UNIVERSIDAD TÉCNICA DE MACHALA

UNIDAD ACADÉMICA DE CIENCIAS SOCIALES

CARRERA DE ARTES PLÁSTICAS

ASIGNATURA:

Apreciación del Arte

Docente:

Lic. Erwin Peñaherrera Pereira

Tema

Arte Bizantino y Arte Gótico

Primer semestre

ESTUDIANTE:

Carolina Martínez

2018
 ARTE BIZANTINO

Antecedentes
Para referirnos del arte bizantino, debemos también referirnos al Imperio Bizantino, el cual se
extendió por más de mil años, desde el siglo IV hasta que Constantinopla cayó en el año de
1543. Luego de la caída del imperio Romano, el imperio Bizantino se mantuvo por muchos años,
adoptando el legado romano, la cultura griega y también la fe cristiana. Su poder estaba en
manos de un emperador, quien se encargó de mantener vivo el Imperio por muchos años.
Denominamos arte bizantino al arte que se desarrolló en dicho imperio y en todos los países
que recibieron su influencia cultural. Podemos decir que el arte bizantino es una mezcla entre
el arte romano, el arte helenístico y el arte oriental. Es uno de los mayores acontecimientos del
arte a nivel mundial, utilizado en templos representando figuras humanas provocó un gran
sentimiento de espiritualidad.

El arte bizantino se dividió en tres importantes etapas:

Primera Edad de Oro: Esta etapa se dio durante los siglos VI y VII. Esta fue una época
importante en la cual se dio origen a un lenguaje propio y artístico. Su momento de más
importancia fue cuando Justiniano fue Rey durante los años 527 y 565, época durante la cual
surgió la querella iconoclasta.

Segunda Edad de Oro: Esta etapa definió la iconografía bizantina, se produjo también
el cisma de la Iglesia de Oriente durante los siglos IX y XII, época durante la cual surge una
tremenda crisis a causa de la conquista en contra de Constantinopla fundando el nuevo Imperio
Latino.

Tercera Edad de Oro: Sucede cuando en 1258, el paleólogo Miguel VIII, fundó una dinastía
completamente nueva y se dio inicio a un nuevo renacimiento cultural y social, la cual duró hasta
que Constantinopla fue invadida por los turcos.

Importancia
Es imposible negar la importancia del arte bizantino en la actualidad, debido a que los aportes
del mismo fueron imprescindibles principalmente para el desarrollo de mosaicos y decoraciones
murales que encontramos en muchas Iglesias de las ciudades.

• El arte bizantino sirvió en su momento para representar símbolos externos del poder imperial,
rodeado de grandes lujos. Además, el arte es manifestación de cultura, y en la cultura es
imprescindible destacar la lengua adaptada en Bizancio: el latín, que posteriormente dio origen
a muchas de las lenguas de la actualidad, incluyendo por supuesto a la lengua española.

• Cada vez que se conoce más a fondo el arte bizantino, se demuestra que la religión tuvo una
profunda influencia en la vida política. En el año 1054 las disputas entre el Patriarca de
Constantinopla y el Papa de Roma provocaron la separación entre la Iglesia de occidente (fiel al
Papa) y la de oriente (fiel al Patriarca); esta iglesia adoptó el nombre de ortodoxa y es la misma
que hoy tiene un gran número de seguidores.
 • A pesar de que para nuestros días las creencias religiosas se han diversificado tanto, el arte
bizantino sigue siendo esencial para: 1. La religión cristiana, porque sirve de enlace con el arte
paleocristiano oriental. 2. La cultura griega, fue posible recuperarla y exaltar elementos
importantes de ella.

• Las culturas orientales, por ejemplo Siria y Egipto.

