ÍNDICE

1. Introducción 1-2

2. Numen / For Use 3-6

3. Recinto teatral 7 - 14

4. Escenas 15 - 16

Escena 1. Oficina 17 - 22
Escena 2. Faro 23 - 28
Escena 3. Hospital 29 - 34
Interludios 35 - 36

5. Maqueta 37 - 46

6. Materiales 47 - 56

7. Iluminación 57 - 58

8. Gira 59 - 62

9. A vista de pájaro 63 - 64

10. Bibliografía 65 - 66
1 Introducción

Hoy es 3 de febrero de 2018. Yo no soy yo.

Mi nombre es Oliverio Funes y soy un viajante
¿Qué harías si cada día tuvieras que empezar de nuevo? ¿Qué pasaría si cada En cuanto a la escenografía y vestuario, debemos decir que el montaje presenta una trans-
día vivieras una nueva vida? Tres capítulos creados por los pioneros de las formación en estos dos aspectos formidable, en línea paralela a la de Funes, gracias a las
series llevadas al teatro. Una hora y veinte de comedia descarnada, sátira, sus- transiciones entre las tres secuencias. Por otra parte, la iluminación y el espacio sonoro lo-
gran crear un ambiente especial, introduciendo al espectador aún más, no sólo por lo que
pense, melodrama, realidad y ficción, denuncia y distopía.
ve sino porque ha entrado a la sala pisando el escenario y se ha colocado en la butaca como
un personaje más.
Partiendo de este planteamiento novedoso, Luis López de Arriba y Caridad Fernández
han escrito tres historias en las que se mezclan la comedia, el suspense y el drama, y en
las que fusionan realidad y ficción. Tres historias sumamente interesantes pero bastante
desiguales. Y aquí es donde radica, precisamente, la vulnerabilidad del montaje; en su des-
igualdad. ‘Si yo fuera presidente’ de Roberto Cerdá, ‘El Faro’ de Juan Vinuesa, y ‘El Penúlti-
mo Día’ de Pilar G. Almansa y Luis López de Arriba conforman este espectáculo.

Respecto a la dirección, todos los capítulos siguen una línea muy homogénea. No se notan
grandes diferencias entre las tres historias a pesar de que están dirigidas por distintas per-
sonas y esto, sin duda, es todo un acierto. La estética del montaje es excelente, su ilumina-
ción, la ambientación sonora y el juego que se le saca a la escenografía que, con muy pocos
elementos, se logra crear la atmósfera más idónea en cada capítulo.

‘La vida imposible de Oliverio Funes’ sobresale por el excelente nivel interpretativo. Los Inma Gamarra, Antonio Gómez , Antonio Velasco
tres actores poseen una calidad enorme y, además, son muy polifacéticos. Inma Gamarra
da una auténtica exhibición de versatilidad interpretativa bordando todos y cada uno de
los personajes a los que se tiene que enfrentar. Antonio Velasco introduce los momentos Dirección: Roberto Cerdá, Juan Vinue-
sa, Pilar G.Almansa
Dirección artística: Mónica Florensa
Iluminación: Enrique Chueca
más divertidos de la obra en los que las risas y las carcajadas de adueñan de la sala 1 de los y Luis López de Arriba Espacio sonoro: Enrique Mingo
Luchana. Velasco, además, raya a gran nivel en el registro dramático en el resto de papeles. Dramaturgia: Luis López de Arriba y Música: Infumables
Por su parte, Antonio Gómez también hace alarde de su versatilidad encarnando los dife- Caridad Fernández
Reparto: Inma Gamarra / Antonio
Fotografía: Norberto Gutiérrez
Producción: Teatro En Serie
rentes papeles a los que tiene que hacer frente. Gómez / Antonio Velasco Prensa y comunicación: María Díaz
Introducción
Nueva escenografía para ‘‘La vida imposible de Oli-
verio Funes’’
En esta ocasión, hemos tenido la posibilidad de desplazarnos a los Teatros Luchana
para ver, por nosotros mismos, la obra real y los elementos que lo conforman. La hemos
vivido y hemos formado parte de ella.
Esto ha hecho que la percepción del trabajo que tenemos sea completamente distinto a lo que se nos
ha planteado en otras ocasiones. Además, gracias a las diferentes charlas y coloquios ofrecidos, hemos
tenido la oportunidad de escuchar toda clase de detalles acerca de la obra de parte de sus propios
directores así como del reparto y del equipo de escenografía.
Al tener esta información en nuestras manos así como todas las especificaciones de la escenografía
creada (desde presupuestos, tiempos de ejecución hasta materiales) la creación de este proyecto se
enfocó desde una perspectiva mucho más real, una reedición de una obra de la cual conocíamos
todos los detalles.
Para la nueva escenografía, queríamos llevar a cabo algo completamente innovador y distinto a lo
que se nos había presentado, sin olvidar los conceptos básicos que el director quería mantener en su
narración y donde los elementos escenográficos formaban un papel fundamental. Más que un teatro
convencional interior, queríamos un espacio que pudiésemos sacarlo a la calle, mucho más cercano a
la población y a su entorno.
2
De este modo pensamos en la creación de un teatro ‘‘a la inversa’’. Un pequeño recinto circular ce-
rrado donde el espectador entraría dentro y, a su alrededor, se desarrollaría la obra. Para mantener
ese ambiente ‘‘tan familiar’’ decidimos que sería un teatro pequeño, con un máximo de unos 20 - 30
espectadores. Este recinto estaría ya creado por parte de Numen, colectivo profesional de escenógra-
fos que ya incluyen un teatro de estas características en Circus Destetica, por lo que se trataría de una
colaboración pese a que tendría diversas modificaciones para adaptarlo a nuestra obra.
En cuanto a la escenografía específica de la obra, se basará, en especial, en el uso de la iluminación
gracias al gran ciclorama de retropoyección que cubrirá todo el perímetro circular del teatro. En el ex-
terior, se incluiría una gran estructura donde se añaden todos los focos que, además de retroiluminar,
podrán crear una iluminación cenital y frontal.
Cada escena tendrá su espacio dentro de ese teatro circular y, cada una incluirá unos elementos dife-
rentes así como una iluminación cambiante. En cuanto a los elementos que intervienen en cada una
de las historias, teniendo en cuenta que queríamos darle especial interés al entorno y su iluminación,
todos los elementos serán blancos y estarán empaquetados en una especie de ‘‘mueble plegable’’
rotatorio. Este será movido fácilmente en escena por los propios actores gracias al carril específico
construido para su movimiento.
3 Numen

NUMEN FOR USE

Colaboración

Numen / For Use es un colectivo que se mueve entre el arte conceptual, la escenografía
y el diseño espacial. Sven Jonke, Christoph Katzler y Nikola Radeljkovic se conocieron en
la universidad y, casi veinte años después, siguen teniendo la inquietud por descubrir y
realizar propuestas únicas.

Los miembros de este trío juegan con la ley de la gravedad, la tradición circense y una visión da-
daísta del arte. Con personalidades completamente diferentes han conseguido fusionar sus ideas
y perfeccionarlas tras largas reuniones por Skype. Residir en tres países diferentes no es un proble-
ma para ellos, sino la mejor solución. Analizan el espacio, los límites del mismo, sus posibilidades.
Estudian la condición y valentía del cliente, el texto si se trata de teatro… Y solo entonces, cuando
descubren qué es lo que requiere cada una de esas piezas, es cuando comienza la magia. El punto
de partida de todo.

