1.

- Sonido y creación musical A

1.5.-El timbre
Es la cualidad del sonido que nos permite diferenciarlo por la fuente sonora que lo
produce. De esta manera, podríamos decir que un sonido está compuesto, básicamente,
por otros varios. Uno de ellos, llamado fundamental, establece el tono. Los otros,
llamados armónicos, acompañan al fundamental dándole una personalidad determinada
según el número de armónicos que la acompañen y según la incidencia o amplitud (o
volumen, intensidad) de cada uno de ellos.

PRINCIPALES CLASIFICACIONES ORGANOLÓGICAS

La organología es la ciencia que estudia los instrumentos musicales y su
clasificación. Comprende el estudio de la historia de los instrumentos, los instrumentos
empleados en diferentes culturas, aspectos técnicos de la producción de sonido y
clasificación musical.
Existen muchas divisiones alternativas y subdivisiones de instrumentos. La clasificación
más usada de manera convencional es la de viento, cuerda y percusión.
En 1914 los músicos Curt Sachs y Erich Hornbostel idearon un método de
clasificación que, atendiendo a las propiedades físicas de cada instrumento, pretendía
ser capaz de englobar a todos los existentes. Establecieron cuatro clases o categorías

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 1.- Sonido y creación musical A
principales de instrumentos musicales (a la que añadieron una quinta posteriormente),
que a su vez se dividen en grupos y subgrupos, según el modo de generación del sonido:
Idiófonos
Son aquellos instrumentos en los que el sonido procede de un cuerpo sólido y es
generado por vibración del instrumento mismo mediante percusión, frotación o
pulsación.
Membranófonos
Son aquellos en los cuales el sonido es generado por la vibración de una
membrana por percusión o frotación.
Aerófonos
Son los llamados instrumentos de viento, donde el sonido es generado por la
vibración de una columna de aire.
Cordófonos
Son los llamados instrumentos de cuerda, donde el sonido es generado por la
vibración de una cuerda mediante percusión, frotación o pinzamiento.
Electrófonos
Durante el siglo XX se desarrolló un nuevo tipo de instrumento, los denominados
electrófonos. En estos instrumentos, el sonido es generado por medio de la electricidad.
A su vez se dividen en instrumentos eléctricos o electromecánicos (la vibración se
produce por vibración mecánica que luego es convertida en impulso eléctrico) e
instrumentos electrónicos (cuando el sonido se produce por medios electrónicos
exclusivamente).
PRINCIPALES AGRUPACIONES INSTRUMENTALES
AGRUPACIONES DE MÚSICA DE CÁMARA

En general están compuestas por un reducido número de músicos que puede

oscilar entre dos y quince. La expresión de cámara (da camera) proviene del siglo XVII.
En esta época, pequeños grupos de instrumentistas actuaban en pequeñas salas o en las
cámaras de los palacios. Entre los grupos de cámara más habituales podemos señalar:
Orquesta de cámara: Suele estar formada por 25-30 músicos (viento, cuerda y
percusión).
Cuartetos y quintetos: pueden realizarse diversas combinaciones de instrumentos
para formar cuartetos y quintetos. La más importante es el cuarteto de cuerda formado
por dos violines, una viola y un violonchelo. Esta formación nace y se consolida en el
clasicismo (siglo XVIII). A partir del cuarteto de cuerdas podemos obtener un quinteto
añadiendo una viola o un violonchelo. Existen también quintetos de viento madera
(flauta, oboe, clarinete, trompa y fagot) y de viento metal (dos trompetas, trompa,
trombón y tuba o una trompeta menos y un trombón mas).

