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LAS FORMAS PLÁSTICAS

¿Qué es la luz?

El tratamiento de la luz en el arte es uno de los temas más importantes de las


técnicas artísticas3 de cada una de las artes (especialmente las denominadas
artes visuales); así como de la teoría del arte y de la estética. Ha sido
abundantemente tratado por la historiografía del arte.4

No solamente se limita a la representación de la luz y su opuesto (la sombra),5


sino que se extiende a la consideración de la iluminación adecuada que deben
recibir las obras de arte en su exhibición (una función que cae dentro del
ámbito de la museística y el comisariado artístico de las exposiciones de arte) e
incluso al papel de la luz como parte esencial de determinadas obras de arte en
sí mismas

Ejemplo:
Luz directa: La luz del sol al medio día cuando no se encuentra ninguna
nube en el cielo.
Luz indirecta: La luz del sol que entra al salón de clases y rebota en las
paredes antes de iluminar los objetos del salón.

La Sombra

Llamamos sombra a la parte de un objeto iluminado que no recibe directamente


rayos de luz. Con respecto a un cuerpo iluminado se pueden diferenciar tres
clases de sombras:
• La sombra propia, que es la que corresponde a las zonas no iluminadas del
objeto.
• La sombra proyectada, que es la imagen oscura que un cuerpo opaco
iluminado proyecta sobre otra superficie u objeto diferente.
• La sombra autoproyectada, que es la que alguna parte del objeto arroja sobre
otra parte del mismo objeto.

En la realidad, las zonas iluminadas y las zonas en sombras no son


completamente uniformes. Dentro de las partes iluminadas, como dentro de
las que permanecen en sombra, existen grados de luz y oscuridad. Esta
dualidad entre luz y sombra, así como los infinitos matices que entre ellas
existen, es lo que se conoce como claroscuro. La correcta utilización de este
recurso gráfico contribuye a dotar de mayor expresividad, fuerza plástica y
naturalismo a la representación de figuras en una composición artística. El
pintor español José de Rivera es un buen representante del uso del claroscuro.

EL CONTORNO

El contorno es el conjunto de líneas que limitan un cuerpo o espacio y que


establecen el dibujo propiamente dicho, tal como vemos en la representación
de este jarrón.
Cuando miramos un objeto, lo primero que percibimos es el contorno. Los
niños distinguen los objetos por el contorno pues es el que define las cosas sin
necesidad de colores, ni luces, ni sombras.

Un dibujo se compone solo de dos dimensiones (ancho y alto) pero


normalmente se pretende crear la ilusión de la tercera dimensión: la
profundidad. La sensación de profundidad se expresa de forma convencional;
de igual forma, el contorno también es un artificio para definir un objeto en la
superficie del lienzo o papel.

La ilusión de profundidad puede expresarse por la línea bien jugando con el


grueso de la misma o con el tono. Asimismo, el negro intenso nos parece estar
más cerca de nosotros que el gris claro.

LA LÍNEA

Un punto en movimiento da como resultado la línea, un trazo. Así, una línea


está formada por una sucesión de puntos. La línea tiene más que una sola
dimensión. La línea puede ser recta o curva. Según la dirección que tenga la
línea, será de diferentes tipos y diferentes posiciones: horizontal, vertical,
inclinada o diagonal, quebrada, curva, ondulada, entre otras.

Las principales funciones plásticas de la línea son:


- Crear sentidos (vectores) direccionales, trazados básicos para organizar la
composición.
- Aportar profundidad a la composición, sobre todo en representaciones planas
y perspectivas
- Separar planos y organizar el espacio.
- Dar volumen a los objetos bidimensionales.
- Representar tanto la forma como la estructura de un objeto.

TRAZO

Lo primero que vamos a hacer es determinar el origen etimológico de la


palabra trazo que ahora nos ocupa. Al hacerlo descubriremos que emana del
latín, y en concreto del vocablo tractus, que puede traducirse como
“arrastrado”.
Trazo

Un trazo es una línea o raya. El término se utiliza para nombrar a las rectas y
curvas que forman un carácter o que se escriben a mano sin levantar el
instrumento de escritura (lápiz, birome, etc.) de la superficie.

COMPOSICIÓN ABSTRACTA

El arte abstracto es el estilo artístico que surge alrededor de 1910 y cuyas


consecuencias han hecho de él una de las manifestaciones más significativas
del espíritu del siglo XX.
El arte abstracto no necesita justificar la representación de las figuras sino que
tiende a utilizar un lenguaje visual propio con unos significados variados.

En sus inicios, el arte abstracto dio lugar a grandes polémicas y discrepancias.


De hecho, ya en tiempos de la Prehistoria se utilizaron la estilización y el
geometrismo. Pero con el paso del tiempo se ha convertido en una fuente
inagotable de ideas para los artistas de nuestro siglo y nadie se atreve ahora a
poner en duda su existencia e identidad como un arte propio..
CUANDO SE CELEBRA EL CUYA RAYMI

Los mayores cuentan que hace poco, antes de iniciar el trabajo de la tierra, era
obligación realizar ofrendas o “pagos”. Esto consistía en compartir con el ayllu y
la Pacha-mama comiendo y enterrando en el suelo un “mediano” (comida
ritual), para que “ella” sea más fecunda y produzca buenas cosechas.

Las ceremonias y oraciones, no las practican al momento de la siembra. Más


bien las realizan en la intimidad personal y familiar como un reencuentro
personal con la Madre Tierra.

En la antigüedad, también cuentan que se realizaban grandes fiestas por el


inicio del nuevo ciclo agrícola del maíz. Con gran solemnidad preparaban el
Yamur Tuktuy- chicha del Yamor (elaborada en base a siete variedades de
maíz).

Para el mundo andino el Kuya Raymi es una de las cuatro fiestas más
importantes dentro del calendario agro-ecológico. Se lo conoce también como
la celebración indígena del inicio de la vida. Hablan de la Madre tierra y la
mujer como máxima representación de la fecundidad.

Una ceremonia sagrada


El ritual que envuelve al Kuya Raymi había sido dejado de lado.

La ceremonia del Inti Watana la venían celebrando las comunidades con


menos fuerza que en el antepasado.
En 1994 la Federación de Pueblos Kichwas de la Sierra Norte del Ecuador
(FICI) tomó la iniciativa de rescatar esta celebración.

Desde esa fecha todos los años planifican una agenda de actividades que esta
vez la cumplirán en cinco días. También designan una comunidad prioste, que
se encarga de la organización. En el 2010 le tocó el turno a San Luis de
Agualongo.

Quieren evitar que el Kuya Raymi sea folclorizado y resaltar la cultura indígena.
Así lo dijo el dirigente de educación de la FICI, Auki Anrango, quien explicó
además que la ceremonia ritual del Inti Watana se desarrollará el 22 de
septiembre en la vertiente sagrada de San Juan Pogyo.

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