Características
Para el arte bizantino la iglesia era concebida como un cosmos pequeño lleno de divinidad, era
un lugar en el cual todo lo que ahí se encontraba tenía una simbología. Eran un conjunto de
iglesias basadas en creencias místicas y repletas de espiritualidad. Buscaban elaborar un lugar
que fuera eje de todo pero que al mismo tiempo estuviera dividido en espacios que se pudieran
intercomunicar unos con otros y por esta razón utilizaban una serie de cortinas formadas por
líneas de arquería. No utilizaban la individualización de los elementos ya que buscaban la
manera de crear un espacio que fuese continuo.

Tenía un aspecto misterioso y hasta cierto punto mítico por el efecto que provocaban con su luz,
y esto para ellos era de gran importancia. La utilización de mosaicos fue otra importante
característica, pues se daba la sensación de unificación entre sus partes. Sus arquitectos, aunque
imitaban en ciertos puntos a los arquitectos romanos, elaboraron todo un estudio científico para
la construcción creando un modelo arquitectónico haciendo la fusión de la planta basilical y
central unida por una cúpula de gran tamaño. Las partes externas eran construidas con
materiales de poca calidad y precio como los ladrillos, ya que para ellos el interior era más
importante que el exterior, al igual que lo hacían los romanos. Las columnas internas eran
elaboradas con materiales ricos y lujosos.

La escultura bizantina

Obra bizantina
La escultura bizantina es de dos tipos: enorme o pequeña, y en todo caso, escasa.
Contrariamente a la tradición romana, cuida poco las semblanzas.
Las esculturas son frontales, hieráticas y formales.
Los ojos, grandes y mirando hacia lo alto, pretenden trasmitir inquietudes trascendentales.
Las estatuas grandes son de piedra (mármol, etc.). Las pequeñas son relieves organizados en
dípticos portátiles hechos de marfil.
La pintura bizantina

La expresión pictórica del arte bizantino se encuentra restringida puesto que sólo han
sobrevivido algunos ejemplos de ella, debido a la iconoclasia que se dio en los siglos VIII y IX que
destruyó parte importante de ella. Los iconoclastas eran personas que estaban en contra de la
veneración de los íconos.

Lo fundamental de la pintura bizantina radica en la función que se le dio para la época, que se
constituía como materialización y revelación de lo divino. Las técnicas de la pintura bizantina
más significativas fueron:

El mosaico

La pintura al temple sobre tabla para representar iconos

El fresco

La iluminación de manuscritos.

San Apolinar in Classe (Rávena)

En el centro está Cristo Pantocrator.

Se observa la jerarquización del poder divino e imperial

El aporte más importante para la actualidad desde el arte bizantino son los mosaicos, debido a:

La riqueza de los materiales usados como el oro.

La sorprendente ornamentación.

Icono de la crucifixión

Santa Catalina del Sinaí, siglo XIII.

File:Byzantinischer Maler des 10. Jahrhunderts

001.jpg

El evangelista San Lucas

pintura sobre pergamino, siglo X.

La representación de figuras de poder y personajes religiosos en la pintura bizantina es

indispensable para comprender los que se conservan en las Iglesias más importantes del mundo.
Éstos generalmente figuran de pie, llevando algún objeto, con pliegues rectos y paralelos en su
vestimenta mientras que el manto que muchos llevan suele recogerse en el brazo izquierdo del
personaje. La expresión facial del rostro exhibe majestuosidad y tranquilidad.

En cuanto a los instrumentos decorativos de los cuadros bizantinos se usaban series de joyas,
cintas, guirnaldas, perlas y grecas. Además, alrededor de la figura se encuentran pequeñas
inscripciones de oro con un alto grado de detalle. El icono adquiere un gran rol dentro de las
composiciones y lo que se destaca es que hace alusión a escenas religiosas de la corte imperial
y representaciones de ángeles y santos.
La Arquitectura bizantina
La arquitectura bizantina se constituye como una combinación de varios elementos la
arquitectura romana y de la paleocristiana oriental, por ejemplo los materiales que se utilizaban
para las construcciones:

Para el exterior: ladrillo y piedra.

Para el interior: mosaicos.

