Suprarealism

Imaginea picturii lui Ernst din 1921, "The Elephant Celebes"

Max Ernst , Elefantul Celebes , 1921, Tate Londra

ani activi 1920s anilor 1930

Țară Franța, Belgia

Cifre importante Breton , Dalí , Ernst , Magritte

Influențe Dada

Influențat Expresionismul abstract , postmodernism

O parte dintr-o serie pe

Suprarealism

Manifestul suprarealist

Surrealist cinema

Muzica suprarealistă

Surreal umor

Tehnici suprarealiste

Surrealiști din Birmingham

Surrealiștii femeilor

vTe

Surrealismul este o mișcare culturală care a început la începutul anilor 1920 și este cunoscută cel mai
bine pentru lucrările sale de artă vizuală și pentru scrieri . Artiștii au pictat scene nenorocite, ilogice
cu precizie fotografică , au creat creaturi ciudate din obiectele obișnuite și au dezvoltat tehnici de
pictura care au permis inconștientului să se exprime. [1] Scopul său a fost "să rezolve condițiile
contradictorii anterior ale visului și realității într-o realitate absolută, o super-realitate". [2] [3] [4]

Lucrările suprarealiste prezintă elementul de surpriză, juxtapoziții neașteptate și non sequitur; totuși,
mulți artiști și scriitori suprarealiști consideră munca lor ca o expresie a mișcării filosofice în primul
rând, cu lucrările fiind un artefact. Conducătorul André Breton a fost explicit în afirmația sa potrivit
căreia suprarealismul a fost, înainte de toate, o mișcare revoluționară.

Surrealismul a evoluat din activitățile Dada în timpul primului război mondial, iar cel mai important
centru al mișcării a fost Parisul. Începând cu anii 1920, mișcarea sa răspândit în întreaga lume,
afectând în cele din urmă artele vizuale, literatura, filmul și muzica din multe țări și limbi, precum și
gândirea și practica politică, filosofia și teoria socială.

Înființarea mișcării
Cuvântul "surrealism" a fost inventat în martie 1917 de către Guillaume Apollinaire cu trei ani înainte
ca suprarealismul să apară ca o mișcare de artă la Paris. [5] El a scris într-o scrisoare adresată lui Paul
Dermée : "Toate lucrurile luate în considerare, cred că este mai bine să adopți suprarealismul decât
supranaturalismul, pe care l-am folosit pentru prima dată" [ Tut bien examinee, je crois en effet qu'il
vaut mieux adopter surrealisme que surnaturalisme que j'avais d'abord employe ]. [6]

Apollinaire a folosit termenul în notele sale de program pentru Serge Diaghilev, Ballets Russes ,
Parade , care a avut premiera pe 18 mai 1917. Parade a avut un scenariu de un act de Jean Cocteau și
a fost interpretat cu muzică de Erik Satie . Cocteau a descris baletul drept "realist". Apollinaire a mers
mai departe, descriind parada ca fiind "suprarealistă": [7]

Această nouă alianță - spun nou, pentru că până acum peisajele și costumele erau legate numai de
legăturile fictive - a dat naștere, în Parada , unui tip de suprarealism, pe care consider că-l reprezintă
punctul de plecare pentru o serie întreagă de manifestări Spiritul Nou care se face simțit astăzi și care
cu siguranță va atrage atenția celor mai buni minți. Ne putem aștepta ca aceasta să aducă schimbări
profunde în artele și manierele noastre prin bucuria universală, căci este firesc, totuși, să țină pasul cu
progresul științific și industrial. (Apollinaire, 1917) [8]

Termenul a fost reluat de Apollinaire, în prefața la piesa sa Les Mamelles de Tirésias , scrisă în 1903 și
realizată pentru prima oară în 1917. [9]

Primul război mondial a împrăștiat scriitorii și artiștii care au avut sediul la Paris, iar între timp mulți s-
au implicat în Dada, crezând că gândirea rațională excesivă și valorile burgheze au adus conflictul
războiului asupra lumii. Dadaiștii au protestat cu întâlniri, spectacole, scrieri și lucrări de artă anti-
artă . După război, când s-au întors la Paris, activitățile Dada au continuat.

