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SISTERHOOD #1 – SALVAJES
Enero 2015
Madrid
Empieza ahora.
El uno es Salvajes.
Salvajes son
las amigas que chocan con el filo del cuchillo, mirándose a los ojos;
son las que en el callejón oscuro te cuentan el secreto, y se despiden
susurrando
pasa la palabra, hermana.
Imagen de portada:
“Patti Smith”
Ilustración de Ana Fernández, 2014
3
ANA
1. Groseras, las salvajes cotidia- 11. Lobos con piel de moderno.
nas. Palomitas En Los Ojos. Paula Yei Yei/ Rácer de Millana.
2. Juno Calavera.
12. Power Cat Power. Ana
TO
Marta Limón.
Fernández/ Ágata Ahora.
MÍA
4. Crónica Ainara 14. Sagitario A*.
LeGardon. BAMBAM. Sandra Bueno/
(M.A. Lawis y Ágata Ágata Ahora.
Ahora).
15. Salvajes de
5. I love you la moda. Mapi
& you & you. Vidal.
Eva Viera
16. Otrora Miedo.
Bordonada.
cotidianas
inmigrantes que se postran ante nuestros suelos para fregarlos), a las
femme fatales y a las prostitutas, a las locas, lectoras y soñadoras y junto
a ellas a las sufragistas que destrozaban escaparates o acuchillaban
Palomitas En Los Ojos cuadros y a las feministas que quemaban sujetadores hace tan sólo unas
décadas. Salvajes son también las marimachos, lxs transgénerxs y muchas
otras amazonas de las sexualidades subversivas y no reproductivas,
a las que el heteropatriarcado tiene reservado un lugar especial en su
infierno social, el de la broma de casino, barra de bar y sobremesa
familiar. Broma y violencia verbal, la salita de estar de la violencia física.
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Ni que decir tiene que Bajtin jamás hizo una lectura de género del Georges Cuvier, de su mayor proximidad con los simios (Cuvier mantenía
concepto de lo carnavalesco y serán una colección de autoras enigmáticas que a menor desarrollo del “mamífero”, mayores eran sus mamas y sus
y extravagantes las que construyan no sólo un discurso femenino de lo genitales). Tras una vida de explotación laboral y después la violación
grotesco, sino un discurso positivo del mismo. Autoras como la poeta, institucional de sus restos bajo la excusa de la ciencia, su imagen se
filosofa y visionaria queer Hélène Cixous (nacida en 1935) quien explicaba convirtió en el ejemplo de la hipertrofia sexual de las mujeres africanas
que el cuerpo grotesco era un “cuerpo sin principio ni fin”. Cixous expone y su carácter anómalo frente a las europeas. Hablando de Baartman, una
en su fundamental “La risa de la Medusa” cómo los hombres han forzado teórica como bell hooks exponía que la mirada ha sido siempre un lugar
a las mujeres a reprimir sus cuerpos a lo largo de la historia, a través de resistencia para las personas de color en un mundo colonizado, por lo
de herramientas como la compostura, y cómo ese encierro se puede que subrayar quién tiene capacidad de mirar y de ser mirado es un acto
subvertir utilizando el cuerpo femenino como herramienta de expresión, de resistencia. Es más, distinguir miradas se ha convertido en esencial
una herramienta a través de la que comunicarse, una escritura femenina. en un mundo donde la imagen de Sarah Baartman se mezcla con famosas
Esta comunicación tendría para Cixous no sólo aspectos humorísticos como Kim Kardashian, con mujeres fuertes como Nicki Minaj, con el
sino que disiparía los mitos machistas y la oscuridad que crean para twerking y su apropiación cultural por parte de la música mayoritaria.
explicar el mundo. Cuando Cixous habla de uno de los grandes mitos
de lo salvaje femenino, la Medusa, no sólo expone su historia de mujer La mujer grosera es una salvaje que se ha apropiado de la
violada, vejada y decapitada, sino que pide que la miremos directamente mirada y que la dirige a un cuerpo grotesco, que no tiene límites, que
para comprobar “que no es mortal. Es bella y se está riendo”. menstrua sangre, no ese ñoño líquido azul de los anuncios, que está
desvergonzadamente preñada y que subraya sus protuberancias y
> (...) ese encierro se puede subvertir utilizando el cuerpo procesos. Y dentro de esos procesos, especialmente aquellos que producen
femenino como herramienta de expresión terrores masculinos por estar relacionados con follar, con la puerta de
acceso a la vida y con la puerta de acceso a la muerte o a la mierda. El
De este modo Cixous pide que las mujeres se deshagan de sus
cuerpo grotesco es sobre todo el cuerpo femenino, el cuerpo maternal,
vínculos culturales con las lágrimas, ya que una vez compartidas, debería
que a través de la menstruación, el embarazo y la lactancia participa en
reinar una risa infinita. Una risa que adquiriera la forma de una enorme
el drama carnavalesco de estar dentro y fuera, de subvertir los límites.
carcajada de Medusa cuyo eco resonara, como flatus vaginalis, en todas
las feministas. Ese humor grotesco es teorizado por May Russo en su libro > La mujer grosera es una salvaje que se ha apropiado de la
“The Female Grotesque: Risk, Excess and Modernity” como espectáculo.
