Asamblea

En el sentido técnico, la palabra "concentración", los tres etapas sucesivas en la producción de una película: 1) la selección de "corre", 2)
su extremo a extremo, y 3) conectar su rítmica y expresiva. Pero el término también se utiliza para referirse a algún proceso específico para el
lenguaje de diseño de cine.
De hecho, en la perspectiva semiótica, la asamblea debe ser pensado en términos de lenguaje. Significa que la organización concertada
de los diversos datos de / y entre las diferentes cadenas de significantes (la banda de imágenes, banda sonora y poner en un informe con los
otros).
En cuanto a la banda de la imagen, dos puntos son dignos de mención. Cabe señalar en primer lugar que la Asamblea no es sólo en
términos de unidades, pero, en su caso, son más grandes o más pequeños. Y las secuencias y segmentos de autónomos (excepto el clip y
las inserciones) son más grandes que el plan y plantean problemas específicos de la estructura interna y articulación externa. Por el contrario,
todo lo que cae bajo el marco de aplicación, el encuadre, el movimiento de los personajes, movimientos de cámara, etc., Se refiere a las
unidades que operan dentro del mismo plan, son de un tamaño más pequeño a ella, y participar en el llamado "montaje interno."
1. Tipos de instalación

Montaje Planes Relación Asamblea La Representación Proceso

conjuntos entre los principio transmisión del mundo estético
planes de principio dominante

