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DEPARTAMENTO ACADEMICO
DE CIENCIAS HUMANAS Y DE LA EDUCACION
LICENCIATURA EN MUSICA MENCION CANTO
CATEDRA METODOLOGIA DE LA INVESTIGACION
Trabajo Practico Nº 1
Licenciatura en Música
2018
UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA RIOJA
DEPARTAMENTO ACADEMICO
DE CIENCIAS HUMANAS Y DE LA EDUCACION
LICENCIATURA EN MUSICA MENCION CANTO
CATEDRA METODOLOGIA DE LA INVESTIGACION
1º
Orquestación:
La génesis de La Flauta Mágica, si bien está rodeada de algunas sombras, hay que
atribuirla a la singular colaboración de Mozart con Emanuel Schikaneder, extraño
personaje -actor, poeta y empresario teatral que, después de una larga ausencia
debida a la su existencia agitada, volvió a Viena para encargarse de nuevo de su
pequeño teatro popular situado a les afueras de la ciudad. La idea de La Flauta
Mágica fue de Mozart, mientras que a Schikaneder se debe el mérito de haber sido
el valedor de esta aventura teatral, así como el libretista, el director e, incluso, el
intérprete de Papageno. A la luz de las modernas informaciones hay que dejar de
lado la antigua pretensión de que este hombre de teatro habría pedido a Mozart
una ópera con el objeto de salvar de la ruina su pequeño teatro: aunque tenía que
competir con el teatro del famoso Marinelli, la empresa de Schikaneder gozaba de
mucha fama y una cierta holganza, como se puede deducir del variado e inteligente
repertorio (que iba de los dramas de Shakespeare, Lessing o Goethe a las obras de
moda, como "El Barbero de Sevilla" de Paisiello o "Una Cosa Rara" de Vicent Martín
y Soler. Por otro lado, Mozart había tenido siempre el deseo de crear una obra
alemana (sobre todo después del éxito de "El Rapto en el Serrallo" K.384); así, por
primera vez se enfrentó al intrigante mundo de las "Zauberopern", las
representaciones fabulosas tan estimadas por el público vienés.
Si no hay dudas sobre la paternidad del libreto, es difícil en cambio precisar las
fuentes literarias en que se basa el texto. Según la tradición, Schikaneder tomó el
libreto de la fábula "Lulu oder die Zauberflöte" de J.A. Liebeskind, aparecida en la
célebre antología "Dshinnistan oder Auserlesene Feen", editada por Wieland entre
1786 y 1789; pero también el "Thamos" de T.Ph. Gebler (al que Mozart había
dedicado, años antes, algunas páginas musicales) y el "Sethos" del abate Terrason
ejercieron una influencia segura en la redacción de la fabulosa trama. Tampoco hay
que olvidar a K.L. Gieseke (otro curioso personaje vienés, actor y poeta, que
después de una vida errabunda, llegó a profesor de Mineralogía en la Universidad
de Dublín), autor de un célebre "Oberón" (basado a su vez en el trabajo de
Wieland); después de la muerte de Mozart y de Schikaneder, Gieseke reivindicó la
paternidad del libreto añadiendo así una nota de confusión y ambigüedad al
problema del origen de la trama mágica.
Con estos antecedentes (sobretodo "Lulú" y "Oberón"), y evocando un tema que
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ACTO I
Escena 1
Escena 2
En una habitación del palacio de Sarastro, el esclavo moro Monostatos mira con
deseo a Pamina, prisionera, pero la entrada por la ventana de Papageno le asusta y
le hace huir. Papageno explica a la princesa cómo Tamino se ha enamorado de su
imagen, le confiesa que él también querría amar, y se ofrece para acompañarla en
la huida, que emprenden acto seguido.