Arquitectura experimental Olympus Perspective Playground

Si tuviéramos que definir su labor, tendríamos que hablar de instalaciones emergentes, esceno-
grafías inestables, arte site specificic o esculturas a gran escala, pero, en el momento en el que
puedes entrar dentro de una escultura, esta se convierte en arquitectura. Así que quizá, podemos
decir que lo que hacen es arquitectura experimental.

En la mayoría de sus intervenciones, se muestra una pequeña obsesión por desafiar a la gravedad.
La idea es envolver, dramatizar, emerger. Interactuar no solamente con los ojos sino con todos
los sentidos. Cogen los elementos que están a su disposición y buscan un equilibrio a través de
plásticos, cintas adhesivas, textiles, vidrios, láminas metálicas, componentes que en las manos de
Numen / For Use se alejan de sus usos más habituales y cobran un nuevo sentido.

Hacer de lo estático algo dinámico a través del visitante se convierte en su leitmotiv. Crear algo que
depende totalmente de la interacción del usuario. Realizan modelos, prueban y esperan a que
el material empleado y las formas orgánicas que se generan se conviertan en lo que quieren ser,
pero, insisto, sin tecnología.
Construcción para la instalación Tape Paris
 Numen 4

Circus Destetica
Teatro nacional croata Ivan Zajc, Rijeka 2010
Relatos cortos de Daniil Kharms
Director: Aleksandar Popovski

Nuestro proyecto se basará en una colabo-

ración con Numen a través del alquiler de
su ‘‘teatro circular de calle’’ utilizado para
esta obra, Circus Destetica.

El concepto de escenografía para esta obra se basó

en la conjunción del antiguo teatro griego con el mo-
tivo del cabaret.

El público se coloca en el centro rodeado por el esce-

nario y cerrado por la cortina. Después de la progre-
sión de la obra, la cortina se abre en varios lados, lo
que obliga al público a dar la vuelta para cada escena
posterior. En la escena final, se retrae por completo,
dejando a los espectadores en el centro del circo, ex-
puestos al horizonte de 360 °​​ .

Este diseño es un objeto autosuficiente y autónomo,

apto para usarse en cualquier espacio pero siempre
brindando impermanencia y novedad provocada por
las fluctuaciones del entorno.
Circus Destetica
5 Numen

El entorno que lo rodea (urbanismo, arquitectura,

paisaje) se convierte en un paisaje interactivo, vivo,
creando una plenitud única de espacio y siempre dan-
do nuevas oportunidades para articular la ciudad y el
evento. Todos los espacios participan activamente en
la obra, y el entorno circundante refleja y muestra la
continuidad del espacio, la superficie y el volumen.

El teatro se articula como un todo, el propio

entorno se convierte en el escenario y la esce-
nografía, la escena trabaja como actor, y acto-
res y espectadores como participantes activos.

Los espectadores están en un nivel más bajo que la

escena, sentados en mesas redondas con la posibili-
dad de consumir bebidas, aludiendo a la atmósfera de
cabaret. Durante la presentación, la cortina se abre en
varios lados de este anillo teatral, lo que provoca que
la audiencia recurra a la acción en la escena.

En este teatro urbano, el escenario y la escenografía se

entrelazan, convertido en uno. El desempeño ambien-
tal se encuentran en una fase constante de desarrollo
en el teatro, y numerosas compañías de teatro están
utilizando cada vez más el exterior en sus obras de
teatro.
Circus Destetica - Exterior
Numen 6

Circus Destetica - Interior

7 Recinto teatral

RECINTO TEATRAL
‘‘Circus Destetica’’
Como ya hemos introducido anteriormente, nuestro recinto teatral huye de los
escenarios más convencionales para establecerse en un formato más alternativo.
Para ello, contamos con el recinto ya creado por Numen, Circus Destética, que
nosotros modificaremos para acercarlo a lo buscado con esta obra.
Pese a que se conservan la mayoría de elementos intactos (en especial formato, medidas y
piezas que lo componen), hemos hecho diversas modificaciones, creando un teatro adapta-
do perfectamente para escenificar esta obra y, además, aplicable a cualquier tipo de lugar,
bien sea exterior o interior.
En especial, el gran cambio que llama la atención es la modificación del gran telón rojo por
el ciclorama que cubre todo el perímetro.

Paleta de colores: Referencias previas:

Gris En cuanto al espacio, nuestro proyecto está muy organizado ya que se
basa en la colaboración con Numen para usar su ‘‘teatro de calle’’ creado
para Circus Destetica.

Exterior
Oscuros
El exterior se introducirá en tonalidades
grisáceas oscuras en acabado mate. La
madera será pintada de esta forma para
así, facilitar el limpiado y, convervar, la es-
tética de un teatro más convencional.
Interior
Claros
El interior se introducirá en tonalidades
más claras para facilitar las labores de
iluminación a la hora de proyectar. Pese a
puede complicar la estética limpia que se
quiere conseguir, gracias a los acabados,
su limpieza es sencilla.
Sin embargo, antes de dar con esto, teníamos en mente crear una obra circu-
lar, envolvente, donde la propia escenografía se autodesplazase dependiendo
de la escena y donde la iluminación, a través de un gran ciclorama, jugaría un
gran papel en la puesta en escena escenográfica.
Buscábamos un espacio circular para crear un teatro ‘‘invertido’’. Es decir,
mientras que en el teatro tradicional el espectador está sentado en su butaca
viendo la obra que acontece frente a sus ojos, queríamos crear algo contrario.
Queríamos un espacio donde el escenario envolviera al espectador, creando
así una atmósfera de intimidad y contacto para hacer que, el usuario, pudiese
introducirse aún más en la trama que acontecía.
Así, los ejemplos más particulares los vemos en:
Recinto teatral
Roden Crater
RODEN CRATER
James Turrell / 1960 / USA
Roden Crater, ubicado en la región del desierto pintado del norte de Arizona, es una obra de arte a gran escala sin preceden-
tes creada dentro de un cono de escoria volcánica por el artista de luz y espacio James Turrell. Representando la culminación
de la investigación de toda la vida del artista en el campo de la percepción humana visual y psicológica, Roden Crater es un
entorno controlado para experimentar y contemplar la luz.
Toma su lugar dentro de la tradición del arte paisajista estadounidense que comenzó en la década de 1960, que requiere un viaje para visitar
la obra en el remoto desierto con cielos nocturnos verdaderamente oscuros. Si bien es mínimamente invasivo para el paisaje natural externo,
internamente la ceniza roja y negra se ha transformado en espacios diseñados especialmente donde se pueden experimentar directamente
los ciclos del tiempo geológico y celestial. Constituirá un fenómeno verdaderamente culminante en el arte mundial.
8
Tierheim Berlin
AEON FLUX
Karyn Kusana / 2005 / USA
En el año 2011, un desastre industrial ha eliminado al 99% de la población del
planeta. Los supervivientes se refugian en una ciudad aislada, donde se proponen
alcanzar una vida perfecta por medio de una revolución. Basada en una serie de ani-
mación de la MTV.
En Berlín, encontraron la mayoría de las localizaciones necesarias, como un crematorio de recién
construido o, como se muestra en las fotos, el refugio de animales abandonados de la ciudad,
Tierheim Berlin, diseñado por el arquitecto berlinés Dietrich Bangert . Se caracteriza por hormi-
gón expuesto incorporado y amplias superficies de agua. Este espacio también ha sido utilizado
para partes del episodio 610 de la escena del crimen Sufrimiento como un animal (2005)
9 Recinto teatral

