruz.
Versión: Macarena Baeza y
interpretación del texto original. El texto directorial, Ramón Gutiérrez.
la visión del director de una obra, supone un trabajo
creativo, donde la obra original se conjuga con la vi- Actores: Mario Lorca, Sara Pantoja,
sión estética de quienes la interpretan. En ese traba- Braulio Martínez, Daniel Gallo,
Lilian Vásquez, Mauricio Quevedo,
jo, el diseñador tiene un rol fundamental, como quien
Mariel Castro, Ramón Gutiérrez y
materializa las ideas, encarnándolas en formas, colo-
Mario Avillo.
res y texturas. Su propuesta, a su vez, transforma y
resignifica el texto directorial, entregándoles a cada
Músicos: Gonzalo Cuadra,
uno de los intérpretes una segunda piel, una máscara
David González,Paulina Martínez y
desde la cual comunicar los mundos de sus personajes.
Javiera Guillén
Y entregándole al director o directora un espacio con-
creto donde instalar a sus personajes.
Diseño integral, Valentina San Juan
En mi visión de la puesta en escena para una obra ba- Diseño iluminación, José Chahín
rroca, el vestuario es un creador de la ficción. Su rol Diseño gráfico, Ximena Ulibarri
es fundamental al generar una apariencia que tenga
todo de artificial y poco de realidad. El vestuario para
Ilustraciones, Pablo de la Fuente
Producción, Mario Costa
una obra del barroco, aunque se ambiente en una Dirección: Macarena Baeza de la Fuente
época distinta de éste, debe producir un impacto a los
sentidos, con el uso del color, las texturas y todos los Centro Gabriela Mistral, Santiago, Chile
elementos de los que se construye. Julio - agosto de 2012
dna
Ilustraciones, Pablo de la Fuente.
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