Wilson Güiza,

Nicolas Fandiño
Catalina Hernández
Geraldine Cárdenas
Anderson Pinzón
Rafael Jiménez

CULTURA ARTÍSTICA

SI EL RÍO HABLARA

El Teatro La Candelaria , en esta nueva etapa creativa, iniciada en marzo de 2012 , trabajó
con tres equipos. Estos equipos con visión particular, realizó un montaje con una motivación
que se enunció como, El cuerpo en el dolor y en la fiesta, o, El cuerpo como trofeo . El
primer equipo estrenó Cuerpos Gloriosos con textos de Adelaida Otálora y dirección de
Rafael Giraldo , contó con 3 actrices invitadas y se realizó con la modalidad de auspicio de
la Candelaria , el segundo con Soma Mnemosine cuyo estreno se dio en diciembre ,
creación colectiva dirigida por Patricia Ariza , y el tercer equipo, estreno Si el río Hablara en
marzo de 2013, dirigida por César Badillo . Obra de creación colectiva hecha por Nohra
Gonzalez Reyes, Alexandra Escobar Aillón y César Badillo.
es una obra sobre la memoria desarrollando personajes como Mujer la cual es una madre
angustiada por encontrar a su hija , Poeta de memoria fragmentada el cual revela su
accionar mediante el desarrollo de la obra , Devota una mujer que resiste el olvido y busca
en su vida la memoria de los muertos del agua como resguardo a que sus hijo se lo llevó la
guerra absurda y Lobo General y Lobo Mujer estandartes y protagonistas del conflicto
armado que sufre el país haciendo de las veces de jefes malvados y dueños de la guerra.
Perfil de los autores.

Alexandra Escobar Aillón:​ Actriz, directora y pedagoga.

Nació en Bogotá en agosto de 1970. Estudio en la escuela Distrital de Teatro Luis Enrique
Osorio entre 1989 y 1992. Trabajó independientemente en diferentes grupos artísticos de la
escena teatral colombiana como:
● En La Raya. Creación Colectiva Dirección Santiago García Junio- Julio 1998
● El Quijote. Teatro La Candelaria. Director Santiago García Agosto 1999
● De caos & De cacaos. Creación Colectiva. Director Santiago García. Marzo de 2.002.
● Nayra. Creación Colectiva. Director Santiago García. Marzo de 2.004.
● Antïgona. Teatro La Candelaria. Dirección Patricia Ariza, Junio de 2006
● A Título Personal, Creación Colectiva. Dirección Santiago García, Septiembre de
2008
● La Fiesta de Bogotá: Declaración de Amor a Bogotá. Ensamblaje Teatro. Julio a
Agosto 6 y 7 de 1997. Bogotá
● Arrebatos de Mujeres. Teatro La Mama Bogotá. Temporadas entre Marzo y Junio;
Septiembre y Octubre de 1997. Bogotá.
● Electra o la caída de las máscaras. Umbral Teatro. Julio a agosto de 1995.
● Ensueños de Bolívar. Teatro La Mama Bogotá. 1992. Bogotá.
● Historias de amor y miedo. Centro cultural Gabriel García Márquez. Julio, Agosto de
1993. Bogotá.
● La incertidumbre del amor. Teatro La Mama Bogotá. 1992. Bogotá.
● El despertar. Teatro de Estudio Colombiano. 1991. Bogotá.
● Pombo, Gatos y Maderas. Conciertos dictados. Orquesta Filarmónica. 2007.
Dirección Felipe García
Actriz de planta del grupo de teatro La Candelaria desde 1998; participó en los montajes El
Quijote (2000) con el cual ha participado en diversos festivales tales como: Festival de teatro
de Manizales. Festival Iberoamericano de Santo Domingo en República Dominicana. Festival
de teatro de Cádiz, España entre otros. Trabajo como autora y actriz en las creaciones
colectivas de las obras, De Caos & Deca Caos (2002), Nayra, La Memoria (2004), A título
personal (2008), A manteles (2010) y si el Río hablara (2013). Con una amplia experiencia en
todos los campos de la actuación, el teatro, el cine y la televisión. Obtuvo el premio como
mejor actriz en el Festival de Cine El Espejo en 2004.
Además de su trabajo como actriz ha participado en diversos proyectos pedagógicos en
colegios, universidades, con niños, jóvenes y mujeres de varias comunidades en la ciudad de
Bogotá. Actualmente se encuentra culminando el Programa de Profesionalización en
Actuación de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas.