Escena 3
Tamino ha llegado, por su cuenta pero guiado por los tres muchachos, delante del
templo de Isis. Dos de las puertas -la de la Razón y la Naturaleza- están cerradas,
pero se abre la de la Sabiduría y un sacerdote explica a Tamino que Sarastro es un
personaje benefactor. Al quedarse solo, Tamino toca la flauta que atrae todos los
animales de los alrededores. Oye el carillón y busca en dirección equivocada a
Papageno, quien entra, con Pamina, por el otro lado, perseguidos por Monostatos y
otros esclavos. Papageno les obliga, con el carillón, a bailar sin parar. Llega
Sarastro acompañado de su séquito. Pamina le confiesa que ha huido por culpa de
la actitud de Monostatos y que quiere volver con su madre, pero Sarastro le
advierte que desconfíe de la Reina de la Noche. Monostatos trae prisionero a
Tamino, pero Sarastro ordena que el esclavo sea castigado por haber importunado
a Tamina. Los jóvenes se reconocen con alegría y Sarastro ordena que sean
conducidos al templo de las pruebas.
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ACTO II
Escena 1
Escena 2
Bajo el pórtico del templo, Tamino y Papageno, guiados por dos sacerdotes, se
someten a la primera prueba, que es guardar silencio pase lo que pase. Entran las
tres damas de la Reina de la Noche que intentan convencerles de la maldad de
Sarastro y hacerles hablar, pero fracasan y huyen.
Escena 3
Escena 4
Escena 5
Escena 6
En un jardín, llegan los tres muchachos que impiden el gesto fatal de Pamina, que
quiere quitarse la vida con el puñal que le ha dado la Reina de la Noche, y la
consuelan.
Escena 7
En un paisaje agreste, Tamino se dispone a superar la prueba del agua y del fuego.
Entra Pamina dispuesta a seguir con él su suerte y le recomienda que toque la
flauta mágica; los enamorados superan ambas pruebas.
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Escena 8
Escena 9
Bajo unas bóvedas subterráneas, la Reina de la Noche, las tres damas y Monostatos
intentan entrar en el templo para apoderarse de Pamina, pero se oye una especie
de terremoto que les hace desaparecer mientras la escena se ilumina y Sarastro,
sentado en su trono del Templo del Sol, invoca a Isis y Osiris, bendice a Tamino y
Pamina y proclama el reino de la belleza y la sabiduría.
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Genio absoluto .Sus obras más conocidas son: la ópera” Don Juan”, “La Flauta
Mágica” y “Las Bodas de Fígaro”. Un réquiem, un tedeum y varias obras de carácter
religioso, música de cámara, 35 Lieder, varias sinfonías y sonatas para piano,
instrumento que dominaba con perfección. Distinguido abandonó las formas
convencionales por dar la expresión exacta del sentimiento dramático; claridad en
armonía y pureza en la melodía. Fue considerado uno de los más innovadores.
En 1791 siguió escribiendo .Estrenó “La Flauta Mágica” y “La Clemenza di Tito”. En
ese mismo año, Mozart empezó a trabajar en una obra realizada por encargo de una
persona desconocida .El “Réquiem “, pensó que era una voz que le anunciaba su
propia muerte y que el réquiem sería para él mismo. Pero solo era un encargo para
poder estrenarla como suya.
Conclusión:
Este trabajo de análisis e investigación me sirvió para comprender las formas de la opera
mozartiana, la trama de la época musical que se vivía en esos momentos.
También, entre otros aspectos el análisis de esta ópera, como así también de su autor fue
comprender las formas musicales, pero más específicamente la forma interpretativa de
cada uno de los personajes, como por ejemplo; la composición de los mismos en base a
la letra, la música y el escenario donde se pueda interpretar la misma, esto me llevo a
consultar libros de practica escénica, también a realizar entrevistas con los docentes de
canto de la carrera y de otras universidades, donde el abanico de experiencias fue mayor
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desde lo interpretativo, desde la línea que usaba Mozart para el canto y la elección de los
intérpretes, ya que me enfoque más en la trama interpretativa de esta Opera.
Realmente como cantante, analizar e investigar esta ópera en particular, (como cualquier
otra) abre un espectro más variado de la construcción de personajes operísticos en las
distintas épocas musicales, pero no solo quedándose en lo básico que se puede observar
en videos, si no que en la búsqueda de construir un personaje distinto pero con la esencia
que el autor dejo marcado en el rol que se aborda.