Socialismo del siglo XXI

El socialismo del siglo XXI es un concepto que aparece en la escena mundial en 1996, a través de Heinz Dieterich
Steffan.1 El término adquirió difusión mundial desde que fue mencionado en un discurso por el expresidente de
Venezuela, Hugo Chávez, el 30 de enero de 2005, desde el V Foro Social Mundial. Los países que defienden estas
ideas son Cuba, Venezuela, Nicaragua y Bolivia.

El modelo de Estado socialista del socialismo del siglo XXI es un socialismo revolucionario que debe directamente de la
filosofía y la economía marxista, y que se sustenta en cuatro ejes: el desarrollismo democrático regional, la economía de
equivalencias, la democracia participativa y protagónica y las organizaciones de base. Dieterich, en su obra Socialismo
del Siglo XXI se funda en la visión de Karl Marx sobre la dinámica social y la lucha de clases. Dieterich revisa la teoría
marxista con ánimo de actualizarla al mundo de hoy, incorporando los avances del conocimiento, las experiencias de los
intentos socialistas, develando sus limitaciones, entregando propuestas concretas tanto en la economía política como en
la participación democrática de la ciudadanía para construir una sociedad libre de explotación. Resumiendo, el
socialismo del siglo XXI supone que es necesario un reforzamiento radical del poder estatal democráticamente
controlado por la sociedad para avanzar el desarrollo.

En el marco de la Revolución Bolivariana, Chávez señaló que para llegar a este socialismo habrá una etapa de transición
que denomina como Democracia Revolucionaria. Hugo Chávez expresó “Hemos asumido el compromiso de dirigir la
Revolución Bolivariana hacia el socialismo y contribuir a la senda del socialismo, un socialismo del siglo XXI que se basa
en la solidaridad, en la fraternidad, en el amor, en la libertad y en la igualdad” en un discurso a mediados de 2006.
Además, este socialismo no está predefinido. Más bien, dijo Chávez “debemos transformar el modo de capital y avanzar
hacia un nuevo socialismo que se debe construir cada día”.23

En una emisión de Aló Presidente en 2003, Hugo Chávez también presentó la propuesta de Giulio Santosuosso para el
Socialismo del Siglo XXI, Socialismo en un paradigma liberal,4 en el cual el autor opina que en el mundo está en curso
una extensa realineación ideológica, consecuencia del cambio de paradigma en curso en la economía; el viejo modelo
ha muerto, pero todavía no han aparecido los nuevos criterios que permitirán la realineación conceptual.

Para contribuir a la búsqueda de dichos criterios, propone releer la historia de la economía política, porque en su opinión
algunos de ellos no logran hacerse manifiestos por confusiones conceptuales en esa disciplina: la primera, ocurrida a lo
largo de los doscientos últimos años, identificó al capitalismo con el liberalismo; la segunda, ocurrida en este siglo,
identificó al socialismo con el estatismo. Su tesis es que el camino más expedito para alcanzar la sociedad más justa a la
que todos anhelamos, se consigue con una alianza entre el socialismo y el liberalismo, una vez que el socialismo haya
dejado a un lado al estatismo y el liberalismo haya dejado a un lado al capitalismo.

COMUNIDAD PRIMITIVA

Por comunismo primitivo, comunidad primitiva, o modo de producción primitivo, se entiende, en la teoría marxista, una
etapa del desarrollo de las formaciones económico-sociales, caracterizadas por el bajo nivel de desarrollo de las fuerzas
productivas, la propiedad colectiva de los medios de producción (la tierra y las herramientas rudimentarias) y la
distribución igualitaria de los productos. Es el primero de los modos de producción que Marx definió como estados de la
evolución de la historia económica.

Esta forma de vida corresponde al periodo que los prehistoriadores han denominado Paleolítico, y no fue sino con el
desarrollo de la agricultura y la ganadería, realizado durante el Neolítico

Por otro lado, hay que dejar claro que distintos modos de producción pueden (de hecho, suelen) coexistir al mismo
tiempo combinándose en una formación económico social concreta.

FEUDALISMO
• El Feudo era una superficie de tierra grande perteneciente por herencia a un señor feudal a cambio de servicios
militares prestados al rey o jefes militares de alta jerarquía.
• La servidumbre fue la forma en que asumieron las relaciones sociales de producción durante el feudalismo, no era
completamente libre pero no pertenecían a nadie pues los siervos se quedaban en sus tierras.
CAPITALISMO
El capital es la característica principal es desde el punto de vista económico todo aquello que pueda reproducirse, este
capital es más que un objeto es una relación social de producción; el imperialismo fue una fase después de el
capitalismo dominada por los monopolios, la concentración del capital y el dominio de las fuentes de materias primas.