Bocetos previos: A continuación se incluyen los primeros esbozos de la estructura principal. Primero se partió de un boceto más general del cual se co-
menzaron a indicar los diferentes detalles de creación - montaje o uso de materiales (entre otros)

Boceto general estructura, bolígrafo

Recinto teatral 10

Bocetos varios - detalles , lápiz de grafito

 11 Recinto teatral

Planos técnicos:

60
500

635
635

75
60

90

E 1:50
unidades en cm
Vistas técnicas, Adobe Illustrator
 Recinto teatral 12

10

90
150

60
130

0
20
R
90

30º
30º
o 700

E 1:50 60
unidades en cm
13 Recinto teatral

Proyección final:
A continuación se incluyen las proyecciones finales con todos los elementos que
intervienen en el conjunto y una posible visualización en el terreno de actuación.

Planta con elementos lumínicos, Adobe Illustrator Perspectiva final, lápices varios
Recinto teatral 14

Mockup final, fotomontaje (Adobe Photoshop e Illustrator)

15 Escenas

Desarrollo del color

ESCENAS a través de las tramas: Comienzo Escena 1

General
En nuestra escenografía va a haber una cla-
ra diferenciación de escenas, ya no solo por
el espacio que queda dividido en tres (uno
para cada escena) sino por la iluminación
y el atrezzo característico que interviene en
La paleta de colores que se va a incluir variará dependiendo
Interludio Escena 2
de la escena. Hemos elegido un conjunto de tres colores es-
pecíficos para cada una de ellas para, transmitir, de manera
objetiva, esos lugares a los que da vida.
Además, el color se incluirá exclusivamente a partir de la Interludio Escena 3

cada una de ellas. iluminación proyectada en ciclorama, tanto retroproyección

como proyección frontal. De este modo, la paleta será un ele-
mento indispensable en la propia escenografía ya que, la ilu-
Sin embargo, se incluyen diversos elemen- minación, es una pieza más dentro de ella.
Interludio y final

tos que serán comunes en todas las esce-

nas pero que tendrán diferentes funciones A continuación, incluimos un pequeño esquema de color se-
en cada una de ellas. gún la sucesión de la narración:

Elementos que intervienen: SILLAS FUTÓN

El diseñador de interiores ja- Será utilizado para
Los elementos que intervienen en escena van a crear un gran ponés Yoshiyuki lanzó su pro-
contraste tanto con los personajes como en el ambiente de cada cubrir la silla del
pia silla plegable de diseño en presidente (escena
trama. Pese a que todos son objetos reales (comprados y trans- la Tokyo Designer Week 2010,
formados o construidos), todos conservan la misma estética, el 1), el suelo (escena
que es parte de su serie de si- 2), ropa de cama (es-
blanco como color principal. Todos los objetos serán teñidos de llas “Line”.
blanco, manteniendo así la estética minimalista que se ha em- cena 3)
pleado en el proyecto. Además, son objetos muy sencillos, con el Tres sillas estarán repartidas por Hecho específicamente
menor número de elementos posibles y con capacidad de apila- el escenario y, una de ellas sufrirá para la obra. Es reversi-
miento y plegado para así facilitar su transporte. modificaciones para convertirla ble, por lo que incluye
en un diseño más sofisticado (es- dos revestimientos que
Pese a que cada escena incluye sus elementos escenográficos cena 1) se adaptan a los colores
específicos, algunos de ellos son comunes y, además, transfor- de cada escena.
mables y modificables, dándoles así diferentes funcionalidades. Silla Yoshiyuki (100 x 30 x 35 cm)
Estos son: 19,99€ / unidad Sin embargo nos hemos
Beets INC. inspirado en:
Escenas 16

PAQ U E T E E S C E N O G R Á F I CO
Cama - Mesa - Almacenamiento

Este paquete será uno de los elementos principales

de la escenografía ya que es rotatorio y formará par-
te de las tres escenas. En cada una de ellas tendrá
una función diferente.

Escena 1: Será la mesa del presidente (gracias a las

dos piezas que se despliegan de su interior)
Escena 2: Almacenamiento (donde encontramos
todo el atrezzo que vamos a necesitar)
Escena 3: Será la cama de hospital, (gracias a esas
dos piezas que salían para crear la mesa y un peque-
ño respaldo que se encuentra camuflado en una de
ellas)
En él, se encuentran la mayoría de objetos de atrezzo
que intervienen
Vistas técnicas, Adobe Illustrator
En la parte inferior se incluye la
visualización del paquete esce-
nográfico en perspectiva. En la
primera imagen, se ve el paquete
contraído, tal y como se incorpora
de manera original. En la segunda
imagen, vemos como se desplie-
ga, haciendo la función de mesa o
cama. Por último, se aprecia la pie-
za inferior que se incluye gracias a
la cuál el objeto puede desplazarse
por el carril sin ningún tipo de di-
ficultad.

Perspectiva final, lápices varios Perspectiva final, Adobe Illustrator

17 Escena 1. Oficina

Referencias previas:
OFICINA
Las referencias de esta escena se basan especialmente en una recopila-
Escena 1 ción de diferentes oficinas presidenciales y salas de junta donde impera
la madera como material principal y tonalidades cuya paleta es comple-
tamente compartida:
El motivo principal para la estéti-
ca de esta escena es para recrear
lo que sería el despacho del pre-
sidente clásico, con tonos marro-
nes rojizos, dando así una sen-
sación mucho más señorial. La
disposición de los objetos sobre
la escena es para que el público
pueda ver en su totalidad toda la
interacción entre los diferentes
partícipes que se presentan en la
obra.

La escena consta del paquete móvil des-

plegado en forma casi perpendicular al
público y dos sillas, una con un futón
y otro sin él. A parte de estos principa-
les objetos, contaremos con diferentes Paleta de colores:
atrezzos como los dos telefonos, la car-
peta, los documentos, los vasos, etc. En la oficina del presidente hemos querido introducir un
La escena, ya sin necesidad de ver los conjunto de colores que guardasen relación con un despa-
objetos que intervienen, la clasificare- cho real. Así, se introduce el marrón (mobiliario de madera),
mos de la siguiente forma. El fondo con el verde (como color más diplomático) y, el granate (hacien-
un color marrón rojizo. Una estantería de do referencia al vino que irrumpe en escena)
un color más claro proyectado desde la
parte posterior con 3 estantes con silue-
tas de libros (gobo)

