INSTITUTO INTEGRADO DE COMERCIO CAMILO TORRES

ÁREA DE HUMANIDADES: ASIGNATURA DE LENGUA CASTELLANA Y PLAN LECTOR

GRADO NOVENO - UNDÉCIMO
DOCENTE: YOMAIRA DIASMIN MONTAÑEZ C.
Mag. Educación, Lic. Humanidades y Lengua Castellana / yomidiazmin@hotmail.com

Estudiante: ____________________________________Fecha:_______________Guía No.0

Eje problematizador: ¿Por qué a través de la palabra narrada aprendemos y conocemos el

legado cultural de un contexto?

CONCEPTUALICEMOS

LA CUENTERÍA: EL NUEVO VIEJO ARTE ESCÉNICO

La Cuentería en Colombia se ha distinguido por llevar específicamente ese nombre, como un

genérico que cubre todas las formas, aunque se ha establecido más o menos con claridad el
término garzoniano (Francisco Garzón Céspedes) Narración Oral Escénica.

La cuentería es el arte de relatar historias de manera oral; para llegar a nuestra audiencia usamos
la voz, los gestos y las palabras. En este oficio, el público se considera un interlocutor por lo tanto
el cuento puede estar sujeto a modificaciones.

Entre los géneros literarios usados en la narración oral encontramos: Los mitos, Leyendas, la
anécdota, el cuento, el relato, los cuentos de espantos, el culebrero y la fábula.

El cuentero

El término “cuentero” en castellano indica aquella persona que “cuenta cuentos” y que “escribe
cuentos”. De ahí se derivan otras maneras más populares de denominarlo que pueden variar en
las diferentes regiones hispanoamericanas: “Cuentacuentos” y “cuentista” son dos de ellos.

Para muchos estudiosos el término “cuentacuentos” es limitante por su significado: limita al

género cuento, sabiendo que los cuenteros también cuentan leyendas, mitos, poemas y
canciones, entre otras posibilidades. Limita además a un solo tipo de actividad (contar), cuando
en realidad muchos cuenteros son también autores de sus propias obras. Además, la palabra
“cuentacuentos” no se encuentra en el Diccionario de la Real Academia Española, mientras que
“cuentero” sí está reconocido en él como el que cuenta.

La formación del cuentero

En Colombia Existen unos 10 festivales Consolidados con 10 ó más años de trayectoria continua,
Abrapalabra, en Bucaramanga, Entre Cuentos y Flores en Medellín, Caribe Cuenta en
Barranquilla, Quiero Cuento, y Pura Palabra, en Bogotá, Cuentiarte en Cartagena, Akuentajûì en
Riohacha y Valledupar, Viva la Palabra Viva en Neiva, Unicuento de Cali, Aquetecuento de
Medellín, y la muestra especial en Festival Iberoamericano de Bogotá

Claves para ser buen cuentero

Para ser un buen cuentero, según Nelson Calderón, debe ponerse en práctica la relación
comunicar-contar-recibir.

“En la narración debe existir una continua retroalimentación, solo así la profesión tiene sentido.
Cuando se deja que el público se exprese libremente el entendimiento es pleno”.

 Para ello entran en juego diferentes factores e independientemente de que sean narradores,
cuenteros o juglares, hay unas herramientas básicas como son la expresión corporal, ese
contar con el cuerpo que da seguridad.
 También está la voz y la expresividad que con ella se proyecta. Esto se ve reflejado cuando
se hacen pausas, se aumenta o disminuye el volumen y en la entonación.
 “La improvisación es clave porque la cuentería es un arte vivo y cuando se tiene adelante a
un público pasan mil cosas, puede que un niño pregunte algo y por ello hay que soltarse y
dejarse llevar por el momento”.
 De acuerdo con Nelson Calderón, hay que vivir lo que se cuenta y creer en la historia si lo
que se quiere es llegarle al público y dejar en ellos un gusto por la cuentería.
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Construcción de historias

A la hora de montar los espectáculos cada cuentero tiene su propio estilo. Sin embargo, asegura
Nelson Calderón que en su caso particular prefiere escribir las historias y en menor medida hace
adaptaciones, especialmente de cuentos populares antiguos.

“Luego debe prepararse el texto y para ello lo mejor es contarse la historia a sí mismo y así surge
la partitura del texto, es decir, cuando se sube el volumen o se hacen pausas, para darle vida con
la voz y la expresión corporal”.

Luego, cuando el cuento está armado es cuando empieza el verdadero trabajo: contárselo a la
gente.

“Los cuentos maduran con el tiempo y en el ejercicio de contarlos muchas veces. Digo que son
como el vino porque entre más viejos se convierten en parte de la piel”.

En el escenario pasa algo completamente distinto dice Nelson Calderón. Lo que hay que intentar
es que el cuento sea ameno, entretenido y que sea acorde con el público.

“Eso no lo salva a uno de que la gente se aburra, pero si la función se está cayendo uno tiene
que sacar toda su fuerza y las herramientas narrativas para lograr que el público se conecte con
la escena”.

Eso, de acuerdo con Nelson Calderón, pasa cuando el público no espera a un cuentero, pero
cuando la gente está a la expectativa del show, es difícil que eso suceda porque hay receptividad.

Al interrogante de sí contar una sola y muy buena historia o varias, el cuentero español dijo que
prefiere varias y que tengan un hilo conductor, que sea el encargado de despertar los
sentimientos en el espectador.

Extraído de http://www.cuentacuentos.eu/teorica/articulos/JotaVillazaLaCuenteria.htm
http://luisasantiaga.blogspot.com.co/2009/04/la-cuenteria.html

EL MONOLOGO

Es un tipo de texto discursivo, el cual se referirse al acto de un personaje al expresarse en

primera persona y en voz alta, sin interlocutor. Aparece tanto en el teatro como en la narrativa y
la poesía. En el teatro, el monólogo sirve para ofrecer información imprescindible para la
comprensión de la intriga, como por ejemplo hechos ocurridos fuera de la escena, así como para
exteriorizar el mundo interior del personaje, revelando sus dudas, creencias e inquietudes. En la
poesía el monólogo se utiliza frecuentemente para exponer los sentimientos más íntimos del yo
lírico. En la narrativa, es un espacio para que el hablante se exprese en sus propias palabras sin
la intromisión del narrador ni respuestas de otros personajes.

ACTIVIDAD

1. Alguna vez se ha preguntado ¿qué es una leyenda urbana?

¡Qué tal si te atreves a contar una historia!

2. Festival de cuentería:
 Cada estudiante preparará un monologo contando una historia inédita o de otro
autor.
 Debe tener en cuenta lo estudiado en la conceptulización.
 Al presentar su cuento puede tener identificarse físicamente como el personaje,
ejemplo un sombrero, bigote, cualquier accesorio y ropa sobrepuesta encima del
uniforme (la docente no dará permiso de cambiarse de ropa en el baño).
 Evaluación:
- Responsabilidad, creatividad, narración oral, caracterización del personaje,
lenguaje corporal, vocalización.
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