Temario del Barroco

Kevin Larco
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1. Definición del termino “barroco”.

El término Barroco, aplicado a este estilo, no tiene un origen muy seguro. Barocco o
barroco era una palabra portuguesa que designaba las perlas de forma irregular. Por
extensión, se dio despectivamente este nombre a las cosas defectuosas o de
poco valor. En general, barroco sirvió para calificar todo lo que era desordenado y
confuso.

2. Describir la época en la que se desarrolló

En Europa los reinos que se encontraban fragmentados empezaban a tener mas

influencia y lograr en convertirse en unidades políticas solidas bajo el dominio de los
reyes. Los dominios feudales fueron asimilados por el control absoluto de las
monarquías y lo que fueron centro políticos fragmentados pasaron a integrarse en los
denominados “estados nacionales”.

3. Contrarreforma, importancia en el origen del Barroco

La Iglesia Católica llevó entonces a cabo la Contrarreforma, opuesta a los deseos impíos
según ella de desestabilización y ordenó a un número de artistas europeos la realización
de obras de todo tipo que pudieran embellecer los establecimientos religiosos así como
también contar con claridad para un público analfabeto los pesares de Jesucristo en
otros.
 4. Absolutismo, importancia en el arte

El absolutismo se regia por los reyes de diferentes naciones, ellos tomaron el control
absoluto de todas las ordenes de la vida en especial el arte fue beneficiado por el
absolutismo, ya que el arte constituyo un medio para poder demostrar el poderío que
tenían los reyes de distintas naciones, sobre el país que gobernaban.

5. Características generales del Barroco en las artes plásticas

La contrarreforma promovió el estilo barroco al inicio en la pintura, la escultura y la

arquitectura. Se caracteriza por la ornamentación, gran despliegue de contrastes, en
una suerte de juego de luz y obscuridad, diversidad de forma que dan la idea de
movimiento y vuelo.

6. Características generales del Barroco en la literatura

La literatura en la época barroca empieza a expresar escepticismo y pesimismo,

recurriendo a múltiples recursos retóricos, bastantes alegorías, también metáforas, su
lenguaje es recargado y suntuoso, con multitud de adjetivos. Esta es la época que el latín
empieza a ser abandonado y comenzar con el uso de otro tipo de lenguas.

7. Características del estilo Barroco en la música

En el barroco musical comparte varias similitudes de los cambios que tuvieron las
artes plásticas y la literatura:

- Movimiento
- Detallismo
- Dramatismo
- Teatralidad
 - Expresividad
- Sentido descriptivo
- Rechazo al vacío

8. Sistema temperado y sistema tonal.

El sistema tonal occidental se remonta a la antigüedad griega seleccionando los tonos y

sus intervalos. Desde la época del contrapunto clásico en el siglo XVI, se consideran unos
determinados intervalos como consonantes y otros como disonantes. El signo de
consonancia es un elevado grado de fusión, como si las notas se parecieran,
produciendo un efecto de calma y de distensión. En cambio en la disonancia se observa
una fricción y acritud, con la tendencia de resolverse en una consonancia.

9. Doctrina de los afectos

Esta doctrina ocupa un lugar muy importante en la música barroca. La doctrina se

describe como la representación en la música de las pasiones y estados de excitación
anímica. Este concepto no es nuevo y retoma de alguna manera la Teoría del Ethos de la
antigüedad griega como antes apuntábamos.

10. Cambio de las texturas

En el barroco se dio un cambio en las texturas, en el renacimiento, la polifonía era la que

había predominado en Italia, pero mas en general en la música de la iglesia católica. La
homofonía, por el contrario se había establecido como textura dominante en la música
del protestantismo.

11. Estilos del Barroco en la música: italiano, alemán, francés e ingles

1. Importancia de Vivaldi

Antonio Vivaldi compuso alrededor de 770 obras, entre las cuales se cuentan cientos de
conciertos para diversos instrumentos Entre estos últimos son especialmente conocidos
una serie de conciertos para violín y orquesta conocidos como “Las cuatro estaciones” Esta
obra, que forma parte del ciclo de su opus 8 "Il cimento dell'armonia e dell'inventione", tiene
una importancia capital por suponer la ruptura del paradigma del Concerto Soli,
establecido por el mismo Vivaldi

Hasta entonces, el Concerto Soli era un concierto en el que el instrumento solista llevaba
todo el peso de la melodía y la composición, y el resto de la orquesta se limitaba a ejercer
el acompañamiento según las reglas de la armonía

Sin embargo, Las cuatro estaciones son unos conciertos para violín en el que la orquesta no
actúa como mero fondo de acompañamiento, sino como un relieve: No se limita a
acompañar al solista, sino que ayuda al desarrollo de la obra

Esto influirá definitiva y posteriormente en los conciertos de Händel y, sobre todo, de Bach,
ya que éste estudiaría asiduamente los conciertos de Vivaldi, y sería, a partir de las
innovaciones originales de Vivaldi, que Bach perfeccionaría el concepto de concierto

2. Importancia de Jean Philippe Rameau.

Fue un músico, teórico y compositor francés de gran importancia para el desarrollo

musical francés durante el periodo del Barroco, pues por un lado, exploraba una forma
musical desarrollada anteriormente por Jean Baptiste Lully, la tragedia-lírica, mas sin
embargo hacía grandes esfuerzos porque una nueva forma musical, la ópera-ballet,
tomara fuerza y tuviera una buena acogida por el público.