Allí expone que la categoría de grotesco está a menudo proyectada en el mirada y que la dirige a un cuerpo grotesco
cuerpo de la mujer cuando convierte a éste en un espectáculo a través del Groseras son las gordas consideradas en nuestra cultura mediática
embarazo, la edad u otras violaciones del aspecto femenino adecuado. Al como poco femeninas, rebeldes y sexualmente desviadas ya sea por
hacerlo, las mujeres groseras, niegan su invisibilidad en espacios público asexuales o por hipersexuales en una lectura psicológica y moralmente
y subvierten activamente el sistema de miradas. Las mujeres preñadas, interesada de la obesidad. Porque las mujeres, especialmente su cuerpo,
las gordas y las gritonas ocupan espacio y se apoderan de las miradas, tiene que estar dominado por el autocontrol y en nuestra cultura el
rompen la jaula con la que tradicionalmente se ha exhibido a las salvajes. comportamiento de la boca de arriba nos dice mucho del de la boca de abajo.
Un ejemplo tristemente famoso de mirada masculina y occidental Groseras son las gritonas, las mujeres que hablan mucho, porque la
relacionada con el salvajismo y el cuerpo femenino grotesco es el de Sarah suya es una boca que se expande y que intimida. Una mujer habladora se
“Saartjie” Baartman, conocida despectivamente a finales del S.XVIII reduce a una boca incontrolable que, igual que la que come mucho, produce
como la Venus Hotentote. Sarah era una de las dos mujeres Khoikhoi que muchos discursos, que en nuestra cultura patriarcal son tachados de
fueron exhibidas en Londres y París como espectáculo colonial, siendo el banales. Una mujer que habla mucho casi siempre es gritona porque como
tejido adiposo de su trasero y el supuesto desarrollo de sus labios mayores dice Kathleen Rowe en “The Unruly Woman: Gender and the Genres of
el mayor aliciente del espectáculo y la certificación científica, según Laughter” (1995) las mujeres no sólo tienen que mantener sus cuerpos
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en un perfil bajo sino también sus voces. “Las voces que en nuestra
cultura no están hechas para ser oídas son percibidas como ruidosas
cuando se materializan, sin importar los decibelios que utilicen”. De
ruidosas y poco claras son también tachadas las voces de las inmigrantes.
2. Es incapaz o rechaza confinarse en el lugar que le toca. Nuestras groseras favoritas: Roseanne, Mae West, Dolly Parton,
Miss Peggy, Lena Dunham, Carmina, Divine, Donna de Parks
3. Su cuerpo es excesivo o gordo, sugiriendo su incapacidad/ su and Rec, Nicki Minaj, las heroínas de la “screwball comedy”
rechazo a contener sus apetitos físicos. especialmente Katherine Hepburn, Khia, Rebel Wilson, las de
4. Su discurso es excesivo, en cantidad, contenido o tono. Broad City, Sarah Baartman, Caitlin Moran, Mary Santpere…
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Jano Calavera. Marta Limón
DEUS NON ME BORRARÁ
Ana Cibeira
Ainara
LeGardon BAMBAM
DÓNDE, CUÁNDO: Sala Siroco, Madrid, 20 de noviembre de 2014.
,
el roce a una cuerda
la respiración.
iones con
id ad qu e an teponen explos
ns
ruptas de inte do hacia la cima.
Variaciones ab el camino dirigi
pa us ad os en
respiros
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Colores primarios Vouyerismo
Pigmentos primitivo
El ritmo en los huesos
s y familiares para co
instantáneas de cada lorear las
minuto [[every minu
te]] del viaje. Los patrones cadenciosos
retumban dentro de las costillas,
Sonaron ---
en
on tej
d e L eGard n.
uosas notiza
i t a r r a sunt tas que hip
y gu iolen
La voz s bellas y v
í a
melod
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I LOVE YOU & YOU
La monogamia es una construcción social relativamente re-
ciente, si se considera que hace 20.000 años vivíamos en comunidades
& YOU
igualitarias, donde la mujer tenía un papel relevante en la sociedad, las
creencias religiosas y el linaje. Miles de años de sociedades solidarias
- como las llama Riane Eisler en su libro “El cáliz y la espada” (*1) -
donde los recursos naturales, la crianza de la descendencia y las rela-
Fragmentos de unos discursos ciones afectivas eran compartidas en pos de la comunidad. Es con la im-
(prácticos) amorosos posición gradual del patriarcado 16.000 años después, cuando el varón,
marido y padre se sitúa en lo más elevado de sociedades fuertemente
Eva Viera jerarquizadas, basadas en la propiedad privada de recursos y personas.