În timpul războiului, André Breton , care sa antrenat în medicină și psihiatrie, a servit într-un spital
neurologic unde a folosit metodele psihanalitice ale lui Sigmund Freud cu soldații care sufereau de
șocul de cochilie . Întâlnirea cu tânărul scriitor Jacques Vaché , Breton a simțit că Vaché era fiul
spiritual al fondatorului scriitorului și al pataphizicii Alfred Jarry . El a admirat atitudinea antisocială a
tânărului scriitor și disprețul față de tradiția artistică stabilită. Mai târziu Breton a scris: "În literatură,
am fost luată succesiv cu Rimbaud , cu Jarry, cu Apollinaire , cu Nouveau , cu Lautréamont, dar este
Jacques Vaché căruia îi datorez cel mai mult. " [10]

Înapoi în Paris, Breton sa alăturat activităților Dada și a lansat revista literară Littérature împreună cu
Louis Aragon și Philippe Soupault . Ei au început să experimenteze scrierea automată - scriind în mod
spontan, fără a-și cenzura gândurile - și au publicat în revistă atât scrierile, cât și conturile viselor.
Breton și Soupault au intrat mai adânc în automatism și au scris câmpurile magnetice (1920).
Continuând să scrie, au ajuns să creadă că automatismul a fost o tactică mai bună pentru schimbarea
societății decât forma Dada de atac asupra valorilor predominante. Grupul a atras membri
suplimentari și a crescut pentru a include scriitori și artiști din diverse medii , cum ar fi Paul Éluard ,
Benjamin Peret , René Crevel , Robert Desnos , Jacques Baron , Max Morise , [11] Pierre Naville ,
Roger Vitrac , Gala Éluard , Max Ernst , Salvador Dalí , Luis Buñuel , Man Ray ,Hans Arp , Georges
Malkine , Michel Leiris , Georges Limbour , Antonin Artaud , Raymond Queneau , André Masson ,
Joan Miró , Marcel Duchamp , Jacques Prévert și Yves Tanguy . [12] [13]

Coperta primului număr al revistei La Révolution surréaliste , decembrie 1924.

Pe măsură ce își dezvoltau filosofia, ei credeau că suprarealismul ar susține ideea că expresiile

obișnuite și depictive sunt vitale și importante, dar că sensul aranjamentului lor trebuie să fie deschis
întregii game de imaginație conform Dialecticului Hegelian . De asemenea, ei au privit dialectica
marxistă și activitatea unor teoreticieni precum Walter Benjamin și Herbert Marcuse .

Lucrarea lui Freud cu asociația liberă, analiza visurilor și inconștientul a fost de cea mai mare
importanță pentru surrealiști în dezvoltarea de metode de eliberare a imaginației. Ei au îmbrățișat
idiosincrasia , respingând în același timp ideea unei nebuni subiacente. După cum a afirmat mai târziu
Salvador Dalí , "Există o singură diferență între un nebun și mine, nu sunt supărat". [11]

Pe lângă utilizarea analizei viselor, ei au subliniat că "se poate combina în interiorul aceluiași cadru,
elemente care nu se găsesc în mod obișnuit pentru a produce efecte ilogice și surprinzătoare". [14]
Breton a inclus ideea juxtapozițiilor surprinzătoare în manifestarea sa din 1924, luând-o la rândul lui
dintr-un eseu din 1918 al poetului Pierre Reverdy , care spunea: "o juxtapunere a două realități mai
mult sau mai puțin îndepărtate. realitățile juxtapuse sunt îndepărtate și adevărate, cu cât imaginea va
fi mai puternică - cu atât este mai mare puterea ei emoțională și realitatea poetică ". [15]

Grupul urmărea să revoluționeze experiența umană, în aspectele sale personale, culturale, sociale și
politice. Ei vroiau să elibereze oamenii de raționalitatea falsă și de obiceiurile și structurile restrictive.
Breton a proclamat că adevăratul scop al suprarealismului a fost "a trăi mult timp revoluția socială, și
numai!" Pentru acest scop, la diferite momente surrealiștii s-au aliniat cu comunismul și anarhismul .

În 1924, două facțiuni suprarealiste și-au declarat filosofia în două Manifesturi Surrealiste separate. În
același an, a fost înființat Biroul de Surrealist Research și a început să publice revista La Révolution
surrealiste .