Oficinas presidenciales y salas de juntas

Escena 1. Oficina
Iluminación:
Respecto a la iluminación, consideramos bastante interesante una representación de los sentimientos
de Oliverio, en este caso Damiano, para que el público pudiese empatizar con el personaje y poder
sumergirse en la obra. Dicho esto, intentamos recrear sensaciones que se nos suele mostrar más en el
cine, en el teatro, como el golpe al ministro de hacienda o el disparo antes de acabar la escena.
Desarrollo de la escena a través de la iluminación:
Durante la obra se suceden diferentes variaciones lumínicas según la trama se va desarrollan-
do. Así, se demuestra que la iluminación no se muestra en una línea homogénea y que sufre
variaciones según las sensaciones que el personaje principal desarrolla.
Empieza con una iluminación blanca. En cuanto aparece el ministro de hacienda y le mete el puñetazo,
en ese mismo instante cambia el color de los focos, dando un flashazo de color magenta oscuro. P oste-
riormente, a medida que la conversación se vuelve tensa con su mujer, el color, de forma gradual, varía
hacia el magenta medio. Una vez se va, disminuye.
18
También incidiendo en la iluminación, es necesario e importante recalcar que no toda la
escena tiene iluminación general. Podemos observar esto en dos partes de la escena dife-
rentes (discurso - tras el disparo)
(Lo veremos a continuación en las proyecciones finales)
1. Durante el discurso, solo se activará un foco en dirección a Damiano, de forma puntual,
dejando el resto a oscuras.
2. Tras el disparo, durante un lapso de unos segundos antes de pasar al interludio, no habrá
ningún tipo de ilumación activa.
Avance de la escena en relación a iluminación - color
En cuanto entra Nájera, el color se vuelve otra vez magenta, pero va cambiando al verde por lo repugnante
que resulta la situación. En cuanto se va, vuelve a la luz blanca. Al comenzar el discurso, se oscurecen las
luces menos una luz focal hacia Oliverio de color verde, hasta el momento que decide dispararse, entonces
da un flashazo rojo, el mismo rojo que el interludio, y se apagan las luces.
19 Escena 1. Oficina

Elementos específicos que intervienen:

Además de formar parte de esta escena los elementos generales nombrados anteriormente (paquete escenográfico hace de mesa y almacena-
miento), tres sillas (una de ellas la del presidente) y cubierta textil (para la silla), esta escena, también incluye elementos específicos:

CARPETAS JARRA VASOS MARCO MALETÍN

Conjunto de carpetas que en
su interior contendrán los dife-
rentes documentos y periódi-
cos que intervienen en escena.
Carpeta con gomas carton cuero so-
lapas folio (30 x 28 cm)
0,75€ / unidad
Liderpapel
Mantiene el contenido ca-
liente o frío durante mucho
tiempo, ya que no es nece-
sario quitar la tapa para ver-
terlo. En esta escena se usa
para agua
BEHÖVD (30 x 15 cm)
3€ / unidad
Ikea
Su sencillez resulta ideal
para el día a día, pero tam-
bién puede engalanarse
con colores y accesorios. Al
ser de vidrio templado, es
apta para bebidas calientes
y frías. En esta escena se
usan para agua
IKEA 365+ ( 6 x 8cm)
2,50€ / 6 unidades
Ikea
Cuélgalo de pie, bien en
horizontal o en vertical; se
adapta al espacio dispo-
nible. La fotografía que se
mostrará en el será de in-
cluida por el propio equipo
de producción.
RIBBA (20 x 14 cm)
0,99€ / unidad
Ikea
Este maletín de cuero dará
la estética que se quiere
conseguir en un ambiente
diplomático, en relación
con el especio escenográfi-
co.
(Objeto proporcionado por
los miembros del propio
equipo de producción, 40 x
30 x 10 cm)

OBJETOS VARIOS Bote con lapiceros Documentos oficiales y periódico Teléfonos

A continuación se incluyen elementos que tam- Se incluirá cualquier bote con Se diseñarán específicamente para Apenas intervienen y se in-
bién intervendrán en escena pero cuya presencia lapiceros, sin tener en cuen- la obra o, en el caso del periódico, se cluyen en escena a través del
será mínima y, su adquisición, será a un nivel mu- ta que se vean las marcas ya puede llegar a cubrir la portada de propio personaje que los lle-
cho menor ya que, la mayoría de ellos, serán incor- que, posteriormente, se pin- uno existente (es la única parte que va en su indumentaria
porados por el propio equipo. tarán. se ve en escena)
Escena 1. Oficina 20

Bocetos previos:
A continuación se incluyen los primeros esbozos de la escena. En ellos podemos
ver diferentes perspectivas del espacio con un desglose de los elementos que in-
tervienen en escena.

Paquete escenográfico - mesa

Detalles

Visión frontal del paquete escenográfico en función de mesa:

Con todas las partes del paquete desplegadas, se conformaría esta for-
ma que vemos dibujada en la imagen, simulando completamente el de
una mesa. En el otro lado, en el lugar donde estaría la persona sentada,
la parte inferior es hueca y ahí se encontrarían los diferentes cajones de
atrezzo de donde se sacan todos los elementos que se incorporan sobre
la mesa (teléfono, documentos, jarra, vasos, carpetas...)
Bocetos varios, lápiz de grafito
21 Escena 1. Oficina

Proyección final: A continuación se incluyen las proyecciones finales de la escena según el avance de la iluminación y los elementos que intervienen en ella.

Escena agresión

Proyección escena charla Escena charla

Escena 1. Oficina 22

Escena conversación Najera

Escena discurso
(Todas las proyecciones han sido realizadas en Adobe Photoshop)
23 Escena 2. Faro

Iluminación:
FARO En el guión aparecía un pequeña ventana que proyectaba un
haz de luz, en nuestra versión la ventana será un gobo proyec-
Escena 3 tado bajo un foco que será el que proyecte ese “haz”. Escasea-
rá la iluminación en ésta escena por ser una trama intensa.
Además de ésto, cuando lleguen los momentos de fuerza en
Ésta escena intermedia, trata de un se- la escena, una doble luz proyectará dos focos como si el públi-
cuestro o abuso, es un momento de bas- co y los actores se encontraran en un faro.
tante tensión y no tiene un final del todo
feliz. Los elementos de la escena son bas-
tante escasos y se dispusieron en torno a
un centro iluminado cenitalmente.

Por ello todo se encuentra en los extremos, en ésta Referencias

ocasión nuestro paquete escenográfico actuará
como mesita, aunque en guión no aparecía ningu- previas:
na, nosotros la adaptamos de ésta forma para poder
jugar con ella. Dos elementos nuevos que formarán
parte solo de ésta escena son dos cuadros que per- En esta escena, las referencias más generales cromáticas han
manecen en el suelo todo el tiempo, las imágenes ido en consonancia al mundo de los barcos y los marineros,
que aparecerán en ellos serían fotos de los actores incluyendo la madera y el agua como ejemplos principales.
de jóvenes, ella de niña bastante pecosa, puesto Sin embargo, para su creación, se ha tenido más en cuenta
que en el guión se le llama así “La Pecas”.
Paleta de colores: la obra del escenógrafo Adoplhe Appia, uno de los grandes
precursores de la escenografía moderna.
En esta escena, queremos hacer referencia al mundo mari-
no, queremos hacer sentir al espectador que se encuentra
dentro de un faro. Por ello, se ha introducido colores más
cálidos (haciendo referencia al interior de un faro tradicio-
nal de madera) y el azul, en referencia al mundo marítimo.
Escena 2. Faro
ADOPLHE APPIA
1862 / Suiza
Adolphe Appia fue uno de los escenógrafos más famosos gracias a sus concepciones
del espacio en el teatro. Rechazó la representación en dos dimensiones para poner
en valor una puesta en escena tridimensional, creía que los matices de la sombra
eran tan necesarios como la luz, lo que formaba cierta conexión entre el actor y su
espacio de representación, entre el tiempo y el espacio. Gracias a su trabajo sobre
la intensidad de la luz, el color y la manipulación, Appia creó una nueva perspectiva
de concepción escénica, su frase era “el principio de todo diseño es la luz”.
Opuesto a los decorados históricos realistas, influenció profundamente a
la reforma de la estética de la puesta en escena del siglo XX, como aquella
llevada a cabo por Jacques Copeau. Una de las principales razones de la
influencia de Adolphe Appia y de sus teorías fue que trabajó durante un
período en el cual acababa de aparecer la electricidad. Otra razón de su
notoriedad fue su capacidad de conceptualizar y de filosofar respecto a
muchas cosas.
24
Orfeo y Eurídice
Appia veía la luz, el espacio y el cuerpo humano como elementos maleables que
podían ser unificados, lo que permitía crear una puesta en escena unificada. Fue
uno de los primeros en comprender el potencial de la luz. Sus escenas de Tristán e
Isolda y de El anillo del nibelungo han influido en las generaciones futuras.4
25 Escena 2. Faro