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no hace falta que exista ese elemento para llevar adelante esos pro- en los miedos, en los pasitos adelante y los saltos atrás. Su carga subver-
yectos, y no significa que dejen de existir los compromisos.” (*3) siva, si la tiene, vendrá de los gestos cotidianos, no de las grandes heroi-
También en la red podemos encontrar las diferencias entre anarquía cidades que deben su imaginario a tiempos jerárquicos e individualistas
relacional y otros dos tipos mayoritarios de relaciones no monógamas: que queremos dejar atrás, que pertenecen a un mundo donde el dolor, la
el poliamor jerárquico y el poliamor no jerárquico (*4). El primero es vulnerabilidad, el cuidado, los vínculos, la empatía, ni siquiera existen.”
> La anarquía relacional descentra la pareja (o Y es que para combatir un imaginario limitado, son necesa-
parejas) como lugar o espacio privilegiado rios nuevos imaginarios, referentes para aquellas personas que en-
cuentran fallas en sus relaciones monógamas pero no saben que
definido como una red afectiva en la cual existe una relación romántico- otras relaciones sexo-afectivas son posibles, que pueden desapren-
sexual principal y el resto de relaciones románticas o sexuales están der lo aprehendido para construir su propios modelos de relación/es.
supeditadas a ella. El segundo, como la red en la cual ninguna relación
romántico-sexual tiene una posición privilegiada con respecto a las de-
más, pero sí respecto a las relaciones no románticas-sexuales. Precisa- Por ello he decidido aportar mi labor como fotógrafa para ini-
mente, he comenzado este texto con una definición de “poliamor” de la ciar una serie que muestre de manera profunda y hones-
escritora, educadora sexual y directora de cine porno Tristan Taormino, ta vivencias diversas en torno a relaciones sexuales y afec-
porque más allá de categorías y etiquetas, creo que expresa muchos de tivas alternativas, que visibilice estos otros modos de amar.
los elementos que canalizan estos sentimientos que llamamos AMOR. Me gustaría contar con tu participación si quieres compartir tu
propio conocimiento y práctica. Este proyecto artístico preten-
Bajo estas cuatro letras pueden tener cabida relaciones poliamo- de reflejar y dar a conocer diferentes experiencias a través de en-
rosas jerárquicas, no jerárquicas, anarquistas relacionales, monógamas, trevistas por escrito y fotografías, para ofrecer esa visión múlti-
y todas aquellas nuevas formas de amar conscientes y consensuadas que ple que enriquezca la actual visión dominante del amor en pareja.
estén surgiendo en estos momentos o estén por llegar. Se trata de am-
pliar la gama de grises para que cada cual pueda elegir su tono, ya que En www.evaviera.com puedes ver algunos de mis trabajos fotográficos
cambiar un sistema normativo tan establecido no es un camino de rosas. y audiovisuales.
Si estás interesad* en participar, puedes escribir a escribe a
A este respecto lo deja bien claro la periodista y activista Brigitte evaviera@gmail.com
Vasallo - son conocidos sus talleres #OccupyLove para replantearse la
monogamia sin dejarse el pellejo, ni el feminismo, en el intento – en su
artículo “El poliamor is the new black” (*5). “La monogamia es un sis- NOTAS (*1) El cáliz y la espada: Nuestra historia, nuestro futuro. Riane Eisler,
tema de opresión tan bien codificado que nos desgarra de dolor cada vez Ed. Cuatro Vientos, 2003. (*2) Traducción al castellano del manifiesto sobre
que queremos oponer resistencia. El extraordinario aparato de propa- Anarquismo Relacional de Andie Nordgren, publicado en sueco como “Rela-
tionsanarki i 8 punkter” por Interacting Arts en 2006. http://elbosqueenel-
ganda e infiltración del sistema que nos enseña desde el nacimiento que quevivo.blogspot.com.es/2013/12/manifiesto-corto-e-instructivo-para-la.html,
el amor es a dos, que la vida sin el dúo es un fracaso y la vida a más de Concretamente, la fuente es la versión traducida al inglés que se encuentra en
http://log.andie.se/. (*3) Extracto de la exposición realizada por Roma reco-
dos es sospechosa. Que si no tienes pareja, o si tienes más de una, es por- gida por Golfxs con Principios en su blog. ttp://www.golfxsconprincipios.com/
que sufres carencias. Que nos codifica para sentirnos amenazadas por el lamoscacojonera/anarquia-relacional-segun-roma-charla-30-noviembre-2014
(*4) Extracto de la traducción al castellano del texto “Relationship Anarchy
entorno, para sustituir amores por pura imposibilidad de amar a más de vs. Nonhierarchical Polyamory” del blog The Thinking Asexual. ttps://eldemo-
una persona, o de amar a más de una por pura incapacidad de compro- nioblancodelateteraverde.wordpress.com/2014/07/29/anarquia-relacional-y-
meternos. (…) Desde la ruptura formal de la monogamia hasta la cons- poliamor-no-jerarquico (*5) Articulo “El poliamor is the new black” de Brigitte
Vasallo publicado en la revista online “Pikara Magazine”. http://www.pikara-
trucción de relaciones no monógamas hay un abismo. Y en ese abismo es magazine.com/2014/10/el-poliamor-is-the-new-black
donde está la potencialidad del movimiento: en las dudas, en los límites,
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Daphne Oram (Reino Unido, 1925-2003) fue una de las primeras
S Y C A B L E S
personas en crear música con aparatos electrónicos. Puso en marcha
BOTONE
el taller de experimentación radiofónica en la BBC, después de
años trabajando como ingeniera para la cadena. Creó, en su casa y
con sus medios –un amigo suyo comentaba que era pobre como un
ratón de iglesia, ya que todo lo que tenía lo gastaba en aparatos de
grabación-, uno de los primeros estudios dedicados específicamente
a los sonidos electrónicos y también diseñó nuevos sistemas.