Surrealist Manifestos
Yvan Goll , Surrealisme , Manifeste du surrealisme , [16] volumul 1, numărul 1, 1 octombrie 1924,
copertă de Robert Delaunay

Până în 1924, s-au format două grupuri suprarealiste rivale. Fiecare grup a susținut că este succesorul
unei revoluții lansate de Guillaume Apollinaire . Un grup, condus de Yvan Goll , a constat din Pierre
Albert-Birot , Paul Dermee , Céline Arnauld , Francis Picabia , Tristan Tzara , Giuseppe Ungaretti ,
Pierre Reverdy , Marcel Arland , Joseph Delteil , Jean Painlevé și Robert Delaunay . [17]

Celălalt grup, condus de Breton, include printre alții Louis Aragon , Robert Desnos , Paul Éluard ,
Jacques Baron , Jacques-André Boiffard , Jean Carrive , René Crevel și Georges Malkine . [18]

Yvan Goll a publicat Manifeste du suprarealism , 1 octombrie 1924, în primul și singurul său problema
de suprarealism [16] cu două săptămâni înainte de eliberarea lui Breton Manifeste du suprarealism ,
publicat de Éditions du Sagittaire, 15 octombrie 1924.

Goll și Breton s-au ciocnit în mod deschis, într-un punct literal, la Comedie des Champs-Élysées [17],
asupra drepturilor la termenul suprarealism. În cele din urmă, Breton a câștigat lupta prin
superioritate tactică și numerică. [19] [20] Deși cearta asupra suprarealismului surrealismului a fost
încheiată cu victoria Bretonului, istoria suprarealismului din acel moment ar rămâne marcată de
fracturi, demisii și excomunicări răsunătoare, fiecare suprarealist având propria lor viziune asupra
problemei și obiective și acceptând mai mult sau mai puțin definițiile stabilite de André Breton. [21]
[22]

Manifestul suprarealist al lui Breton din 1924 definește scopurile suprarealismului. El a inclus citări ale
influențelor asupra suprarealismului, exemple de lucrări suprarealiste și discuții despre automatismul
suprarealist. El a prezentat următoarele definiții:

Dicționar: Surrealism, n. Automatizarea psihică pură, prin care se propune să se exprime verbal, în
scris sau prin orice altă modalitate, funcționarea reală a gândirii. Dictatura gândirii în absența oricărui
control exercitat de rațiune, în afara oricărei preocupări estetice și morale.

Enciclopedie: Surrealism. Filozofie. Surrealismul se bazează pe credința în realitatea superioară a

anumitor forme de asociații anterioare neglijate, în omnipotența visului, în jocul dezinteresat al
gândirii. Ea tinde să distrugă odată și pentru toate celelalte mecanisme psihice și să se substituie
pentru rezolvarea tuturor problemelor principale ale vieții. [4]

Biroul Surrealist Research

Biroul de Cercetare suprarealistă (Centrale Surréaliste) a fost centrul pentru scriitori și artiști
suprarealiste să se întâlnească, purta discuții, și intervievează. Ei au investigat discursul sub transă.

Extindere

André Masson . Desenare automată. 1924. Cerneală pe hârtie, 23,5 x 20,6 cm. Muzeul de Artă
Modernă , New York.

Giacometti 's Femeie cu gâtul tăiat , 1932 (exprimat 1949), Muzeul de Artă Modernă, New York City

Mișcarea de la mijlocul anilor 1920 a fost caracterizată de întâlniri în cafenele în care surrealiștii au
jucat jocuri de desen colaborativ, au discutat despre teoriile suprarealismului și au dezvoltat o
varietate de tehnici, cum ar fi desenul automat . Breton inițial se îndoia că artele vizuale ar putea fi
chiar utile în mișcarea suprarealistă, deoarece acestea păreau mai puțin maleabile și deschise la
întâmplare și automatism . Această precauție a fost depășită prin descoperirea unor astfel de tehnici,
cum ar fi frottage și decalcomania .

În curând au fost implicați mai mulți artiști vizați, printre care Giorgio de Chirico , Max Ernst , Joan
Miró , Francis Picabia , Yves Tanguy , Salvador Dalí , Luis Buñuel , Alberto Giacometti , Valentin Hugo ,
Méret Oppenheim , Toyen , Kansuke Yamamoto și, Enrico Donati . Chiar dacă Breton a admirat pe
Pablo Picasso și pe Marcel Duchamp și le-a curtat să se alăture mișcării, ei au rămas periferici. [23]S-
au alăturat și mai mulți scriitori, inclusiv foștii dadați Tristan Tzara , René Char și Georges Sadoul .