3. Importancia de J.S. Bach

Con todo, la obra de Johann Sebastian Bach constituye sin duda la cumbre del arte
musical barroco. No es extraño que Anton Webern dijese que toda la música se
encontraba en Bach. El mismo Arnold Schönberg subrayó que las audacias tonales del
compositor alemán abrieron el camino a la disolución de la tonalidad, acontecida dos
siglos después. A Igor Stravinski, la personalidad artística del maestro de Eisenach le
pareció un milagro, algo sobrenatural e inexplicable. Y, sin embargo, en su época Bach
fue un músico poco conocido, en comparación con maestros como Georg Philipp
Telemann o Georg Friedrich Händel. Sus composiciones, de profundo carácter
especulativo, en las que la técnica y la ideación de nuevos procedimientos se combinan
con las soluciones armónicas y melódicas más bellas, resultaban a oídos de sus
coetáneos demasiado "intelectuales", por decirlo de algún modo.

4. Importancia de G.F. Haendel

Compuso 42 óperas y 25 oratorios, entre ellos "El Mesías" con su famoso "Aleluya". Pero
Georg Friedrich Händel (1685-1759) es igual de conocido por su "Música acuática" y
"Música para los reales fuegos artificiales" que escribió para los reyes británicos Jorge I
y Jorge II.

12. Géneros musicales del Barroco, descripción de cada uno.

1. suite

La suite está compuesta por una serie de danzas o movimientos de danza.

2. concierto

Esta forma tiene su fundamento en la circunstancia de que diversos instrumentos (o

agrupaciones de ellos), alternan su papel preponderante durante el transcurso de la
obra, destacando unos u otros en determinados momentos y complementándose todos
juntos en otros

3. preludio (géneros improvísativos)

El preludio era en su inicio una pieza instrumental que precedía a una obra más extensa
o a un grupo de piezas. En su origen, los preludios consistían en las improvisaciones que
realizaban los instrumentistas para comprobar la afinación de sus instrumentos y las que
realizaban los organistas para establecer la altura y el modo de la música que iba a
cantarse durante la liturgia.
 4. Opera

La ópera es un arte total en el que confluye la música, el canto, la poesía, las artes
plásticas y, en ocasiones, la danza. En cada obra todos los componentes de la ópera
combinan su expresividad y belleza. Esta compleja alquimia hace que cada función sea
un espectáculo extraordinario, monopolizando la vista, el oído, la imaginación y la
sensibilidad del público, en el que todas las pasiones humanas están en juego.

5. Oratorio

Un oratorio es considerado en la teoría musical como una composición musical extensa

que incluye orquesta, coro y solistas. Es una estructura musical bastante posterior a
la ópera. Entre sus similitudes se encuentran el uso de un coro, solistas, un conjunto,
varios personajes distinguibles y arias. Sin embargo, la ópera es sencillamente un teatro
musical, mientras que el oratorio es estrictamente una pieza de concierto. Hay muy
poca o nada de interacción entre los personajes, no hay accesorios
ni vestimenta elaborada.

6. Ballet

Los primeros ballets que se conocen hacen referencia a un tipo de espectáculo,

representado principalmente en las cortes italianas durante el renacimiento, donde la
música, la danza, la pintura y la poesía se unían en un todo. Este gusto por el ballet se
arraigó también en Francia, principalmente con el Ballet cómico de la Reina.

13. Definir a lo que se denomina forma “ritornello”.

Es un termino italiano que se refiere a la utilización del tema, que es intercalado entre
partes donde el tema es citado en diferentes tonalidades.

14. Definir canon y fuga, diferencias.

Fuga: forma polifónica imitativa, basada en la presentación sucesiva de un tema, que

es luego transformado armónica, melódica y rítmicamente, concluye con el retorno
hacia la tónica.
 15. Instrumentos

Los instrumentos se fueron mezclando según las regiones por ejemplo en Italia el
desarrollo del violines alcanzo su punto máximo con las familias que lo fabricaban,
también el teclado fue otro instrumento bastante utilizado por que se hizo un cambio
por el clavicordio y fue el instrumento que mas se ocupaba en la época barroca.