La Araucana

INSTITUTO PROFESIONAL TNS Asistente de Educación Parvularia y Básica.

Lección
TALLER DE

1 TEATRO INFANTIL

El teatro infantil

 Géneros del teatro

infantil.
 Tipos de teatro infantil:
 Pantomima.
 Mimos.
 Monólogo

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El teatro infantil
El teatro infantil abarca aquellas obras escritas con los niños como destinatarios: es decir,
que aspiran a ser vistas por el público infantil. El teatro infantil, por otro lado, menciona los
textos de dramaturgia que son creados o interpretados por adolescentes o niños.

Hablar de un teatro infantil supone que existe también un teatro de adultos y que ambos se
configuran de forma distinta en sus estructuras internas, de acuerdo al público al cual va
dirigido, las temáticas, el modo de circulación, los tipos de lenguaje utilizados y las
formalidades textuales. Siguiendo a Tzvetan Todorov, los géneros funcionan como
"horizontes de expectativas" para el lector y como "modelos de escritura" para los autores.
Así, se puede considerar al teatro infantil como un subgénero del teatro, puesto que se
construye de acuerdo a principios y temáticas específicas, valiéndose de elementos
preferentes.

Los temas que se abordan en estas obras apuntan al desarrollo de la imaginación y la

fantasía en el niño, a la vez que a la promoción de valores humanos, sentimientos y
actitudes positivas frente a la vida. Esto aflora naturalmente en una obra de teatro infantil,
en la peripecia del relato, sin ir en desmedro de la calidad artística de la obra. La estructura
narrativa ha de ser transparente y asequible -aunque puede presentar varias capas de
profundidad-, suele recurrir a elementos fantásticos y a personajes que encarnan valores o
antivalores fácilmente identificables. Los espacios, creados con referentes concretos,
permiten el rápido reconocimiento del ambiente físico por parte del público. La estructura
textual también debe ser sencilla, con construcciones gramaticales simples, pero no por ello
básicas, y con un léxico acorde a los niños.

Según Manuel Gutiérrez,(El teatro en la escuela y una obra para representar), el concepto
"aglutina una serie de manifestaciones o especialidades en función de la actividad que se
desarrolle y del papel que juegue el niño" y su alcance puede variar según sea el grado de
intervención que tenga el niño en la creación.

Géneros del teatro infantil.

El teatro infantil es mucho más importante de lo que se puede llegar a imaginar, el teatro
infantil despierta en los niños y niñas tanto la reflexión como la diversión. Por suerte, cada
día los más pequeños adquieren mayor interés por el tema del teatro. Al fin y al cabo es una
gran herramienta didáctica para todos ellos, capaz de educar en valores como cualquier
otra asignatura.

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Comedia, tragedia, drama y farsa son géneros teatrales, correspondientes tanto al mundo
del teatro adulto, como del infantil. Sin embargo, vamos a centrarnos única y
exclusivamente en el teatro infantil.

Los niños y niñas deben ser conscientes de todo un poco desde que son pequeños, aunque
eso sí, adaptado los temas a cada edad; es decir, tienen que ser conscientes de todo tipo
de temas.

Por ello, es necesario que el teatro infantil abarque todo tipo de géneros teatrales, con el fin
de introducirles diversos temas y así puedan aprender, gracias al teatro, a saber afrontar
posibles problemas y situaciones con los que se pueden encontrar. También les puede
ayudar mucho en cuanto al hecho de aprender a cómo expresar sus sentimientos según la
situación que se esté produciendo, tanto en el colegio como es sus propias vidas.

La palabra dramático proviene de “drama”; esta palabra corresponde al nombre genérico de

toda creación literaria en la que un artista llamado dramaturgo concibe y desarrolla un
acontecimiento dentro de un espacio y tiempos determinados. Los hechos se refieren a
personas o caracteres que simbolizan en forma concreta y directa un conflicto humano. Este
género está destinado a ser representado públicamente frente a un auditorio, por lo tanto,
este género abarca a todas manifestaciones teatrales, a todo lo escrito para el teatro y a
todo lo que es susceptible de representación escénica ante un público.

Una característica esencial es la acción. Lo que sucede en la obra no está descrito ni

narrado ni comentado directamente por el dramaturgo, sino visto por el espectador. La obra
está escrita, pero lo principal en ella es lo que ocurre (debido a esto, existen obras
dramáticas sin palabras, o sea mudas, en las cuales se utilizan gestos y actitudes que
expresan el conflicto).