În 1925, la Bruxelles sa format un grup suprarealist autonom. Grupul a inclus muzicianul, poetul și
artistul ELT Mesens , pictorul și scriitorul René Magritte , Paul Nougé , Marcel Lecomte și André Souris
. În 1927 li sa alăturat scriitorul Louis Scutenaire . Au corespondat regulat cu grupul din Paris, iar în
1927 ambii Goemani și Magritte s-au mutat la Paris și au frecventat cercul lui Breton. [12] Artiștii, cu
rădăcinile lor în Dada și Cubism , abstractizarea lui Wassily Kandinsky , a expresionismului și a post-
impresionismului, a ajuns, de asemenea, la "linii genealogice" mai vechi, cum ar fi Hieronymus
Bosch , și așa-numitele arte primitive și naive.

André Masson e desene automate din 1923 sunt adesea folosite ca punct de acceptarea artelor
vizuale și pauză de la Dada, deoarece acestea reflectă influența ideii de mintea inconstienta . Un alt
exemplu este Torsul lui Giacometti din 1925 , care a marcat mișcarea sa spre forme simplificate și
inspirație din sculptura preclassicală.

Cu toate acestea, un exemplu frapant al liniei folosite pentru împărțirea Dadei și suprarealismului
între experții în artă este asocierea mașinii mici din 1925 construită de Minimax Dadamax în Persoană
[24] cu Kiss (Le Baiser) [25] ] din 1927 de către Max Ernst. Primul este în general considerat a avea o
distanță și un substrat erotic, în timp ce al doilea prezintă un act erotic deschis și direct. În al doilea
rând, influența lui Miró și stilul de desen al lui Picasso sunt vizibile prin utilizarea liniilor de curbare a
fluidelor și a culorilor, în timp ce prima ia o directitate care ulterior ar influența mișcările precum arta
pop .

Giorgio de Chirico , Turnul Roșu (La Tour Rouge) , 1913, Muzeul Guggenheim

Giorgio de Chirico, și dezvoltarea sa anterioară a artei metafizice , a fost una dintre cele mai
importante cifre care se unește între aspectele filosofice și vizuale ale suprarealismului. Între anii
1911 și 1917, el a adoptat un stil de reprezentare contrar a cărui suprafață va fi adoptată de alții mai
târziu. Turnul roșu (La tour rouge) din 1913 prezintă contrastele culorii stricte și stilul ilustrativ
adoptat mai târziu de către pictorii surrealiști. În 1914, Nostalgia du poète [26] , cifra sa întors de la
privitor, iar juxtapunerea unui bust cu ochelari și un pește ca o ușurare sfidează explicația
convențională. El a fost, de asemenea, un scriitor al cărui roman Hebdomerosprezintă o serie de vise
cu o utilizare neobișnuită a punctuării, sintaxei și gramaticii, concepute pentru a crea o atmosferă și a-
și construi imaginile. Imaginile sale, inclusiv desene de design pentru Ballets Russes , ar crea o formă
decorativă de suprarealism și ar fi o influență asupra celor doi artiști care ar fi mai strâns asociați cu
suprarealismul în mintea publică: Dalí și Magritte. Cu toate acestea, el va părăsi grupul suprarealist în
1928.

În 1924, Miró și Masson au aplicat suprarealismul picturii. Prima expoziție surrealistă, La Peinture
Surrealiste , a avut loc la Galerie Pierre din Paris în 1925. A arătat lucrări de Masson, Man Ray , Paul
Klee , Miró și alții. Spectacolul a confirmat că suprarealismul a avut o componentă în artele vizuale
(deși inițial a fost dezbătut dacă acest lucru a fost posibil), și s-au folosit tehnici de la Dada, cum ar fi
fotomontajul . În anul următor, la 26 martie 1926, Galerie Surrealiste a fost deschisă cu o expoziție a
lui Man Ray. Breton a publicat Surrealismul și Pictura în 1928, care a rezumat mișcarea până în acel
moment, deși a continuat să actualizeze lucrarea până în anii 1960.