Daphne Oram Pero Oram pensaba que su música era lo suficientemente importante
como para no quedar relegada a ser una simple ambientación de fondo,
Andor así que penas un año más tarde dejó el BBC Radiophonic Workshop para
montar su propio estudio de grabación en una casa de campo en Kent.
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En su estudio, el “Oramics Studios for Electronic Composition”, compuso
música para televisión, cine, exposiciones e instalaciones. También realizó
colaboraciones con artistas de ópera y trabajos orquestales, como su disco
Four Aspects. Además desarrolló sus propios dispositivos: con la ayuda
financiera de la Fundación Gulbenkian, diseñó la máquina Oramics, uno de
los primeros instrumentos de música electrónica. Era un ingenio mecánico
que traducía líneas de diferentes formas y grosores, dibujados en una cinta
continua similar a un rollo de película, en sonidos en una cinta magnética.
El artilugio sufría constantes modificaciones de su siempre curiosa
creadora. Recibió encantada la llegada de los ordenadores personales
en los 80 y empezó a realizar una conversión de su sistema “Oramics”
a unos populares micro-ordenadores de la época: los Acorn Archimedes.
Su primera grabación con la Oramics Machine es “Contrasts Essonic”.
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4 de noviembre de 2014, Ciclo Charco (Café Berlín lleno-sold out,
Madrid). Camila Moreno se cuelga la guitarra, sonríe al resto de la
banda que la acompaña por la breve gira española y empieza a tocar.
Absorbe todo el aire de la habitación hasta que hace que te duela la
garganta, y después lo suelta, fresco, aflorado, libre, en un vendaval
que transporta a otro planeta. Armada con las canciones de sus dos
discos (Almismotiempo, 2009, y Panal, 2012), la multiinstrumentista
chilena deslumbró en su primera visita a Madrid como un pájaro de
colores fosforitos. Aún aturdidas por la intensidad de la experiencia,
le mandamos unas preguntas. Estas fueron sus respuestas:
“La revolución tiene que ser ¿Qué papel tiene la experimentación en tu creación?
poética y emocional” Bastante, creo que todo lo que hago nace a partir de la experimentación,
es necesario ese estado poco controlable que tiene la canción antes de que
BAMBAM sea algo concreto y domesticable.
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LOBOS CON PIEL
DE MODERNOS Texto: Paula Yei Yei
lustración: Rácer de Millana
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Si entendemos audiencia como sinónimo de éxito, El Chiringuito de etc.). Lo de toda la vida, pero en una línea ultra extrema, que da mucho
Pepe ha sido sin duda la comedia revelación de esta temporada, que el más miedo que risa. Visto el páramo, recurro a un colegui monologuista
día de su estreno tocó techo con 4.656.000 espectadores. Para quienes que sabe del tema, que me facilita algunos nombres destacados, más allá
no estáis familiarizadas con el concepto de la serie, os resumo que trata de las reconocidas Yolanda Ramos, Silvia Abril o Eva Hache. Él me habla
sobre un cocinero world famous (Santi Millán) con un reto: ganar una de Eva Cabezas, Sara Escudero, Pilar de Francisco, Virginia Riezu… Soy
Estrella Michelín para el ruinoso chiringuito de su padre (Bonilla), a consciente de que presencia femenina no es sinónimo de visión de género,
quien acaba de conocer después de cuarenta años. Por el camino, tendrá pero el optimismo me viene de serie, así que empiezo contenta a buscar
que ganarse a su hermanastro (El Langui) y a su primo Dani (Adrián sus vídeos. La alegría se me jode nada más empezar, cuando la publicidad
Rodríguez), que también trabajan en el negocio familiar. El único de YouTube configurada al buscar un monólogo femenino es otro monólogo
personaje femenino en el núcleo de la serie es Mati (Dafne Fernández), femenino sobre las mujeres y nuestros problemas con las calorías,
una brillante cocinera que aspira a convertirse en chef, pero acabará espacio patrocinado por Ligeresa. Superado el anuncio, en los siguientes
dando prioridad al amor por su talentoso jefe. Lo más conveniente para vídeos el tema más repetido era la relación de la humorista de turno con
un análisis riguroso sería profundizar con una reflexión detallada sobre los hombres/novios, que me pone de tan mal humor que se me congela la
personajes y tramas, pero superaríamos con mucho el espacio reservado sonrisa; pero ahí quedan los nombres, por si a alguna le apetece ampliar.
para este tema; así que tendréis que fiaros de mí, que la he visto entera.