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 1.- Sonido y creación musical A
Duetos y tríos: hay diversas combinaciones de instrumentos aptas para formas duetos
y tríos. Los instrumentos que habitualmente forman un dueto son el piano y algún instrumento
aerófono o cordófono. El trío más característico y para el que están escritas la mayoría de las
composiciones es el de cuerda. Sus componentes son piano, violín y violonchelo.
Otras formaciones: sexteto, noneto (nueve intérpretes), etc

AGRUPACIONES ORQUESTALES

En general están compuestas por un elevado número de músicos (pudiendo llegar

a cien en las orquestas sinfónicas). En ellas cada una de las voces superpuestas de las
que consta una composición musical es interpretada por varios instrumentos. Entre las
agrupaciones orquestales más importantes destacamos:

Orquesta de cuerda: nació en el siglo XVII. La forman 14 ó 15 músicos que

tocan los instrumentos de la familia de la cuerda frotada (violín, viola, violonchelo y
contrabajo) a los que se pueden añadir el clavecín

Orquesta sinfónica: nace en el siglo XVIII, en el periodo histórico conocido

como clasicismo. Sobre la base de la orquesta de cuerda se añaden los instrumentos de
viento madera, viento metal e instrumentos de percusión.

Banda de música: Está compuesta por instrumentos aerófonos (viento madera y

viento metal) e instrumentos de percusión (membranófonos e idiófonos).

OTRAS AGRUPACIONES

Banda de jazz: Sus instrumentos más frecuentes son la trompeta, el trombón, el

saxo, la batería, el contrabajo, a los que puede añadirse la voz u otro instrumento.

Grupo de rock o pop: Están formados básicamente por batería, guitarra eléctrica
y bajo, a los que se le pueden añadir teclados u otro tipo de instrumento.

Rondalla: Compuesta por instrumentos de cuerda pulsad

AGRUPACIONES VOCALES

En lo referente a la música vocal podemos encontrar las siguientes agrupaciones:

Coro de voces blancas (mujeres y niños).

Coro masculino (hombres).
Coro mixto.

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 1.- Sonido y creación musical A
EVOLUCIÓN DE LA ORQUESTA

Durante la Edad Media fue difícil conjuntar varios instrumentos para tocar ya
que sus afinaciones eran distintas. En realidad, fue en el siglo XV cuando empezaron a
agruparse de manera congruente varios instrumentos.
En el periodo Barroco se desarrolló más la agrupación instrumental debido a que
las técnicas y mecánicas de los instrumentos fueron perfeccionados para poderse afinar
entre sí, dentro de una escala convencional común.
Aunque la orquesta nace como tal en el Barroco (siglo XVII y principios del siglo
XVIII), es en el Clasicismo (segunda mitad del siglo XVIII) cuando se establece la
instrumentación y la forma con la que la conocemos actualmente, si bien habrá que
esperar hasta finales del siglo XIX para la llegada del perfeccionamiento técnico de los
instrumentos.
Las orquestas occidentales usadas en la música culta desde este periodo hasta la
actualidad han experimentado cambios importantes, pues algunos instrumentos se han
modificado y varios han permanecido, unos más se han agregado y duplicado mientras
que otros, en cambio, han sido eliminados.
En la actualidad se han integrado instrumentos u objetos sonoros peculiares, desde
guitarras y máquinas de escribir hasta silbatos, además de pequeñas percusiones como
crótalos, caja china, sonajas, güiros, etc.
Renacimiento

Con anterioridad a la época barroca, los compositores centraban la mayoría de

sus esfuerzos en la música vocal, considerándose la música instrumental un género
menor. Aunque las líneas vocales de la polifonía medieval y renacentista solían ser
dobladas por instrumentos, esas agrupaciones instrumentales no se especificaban y,
además, tenían un tamaño tan reducido que apenas se parecían a las orquestas
modernas.
En esta época, tanto el público como el compositor van tomando conciencia de la
música como un arte en sí mismo, sin estar supeditada a desfiles, ceremonias ni bailes
que la justifiquen. En torno a pequeñas agrupaciones de violas o los violines recién
inventados, se van uniendo:

- Flautas, tanto traveseras como de pico.

- Oboes y fagotes, provenientes de las chirimías y bombardas de la Edad Media.
- Trompetas y timbales, procedentes de las bandas militares.
- Trombones, indispensables en la música religiosa para reforzar la voz humana.
- La trompa, procedente de de la trompa de caza.

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