Arcos de medio punto y columnas clásicas para soportar las construcciones.

A través del estudio de la arquitectura bizantina es posible reconocer que en la actualidad sirve
como medio continuador de la romana y paleocristiana; pero además de ello, considero que su
importancia radica en sus aportes arquitectónicos únicos, por ejemplo:

La organización y el sentido que adquiere el espacio.

La concepción dinámica de los elementos.

La adaptación de la cubierta abovedada.

El desarrollo de la cúpula sobre pechinas, que son triángulos esféricos en los ángulos que
facilitan el paso de la planta cuadrada a la circular de la cúpula.

La decoración de capiteles como el de tipo teodosiano heredado de Roma y el capitel cúbico de

caras planas.

Lo anterior tiene una gran importancia para la historia de la arquitectura y contribuye a dar
ligereza y bellos efectos de perspectiva a los interiores.

SANTA SOFÍA

Una de las muestras arquitectónicas más importantes del arte bizantino. Inicialmente, fue una
basílica patriarcal ortodoxa, posteriormente reconvertida en mezquita y actualmente en museo.
Su construcción data alrededor del año 532. En el año 402 d. C Roma es abandonada por el
Emperador Honorio y para este tiempo Ravena es la capital del Imperio de Occidente.

La basílica de Santa Sofía en el reinado de Constantino era una Iglesia triunfante, con todo un
conjunto de imágenes que quería demostrar el origen divino de la institución.

Cuenta con una cúpula flotante y cuarenta ventanas que se abren en la base de la cúpula mayor,
lo que proporciona iluminación al interior.

Este tipo de iglesia bizantina utiliza la eficacia de la técnica romana y la riqueza de la

ornamentación helenística.
 Arte Gótico
Antecedentes
El término estilo o arte gótico se refiere al estilo de la arquitectura que se daba en
Europa durante la Baja Edad Media, la escultura y las artes menores que vincularon el
arte románico medieval con el Renacimiento temprano. El período se divide en gótico
temprano, gótico alto e internacional gótico. Su principal forma de expresión fue la
arquitectura, y podemos ver ejemplos de ellos en las grandes catedrales góticas
localizadas en el norte de Francia. En el diseño gótico, reemplazó las formas planas
románicas por un nuevo enfoque en línea. Y sus altísimos arcos y contrafuertes
permitieron la apertura de muros para ventanas sin precedentes de vidrieras llenas de
bellas e inspiradas imágenes translúcidas de arte bíblico, superando con creces todo lo
que la pintura mural o el mosaico podía ofrecer. Todo esto creó una atmósfera
humanística evocadora bastante diferente de la época románica.

El arte gótico es un estilo artístico que tuvo su nacimiento en Europa Occidental, a finales
de la Época Media. Inició en el siglo XII y perduró hasta la llegada de la época del
Renacimiento en el siglo XV. La mayor cantidad de expresiones del arte gótico se dieron
en el norte de Francia y luego se expandió a lo largo del occidente.

El arte gótico se desarrolló en un largo período en el cual la cultura europea experimentó