Narrativa Continuo Conjunto Accesorios Transparencia Es evidente que Corte

montaje necesarios (mimética) un mundo

Montaje Discontinuo Confrontación Elección Demostración Para construir Injerto

discursivo inteligible un mundo

Coincide Discontinuo Ecos Conexiones Sugerencia De percibir un Collage

con el al azar mundo
montaje
La estética de la asamblea, Vincent Amiel, Coll. Nathan cine, ed. Nathan, 2002
2. Guarniciones
2.1. Tipos de conexión
En el montaje de los accesorios de dar continuidad visual entre diegético y planes. Se distinguen en general:
- Las conexiones en el eje : al cambiar la escala del plan (por ejemplo, de un plano medio a su fin), la cámara mantiene la misma línea
de vista de no perturbar la percepción del espectador;
- Las conexiones de administración : los viajes realizados en la misma dirección en los planes sucesivos.
- Las conexiones de movimiento, el gesto : el movimiento, elaboró un plan continúa en la siguiente. Esto puede ser un gesto que
muestra la conexión diegética del mismo carácter, o un conector de plástico que muestra a dos personajes diferentes.
- Los accesorios puramente plásticos jugando metonimia, un efecto de contigüidad entre los colores y formas.
- Los conectores de mirar : un personaje principal en la serie seguido por un revés lo que ve. La vista es tan diégétisé, apoyado por el
personaje, lo que garantiza los eventos consecutivos y genera identificación.
El vocabulario de la película, Marie-Thérése Journot, Coll. 128, ed. Nathan Université, 2002
2.2. La conexión falsa
El corte de salto es un montaje mal diseñado o mal hechos. Pero también puede ser producido de manera deliberada y contribuir así a
una estética que rompe con la lógica de la transparencia en el trabajo en el diseño de la instalación. Es común en las películas de Eisenstein,
cuyo montaje se basa en parte en el conflicto entre los planes y su falta de continuidad. El cine moderno, y Godard, en particular, el uso del
corte de salto y salta como a una distancia de la ficción. Rossellini había utilizado, en 1953, para las caminatas en Nápoles a Ingrid Bergman
en el Viaje a Italia.
El vocabulario de la película, Marie-Thérése Journot, Coll. 128, ed. Nathan Université, 2002
3. Casos especiales
3.1. El montaje
Esta forma de montaje de fotos suplentes de dos o más secuencias con las acciones que ocurren simultáneamente en diferentes
lugares. Se puede demostrar, a su vez los perseguidores y perseguidos que operan en áreas no lo suficiente, sin embargo, pertenecen al
mismo campo, o acciones que el temporal se dobla como una relación de similitud (relación con el trabajo en el montaje paralelo), como en
Mr. Maldito (1931), donde la policía y el inframundo la elaboración de planes para encontrar al asesino.
El vocabulario de la película, Marie-Thérése Journot, Coll. 128, ed. Nathan Université, 2002
3.2. Montaje corto
Por una sucesión de planos muy cortos, podemos dar un efecto de aceleración: la rueda de Abel Gance, combina un melodrama de 1920
y la intriga de una novela de procesamiento de imágenes, gracias a que el ritmo de instalación que ofrece en algunas secuencias de un gran
sentido de la velocidad.
El vocabulario de la película, Marie-Thérése Journot, Coll. 128, ed. Nathan Université, 2002
3.3. El montaje cubista
Por analogía con el conjunto de análisis, conocido como un modo de edición en la que se superponen planos sucesivos temporalmente la
descomposición de la imagen en un mosaico que expresa muy poco tiempo. Eisenstein en el trabajo en este tipo de arreglo tiene una cierta
boga, iniciado por Matrix (Wachowski L.), de varias imágenes espectaculares se toman la misma acción, tiempo y puntos de vista diferentes,
por un gran número de cámaras, después de que estas fotografías, procesados digitalmente, montado en la sucesión, lo que multiplica el
momento.
El vocabulario de la película, Marie-Thérése Journot, Coll. 128, ed. Nathan Université, 2002
3.4. El montaje en el plano
 Esta frase paradójica - la forma de subir al avión, mientras que el conjunto se encuentra entre los planes? - Significa que a veces también
se conoce como la etapa doble, un plan de largo en la profundidad de campo con dos acciones que pueden ser montados en Tomas-
inverso. Kanes ciudadano, Welles (1941), incluye varias escenas de este tipo, ya sea obtenida por los efectos objetivos o
especiales. Eisenstein (Iván el Terrible 1945,), Angelopoulos, a menudo utilizan este método.
El vocabulario de la película, Marie-Thérése Journot, Coll. 128, ed. Nathan Université, 2002
3.5. El montaje de atracciones
En la teoría de Eisenstein, el montaje de atracciones significa "la yuxtaposición de escenas semi-autónoma, libre al estilo de caricatura o
parodia, como las atracciones de music-hall, en el que el término es prestado" (Aumont / Marie). Contrariamente a lo que se lee a veces, esta
forma no está relacionado con una atracción entre los planos.
El vocabulario de la película, Marie-Thérése Journot, Coll. 128, ed. Nathan Université, 2002
3.6. El "montaje prohibido"
Esta fórmula provocadora, pero no significa una prohibición de reunión, es el título de un artículo de André Bazin en los años
cincuenta. En ese momento, y durante diez años, con las obras de Renoir, Welles, el neo-realismo, la estética de la instalación realza la
película de la realidad, especialmente en la crítica francesa. Bazin, escribió: "Cuando el grueso de un evento depende de la presencia
simultánea de dos componentes, el montaje está prohibido." El evento principal es sin duda una cosa subjetiva, sino que da un símbolo
El vocabulario de la película, Marie-Thérése Journot, Coll. 128, ed. Nathan Université, 2002
3.7. La conexión en paralelo
La disposición en paralelo, a diferencia de las erie montaje, alternando de estas imágenes que no tienen una relación de
simultaneidad. Discursivo y lo no narrativo, que a menudo se utiliza para el simbolismo retórico, para crear efectos de comparación o
contraste.
El vocabulario de la película, Marie-Thérése Journot, Coll. 128, ed. Nathan Université, 2002
3.8. Editado por leitmotiv
Este tipo de suplentes secuencia de montaje en planos sucesivos, con una imagen reccurence torno a un tema, para significar una idea,
un sentimiento, un sentimiento: la imagen de la pluma y el cuaderno aparece regularmente en el diario de un cura campaña, Robert Bresson
(1951).
El vocabulario de la película, Marie-Thérése Journot, Coll. 128, ed. Nathan Université, 2002