En busca de otras respuestas, recurro a la mesa redonda “La nueva
Además, con un golpe de vista es suficiente para apreciar que se trata
comedia española, del costumbrismo al posthumor”, celebrada el pasado
de una ficción eminentemente masculina, aunque mantenga la idea de
noviembre con motivo del XI Festival de Cine Europeo de Sevilla en
que su punto de vista va dirigido a todos los públicos. A cambio, la serie
colaboración con la Universidad Menéndez Pelayo. A la cita acudieron
tiene algunos méritos, como incluir a un actor que padece parálisis
destacados nombres del humor en la actualidad: Santi Amodeo, Borja
cerebral en el elenco de protagonistas, cuyas dificultades motoras
Cobeaga, Venga Monjas, Javier Ruiz Caldera… y ausencia total de mujeres
están presentes más allá del chiste. De hecho, El Langui es uno de los
en el encuentro. ¿Sorpresa? Desgraciadamente no, pero como os decía,
elegidos para presentar las campanadas en Telecinco, algo nunca
soy de naturaleza optimista. Por eso, a pesar del feo “detalle” -que no
visto y que ya habrá ocurrido cuando este artículo haya salido a la luz.
debería dejar de incomodarnos- aquí esperaba encontrar alguna reflexión
> Es imposible imaginar que una serie española a la inversa, un poco más profunda sobre el asunto que nos ocupa, aunque solo fuese
eminentemente femenina, pueda tener un éxito de audiencia por el contexto académico. Sin embargo, lo que pude comprobar es que
aún hay contextos más desesperantes que las telecomedias familiares y
similar, porque esa serie ni siquiera existe.
los abismos de Imagenio. El coloquio está íntegro en YouTube, por si os
El punto de vista es masculino, los conflictos son masculinos, las
apetece echarle un ojo. La buena noticia es que el tema de la ausencia
tramas familiares son masculinas... Algo que a priori no tiene nada malo,
femenina salió a debate; la mala, que no apareció hasta que lo planteo una
de no ser por la total ausencia de un equivalente femenino. Es imposible
persona del público en el turno de preguntas. Y la peor es que, a pesar
imaginar que una serie española a la inversa, eminentemente femenina,
del interés, se lo tomaron bastante a chufla. Como muestra, transcribo
pueda tener un éxito de audiencia similar, porque esa serie ni siquiera
literales algunas de sus respuestas, para que cada una se indigne a su
existe. En definitiva, el problema es que la ausencia de otras comedias
gusto. Xabier Daura (Venga Monjas): “Llevamos muchíchimo tiempo
más equitativas con las que competir en emisión consolida la idea de que
buscando chicas que estén al mismo nivel de hacer el mongolo, pero es
este tipo de humor es el único que triunfa entre el público medio español.
complicado por un tema positivo para vosotras, porque hay que vaciar
En busca de otros programas de humor, pongo Central del Humor, el mucho la cabeza”. Javier Ruiz Caldera: “Cuando veo una chica que hace
programa de monologuistas de Comedy Central. Como era previsible, las reír, si me la puedo ligar: mejor; pero si no, la pongo en mis películas”.
voces femeninas brillan por su ausencia. Esto no lo toméis como una frase Al menos la opinión de Borja Cobeaga fue menos ofensiva. Su conclusión
hecha, porque es literal: ni una mujer sobre el escenario. Sobre el tipo de de “sociología barata” (sic) es que la ausencia de mujeres tiene que ver
humor que abunda en estos monólogos casi mejor no extenderse demasiado con perderle el sentido del ridículo. Esta idea, en la que sería interesante
(chistes sobre suegras, minorías étnicas, cuñadas, maricones, españolidad, profundizar, quedó sepultada por la conclusión final de Daura que
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POWER CAT POWER
confirma lo que todas sospechábamos: “Funcionamos mucho en plan
grupo de colegas” (...) “siempre que hay una chica nos ponemos todos
más correctos”. Esteban Navarro (Venga Monjas) remata cubriéndose de
gloria: “Luego están las señoras, que cuando pasan la frontera de que ya
no hay manera de que te las quieras ligar, pueden entrar en el grupete”. Ilustración: Ana Fernández
A primera vista, no son más que tonterías fuera del tono que cabría Texto: Ágata Ahora
esperar de una mesa redonda vinculada a la Universidad. “Cómo te
pones, mujer”, “¿no ves que es un chiste?” o “no tienes sentido del
humor” son algunos mantras con los que seguro que estáis más que
Cat Power. 16 de noviembre de 2014.
familiarizadas. La pena es que, una vez cumplidos los chistes iniciales, Paula Yei Yei Sala La Riviera, Madrid.