cambios profundos que influyeron en el arte. En los siglos XI y XII, el campo era más
productivo y el comercio había resurgido. Las ciudades comenzaron a recuperarse, y en
la época del gótico surgió un nuevo grupo social, la burguesía que aumentó su
protagonismo. Se construyeron edificios civiles, palacios, y, sobre todo, catedrales,
como un símbolo del nuevo orgullo urbano. El interés por las cosas terrenales, por el
placer y por el refinamiento del arte volvió a surgir y se empezó a forjar el espíritu
moderno junto con una visión religiosa del mundo. El dinero adquirió más importancia
y surgieron hombres que convirtieron la pobreza en virtud. La religiosidad era centrada
en imitar a Cristo. El capitalismo y la vida urbana progresaron y varias epidemias de
peste redujeron la población de algunas ciudades disminuyendo la economía. Las
situaciones sociopolíticas que rodean el arte gótico hacen que, a partir de mediados del
siglo XII, la estabilidad social sea mucho mayor al irse creando los poderes nacionales,
las monarquías, y los señores feudales que eran al fin controlados por el poder real. Esta
estabilidad produjo desarrollo económico, más comercio y mercado y el desarrollo
humano. Se daba importancia a la agricultura y comercio, artesanía, y burguesía que
surgió como un nuevo grupo social. La nueva forma de sociedad, más ciudadana y rica
era dominada por un espíritu religioso tan profundo como diferente del de siglos
anteriores. La sociedad oficial y cristiana había triunfado y la ley de Dios era su
fundamento.
Importancia
La importancia del arte gótico se basa principalmente en la influencia que logró ejercer
en los tiempos modernos y el legado que dejó en la sociedad. Los edificios construidos
y que perduran hasta la fecha son base del arte. Ayudó a revivir el interés por las
construcciones de la edad media y se reconstruyeron muchos edificios. La música y las
ideas se mantienen hasta la época y muchas creencias filosóficas y religiosas aportaron
técnicas y conocimientos.

Características
El arte gótico logró transformar castillos, iglesias, catedrales en prácticamente casi toda
Europa por medio de sus características, entre ellas podemos citar:
Los edificios eran muy altos de manera que barrieron hacia arriba con altura y gracia.
Una de las características fundamentales de la arquitectura gótica era su altura. Las
nuevas técnicas de construcción les permitieron a los arquitectos extender el peso de
las paredes para hacerlas más altas al igual que con las torres.
El contrafuerte volador es la característica más importante y que define la arquitectura
gótica. Estos contrafuertes actúan para separar el peso de las paredes Soportan la
estructura transfiriendo la fuerza directamente hacia el suelo.
La innovación y construcción del arco apuntado fue otra característica clave de la
arquitectura gótica. Su significado fue práctico y meramente decorativo.
El arco gótico tenía un valor estético y una gran belleza que influyó en muchas otras
características del diseño gótico, especialmente el techo abovedado.
Los techos abovedados e irregulares utilizaban la tecnología del arco apuntado para
separar la fuerza y el peso de los pisos superiores.
Tenía secuencia temporal y era un arte enfocado en el aspecto religioso.
Se construyeron imponentes e importantes catedrales.

La escultura Gótica
Los materiales más utilizados eran la piedra, madera policromada, marfil y metal. El
naturalismo predominaba la escultura y se buscó la forma de humanizar las esculturas,
buscando alcanzar los volúmenes de los cuerpos, el
movimiento y la expresión de los sentimientos a
través de los rostros y las actitudes. Su composición
era bastante ordenada y se organizaba en registros,
los escultores se preocuparon principalmente por la
profundidad y los detalles. La principal temática era
los aspectos religiosos, aunque también existieron
algunos temas profanos.
La Arquitectura Gotica
Predominaban las plantas de cruz latina distinguiendo la cabecera, el crucero y las naves.
La cabecera tenía girola y capillas radiales y la nave central y el crucero eran mas anchos.
Se le dio mucho valor a la portada de los edificios donde se colocaban torres y puertas.
Las fachadas tenían forma de H. Los edificios cobran vida y espontaneidad utilizando un
empirismo de ingeniería para crear espacios de gran altura y llenos de color.

La Pintura Gótica
En canto a la pintura, utilizaron técnicas como el temple y el óleo, pintaron sobre tablas
e hicieron diferentes pinturas en murales. Para ellos, el dibujo tenía gran importancia
pues era el encargado de delimitar las diferentes formas, marcar modelos y crear ritmos
compositivos. La luz era un elemento importante para lograr destacar el volumen. Los
colores eran elementos claves y se utilizaban diferentes gamas ternarias llenado de gran
colorido todos los símbolos.

Representantes del arte gótico Ejemplos de obras destacadas

Jan van Eyck Catedral de Burgos
Simone Martini Catedral de León
Roger Van Der Weyden Catedral de Toledo