Elementos específicos que intervienen:

Además de formar parte de esta escena los elementos generales nombrados anteriormente (paquete escenográfico hace de alma-
cenamiento, sillas (tiradas por el suelo) y cubierta textil (para el lugar de apoyo en el suelo), esta escena, también incluye elementos
específicos:

CUADROS OBJETOS VARIOS Mochila

Puedes elegir cómo enmarcar:
en la parte anterior o en la A continuación se incluyen Incluye prácticos compartimentos
posterior, con el accesorio in- elementos que también inter- para guardar todo aquello que
vendrán en escena pero que necesites.
terior, y con o sin paspartú. Las
instantáneas incluidas harán se introducirán, en medio de
FORENKA ( 50x 30cm)
referencia al mundo marino. la escena con la entrada de los
5,99€ / 1 unidad
personajes.
Ikea
HOVSTA (40 x 30 cm)
4,75€ / unidad
Ikea

Jarra y vasos:

Los mismos que se

han utilizado en la es-
cena anterior.

BEHÖVD + IKEA 365

Escena 2. Faro 26

A continuación se incluyen los primeros esbozos de la escena. En él podemos ver diferentes perspectivas del espacio con un desglose
Bocetos previos: de los elementos que intervienen en escena con y sin actores para mostrar su interacción con ellos.

Bocetos varios, lápiz de grafito

27 Escena 2. Faro

Proyección final: A continuación se incluyen las proyecciones finales de la escena según la iluminación y los elementos que intervienen en ella.

Vistas finales, Adobe Photoshop

Escena 2. Faro 28

Proyección final, Adobe Photoshop

29
HOSPITAL
Escena 3
La escenografía de la tercera escena, que transcurre en el hospital, usará la es-
tructura modular de manera que, extendida y con sus piezas desplegadas forma
la cama del hospital. Después de que durante el interludio los propios actores
arrastren el módulo por el carril hasta el tercio de escenario destinado a la es-
cena, desplegarán el módulo y sacarán de sus cajones los elementos de atrezzo
que juegan en escena, entre ellos un futón que hará la función de colchón. Para
el soporte de las bolsas de suero usaremos la estructura previamente destinada
a ser el perchero del presidente (escena 1).
La escena cuenta con una paleta fría de blancos, grises y aguamarinas que evo-
can el ambiente de hospital. Se incorporan elementos clave en rojo bermellón
para captar la atención del espectador y crear un contraste visual muy potente:
la bata del paciente, minúsculos detalles en el atrezzo (etiqueta de la bolsa o pe-
gatina del paquete de galletas) que será pintado o seleccionado completamente
en blanco.
El diálogo de la escena consta de reflexiones del personaje o
conversaciones con sus conocidos, pero también hablan de re-
cuerdos pasados, por lo que se puede hacer una división útil
para la iluminación y la ambientación.
Durante los diálogos normales y en las escenas donde escucha-
mos al personaje y sus reflexiones tendremos un foco de luz
dura, cenital y de color neutro-frío que apuntará directamente
a la cama con el personaje, dirigiendo la atención del público a
ese punto.
Escena 3. Hospital
Iluminación:
El ciclorama mostrará un degradado de colo-
res aguamarinas sin elementos que distrai-
gan la vista de los espectadores, haciendo así
que la atención vaya al diálogo.
Durante los diálogos sobre recuerdos del
pasado, el degradado del ciclorama varía, es
menos azul y más neutro. Varios focos de co-
lores cálidos se mezclarán para crear efectos
ambientales que nos trasladen a otro mo-
mento temporal. El color amarillo y magenta
de la luz nos sacan mentalmente del hospi-
tal, y aunque seguimos viendo al personaje
en la cama de hospital, se crea un ambiente
de misterio que nos lleva a concentrarnos en
la historia que cuentan y a imaginarla. Para
reforzar la escena del recuerdo se pueden
incorporar elementos de esa historia (por
ejemplo la tienda de campaña) mediante
proyecciones o gobos.
Referencias previas:
Paleta de colores:
La mayoría de referencias se basan a habita-
Esta escena se desenvuelve completamente dentro de un
ciones muy limpias, en general, de hospital,
hospital por lo que la paleta cromática, poco se alejará de
contenedoras de situaciones trágicas y frías
los colores fríos. Blancos, verdes y azules serán los encarga-
dos de dar color y luz a esta escena tan distante que pondrá
De este modo, se han tenido en cuenta diferen-
fin a las tres tramas desarrolladas en la obra.
tes obras teatrales cuya escenografía y temática
giraban en torno al mundo hospitalario:
Escena 3. Hospital
Noche de hospital
NOCHE DE HOSPITAL
La Trapera Teatro, diciembre de 2010. Escrita por Cristina Castillo y dirigida por
Cristina Castillo y Rut Agudo.
Esta obra de teatro está hecha a partir de la experiencia de pasar
mucho tiempo en los hospitales. Conforme pasan los días, el des-
file de compañeros y de personal sanitario es enorme. Cuando la
enfermedad ronda, las personas se muestran. A menudo se saca
lo mejor y lo peor de cada uno. Esta vez nos fijamos en lo mejor.
La compañía ha creado una comedia con todo esto. Mete a siete personas-
dentro de una sala de hospital, viviendo una situación especial. Personajes
que a priori nada tienen en común. Cada uno tiene unos planes distintos,
unas circunstancias diferentes que terminará compartiendo con los demás.
Los personajes entran en la sala de una manera y salen de otra, conducidos
por la armonía que sin darse cuenta se ha creado entre ellos.
Espejos de amor
ESPEJOS DE AMOR
MITRADEL, 2013, Panamá
La obra dirigida por Noel Pinzón, Coordinador Cultural del IPEL y
producida por Félix Gómez reconocido teatrista panameño, cuenta
con un elenco formado por funcionarios del MITRADEL, y trabaja-
dores independientes.
Se desarrolla en dos actos y trata de los temores de las personas a enfrentar
esta enfermedad que en muchas ocasiones un simple examen puede repre-
sentar la diferencia entre la vida y la muerte. También aborda la aceptación
de la enfermedad y cómo los espejos de amor (los seres queridos y el amor
de Dios) resultan ser los que pueden ayudar a superar esta difícil adversi-
dad, comenta Pinzón, recordando que “el cáncer no solo es una enfermedad
del cuerpo, también es una enfermedad del alma”.
30
El Purgatorio
EL PURGATORIO
Escenografía de TWA Arquitectura
Imagínate la persona que más daño te ha hecho en la vida; imagí-
nate que tienes a esa persona a tu merced; le puedes dar el pase
para que se reencarne, se redima o se olvide de todo eso. Pero
imaginemos que esa persona es a la que tú más daño has hecho.
Enciérralo en una habitación y tienes ‘‘Purgatorio.’’
“Me daba vueltas un más allá en el que se interrogaban dos personas, pero
que la persona interrogada desconocía la identidad del otro. Cuando empe-
cé a escribir Purgatorio, sólo tenía un hombre y una mujer…. Sabía cómo
hablaban, se movían, se miraban”
31
Elementos es-
pecíficos que
intervienen:
Además de formar parte de esta
escena los elementos genera-
les nombrados anteriormente
(paquete escenográfico hace de
cama y almacenamiento), sillas
y cubierta textil (ropa de cama),
esta escena, también incluye ele-
mentos específicos:
PERCHA
Perchero multifuncional. Pese
a que también sirve para ropa,
en la obra será utilizado para
colgar las bolsas de suero.
NÄPEN (127 x 75 cm)
10,75€ / unidad
IKEA
BOLSA MEDICA-
MENTOS
Bolsas de distintas medi-
das para clasificar cualquier
elemento. En este caso, se-
rán utilizadas para la medi-
cación del paciente.
FÖRFINA (varias dimensiones)
2€ / 6 unidades
Ikea
DIARIO
Libretas con diferentes ta-
maños y acabados. En este
caso, se utilizará como dia-
rio.
MKEIN (20 x 11 cm)
2€ / unidad
Tiger
OBJETOS
VARIOS
A continuación se incluyen
elementos que también inter-
vendrán en escena pero cuya
presencia será mínima y, su ad-
quisición, será a un nivel mucho
menor ya que, la mayoría de
ellos, serán incorporados por el
propio equipo.
BOLSO DE VIAJE BANDEJA
¡Todo está en los detalles! Bandeja multiusos aunque
Este producto incluye las utilizada, de forma conven-
coordenadas geográficas cional, para llevar el desa-
de la primera tienda IKEA yuno (este es el uso que se
en Suecia y la primera tien- le dará en la obra, incluyen-
da STAMPD en EE. UU. (Lo do en su interior la comida)
introduce uno de los perso-
najes en escena) KLIPSK (35x 17cm)
9,99€ / unidad
SPÄNST (70 x 35 cm) Ikea
23,99€ / 1 unidad
Ikea
Escena 3. Hospital
Suero y vía
Se podrá incluir cualquier tipo
envase cuyo diseño sea el mismo
que el de las bolsas de suero o, di-
rectamente, utilizar unas reales de
hospital (Mismo proceso con la vía)
Móvil y botella
Se utilizarán los mismos que se in-
cluyen en las escenas anteriores
ZUMO Y GALLETAS
Se introducirán dos packaging
de cualquier marca que, más tar-
de, se cubrirán con pintura.
En este caso, hemos escogido los
envoltorios de dos marcas distin-
tas:
Zumo: Coco
Galletas: Leah
Escena 3. Hospital 32

