INSTITUTO SUPERIOR DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN MÚSICA SANTA CECILIA

Espacio Curricular: INSTRUMENTO I (GUITARRA)

Carrera: Profesorado en Artes con orientación en Música

Curso: Primer año

Carga horaria anual total: 33 horas.

Carga horaria semanal: 1 hora.

Carga horaria semanal

Régimen de cursado: Anual.

Equipo de Cátedra:
Jefe de Cátedra: Profesor GERARDO SIERE
Profesor LUCAS DE SIMONE

Año Académico: 2018

I- COMPETENCIAS:
 Que el alumno sea capaz de utilizar la guitarra como instrumento de apoyo y
verificación para el cursado de todas las asignaturas del área de formación
específica.
 Que el alumno sea capaz de utilizar la guitarra en el campo de la educación
musical, como una herramienta que le permita expresarse, comunicarse y
transmitir los conocimientos correspondientes a los diferentes niveles de
enseñanza en que le toque desenvolverse

II- EXPECTATIVAS DE LOGRO (competencias especificas). El alumno

será competente en:
 Adquirir hábitos de estudio disciplinados.
 Posicionar convenientemente el instrumento.
 Afinar el instrumento.
 Adquirir destrezas mecánicas adecuadas.
 Leer en forma preparada monodias en Posición II y V.
 Memorizar, tararear y cantar con la guitarra monodias sencillas.
 Interpretar un repertorio instrumental con obras de distintos estilos y periodos.
 Realizar acompañamientos sencillos rasgueados y punteados.

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 III- INSERCION Y ARTICULACIÖN DE LA ASIGNATURA CON LAS
RESTANTES DEL PLAN DE ESTUDIO
Articula con la asignatura Armonía y Contrapunto I.

IV- CONTENIDOS

Unidad 1. Afinación de la guitarra

Métodos de afinación sin uso de un afinador. Procedimientos.

Unidad 2. Mecánica
Mano derecha
Posición de escala: Ejecución de escalas. Uso de patrón binarios i-m. Toque tirando y
apoyando. Secuencias melódicas sencillas sobre las escalas aprendidas.
Posición de Arpegios: Sobre acordes fijos con fórmulas. i-m-a por cuerdas consecutivas.
Ejercicios técnicos a elegir de Carcassi Op59, Cadencias Giuliani Op 100 y de 130
Daily Studies de Vladimir Bobri.
Ejecución de acordes de tres notas por cuerdas consecutivas. Digitación pmi-ima.
Coherencia tímbrica.

Mano Izquierda
Permutaciones simétricas y asimétricas: 1-2, 1-3, 1-4, 2-4.
Ligados simples: 1-2, 1-3, 1-4.
Ceja completa: Principios generales. Presión con falanges 1, 2 o 3.

Unidad 3. Lectura
Ubicaciones en Posición II y V.
Tonalidades mayores: La, Re, Fa mayor. Tonalidades menores: Fa#m, Sim, Rem
Escalas correspondientes a las tonalidades vistas. Patrones transportables.
Ritmos: Compases de 2/4, 3/4 y 4/4, ligaduras y silencios, adición de figuras con
semicorcheas en ritmo uniforme y en configuración largo-corto. Compases de 6/8, 9/8 y
12/8, subdivisión a nivel corchea.

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Unidad 4. Repertorio
Estilos del repertorio: Monodia Popular, Barroco, Clásico, Romántica. Latino-
americano del Siglo XX.

Unidad 5. Estructuras musicales en la guitarra

Escalas mayores, menores y dominantes. Continuación de los contenidos del cursillo.
Escalas correspondientes a las tonalidades vistas. Patrones transportables.
Escalas longitudinales en las primeras 4 cuerdas.
Triadas cerradas mayores, menores, aumentadas y disminuidas. Enlace.
Acordes mayores, Acordes Menores, Acordes Dominantes.
Voicing: Concepto.

Unidad 6. Acompañamiento armónico. La guitarra en el aula.

Acompañamiento de melodías con acordes Mayores, Menores y Dominantes, en las
tonalidades vistas.
Bajos en cuerdas 4,5,6. Posición Fundamental. Al menos 2 voicings por tónica.
Acompañamiento con triadas cerradas.
Armonizar melodías infantiles. I-V. I-IV-V.
Ritmo Uniforme. Diferenciación de registros en los voicings mas utilizados.
Repertorio Oficial: Aurora canción de la Bandera.

V- METODOLOGÍA

El dictado de clases se hará de forma individual y personalizada, en vistas a la

adquisición y afianzamiento de competencias orientadas al abordaje del repertorio, la
lectura y la mecánica guitarrísticas. El docente diseñara actividades auténticas e
interactuará con el alumno asistiéndole para aumentar su potencialidad, autonomía, y
buscando producir un aprendizaje significativo. Se utilizará los métodos expositivo,
inductivo, deductivo y analítico. La selección del material bibliográfico será
particularizada teniendo en cuanta las competencias adquiridas, a adquirir y los intereses
del alumno.