SOCIALISMO
Es la consecuencia de ruptura de relaciones sociales
capitalistas. Aquí las relaciones sociales de producción son de
cooperación y ayuda mutua, desaparece la explotación del hombre por el hombre, la finalidad del socialismo es la
satisfacción de necesidades sociales y no la obtención de ganancias. Los países que actualmente son socialistas
atraviesan por una transición de la estructura económica que conlleva a cambios y transformaciones de lo político, lo
social y cultural.

FAUVISMO (aprox. 1904-1908)

Movimiento cuyo objetivo era la síntesis forma-color. No pretendían la representación de los objetos con relación a la luz
solar, sino la imagen más libre que resultaba de la superposición de colores equivalente a dicha luz.

Los fauvistas rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas en favor de los colores
violentos, introducidos por los postimpresionistas Paul Gauguin y Vincent van Gogh, para crear un mayor énfasis
expresivo.

Esta corriente influyó en el movimiento expresionista y el cubismo.

Ejemplo : Los cuadros fauvistas contienen a menudo grandes manchas de colores puros, como en “La habitación roja”
(1908-1909) pintada por Henri Matisse.

· EXPRESIONISMO

Corriente artística que buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones del autor, más que la representación de
la realidad objetiva. El artista expresionista trató de representar la experiencia emocional en su forma más completa, sin
preocuparse de la realidad externa sino de su naturaleza interna y de las emociones que despierta en el observador.
Para lograrlo, los temas se exageran y se distorsionan con el fin de intensificar la comunicación artística.

Es sin duda un arte de oposición. Surge a partir de las contradicciones que aparecen en la sociedad europea que
desembocaron en la matanza de la 1º Guerra Mundial.

Nace sobre una base de protestas y críticas, opuesto al positivismo.

Se trata de un movimiento difícil de definir. Si para el artista naturalista e impresionista, la realidad era algo que había
que mirar desde el exterior, para el expresionista era algo que había que vivir desde el interior. La expresión es un
movimiento desde el interior al exterior, es el sujeto que se manifiesta en el objeto.

Los padres directos de este movimiento son VAN GOGH, ENSOR, MUNCH, GAUGUIN.

El expresionismo se presenta como antitesis del impresionismo pero la acepta, tanto una como otra son movimientos
realistas, que exigen el compromiso total del artista en el problema de la realidad.

El expresionismo es un fenómeno europeo que nace del interior de las corrientes modernistas con dos focos distintos: El
movimiento francés de los Fauves (las fieras) y el movimiento alemán Die Brücke (el puente). Se formaron casi al mismo
tiempo en 1905 y desembocaron en el cubismo en Francia (1908) y en Der Blave Reiter (El jinete Azul) en Alemania
(1911).

En una aproximación inicial y genérica podríamos decir que en la pintura del expresionista decae toda forma decorativa
para dar lugar a la deformación de los objetos representados, a fin de expresar del modo más evidente los sentimientos
de dolor y de angustia del artista; planteando la necesidad de un lenguaje figurativo que se renueva en cada obra, solo
condicionado por su agudización expresiva.

Por lo tanto, el expresionismo no reniega de la historia, sino que afirma decididamente el derecho a una elección libre.

El grupo DIE BRÜCKE se formo en Dresde y sus fundadores fueron: Kirchner, Bleye, Heckel, Schmidt-Ruttluff. Uno de
sus objetivos era atraer a todos los elementos revolucionarios y unirlos pero no eran claras las bases ideológicas que
debían mantener unido al grupo. Posiblemente el común entendimiento era el impulso de destrucción de las viejas reglas
y la realización de la espontaneidad de la inspiración a través del temperamento de cada uno, dando una fluida
manifestación de la inspiración inmediata, obedeciendo a las presiones emotivas del propio ser. En estas pinturas casi
nunca agradables, hay siempre algo estridente, grosero, híbrido.

En 1913 este grupo se disolvió, continuando el grupo Der Blave Reiter (jinete azul) fundado por Kandinsky y Marc, grupo
nacido de la vida intelectual y artística de Munich, al que desde principio de siglo llegaban jóvenes de toda Europa que
pretendían dedicarse al arte.