A continuación se incluyen los primeros esbozos de la escena. En él podemos ver diferentes perspectivas del espacio con un desglose
Bocetos previos: de los elementos que intervienen en escena.
33 Escena 3. Hospital

Proyecciones finales: A continuación se incluyen las proyecciones finales de la escena según la iluminación y los elementos que intervienen en ella.

Proyección final, Adobe Photoshop

La escenografía de la tercera escena, que transcurre en el hospital, usará la estructura modular de manera que, extendida
y con sus piezas desplegadas forma la cama del hospital. Después de que durante el interludio los propios actores arras-
tren el módulo por el carril hasta el tercio de escenario destinado a la escena, desplegarán el módulo y sacarán de sus
cajones los elementos de atrezzo que juegan en escena, entre ellos un futón que hará la función de colchón
Escena 3. Hospital 34

Proyección final, Adobe Photoshop

Durante los diálogos sobre recuerdos del pasado, el degradado del ciclorama varía, es me-
nos azul y más neutro. Varios focos de colores cálidos se mezclarán para crear efectos am-
bientales que nos trasladen a otro momento temporal. Para reforzar la escena del recuerdo
se pueden incorporar elementos de esa historia (por ejemplo la tienda de campaña) me-
diante proyecciones o gobos.
35 Interludios

INTERLUDIOS Referencias previas:

Espacio no concreto
Se ha tomado como referente los clásicos te-
lones rojos que cierran la obra y la presentan.
En los interludios se ha planteado un color rojo predominante en la esce-
Además, la propia estructura del grupo Numen
na. Unas luces blancas parpadearán a gran velocidad creando confusión y que consta de un telón rojo circular que se des-
desorientación. La acción se verá fragmentada a fotogramas y se proyecta- liza por un carril hasta establecer el inicio de
rán unos rayos similares a estrellas fugaces que interrumpirán el parpadeo la obra. En este caso, el rojo es utilizado para
creando un caos que se irá incrementando a medida que avanza la obra. generar una sensación de ansiedad y agresi-
vidad. Estimulando tanto al público como al
Una luz roja baña el borde del escenario, tiñendo al público y al personaje que camina “Yo no personaje que se prepara para la siguiente
soy yo. ¡Yo soy Oliverio Funes!” escena.
En este momento, se aprovecha para recoger la escena anterior por medio de los tres actores
y la preparación de la nueva escena mientras los actores dan vueltas al escenario. El paquete También ha sido clave el trabajo realizado por
escenográfico es contraído y movido a través del carril por todo el escenario hasta que se fija y el artista Li Hui quien incluye la luz a través del
se prepara. El público no sabe dónde transcurrirá la siguiente escena hasta que la luz deja de efecto de fracturación del láser y el color rojo
parpadear y se encienden los focos del nuevo espacio. como parte de sus instalaciones
Instalaciones Li Hui

Paleta de colores:

Para los interludios hemos decidido utilizar una tonalidad cálida, un rojo que conforme va pasando la trama se va intensificando. Conforme la narración va sucediendo, el color va oscureciéndose en relación al con-
tenido que se está desarrollando en escena. De este modo, se creará una atmósfera intensa en la que el propio espectador se verá completamente involucrado. Además, esta fuerza irá en relación a la caracterización
de los personajes que, en los interludios, va adquiriendo un carácter más potente según avanza la trama.