el debate queda muerto, porque en esta mesa no existe un punto de vista
externo al grupo de amigos a los que les salen mejor los chistes si no
hay chicas delante, porque les cortan todo el rollo jojojo. Sin embargo,
el subtexto de estas gracias más o menos desenfadadas deja un mensaje
amargo a las mujeres que nos interesamos por esto del humor: los
chistes que cuentan estos lobos con piel de moderno dejan claro que
nuestra presencia puede ser incómoda cuando se trata de estar en grupo
con los colegas, así en general; para después afirmar que, si nos da por
hacer gracia, se fijarán en nosotras como sus potenciales novias y si
esto no cuaja, pues ya como profesionales. A partir de aquí, surgieron
justas menciones a algunas profesionales del medio como Silvia Abril,
Alexandra Jiménez o Ana Morgade. Curiosamente, los trabajos más
populares de las humoristas citadas responden a interpretaciones
de textos que no son de creación propia, lo que invita a pensar que las
voces femeninas son menos incómodas si no se alzan desde la autoría.
En cuanto al humor con perspectiva de género, hay que rebuscar
mucho en los márgenes del audiovisual español para encontrar las primeras
señales de vida. Afortunadamente, las feministas contamos con Internet,
el único canal que da cabida al humor que los medios más convencionales
Cat Power araña con crudeza.
aún no han asimilado. Figuras como Filósofa Frívola o Alicia Murillo, que
consiguen miles de visitas en sus vídeos colgados en youtube, son buenos Vomita arcoíris y tormentas bajo los focos
ejemplos de ello. Por qué este tipo de comedia no consigue penetrar en los y apuñala con sus ojos-pozos.
circuitos comerciales es un asunto bastante complejo, aunque espero que Rasga las convenciones del agradar -tan femenino- sobre el escenario
algunas de las claves estén implícitas en esta escueta panorámica sobre
la actual situación de la comedia en España. Si de algo no cabe duda es y hace grande el mensaje con el eco de su cuerpo,
que cada conquista que hagamos en cualquier terreno será nuestra y de con todas sus esquinas, con todos sus demonios.
nadie más y que no podemos quedarnos quietas a esperar que alguien
nos aúpe. Por eso, la única solución posible es la conquista propia, bien
desde la resistencia a patrones arcaicos asumidos como naturales y
mejor desde la acción y creación, que nos permiten alzar nuestras voces.
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LAS OTRAS
Hermanas McCausland
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Sagitario A*
Texto: Sandra Bueno Ilustraciones: Ágata Ahora
II.
Sagitario A* (pronunciado Sagitario A Estrella y abreviado como Sgr A*)
La bestia salvaje,
es un agujero negro. Además, es supermasivo. Y se encuentra en el centro
de nuestra galaxia. Que no cunda el pánico, está a 26.000 años luz de invisible
nuestro planeta y por ahora, está tranquilo. está hambrienta pero espera.
Acecha tras la oscuridad.
Tranquila en su laguna espacial
rodeada de un silencio sepulcral.
Atrae con su fuerza magnética,
acaricia los bordes del universo,
saltan chispas cuando traga una estrella
y otra
y vuelta a la oscuridad.
III.
Y si me doblo sobre mí misma,
I.
¿descubriré Sagitario A* en mi ombligo?
Aparezco, Yo sigo igual, imantada por
Sagitario A*. ¿me devorará de un bocado?
un brazo, un ojo, el corazón.
La gravedad impulsa al universo Tira de mis piernas
hacia la gran nada que es Sagitario me estira y me parte en añicos.
A*. Y ahí abajo soy sólo un ojo, IV.
Succiona la luz y el polvo estelar un brazo, un corazón. Y tras la desaparición,
y me coloco en el borde. Una respiración perdida. el monstruo continuó con su siesta.
Los relojes se ralentizan, Por fin lo veo todo claro; Polvo estelar brillando en su pelaje.
parece que se paran. cómo nací, cómo me hice, A su alrededor ya no queda nada,
Todo envejece menos yo; todo dentro de Sagitario A* devoró todo en un antojo.
los árboles pierden sus hojas, El agujero es mi casa. Ahora, cuando la bestia salvaje despierte,
el agua llega al mar, El abismo negro y salvaje, tendrá que buscar en sus entrañas algo que llevarse a la boca.
tú mueres y te conviertes en la bestia tranquila y voraz. Escarbará y escarbará
ceniza. y desaparecerá en su interior.