El abordaje de la mecánica, la técnica y la lectura se contextualizará en función del

repertorio elegido por el docente y el alumno.

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 Se aprovecharán las TICs tales como el celular o páginas de internet a los fines de asistir
y complementar las actividades en el aula y fuera de ella.

Régimen: el desarrollo de la asignatura será anual, dividido en dos etapas: Primer

Cuatrimestre y Segundo Cuatrimestre, al término de cada uno de los cuales el alumno
deberá presentar (rendir) un Examen Parcial. Se prevé la realización de 2 prácticos en el
Primer Cuatrimestre y 3 prácticos el Segundo Cuatrimestre.

Primer
12-3-2018 a 29-6-2018 Prácticos/Parciales
cuatrimestre
Evaluación diagnóstica.
Primer mes Elección consensuada del repertorio.
Fijación de metas de cada unidad
Segundo mes Despliegue de contenidos. Práctico.
Tercer mes Despliegue de contenidos. Práctico
Cuarto mes Despliegue de contenidos. Parcial.

Segundo
6-8-2018 a 16-11-2018 Prácticos/Parciales
cuatrimestre
Primer mes Despliegue de contenidos. Práctico
Segundo mes Despliegue de contenidos. Práctico.
Tercer mes Despliegue de contenidos. Práctico
Cuarto mes Despliegue de contenidos. Parcial.

VI- EVALUACIÓN
 Régimen de acreditación: EXAMEN FINAL

Tipo y modalidad de evaluación:

a. Continua: a través de las clases y trabajos prácticos según los contenidos y objetivos de
acuerdo con el Plan Anual de la asignatura.
b. Parciales: Los alumnos deberán rendir dos parciales (Junio y Octubre), referente a
contenidos vistos en clase y consensuados con el alumno según las necesidades de este.

 Requisitos para aprobar la Evaluación Final

Modalidad: Ejecución vocal-instrumental del repertorio según programa de Examen

consensuado entre el docente y el alumno.

Tiempo: Para el Programa entre 15-25 minutos.

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 Ejecución Vocal/Instrumental: Los Alumnos Regulares desarrollarán un Programa entre
15-25 minutos de duración que contenga 1 (una) obra renacentista o barroca,
1 (una) obra Clásica o Romántica, 2 (dos) obras del Siglo XX latinoamericana,
4 (cuatro) piezas de monodia simple preparada por el alumno sin asistencia (optativo),
el repertorio oficial visto y 4(cuatro) melodías cantadas y acompañadas según arreglo
compuesto por el alumno.

Los integrantes de la mesa examinadora podrán solicitar la repetición de un fragmento

de cualquiera de las obras que se tocaron.
Los Alumnos Libres deberán consensuar con el docente un Programa de Examen
consistente en un repertorio con las mismas consignas establecidas para los alumnos
regulares con el agregado al repertorio de una obra de repertorio instrumental impuesta
por la mesa examinadora al entregar el temario de examen. Para la preparación de la
misma el alumno contará con clases de consulta en los horarios previstos a tal efecto.

 Requisitos para alcanzar la regularidad

- Alumno Regular: 80% de prácticos y parciales aprobados.

Asistencia al 100% Aprobación del 80 % de los prácticos y
parciales tomados durante el desarrollo de la unidad curricular.
Asistencia obligatoria a evaluaciones parciales, trabajos prácticos.

 Criterios de Evaluación: Se tendrá en cuenta el compromiso del alumno y su proceso

de comprensión y construcción de los contenidos. El resultado de los procesos se
plasma en acciones observables a partir del resultado de la ejecución instrumental.

 Asistencia a clase.
 Compromiso con las actividades desarrolladas en el ciclo lectivo.
 Comprensión sobre posición corporal para la ejecución instrumental.
 Posicionamiento y actitud de ambas manos durante la performance.
 Claridad y coherencia durante la performance.
 Continuidad durante la performance.

VII- EXTENSIÓN Y/O VINCULACIÓN PRODUCTIVA

 Realización de Conciertos internos de la cátedra para compartir los logros alcanzados y

adquirir experiencia de actuación frente al público.

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 VIII- BIBLIOGRAFÍA

Unidad 1
Chiesa, R. (S/A). Guitar Gradus. Milan: Suvini Zervoni.
Shearer, A. (1990). Learning the classical Guitar. Missoury: Mel Bay Publications.
Tenant, S. (1995). Pumping Nylon. California: Alfred.

Unidad 2
Carlevaro, A. (1967). Serie Didáctica. Cuaderno 2. Buenos Aires: Barry Editorial.
Carlevaro, A. (1974). Serie Didáctica. Cuaderno 4. Buenos Aires: Barry Editorial.
Carlevaro, A. (1979). Exposición de la Teoría instrumental. Buenos Aires: Barry
Editorial.
Chiesa, R. (S/A). Tecnica Fondamentale Della Chitarra, Vol 1-3. Milan: Suvini Zervoni.
Chiesa, R (S/A) Guitar Gradus…
Masters, M. (2010). Reaching the next level. Missoury: Mel Bay Publications.
Shearer. (2010)…
Tenant. (1995)...