(También hemos querido como rasgo característico de Circus Destetica de Numen ya que es el color por excelencia de esa instalación)
Interludios 36

Proyecciones finales, Adobe Photoshop

37 Maqueta

FOTOS PROCESO En este apartado incluímos las fotografías realizadas en el proceso de trabajo de la maqueta. Se muestran según orden cronológico
del proceso.
Maqueta
Maqueta 38

Fotografías del proceso de creación ordenadas cronológicamente

39 Maqueta

FOTOS MAQUETA En este apartado se adjuntan las diversas instantáneas que se han tomado de la maqueta. Todas ellas están ambientadas con diver-
sas fuentes de iluminación y en todo momento se ha intentado mantener el realismo que tendría durante el desarrollo de la obra.
Final
Maqueta 40

Ambientación con diferentes luces (No corresponde a ninguna escena)

41 Maqueta
Maqueta 42

Maqueta real, en estas instantáneas podemos ver la calidad de los materiales

43 Maqueta

Puesta en escena de la trama 1. Oficina. Desarrollo de la obra según iluminación

Maqueta 44

Puesta en escena de la trama 2. Faro. Desarrollo de la obra según iluminación

45 Maqueta

Puesta en escena de la trama 3. Hospital . Desarrollo de la obra según iluminación

Maqueta 46

Puesta en escena de los interludios. Desarrollo de la obra según iluminación

47 Materiales

MATERIALES Productos adquiridos: Contrachapado

Madera de abeto
Peroni:
Reales - Maqueta Productos de limpieza de ciclorama
Productos de embalaje del ciclorama
Acerinox:
Acero inoxidable
En este apartado hablaremos de materiales, tanto de aquellos que son utilizados para el Sistema de guiado
montaje de la maqueta como los que nosotros, personalmente, hemos utilizada para la Rosco Ibérica: Construcción general
maqueta. Ciclorama
Livapol:
A continuación, introduciremos un pequeño desglose haciendo referencia a los estableci- Carpintería extendida: Pintura
mientos donde se adquieren este tipo de materiales. Carpintería general Acabados

Realidad

Peroni Carpintería extendida / Hecho a mano Livapol

Después de dos siglos de experiencia en la producción de te-
jidos, Peroni se pone al servicio exclusivo de quien crea profe-
sionalmente espacios escénicos. Obrando en el respeto de las
normativas, con un ojo a la innovación y a la tradición, Peroni
se ha convertido en el primer productor italiano, y uno de los
mayores del mundo de material escenográfico.
https://www.peroni.com/lang_ES/index.php
Rosco Ibérica
Es el fabricante líder de productos para la industria del entre-
tenimiento. Desde 1910, ha fabricado diversos productos para
la industria del entretenimiento, con oficinas en Connecticut,
Los Ángeles, Toronto, Londres, Madrid... Hace poco, se unió a la
empresa Carriles Exprés para ofrecer un servicio único de sumi-
nistro de textiles escénicos y rieles.
http://www.rosco-iberica.com/
Hecho a mano es producción sostenible, es cercanía, es local, es Esta empresa nace 25 años atrás para dar solución integral a los
perfeccionismo, es humano, es implicación directa con el objeto y diversos recubrimientos con esmaltes, en especial, de maderas
es cuidado. Si hay algo que los diferencia como estudio de diseño y de metales abarcando su actividad por gran parte de España y
es la capacidad para fabricar nuestras propias creaciones. Sus ta- Europa. Desde el principio su objetivo era la innovación tant o en
lleres son el corazón de la empresa, son el laboratorio de pruebas las técnicas como en la maquinaria usada siendo éstas renovadas
y experimentación y el espacio donde damos forma a cada una de constantemente.
las piezas.
http://www.livapol.com/index.html
http://carpinteriaexpandida.com/
Acerinox
Es una de las empresas más competitivas del mundo en la fabrica-
ción en general, a partir de polímeros y acero. Desde su constitu-
ción, ha venido realizando un continuo programa de inversiones,
con desarrollo de innovaciones tecnológicas propias que, en al-
gunos casos, han constituido un verdadero hito en la tecnología.
http://www.acerinox.com
Materiales 48

Productos adquiridos:

Sancer: Maderas Pérez: Montana:

Acetato Madera de Haya Spray
Cartón pluma
Madera de Balsa
Cartulinas
Ferretería del Olmo:
Estaño
Cola de contacto
Latón en cuadradillo
Cola blanca

Maqueta
Sancer
Maderas Pérez
Papelería especializada en todo tipo de material técnico y gráfico para arquitectura y
Venta de maderas de todo tipo. Ofrecen venta de tableros aglomerados, MDF, contrachapados, tablex, alis-
bellas artes con más de 45 años de experiencia en el sector donde los estudiantes y
tonados de madera maciza, encimeras, perfiles, molduras, bastidores, enmarcación así como corte y canteo
profesionales encuentran el sitio ideal para adquirir los artículos más especializados.
de los aglomerados.
Desde el material de dibujo técnico, artístico o para maquetas, pasando por todo tipo
de material de oficina y de escritura, con una amplia selección de papeles y cartulinas,.
http://www.maderas-perez.es/

http://sancer.com/

Ferretería del Olmo
Tras 150 años de servicio ininterrumpido en la calle Fuencarral (Madrid), en 2013 se cie-
rra la Ferretería Subero, una ferretería especializada en la venta de metales. Entonces se
decide abrir una nueva con el fin de ofrecer los mismos servicios. Tanto las instalaciones
de la tienda como el almacén, son una muestra de continuidad entre ambas.
https://ferreteriadelolmo.es/
Montana
Todas las marcas tienen un camino y un registro en la historia, así como una denominación de origen
que avalan su autenticidad. La nuestra comenzó hace 20 años en Barcelona, momento en el que, tras el
lanzamiento de nuestro primer producto en spray, se corriera la voz por toda Europa y comenzaran a llegar
escritores y artistas desde Francia, Alemania, Suiza o Italia para llenar los maleteros de sus vehículos y llevar
Montana a sus países. Desde ese momento hasta el día de hoy, la marca Montana Colors ha vivido una
expansión que le ha llevado a estar presente en más de 60 países de todo el mundo y a tener 15 puntos de
venta oficiales

http://www.montanacolors.com
49 Materiales

Materiales utilizados en la realidad: Ciclorama - Construcción de estructura lumínica y escenario

CICLORAMA: RNB-Nebbia TRANSPORTE Y ALMACENAJE

Film Retroproyección (Alquiler) Embalaje estándar: Los rollos son enviados dentro de cajas de cartón. Las pantallas son dobladas
en cajas de cartón, bajo solicitud pueden ser enrolladas si sus dimensiones lo permiten. Las panta-
Composición: 100% PVC llas enrolladas tienen una superficie lisa desde sus instalación, mientras que las pantallas dobladas
Ignifugación: Ignífugo Norma Europea EN 13501·1 necesitan de quedarse estiradas durante un cierto tiempo con una temperatura de 20 / 24°C para
Peso: 425 g/m² ± 5% recuperar una superficie lisa.
Espesor: 315 μ ± 5%
Ancho: 220 cm Es indispensable transportar y almacenar las pantallas y los fondos manteniendo la posición horizon-
Largo rollos: 62 m tal con la que se han doblado evitando los aplastamientos.
Color: Translúcido
Anverso/reverso: Lado de visión graneado y mate Temperatura para transporte y almacenaje:
De 5°C a 30°C con humedad relativa inferior al 80%.
Mantenimiento: Detergente para materiales de vinilo Mantener lejos de la luz directa del sol y de fuentes de calor.