Nohara Clemencia González Reyes

Maestra en Arte Dramático de la Escuela Nacional de Arte Dramático
Estudió en la escuela nacional de arte dramaturgo ENAD,realizó un posgrado de Especialista
en Voz Escénica, en la universidad Francisco José de Caldas y cursó dos años en la escuela
plástica de artes en Bogotá.
Ingreso al grupo La Candelaria en 1998 y ha participado en las siguientes obras: Sí el río
hablara, Soma Mnemosine, Collage La Candelaria, Antígona bajo la dirección de Patricia
Ariza en el teatro la Candelaria en 1998 , “Arrebatos de mujeres” y “Ensueños de Bolívar”
bajo la dirección de Eddy Armando en el Teatro la Mama , “Lope de Aguirre” “Hércules” y
el “Establo de Augias” Bajo la dirección de Germán Moure y Ricardo Camacho en el teatro
libre, “Noche de Juerga” dirigida por Ricardo Sarmiento en la Universidad Nacional.
Se ha desempeñado como tallerista en el área de voz, cuerpo y actuación en diversas
instituciones, universidades y ciudades. en el campo de las artes plásticas, participó en el 10 y
11 Salón Nacional de Artes Diversidad 2011 de la Galería Casa Cuadrada, en la actualidad
continúa su exploración en las Artes plásticas, es directora del grupo Las Polas que está
integrado por mujeres de la tercera edad y realiza su labor artística en el Teatro la Candelaria.

César Augusto Badillo Pérez

Nació el 14 de marzo de 1956 en Bucaramanga ,egresado de la escuela Nacional de Arte
Dramático. Integrante del Teatro la Candelaria desde hace 36 años. su experiencia como
director es:
Experiencia como Director
• Teatro butaregua de Bucaramanga.
Obras:" Soldados" Enrique Buenaventura 1974
• "La Autopsia" Enrique Buenaventura. 1975
"Esperando al Zurdo"
Cliford Odets 1975
• Grupo Britalia
Obra:" De La Mano del Aire" Cesar Badillo 1986
Fundación Barrioteatro .
Obra:" La Paloma De La Reina" Willian Fortich 1989
• Escuela Nacional de Arte . (ENAD)
Obra: "Los Ciegos" M. Maeterlink 1990
• Teatro la Candelaria .
Obra:" A Fuego Lento" Patricia Aríza. 1997
• ASAB-Universidad Distrital
Obra: Pentesilea, Reina de las Amazonas
Autor: Heinrich V. Kleist 2008
Ha actuado también en el teatro Petra, Espacio artístico ORG, Inédita Teatro y Barracuda
Carmela. ha creado 42 personajes y entre ellos, El Quijjote, El Paos, Nayra, Antígona y Tito
Andrónico de mosca. En el Teatro la Candelaria realizó creaciones colectivas como “Si el río
hablara” en el 201. Profesor invitado de la Academia Superior de Artes de Bogotá, la
Universidad del Valle y la Universidad Pablo Olavide en Sevilla- España. Actor en diez
Largometrajes como los son:
• La Gente de la Universal. Felipe Aljure. Largo.1994
• Soplo de Vida. Luis Ospina. 1999
• Historia 2016, (Zapping). Alex Bassili.2000
• Los Niños Invisibles. Lisandro Duque. 2001
• La Sombra del caminante. Ciro Guerra. 2002
• El Carro. Luís Orjuela. 2003
• La Historia del Baúl Rosado. Libia Gómez. 2005
• La Voz de las Alas. Jorge Echeverri. Por estrenar Rodada. 2005
• Yo amo Ana Elisa De Antonio Dorado y Robinson Díaz. 2008
También tiene varias publicaciones tales como: El Actor y sus Otros, inspirado en sus
vivencias. La Aclaración; Amarillo y como regresa el humo al tabaco.
Ha obtenido reconocimientos tales como:
 ● MODALIDAD ARTES ESCÉNICAS.
​

Instituto Municipal de Cultura de Bucaramanga 1999

● CIUDADANO MERITORIO CATEGORÍA ESPECIAL.
​

Gobernación de Santander. 1999

● HOMENAJE DEL II FESTIVAL COLOMBIANO DE TEATRO
​

CIUDAD DE MEDELLÍN. Antioquia. 2003

Contexto histórico y social:

la obra plantea y expone una serie de fenómenos reales y crudos que se han presentado en el
marco del conflicto armado en Colombia, reconociendo como actores principales de este
conflicto a los grupos paramilitares al margen de la ley. Para las décadas de los años 90s y los
2000, el grupo paramilitar de las Autodefensas Unidas de Colombia logra expandir
rápidamente su alcance territorial haciendo un uso agresivo y excesivo de la fuerza no solo
para contrarrestar militarmente a las guerrillas sino también para violentar a la población
civil. Los grupos paramilitares tenían cierta ventaja en términos del conflicto que atravesaba
el país y es que contaron con el silencio cómplice -e inclusive- con el apoyo de las fuerzas
militares, policiales y gubernamentales de los gobiernos de turno.
Lo anterior les permitió desarrollar contundentemente su violento proyecto armado a lo largo
y ancho del país. Los grupos paramilitares estructuraron e implementaron un repertorio de
guerra basado en amenazas, desapariciones forzadas, asesinatos selectivos, desplazamientos
forzados masivos, la violencia sexual, las torturas, la sevicia y principalmente las masacres;
de todo esto la víctima fue la población civil. Los paramilitares son responsables del 60 por
ciento de las masacres y de casi 40 por ciento de los asesinatos selectivos sobre los cuales hay
registro de responsabilidad.
Resultado de todas estas masacres, las fosas comunes no dieron abasto para la cantidad de
muertos que dejaba el conflicto, así que los ríos se empezaron a convertir en la fosa común y
en la tumba sin lápida para muchos cuerpos. Tal es el caso del Río Magdalena que desde
1965 se registran grandes cantidades de cuerpos viajando en su caudal a causa de masacres y
enfrentamientos.
Puerto Berrío, un católico municipio del departamento de Antioquia, tiene como tradición y
como culto adoptar muertos ajenos. Todos aquellos muertos que llegan arrastrados por el río
Magdalena víctimas del conflicto armado y principalmente de masacres paramilitares hasta el
año 2005. Según relatan los habitantes del municipio existe un fuerte culto hacia la adopción
de muertos no registrados llamados NN, que llegan al cementerio del municipio y son
adoptados por diferentes personas para realizarle el conocido novenario ( rezo, en este caso
dedicado a los difuntos, que se hace a lo largo de nueve días) solicitando algún favor a las
almas mediante los rezos y las oraciones.
Esta particularidad social y cultural de Puerto Berrío y en general de las seis décadas de
conflicto armado en Colombia inspiraron al artista Juan Manuel Echavarría quien creó su
obra “muertos de agua”, plasmando víctimas que fueron lanzadas a las aguas y cuyos cuerpos
fueron rescatados y enterrados en cementerios municipales, partiendo de ahí, los miembros
del Teatro la Candelaria a través de la creación colectiva dieron forma y vida a una historia
que nos muestra la cruda realidad que gira entorno a esta práctica cultural.
Aplicación a la enseñanza de las Ciencias Sociales
La obra si el río hablara se plantea una aproximación poética para no caer en el olvido. Se
busca reflejar a través de ella las víctimas del conflicto, un conflicto que no ha cesado y se ha
prolongado de manera inclemente, inverosímil. Sólo escuchar, pronunciar el nombre de la
obra produce una inquietud, sorprende, y aún más, cuando vemos la obra
“Acostumbrados a nombres trucados (Maravilla estar, En la raya, De caos & Deca caos…),
Si el río hablara es una aparente vuelta a la literalidad. Y, efectivamente, en la obra veremos
unos cuerpos que parecen flotando en el río de la muerte (sí, hablan), escarbando en una
memoria que han perdido quizás para siempre y encontrándose con los fantasmas de lo
desconocido”. ( Sando, (marzo 16 2013) si el río hablara de teatro la candelaria​,
sandroromero. Extraído de: ​http://sandroromero.com/enaccion/?p=29​) La obra si el río
hablara expresa una metáfora fuerte, triste de esa corriente líquida pura, tranquila convertida
en cementerio de cuerpos escondidos, de cadáveres torturados, masacrados, de sombras
desaparecidas. En ese orden de ideas el título envía un mensaje implícito pero cargado de
poesía, memoria, resistencia a nuestros muertos. De manera que, a través de ella se busca
reflejar la historia de nuestro país, pero no cargada de odio, rencor, al contrario de resiliencia,
reflexión, reconocimiento. Teniendo como eje central el cuerpo como memoria.
Si el río hablara…” es una pieza teatral que explora el fenómeno de la violencia en el mundo
campesino y cómo los ríos se convirtieron en su principal y trágico escenario, y a su vez
haciendo alusión a las desaparición forzada, a las masacres y otra serie de prácticas de la
violencia.
Un pasado un pasado reciente en la guerra interna, situación que enfrenta todo aquel que ha
perdido un ser amado en tales circunstancias. De ahí, la importancia del teatro, un camino de
preguntas, ideas que transitan, fluyen, transmiten, recapacitan, de poner a pensar, sensibilizar
a través del arte.
“Es una obra sobre la memoria de las víctimas de la guerra, donde tres personajes quieren
salir, a su manera, de esa zona gris que es la pérdida del sentido de la vida, ocasionado por
una guerra interminable de la cual el Estado ha sido partícipe”. (Folleto teatro la candelaria-Si
el río hablara)
En aras del posconflicto la obra Si el Río hablara , nos invita a hacer un ejercicio de memoria
y conciencia frente a las víctimas del conflicto interno , el reto radica en motivar ejercicios de
analisis e interpretacion en el aula en especial resaltando las expresiones de varias obras
radicadas en honor a las víctimas del conflicto .