La tragedia, Es una forma dramática que tuvo su origen en la antigüedad. Se refiere a un

episodio fatal de la vida, que termina en forma triste o con la muerte del protagonista.
Habitualmente el conflicto trágico es producto de la ruptura del orden del mundo, evento que
enfrenta a los personajes con un destino inexorable. Es la imitación de una acción elevada y
completa, de cierta magnitud, en un lenguaje distintamente matizado según las distintas
partes, efectuada por los personajes en acción y no por medio de un relato, y que
suscitando compasión y temor lleva a cabo la purgación de tales emociones.

La historia trágica imita acciones humanas en torno al sufrimiento de los personajes y a la

piedad, hasta el momento del reconocimiento de los personajes entre sí o de la toma de
conciencia del origen del mal

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La comedia, es una forma en la que la acción dramática discurre de manera opuesta a la

tragedia. Si en la tragedia los personajes cambian de un estado favorable a uno
desfavorable, en la comedia se da un ascenso en el estado de los personajes.

Es la imitación de las personas más vulgares; pero no vulgares de cualquier clase, de

cualquier fealdad física o moral, sino de aquella única especie que supone lo ridículo.

Describe, intelectualmente deformados, los aspectos concretos y risibles de la vida

cotidiana. Los personajes son de condición inferior, el desenlace es feliz y optimista, su
finalidad es provocar la risa del espectador. Presenta aspectos cómicos u optimistas de la
vida

Farsa, pieza cómica destinada a hacer reír. La diferencia entre la farsa y la comedia reside
en el asunto; que en la primera al contrario que en la segunda, no necesariamente tiene que
ser convincente o cercano a la realidad.

Tipos de teatro infantil.

Pantomima.

Es un subgénero dramático del mimo y el mimodrama que consiste en representar una

historia mediante la mímica, sin diálogos ni palabras, es decir apoyando la narración con
expresiones, gestos o movimientos corporales.

El origen de la pantomima se encuentra en las dionisíacas, donde el lenguaje corporal era

el instrumento de representación por excelencia. Posteriormente, la moral fue imponiendo la
palabra sobre el gesto, ocultando los ritos de ménades y sátiros, que dejaron de ser
explícitos, para recrearse por medio de la abstracción y la intelectualidad sobre el escenario.
Es entonces que el teatro griego pone la palabra como elemento primordial, desplazando a
un segundo lugar los movimientos escénicos que se redujeron al mínimo. Pero esto ocurría
a nivel culto, en los teatros.

En las plazas, el vulgo asistía a representaciones de mimos (actores), en obras de carácter

realista, representando escenas de la vida cotidiana y marginal, pero sin el uso del lenguaje
oral.

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En Roma, el mimo se convirtió en pantomima. Existen relatos sobre un actor griego

esclavizado por los romanos, Livíus Andrónicus, que actuaba en espacios al aire libre, y
durante una representación perdió la voz, con lo cual tuvo que pedir a uno de los coreutas,
para que recitara su parlamento, mientras él fingía la representación. El éxito obtenido por
tal experiencia, motivó que se repitiera posteriormente de manera voluntaria.

Mimos.

Un mimo, es alguien que utiliza la mímica como medio teatral o como una acción artística,
con la participación de la mímica, o la representación de una historia a través de los
movimientos del cuerpo, sin uso del discurso. En épocas anteriores, en inglés, un mimo
como normalmente se le conoce, era conocido como un mummer. La mímica se distingue
de la comedia muda, en la que el artista es un personaje transparente en la película o dibujo
animado.

La actuación temprana del mimo se originó en la Antigua Grecia; el nombre se tomó de un

único bailarín enmascarado llamado Pantomimus, aunque las actuaciones no eran
necesariamente en silencio.

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Monólogo (del griego mono: uno; y logo: palabra) es un discurso que genera una sola
persona, dirigido tanto hacia un solo receptor como hacia varios receptores
(lectores, auditorio, a una cosa, a un personaje o a un narrador). El monólogo es un recurso
utilizado en todos los géneros literarios que puede encontrarse tanto
en poesía, cuento, periodismo, revistas, calendarios, guiones, discusión, teatro, como
en novelas.

 Lectura complementaria
Lee la siguiente noticia y reflexione de forma personal sobre la
importancia del teatro en educación

http://www.elmostrador.cl/cultura/2016/01/06/diputados-aprueban-
incorporar-el-teatro-como-asignatura-de-educacion-basica-y-media/

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Glosario

Artístico: Se emplea para referirse a todo aquello propio o relativo al arte,

especialmente a las bellas artes

Marginal: Es la importancia secundaria o escasa.

Vulgo: Conjunto de gente popular, sin cultura ni posición.

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