42 43
Haber pasado la mayor parte de mi juventud trabajando
(bastante a destajo) en la industria de la moda me ha
permitido tener un punto de vista privilegiado, asientos
de primera fila a sus luces y sus sombras. Las sombras
pueden resultar muy evidentes: la moda es frívola, la moda
es discriminatoria y adoctrinante... En la medida en la
que la sociedad es también, evidentemente, todas esas
SALVAJES
cosas. Quizá un poco más aún incluso, puesto que cataliza y
amplifica algunos de sus defectos, como prueba el hecho de
que en un mundo en el que Barack Obama es el presidente
electo de los Estados Unidos, sólo en un 6% de las portadas
DE LA MODA
de Vogue América aparezcan modelos afroamericanas. Se
trata de una industria en la que, a falta de datos oficiales,
calculo que el 80% de los trabajadores son mujeres y el 20%
restante son hombres homosexuales de toda raza y condición,
pero paradójicamente todos ellos trabajan, trabajamos, al
Mapi Vidal servicio de los interereses del varón blanco heterosexual,
y del mantenimiento del orden patriarcal establecido. Sin
embargo, en este páramo a veces desolador, surgen de cuando
en cuando figuras que desafían las convenciones y rompen
los códigos. Mujeres que con su trabajo nos devuelven
nuestra imagen. Mujeres que subvierten, inspiran, e
iluminan con su discurso y la materialización de éste, los
rincones más oscuros de este universo. Silvestres, indómitas,
incontrolables, contradictorias, son las salvajes de la moda.
Vivienne Westwood Rei Kawakubo
“La vida es más interesante si llevas ropa impactante.” “Para que algo sea bello no tiene que ser bonito.”
Nacida en un Londres arrasado por los bombardeos de la II Dice no ser feminista pero representa como nadie la antítesis de lo
Guerra Mundial, Vivienne Westwood es la figura irreverente por que tradicionalmente se ha considerado sexy, elegante y favorecedor. En
antonomasia. Inventó y popularizó el punk desde SEX, la boutique que definitiva, de todo lo que hay de alienante para las mujeres en la “moda
regentó junto a Malcolm McLaren en el West End, y desde entonces femenina”. Fundó su marca Comme Des Garçons en 1973, y desde
ha sido la abanderada de su propia rebelión, ejerciendo su influencia entonces ha sido la precursora de la antimoda, el antilujo, el antidiseño
de manera arrolladora en la historia de la moda contemporánea. y los antiperfumes. También creo las antiboutiques (Guerrilla Stores),
un concepto totalmente nuevo de tienda (efímeras, sólo permanecen
Militante activa del grupo Liberty (por las libertades civiles),
abiertas un año y tienen unos interiores industriales, austeros, casi
comprometida con el desarme nuclear, el veganismo, la divulgación de
povera). Su seriedad al conceder entrevistas es legendaria y utiliza el
los efectos del cambio climático, y con el comercio ético, destina un gran
color negro a modo de frontera cromática entre ella y todo lo que no le
porcentaje de los beneficios económicos que reportan sus colecciones
interesa del mundo, personificando a la perfección la célebre frase de
de accesorios a los artesanos africanos que las realizan. Muchas de sus
su compatriota, amigo y colaborador Yohji Yamamoto: “Black is modest
preocupaciones políticas se reflejan en sus colecciones y la imagen de
and arrogant at the same time. Black is lazy and easy - but mysterious.
las modelos en sus desfiles rara vez se ajusta al paradigma de belleza
But above all black says this: ‘I don’t bother you - don’t bother me.’”
convencional, especialmente porque utiliza el maquillaje más como pintura
al óleo sobre un lienzo que como herramienta para embellecer los rostros.
Betsey Johnson
“No debemos abandonar nunca nuestras fantasías.”
Su estilo puede no ser el más sofisticado y sus creaciones quizá
no tengan un denso discurso conceptual tras de sí pero sólo por el
hecho de ser una mujer de 72 años que cierra todos sus desfiles
con una serie de volteretas laterales y un spagat, merece su puesto
en esta lista. Tras licenciarse con honores en la universidad de
Siracusa a principios de los 60, comenzó a diseñar para la boutique
Paraphernalia, epicentro del youthquake frecuentado asiduamente
por todo el undergroud neoyorquino (“Los vestidos en Paraphernalia
eran found objects, realizados con materiales industriales, y a menudo
resultaba más apropiado limpiarlos con limpiacristales que llevarlos
a la tintorería”). Kitsch y libérrima, se casó con John Cale con Andy
Warhol como testigo, vistió a su íntima amiga Edie Sedgwick en su
última película “Ciao, Manhattan” (estrenada tras la muerte de Edie en
1972) y celebró su septuagésimo cumpleaños con un concierto de Cyndi
Lauper (la perfecta encarnación de sus creaciones) sobre la pasarela.
Sus colecciones se han ajustado siempre más a su ecléctico gusto
personal que a las fluctuaciones del mercado y las tendencias, lo que prueba
que la integridad puede ir enfundada en unas mallas de purpurina y adornada
con 15 capas de tul. Girls just wanna have fun...(damental human rights!)