Unidad 3
Benedict, R. (1985). Sight Reading for the Classical Guitar, Levels 1 to 3.
California: Alfred.
Chiesa. (S/A) Gradus…
Constanzo, I. (1978) 20 clases para aprender música tocando guitarra. Buenos Aires:
Ricordi.
Leavitt, W. (1966). A Modern Method for Guitar Volume 1. Boston: Berklee Press.
Leavitt, W. (1975). Berklee Basic Guitar: Phase 1. Boston: Berklee Press.
Leavitt, W. (1986). Berklee Basic Guitar: Phase 2. Boston: Berklee Press.
Leavitt, W. (S/A). Guitar Ensemble Workbook Sight reading 1.
Oakes, D. (1998). Reading Music for guitar. Los Angeles: Hal Leonard.
Compilado de cátedra de canciones infantiles.

Unidad 4

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Aguilar, M. C. (2009). Aprender a escuchar-Análisis auditivo de la música. Buenos
Aires: Ed de autor.
Brightmore, R (Editor). (2007) Modern Times. Heildelberg: Chantarelle.
Brouwer, L (1972). Estudios Sencillos. París: Max Eschig.
Carcasi, M. (S/A) Op. 60. Londres: Schott.
Carcassi, Mateo (S/A). Método Completo para Guitarra Op.59. Londres: Schott.
Cardoso, J. (1995) Suite de los mita-i. Polonia: Professional Music Press.
Chiesa. (S/A) Gradus…
Giuliani, M. (1995) Complete Giuliani Studies. Missouri: Mel Bay Publications.
Hoh, V. (1996). Hits fur kids. Frankfurt: Zimmermann.
Hoh, V. (2004). Easy Going. Frankfurt: Zimmermann.
Nettles, Barrie (1987). Harmony 1-2. Boston: Berklee Press.
Pomilio, T. (1960). 26 lecciones de autores célebres. Buenos Aires: Ricordi.
Sagreras, J. Las Primeras Lecciones de Guitarra (1973). Mexico: Ricordi.

Sor, F. (1996): The Complete Studies for Guitar in Urtext. Heildelberg: Chantarelle.
Teuchert, H. (1970) First Guitar Pieces. Masters of the Barroque. Munich: Ricordi.
Teuchert, H. (1971) First Guitar Pieces. Classical Composer. Munich: Ricordi.
Teuchert, H. (1971) Masters of the Renaisance. Munich: Ricordi.
Teuchert, H. (1972) Masters of the Romanticism. Munich: Ricordi.
Teuchert, H. (1974) European Guitar and Lute Music. French Masters. Munich: Ricordi.

Unidad 5-6.
Chediak, A. (1986). Harmonia & Improvisação 7ed. Rio de Janeiro: Ed Lumiar.
Leucher, E. Armonía Práctica. Ricordi Americana. Buenos aires.
Orzán, R (2015). Armonía funcional aplicada a la guitarra. Ed. Melos.
Villanova,(2006) Armonía para 6 cuerdas. Melos
Wolf, F (1988) Viva la Música T1-2. Buenos Aires. Ricordi.
Documentación de cátedra.

Bibliografía General

Aguilar, M. C. (2009). Aprender a escuchar-Análisis auditivo de la música. Buenos

Aires: Ed de autor.
Planificacióó n 2018 –Instrumentó I – Próf. Gerardó Siere Paó gina 7
Brightmore, R (Editor). (2007) Modern Times. Heildelberg: Chantarelle.
Carlevaro, A. (1979). Exposición de la Teoria instrumental. Buenos Aires: Barry
Editorial.
Chiesa, R. (S/A). Guitar Gradus. Milan: Suvini Zervoni
Constanzo, I. (1978) 20 clases para aprender música tocando guitarra. Buenos Aires:
Ricordi.
Glise, A. (1997). Classical Guitar Pedagogy. Missouri: Mel Bay Publications.
Hoh, V. (1996). Hits fur kids. Frankfurt: Zimmermann.
Hoh, V. (2004). Easy Going. Frankfurt: Zimmermann.
Hoh, V. (2005) 100 Classical-Romantic Etudes for Guitar Vol 1-3. Frankfurt:
Zimmermann.
Masters, M. (2010). Reaching the next level. Missoury: Mel Bay Publications.
Noad, F. (2008) Solo guitar playing vol 1. Nueva York: Amsco Publications.
Sagreras, J. Las Primeras Lecciones de Guitarra (1973). Mexico: Ricordi.
Shearer, A. (1990). Learning the classical Guitar. Missoury: Mel Bay Publications.
Tenant, S. (1995). Pumping Nylon. California: Alfred.

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