Literatura suprarealistă

René Magritte "Nu este o conductă". Tragedia imaginilor 1928-29, Muzeul Județean de Artă din Los
Angeles

Prima lucrare surrealistă, conform liderului Breton, a fost Les Champs Magnétiques (mai-iunie 1919).
Littérature conținea lucrări automatizate și conturi de vise. Revista și portofoliul au arătat atât
disprețul lor față de sensurile literale acordate obiectelor, cât și cele concentrate mai degrabă pe
subtonii, sub-curentul poetic prezent. Nu numai că au accentuat sub-curentul poetic, ci și conotațiile
și tonurile care "există în relații ambigue cu imaginile vizuale".

Deoarece scriitorii surrealiști rareori, dacă vreodată, par să își organizeze gândurile și imaginile pe
care le prezintă, unii oameni găsesc mult din munca lor dificil de analizat. Această noțiune este,
totuși, o înțelegere superficială, fără îndoială indusă de indicele inițial al lui Breton pe scrierea
automată ca principala cale către o realitate superioară. Dar, așa cum se întâmplă în cazul lui Breton,
multe din ceea ce este prezentat ca fiind pur automat sunt de fapt editate și foarte "gândite". Breton
însuși a recunoscut mai târziu că centralizarea scrisului automat a fost supraevaluată și au fost
introduse și alte elemente, mai ales că implicarea din ce în ce mai mare a artiștilor vizuali în mișcare a
forțat această problemă, deoarece pictură automată a necesitat un set de abordări mai intense. Astfel
s-au introdus elemente precum colajul,Poezia lui Pierre Reverdy . Și - ca în cazul lui Magritte (unde nu
există nici o recurgere evidentă la tehnici automate sau la colaj) - chiar noțiunea de aderare
convulsivă a devenit un instrument de revelație în sine. Surrealismul trebuia să fie mereu în flux - să
fie mai modern decât modern - și, astfel, era natural că ar trebui să existe o amestecare rapidă a
filosofiei, pe măsură ce noi provocări au apărut.

Surrealiștii au reînviat interesul pentru Isidore Ducasse, cunoscut sub numele său de pseudonim
Comte de Lautréamont , și pentru linia "frumoasă ca întâlnirea întâmplătoare pe o masă de cusut a
unei mașini de cusut și o umbrelă", și Arthur Rimbaud , doi scriitori din secolul al 19-lea crezând să fie
precursorii suprarealismului.

Exemple de literatura suprarealistă sunt Artaud Le Pese-Nerfs (1926), Aragon lui Irene Cunt (1927),
Peret lui Moarte Porcilor (1929), Crevel lui dl Knife ra Fork (1931), Sadegh Hedayat e Bufnița oarbă
(1937) și Breton's Sur la rută San Romano (1948).

La Révolution surréaliste a continuat publicarea în 1929, cu cele mai multe pagini încărcate dens cu
coloane de text, dar au inclus și reproduceri ale artei, printre care și lucrări de Chirico, Ernst, Masson
și Man Ray. Alte lucrări au inclus cărți, poezii, broșuri, texte automate și trasee teoretice.

Surrealist filme

Articolul principal: cinematograful suprarealist

Filmele timpurii ale surrealiștilor includ:

Entr'acte de René Clair (1924)

La Coquille și cântăreață de Germaine Dulac , scenariul lui Antonin Artaud (1928)

L'Etoile de mer de Man Ray (1928)

Un Chien Andalou de Luis Buñuel și Salvador Dalí (1929)

L'Âge d'Or de Buñuel și Dalí (1930)

Le sang d'un poète de Jean Cocteau (1930)

Teatrul suprarealist

Cuvântul surrealist a fost folosit pentru prima oară de Guillaume Apollinaire pentru a descrie piesa lui
Les Mamelles de Tirésias din 1917, care mai târziu a fost adaptată într-o operă de Francis Poulenc .
Antonin Artaud, un surrealist timpuriu, a respins majoritatea teatrului occidental ca o perversiune a
intenției sale inițiale, pe care a simțit-o că ar trebui să fie o experiență mistică, metafizică. El a crezut
că discursul rațional cuprindea "minciuna și iluzia". Teoretizând o nouă formă teatrală care ar fi
imediată și directă, care ar lega mințile inconștiente ale interpreților și spectatorilor într-un fel de
eveniment ritualic, Artaud a creat Teatrul Cruzimii , în care emoțiile, sentimentele și metafizicile nu
erau exprimate prin limbă ci fizic, creând o viziune mitologică, arhetipală, alegorică, strâns legată de
lumea viselor. [27] [28]

