Vous êtes sur la page 1sur 2

Fo. Ba. T.

Noche Dipardo Maira

INVESTIGACIÓN

Impresionismo
La pintura impresionista nace a partir de la segunda mitad del siglo XIX y quiere, a grandes
rasgos, plasmar la luz y el instante, sin importar demasiado la identidad de aquello que la
proyectaba. Las cosas no se definen, sino que se pinta la impresión visual de estas cosas, y eso
implica que las partes inconexas dan lugar a un todo unitario.

Resumiendo, este movimiento se caracteriza por el uso de colores puros sin mezclar («todo color
es relativo a los colores que le rodean»), el hecho de no ocultar la pincelada, y por supuesto
darle protagonismo ante todo a la luz y el color. De esta manera las formas se diluyen imprecisas
dependiendo de la luz a la que están sometidas, y una misma forma cambia dependiendo de la
luz arrojada sobre ellas, dando lugar a una pintura totalmente distinta.

Los impresionistas se centraron en la pintura al aire libre, buscando plasmar el cambio de la


luminosidad, el instante.

Contemporáneo de descubrimientos sobre el color (Pigmentos nuevos) y la visión (T. de la


Gestalt), cambia los paradigmas tradicionales de la pintura respecto a ellos. Contemporáneo
también de las primeras fotografías, cuestiona la importancia de la representación, las poses y
la composición tradicional.

El impresionismo se manifiesta escasamente en la literatura y en la música. En cuanto a las artes


figurativas, no se conoce una arquitectura impresionista y resulta difícil hablar de escultores
impresionistas. El impresionismo se revela primeramente en la pintura.

Se consideran generalmente como iniciadores Manet y Monet.

Luego de observar varios artistas dentro de la corriente Impresionista el artista que más me
gusto fue Claude Monet, no por ser el “Promotor” de esta corriente o por haber desarrollado el
concepto de las “series”, sino por haber sido el impresionista que más énfasis le puso a la técnica
del “Plein air” ya que me gustan los paisajes y sobre todo donde hay agua y la mezcla de colores
que utiliza para representarla, de hecho el cuadro que más me gusta es “Los Nenúfares” (Parte
de una serie), los colores y las mezclas que utilizo hace que sea un cuadro que no me deje nunca
de llamar la atención.

1
Fo. Ba. T. Noche Dipardo Maira

Puntillismo
El puntillismo fue un estilo pictórico que surgió en Francia en 1884 a partir del
postimpresionismo. Su técnica consiste en aplicar sobre el lienzo (en vez de trazos o
pinceladas) pequeños puntos de colores primarios que combinados y mirados desde cierta
distancia forman en la retina la imagen y el cromatismo deseados por el artista.

Este movimiento, dentro de las coordenadas del postimpresionismo, parte también de la


imagen de la naturaleza, es decir, del mismo motivo que los impresionistas, pero para ellos
serán unas leyes físicas y fisiológicas muy determinadas las que caractericen la esencia de la
pintura.

La técnica de pinceladas de los impresionistas no permitía la exactitud matemática que


necesitaban los puntillistas para aplicar su sistema con pleno rendimiento. Mediante la
adopción de minúsculas pinceladas en forma de punto lograron acumular, incluso sobre
superficies reducidas, una gran variedad de colores y tonos, cada uno de los cuales se
correspondía con uno de los elementos que contribuía a la apariencia del objeto. A una
distancia determinada esas partículas diminutas se mezclan ópticamente y el resultado tenía
que producir una intensidad de colores mucho mayor que cualquier mezcla de pigmentos.

En este sentido, sus estudios de luz y color sobrepasan los realizados por cualquiera de los
impresionistas, pero también se encontraron con mayores dificultades. Con más
conocimientos y un ojo más disciplinado, tenían que hallar todos los matices del espectro
luminoso, así como un modo de iluminar u oscurecer un matiz dado en relación con los
contrastes simultáneos producidos por los colores que le rodeaban.

En este sentido la pintura que más me gusta es “Tarde de domingo en la isla” de la Grande
Jatte de Surat.

Vous aimerez peut-être aussi