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Daisy Von Furth - Kim Gordon: X-GIRL
Ah, los 90. Esa arcadia del feminismo, la era dorada de las Riot Grrrls,
vio nacer y desarrollarse X-GIRL, que surgió como la réplica femenina a
X-LARGE, una marca para chicos diseñada a la medida de las aspiraciones
estéticas de los skaters neoyorquinos más enterados de la época. Creada
por Kim Gordon y Daisy Von Furth (becaria en la legendaria publicación
feminista Sassy y hermana pequeña de Julia Cafritz, que había militado
en Pussy Galore, Free Kitten y STP), su primer desfile fue producido
por Sofia Coppola, que también se encargó de fotografiar las campañas
de la marca. Con Chloë Sevigny como modelo y musa, se erigieron en
paradigma de lo cool. Chicas uniendo esfuerzos creativos en un proyecto
para chicas. MTV les dedicó una de las entregas de su mítico programa
House of Style, en una de esas mágicas ocasiones en las que el espíritu
anticomercial se convierte en algo que interesa a una audiencia masiva,
sin perder el mensaje y sin corromperse su espíritu, y durante el breve
lapso de tiempo en que la marca estuvo en activo (desde su fundación en
1993 hasta que fue fagocitada por una compañía japonesa en 1998), una
generación de adolescentes nos beneficiamos de su influjo y recorrimos
las tiendas de segunda mano de nuestras ciudades, a muchos kilómetros
unas de otras y sobre todo a muchos años luz del SoHo, buscando
camisetas parecidas a las que Kim Gordon y Kathleen Hanna llevaban
Miuccia Prada en el vídeo de la canción “Bull in the Heather” de Sonic Youth. Sigh.
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OTRORA
Otrora miedo.
Miedo a mi cuerpo imperfecto,
Que atrae la corriente y repele el agua.
MIEDO
Miedo a exigencias baldías,
A sentir demasiado
Y a no sentir nada.
Desnuda mi coraza
Pública,
Expuesta,
Juzgada.
Entra allá donde la lava quema
Y el silencio mata.
Seca mis ojos con lija
Y deja mis cuencas vacías,
Que me arrastre cual conejo
En jauría hambrienta,
Con las orejas gachas,
Sin patas traseras.
Corrosivos tus fluidos desintegren mis entrañas.
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Rosquillas
Luis Amalia Rodrigues Carnero
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Y en la isla de los monstruos eres muy feliz, porque allí puedes saltar,
puedes brincar, puedes por fin jugar haciendo el cafre hasta altas horas
Donde realmente
de la madrugada, puedes romper todos los árboles que quieras, destrozar
madrigueras, quemar cosas, matar animalillos con la planta del pie…
Puedes hacer todo lo incorrecto, porque tú puedes, porque eres MAX. ¿A
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tu historia porque ¡estás harta! Así que le destrozas la casa enterita al
La niña salvaje
famoso psiquiatra, aunque no sabes muy bien si por un ataque de ira, por
Ahora eres una niña salvaje. No tienes nombre. Donde vives no hacen simple venganza, porque es lo que ellos esperan de ti o sencillamente por
falta los nombres. Has aparecido en el bosque de la nada, de manera que dotar a ese lugar de algo de humanidad. Y te fugas hacia el bosque con el
tu salvajismo es innato. Tú no necesitas de ningún viaje para mostrarte perro y el gato, la única compañía que realmente merecía la pena de esa
indómita. No necesitas romper nada. No necesitas hacerle daño a nadie casa. Te fugas porque te da la gana. Porque no hay nadie que pueda decirte
para demostrar tu ferocidad. Todo eso te viene de suyo, solo por existir. qué debes hacer o dónde debes permanecer. Y todos ahora son felices.
Y aunque tu madre, a quien no conoces ni conocerás jamás, no quiso que Ellos por perderte de vista y tú por perderlos a ellos.
fueras bastante anarquista (“quite the anarchist”) o una heroína para
otras niñas (“a heroine for girls»), lo cierto es que, gracias a ser las dos Ya en tu verdadero hogar, porque el retorno y el viaje hacia lo salvaje
“cosas, tu simple existencia ya combate la autoridad y la segregación de en tu caso son lo mismo, quieres olvidar todo lo que estaban determinados
género (“[I] hate the gender segregation”, dijo tu madre, paradójicamente, a enseñarte en ese lugar gris y frío. Solo una cosa te ha apetecido
para justificar que su intención al engendrarte fuera solo la de crear aprender: nunca debes dejarte atrapar de nuevo. Tienes muy claro que
“a story about trying to better accept and tolerate others for who they no necesitas esforzarte por cuestionar realmente la autoridad, porque tu
are”). Pero en realidad tú ignoras estas cuestiones. No porque seas pura mera existencia ya lo está haciendo.
e inocente, sino porque en el bosque no hay nada de eso. En el bosque Todo ello simplemente porque naciste niña. Y una niña no puede ser
hay otras muchas cosas bastante más interesantes. Es un lugar en el que salvaje.
puedes hablar con los pájaros, comer con los osos, jugar con los zorros,
dormir en el interior de troncos huecos, cubrirte el cuerpo con tu larga
mata de pelo cuando hace frío, buscar el sol de invierno sobre las copas
de los árboles, sumergirte en el río para despegar de tu piel el calor del
verano… En el bosque eres una más, todo el mundo tiene su lugar, ninguno
está por encima del otro y eres feliz.
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FOTONOVELA
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Snake Sara Uve
sisterhood.es // sisterhood.mad@gmail.com