Celălalt practicant de teatru care a experimentat surrealismul în teatru este dramaturgul spaniol și
regizorul Federico García Lorca , în special în piesele sale " The Public" (1930), " When Five Years Pass"
(1931) și " Play Without a Title" (1935). Printre piesele surrealiste se numără Backs to the Wall (1925)
ale lui Aragon și Roger Vitrac " Misterele iubirii" (1927) și Victor, sau "The Children Take Over" (1928).
[29] Opera lui Gertrude Stein Doctor Faustus luminează lumina(1938) a fost, de asemenea, descrisă
drept "Surrealismul american", deși este, de asemenea, legat de o formă teatrală a cubismului . [30]

Muzica suprarealistă

Articolul principal: Muzica suprarealistă

În anii 1920, mai mulți compozitori au fost influențați de suprarealism sau de indivizi în mișcarea
suprarealistă. Printre ei au fost Bohuslav Martinů , André Souris , Erik Satie și Edgard Varèse , care au
declarat că lucrarea sa Arcana a fost trasă dintr-o secvență de vis. [31] Souris în particular a fost
asociat cu mișcarea: el a avut o relație lungă cu Magritte și a lucrat la publicația lui Paul Nougé Adieu
Marie .

Germaine Tailleferre a grupului francez Les Six a scris mai multe lucrări care ar putea fi considerate a fi
inspirate de suprarealism [ necesită citare ] , inclusiv 1948 de Balet din Paris-Magie (scenariul de Lise
Deharme ), Operele La Petite Sirene (cartea lui Philippe Soupault) și Le Maître (cartea lui Eugène
Ionesco). [ Necesită citare ] Tailleferre a scris , de asemenea , cântece populare la texte de Claude
Marcy, soția lui Henri Jeanson, a cărui portret a fost pictat de Magritte în 1930.

Chiar dacă Breton, până în 1946, a răspuns mai degrabă negativ la subiectul muzicii cu eseul său,
Tăcerea este de Aur , mai târziu surrealiștii, cum ar fi Paul Garon , au fost interesați și-au găsit paralele
la surrealism în improvizarea jazzului și a blues - ului . Jazz și muzicieni de blues au ocazional reciproc
de acest interes. De exemplu, expoziția mondială surrealistă din 1976 a inclus spectacole de David
Honeyboy Edwards .

Surrealismul și politica internațională

Surrealismul ca forță politică sa dezvoltat inegal în întreaga lume: în unele locuri sa pus mai mult
accent pe practicile artistice, în alte locuri pe practicile politice, iar în alte locuri, praxisul suprarealist
părea să înlocuiască atât arta, cât și politica. În anii 1930, ideea suprarealistă sa răspândit din Europa
în America de Nord, America de Sud (înființarea grupului Mandrágora din Chile în 1938), America
Centrală , Caraibe și Asia, atât ca idee artistică, cât și ca ideologie a schimbării politice .
Din punct de vedere politic, suprarealismul era trotzist , comunist sau anarhist . Împărțirea de la Dada
a fost caracterizată ca o împărțire între anarhiști și comuniști, cu suprarealiștii ca fiind comunist.
Breton și tovarășii săi îl sprijineau pe Leon Trotsky și opoziția sa din stânga internațională pentru o
vreme, deși a existat o deschidere spre anarhism care sa manifestat mai mult după cel de-al doilea
război mondial. Unii suprarealiști, cum ar fi Benjamin Péret , Mary Low și Juan Breá, s-au aliniat cu
formele comunismului stâng . Alții s-au luptat pentru libertate completă de ideologiile politice,
precum Wolfgang Paalen, care, după asasinarea lui Trotzky în Mexic, a pregătit o schismă între artă și
politică prin intermediul revistei sale de artă contra-suprarealistă DYN și astfel a pregătit terenul
pentru expresioniștii abstracti. Dalí susține capitalismul și dictatura fascistă a lui Francisco Franco, dar
nu se poate spune că reprezintă o tendință în suprarealism în această privință; de fapt a fost
considerat, de Breton și de asociații săi, că a trădat și a părăsit suprarealismul. Benjamin Péret, Mary
Low și Juan Breá au aderat la POUM în timpul războiului civil spaniol .