(VAN GOGH, ENSOR, MUNCH, GAUGUIN)

Ejemplo : “El grito” (1893) de Edward Munch se considera el primer cuadro expresionista. Aunque el pintor noruego no
militó en las filas de este movimiento, está considerado como su principal precursor por la capacidad para retratar los
conflictos internos de sus personajes.
· CUBISMO

Se caracterizaba por la fragmentación de las formas, transformándolas en figuras Geométricas. Como rasgos
descriptivos podemos señalar construcciones de imágenes mediante una estructura geométrica, y si bien este estilo se
aleja de la naturaleza, estos pintores no abandonaron la apelación a la misma, aunque fuera débil y deformada. El
cubismo no fue arte abstracto. Los artistas habían representado la cuarta dimensión (tiempo) mediante la superposición
sobre una misma imagen. (Picasso.) Representación plástica de los objetos a través de los planos y las facetas que
constituyen su volumen, representación de la totalidad espacial del objeto. Fusión de la figura con el fondo. Declaraban
que querían pintar no tanto aquello que veían, sino aquello que sabían.

Ejemplo : “Las señoritas de Avignon” (1907) de Picasso. Aparece explicita la resolución de los planos sobre el cuadro, se
realiza la fusión entre el concepto de espacio y de tiempo.

· FUTURISMO

Contemporáneo (simultaneo) al cubismo, nace con el manifiesto de 1909 de Marinetti, publicado en Le Figaró de Paris.
Primer movimiento de vanguardia propiamente dicho.

Hace una ruptura con el pasado, el maquinismo, el activismo, el belicismo. Totalmente revolucionario proclama una
posición anticipadora del espíritu del tiempo futuro.

Las ideas arquitectónicas rechazaban todos los estilos tradicionales, nueva tipología de edificación arquitectónica para
las masas, empleo de nuevos materiales, dinamismo en las formas arquitectónicas, se introducen los ascensores en los
edificios, puentes apoyados en cimientos, etc. Expansión de la arquitectura hacia lo urbanístico. El manifiesto de
arquitectura futurista de 1914 es una reelaboración de un documento escrito por Antonio Sant Elia, profesional valioso
con que Italia entra en escena al movimiento moderno. Donde se traduce en formas e ideas arquitectónicas las premisas
generales del movimiento.

Ejemplo : La composición dinámica y las pinceladas expresivas caracterizan la pintura futurista, como muestra la obra de
Gino Severini “Tren suburbano”, las formas geométricas y la ausencia de perspectiva clásica reflejan la influencia
cubista.

· DADAÍSMO

La primer guerra mundial se entrecruza con la evolución del futurismo, y marca una división entre los movimientos de
vanguardia. Le dio un nuevo trasfondo político, social y económico y si bien no interrumpió su desarrollo, contribuyó a
transformar sus objetivos. La vanguardia en época de guerra se desarrolló en los países neutrales como Holanda, Suiza,
que congregaban a políticos exiliados, intelectuales disidentes, artistas de vanguardia.
Se propusieron combatir a la sociedad responsable y a su cultura y arte “racionales”, en nombre de la intuición, el azar y
lo irracional.
Si bien no afectó a la arquitectura, el dadaísmo rechazó los valores establecidos. Representó la transición del cubismo al
surrealismo, y representó el momento más negativo de la vanguardia rechazando toda posición constructiva de otros
movimientos.
Le dio mayor libertad y falta de prejuicios a las formas de los cubistas y futuristas.
Ejemplo : “Mujer con cerillas” de Picabia.

SURREALISMO

El surrealismo fue uno de las artes de vanguardia europeos que surgió en Francia a principios del siglo XX.

Reúne a artistas anteriormente vinculados al Dadaísmo ganando dimensión internacional. Fuertemente influenciado por
las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud (1856-1939), pero también por el marxismo, el surrealismo enfatiza el papel
del inconsciente en la actividad creativa.

Uno de sus objetivos fue producir un arte que, según el movimiento, estaba siendo destruido por el racionalismo. El
poeta y crítico André Breton (1896-1966) es el principal líder y mentor de este movimiento.

OBRAS DE FRIDA KAHLO

La mayoría de los trabajos de Frida Kahlo son obras de pequeño formato, algunas de ellas se enumeran a continuación:

1. Autorretrato con traje de terciopelo,1926, óleo sobre
lienzo, 79,7 X 60 cm
2. Retrato de Miguel N. Lira, 1927, óleo sobre lienzo,
99,2 X 67,5 cm
3. Retrato de Cristina, mi hermana, 1928, óleo sobre
madera 99 X81,5 cm
4. El tiempo vuela (autorretrato),1929, óleo sobre fibra
dura, 86 X 68 cm
5. Frida y Diego Rivera o Frida Kahlo y Diego Rivera,
1931, óleo sobre lienzo, 100 X 79 cm
6. Henry Ford Hospital o La cama volando, 1932, óleo
sobre metal, 30,5 X 38 cm
7. Autorretrato en la frontera entre México y los Estados
Unidos, 1932, óleo sobre metal, 31 X 35 cm
8. Mi nacimiento o Nacimiento, 1932, óleo sobre metal,
30,5 X 35 cm
9. Allá cuelga mi vestido o New York, 1933, óleo y
collage sobre fibra dura, 46 X 50 cm
10. Autorretrato con collar, 1933
11. Mis abuelos, mis padres y yo, 1936, óleo y témpera
sobre metal, 30,7 X 34,5 cm
12. Recuerdo o El corazón, 1937, óleo sobre metal, 40 X
28 cm
16. Dos desnudos en un bosque, originalmente La tierra
misma, 1939
17. Las dos Fridas, 1939, óleo sobre lienzo, 173,5 X 173
cm.
18. Autorretrato con pelo cortado, 1940, óleo sobre lienzo,
40 X 27,9 cm.
19. Diego en mi pensamiento o Pensando en Diego o
Autorretrato como Tehuana, 1943, óleo sobre fibra
dura, 76 X 61 cm.
20. Pensando en la muerte, 1943, óleo sobre lienzo
montado sobre fibra dura, 44,5 X 36,3 cm.
21. La columna rota, 1944, óleo sobre lienzo montado
sobre fibra dura, 40 X 30,7 cm.
22. Retrato de Doña Rosita Morillo, 1944, óleo sobre
lienzo montado sobre fibra dura, 76 X 60,5 cm.
23. Moisés o Núcleo solar, 1945, óleo sobre fibra dura, 61
X 75,6 cm.
24. Árbol de la esperanza mantente firme, 1946, óleo
sobre fibra dura, 55,9 X 40,6 cm.
25. El venado herido, 1946, óleo sobre fibra dura, 22,4 X
30 cm.
26. Autorretrato con el pelo suelto, 1947, óleo sobre fibra
dura, 61 X 45 cm.
 13. Autorretrato con mono o Autorretrato con changuito y 27. El abrazo de amor de El universo, la tierra (México),
collar de serpientes, 1938, óleo sobre fibra dura, 40,6
X 30,5 cm
14. Lo que vi en el agua o lo que el agua me dio, 1938
15. El suicidio de Dorothy Hale, 1938/39, óleo sobre fibra
dura, 60,4 X 48,6 cm
Yo, Diego y el señor Xólotl, 1949, óleo sobre lienzo, 70
X 60,5 cm.
28. Diego y yo, 1949, óleo sobre lienzo montado sobre
fibra dura, 28 X 22 cm.
29. Sandías «Viva la Vida» , 1954, óleo sobre masonita,
72 X 52 cm.
30. El marxismo dará la salud a los enfermos, 1954, óleo
sobre fibra dura, 76 X 51 cm.
31. Autorretrato con Stalin, 1954, óleo sobre fibra dura, 59
X 39 cm.

EL ARTE CONTEMPORÁNEO EN EL ECUADOR

El arte contemporáneo, explicado técnicamente, es un concepto que se utiliza para denominar de manera general a las
expresiones artísticas originadas durante el siglo XX, es decir, de una manera más coloquial podríamos decir que el arte
contemporáneo es el que está realizado en nuestra época, pero esto es dependiendo de la persona que hable de él ya
que hay varias formas de entender este concepto. Para algunas personas este concepto surgió en las última década,
para otros este concepto se creó en la Segunda Guerra Mundial (1945), también hay personas que creen que este
concepto se desarrolló en la Edad Contemporánea (finales del siglo XVIII). Por lo tanto, todo depende de quién utilice
este concepto ya que mucha diversidad de opiniones en el origen de este concepto. Aunque definición más general de
este concepto es que nació en el último siglo.

El arte contemporáneo ha extendido sus redes de influencia a áreas que van mucho más allá de galerías, museos o
colecciones privadas. Larry Gagosian, Marina Abramovic, Roberta Smith… conozca a las figuras mundiales que
encabezan este movimiento.

En la última década, gracias al circo social y económico que rodea a ferias internacionales como Art Basel o Frieze, a la
presencia inevitable de diseñadores y marcas de lujo en eventos de arte y, especialmente, a la mega-celebridad de
artistas como Jeff Koons, Damien Hirst o Marina Abramovic, el arte se ha vuelto omnipresente. Jay-Z grabó el video de
“Picasso Baby” en una galería de Chelsea, en Nueva York, con artistas y críticos como acompañantes; Jeff Koons lanzó
una colaboración –una cartera– con H&M. Y ése es sólo el comienzo. El arte no tiene límites.