Adepții lui Breton, alături de Partidul Comunist , lucrau pentru "eliberarea omului". Cu toate acestea,
grupul Breton a refuzat să acorde prioritate luptei proletariene față de creația radicală, astfel încât
luptele lor cu Partidul au făcut la sfârșitul anilor 1920 un timp turbulent pentru ambele. Multe
persoane strâns asociate cu Breton, în special cu Louis Aragon , au părăsit grupul său pentru a lucra
mai îndeaproape cu comuniștii.

Surrealiștii au căutat deseori să le unească eforturile cu idealurile și activitățile politice. În Declarația

din 27 ianuarie 1925 , [32] de exemplu, membrii Biroului Surrealist de Cercetare din Paris (printre care
André Breton, Louis Aragon și Antonin Artaud, precum și alte două duzini de persoane) și-au declarat
afinitatea pentru politică revoluționară. Deși aceasta a fost inițial o formulă oarecum vagă, până în
anii 1930 mulți suprarealiști s-au identificat puternic cu comunismul. Documentul cel mai important
al acestei tendințe în cadrul Suprarealismul este Manifestul pentru Free Art Revoluționar , [33]
publicat sub numele de Breton și Diego Rivera , dar , de fapt , co-autorat de Breton șiLeon Troțki . [34]

Cu toate acestea, în 1933 afirmația surrealiștilor că o " literatură proletară " în cadrul unei societăți
capitaliste a fost imposibilă a dus la ruperea lor cu Asociația des Ecrivains et Artistes Revolutionaries și
expulzarea lui Breton, Éluard și Crevel de la Partidul Comunist. [12]

În 1925, grupul suprarealist din Paris și extrema stângă a Partidului Comunist Francez s- au reunit
pentru a susține pe Abd-el-Krim , liderul revoltei Rif împotriva colonialismului francez din Maroc . Într-
o scrisoare deschisă adresată scriitorului și ambasadorului francez în Japonia, Paul Claudel , grupul de
la Paris, a anunțat:

"Noi, surrealiștii, ne-am pronunțat în favoarea schimbării războiului imperialist, în forma sa cronică și
colonială, într-un război civil. Astfel am plasat energiile noastre la dispoziția revoluției, a
proletariatului și a luptelor sale și ne-a definit atitudinea față de problemă colonială și, prin urmare,
întrebarea despre culoare. "
Politica revoluționară și proletară anticolonială a "Umanitarismului ucigaș" (1932), elaborată în
principal de René Crevel , semnată de André Breton , Paul Éluard , Benjamin Péret , Yves Tanguy și
Surrealistii Martinique, Pierre Yoyotte și JM Monnerot , documentul despre ceea ce se numește mai
târziu "suprarealismul negru" [35], deși contactul dintre Aimé César și Breton în anii 1940 în Martinica
a dus într-adevăr la comunicarea a ceea ce se numește "suprarealism negru".

Scriitorii revoluționari anticoloniali în mișcarea Négritude din Martinica , o colonie franceză la vremea
aceea, au preluat surrealismul ca o metodă revoluționară - o critică a culturii europene și o subiectivă
radicală. Acest lucru a fost legat de alți surrealiști și a fost foarte important pentru dezvoltarea
ulterioară a suprarealismului ca o practică revoluționară. Jurnalul Tropiques , care prezintă lucrarea lui
Césaire împreună cu Suzanne Césaire , René Ménil , Lucie Thésée , Aristide Maugée și alții, a fost
publicată pentru prima dată în 1941. [36]

În 1938 André Breton a călătorit împreună cu soția sa, pictorul Jacqueline Lamba, pentru Mexic
pentru a satisface Troțki (ședere ca oaspete de Diego Rivera fosta soție a lui Guadalupe Marin), și
acolo a întâlnit Frida Kahlo și a văzut picturile ei pentru prima dată. Breton a declarat ca Kahlo este un
pictor surrealist "înnăscut". [37]