CARACTERÍSTICAS INSTALACIÓN
Proyección frontal Soldabilidad Trabajar en un entorno limpio lejos de otras obras en curso.
(Soldadura sin
superposición)
Instalar la pantalla en la temperatura de uso (20 / 24°C) después de haber dejado descansar el mate-
Retroproyección: rial con esa temperatura por al menos 24 horas.

Luminosidad Difusión luminosa Cerciorarse de tener las manos limpias antes de manejar la pantalla y tratar en todo caso de tocar el menos posible la
Contraste No contaminación superficie de proyección.
Fidelidad color lumínica
Cono de visión Interferencia luz
Ausencia de hot spot ambiental
LIMPIEZA Y MANTENIMIENTO

El entorno donde la pantalla es instalada tiene que ser mantenido razonablemente limpio y tiene
que evitar la acumulación de polvo.
Las pantallas pueden ser limpiadas periódicamente con un paño húmedo, mojado con agua y un
detergente delicado ejerciendo una ligera presión (YPT - Detergente para materiales de vinilo - P2
Peroni).

En ningún caso utilizar materiales abrasivos o productos químicos agresivos cuál ácidos, lejía o solventes.
Material del ciclorama
Materiales 50

Robert Wilson Lohengrin, Zurich, 1991

Luigi Pirandello Drammaturgia Sandro Lombardi y Federico Tiezzi Regia Federico Tiezzi, Roma. 2009 Pelléas et Mélisande, Robert wilson, Paris. 1997
51 Materiales

ACERO INOXIDABLE CO N T R AC H A PA D O D E
Estructura lumínica MADERA DE ABETO
“Acero inoxidable” es el concepto colectivo para un grupo de más de 160 tipos de acero
Escenario
inoxidable con distintas composiciones respectivamente. Esta descripción está basada
en la creación de una capa de óxido de cromo en la superficie del acero inoxidable con Se trata de varias capas finas de madera pegadas mediante fuerte presión y calor. Cada
un espesor de aprox. una milésima de mm. Es una capa muy fina con capacidad de re- capa se coloca de manera transversal sobre la anterior, de manera que sus fibras quedan
novarse en caso de deterioro, de forma que por regla general no pueda aparecer óxido entrecruzadas. La resistencia de la pieza viene determinada por la colocación de estas ca-
en este tipo de acero. pas: aquellas que se colocan con las fibras a 90 grados de rotación respecto a la capa an-
terior, forman tableros de contrachapado más económicos, mientras que las capas que
La condición para el cumplimento de esta característica es, que no se dañe la capa pro- se colocan con una rotación de 30 grados producen un contrachapado de mayor calidad.
tectora durante mucho tiempo (p. ej. por contaminación de otros óxidos o productos quí-
micos determinados, como p. ej., ácido clorhídrico). Estos deterioros pueden producirse El grosor y el pegamento así como la calidad de las capas exteriores determinan la cate-
especialmente en ámbitos con agresiones químicas, como p. ej., en zonas exteriores goría del conglomerado, y en consecuencia su coste.
cerca del mar o en regiones con un alto nivel de contaminación industrial en el aire, así
como en la industria alimentaria o en piscinas. El contrachapado es uno de
los materiales más utilizados
El acero inoxidable se usa para
en teatro por su gran versati-
la creación de la estructura lumí-
lidad y su bajo costo, en espe-
nica del teatro donde se encaja-
cial, para la construcción.
rán todos los focos necesarios.
En este caso, se usa para la
Se ha utilizado este material ya
creación del escenario a par-
que, al ser un teatro de exterior,
tir de pequeñas piezas curvas
tiene que soportar las diferentes
que, al encajarse, formarán el
inclemencias del tiempo.
total. Para su mayor resisten-
cia, se usa un contrachapado
La estructura será completamente
más grueso, formado por va-
desmontable y hueca, para su co-
rias capas y de mayor calidad.
rrecto transporte.
Materiales 52

MADERA DE ABETO SISTEMA DE GUIADO PINTURA

Paqueta escenográfico
La madera de abeto es de buena calidad y resistente a la
humedad. Se usa para la obtención de chapa para mue-
bles y en el revestimiento de edificios. Por la rectitud de su
fuste, en la antigüedad, la madera de abeto era muy utili-
zada como viga en construcciones. Otro de sus usos hoy
en día en construcción es para la fabricación de tarima de
abeto. Una industria en la que es muy utilizada la madera
de abeto es en la fabricación de instrumentos musicales,
donde se utiliza en cajas de violines, tableros de resonan-
cia de pianos y tapas de guitarras entre otros.
La madera de abeto será uti-
lizada para realizar el paque-
te rotatorio escenográfico ya
que, además de su gran versa-
tilidad, es ligera y su acabado
es bastante firme, teniendo la
posibilidad de pintar la ma-
dera sin recibir demasiados
tratamientos de barniz y
Carril paquete rotatorio Acabados
Usando como base los sistemas de guiado lineal drylin W, Pintura para madera de color gris piedra 6 y acaba-
ya conocidos por sus buenos resultados, igus ha desarro- do satinado. Protege y decora en el exterior made-
llado una nueva gama de guías lineales que ofrecen una ra en crudo, pintada o barnizada. Resistente a los
solución estable y económica a los recorridos curvos. Las rayos UV y la intemperie. Su fórmula microporosa
guías curvas son de aluminio anodizado. Patines lineales hace que sea transpirable. Gracias a su efecto hidró-
muy precisos ejecutan recorridos en curva sin bloquearse fugo deja resbalar el agua sin que se filtre.
ni ladearse. Además, se pueden añadir frenos manuales
para bloquear el patín. Gastos de montaje reducidos y em-
pleo libre de mantenimiento son los puntos fuertes del
nuevo sistema que, como todos los sistemas drylin, combi-
na valores de fricción ba-
jos con el funcionamien-
to en seco insensibles a
la suciedad. Además las
guías drylin son fáciles
de montar y destacan
por su poco peso al ser
de aluminio.
El riel será utilizado para
el desplazamiento rotato-
rio del paquete a través La pintura se utilizará para los acabados de la madera
del escenario. La pieza y, conformar así una estética uniforme. (También se
iría incrustrada al propio utilizan otras tonalidades de gris de esta misma mar-
paquete. ca para otras partes de la instalación)
 53
Materiales utilizados en la maqueta: Ciclorama - Construcción de estructura lumínica y escenario
La mayoría de estos materiales son específicamente usados para la creación de maquetas. Además, muchos de ellos han sido reutilizados y aportados por los propios miembros del grupo.
MADERA DE BALSA
Paquete escenográfico
La madera de Balsa o Balso (Ochroma pyramidale) es
conocida por su ligereza y flexibilidad. Está considerada
una madera blanda y la más ligera que se conoce además
de una de las maderas para maquetas preferidas para la
construcción de modelos y maquetas. Puede cortarse, se-
rrarse, doblarse (cuando la dirección de las vetas lo permi-
te), lijarse y encolarse.
Se ha utilizado para la creación del mobiliario empaquetado rotatorio
que conforma la escenografía. La hemos escogido porque es ligera (punto
indispensable para poder mover el mobiliario), es semiflexible, mantiene
la textura que estamos conservando durante todo el proyecto y se puede
cubrir fácilmente con otro material para darle un acabado distinto.
MADERA DE HAYA
Recubrimientos y listones
La madera de haya es una madera dura y flexible, especial-
mente conocida por sus tonalidades claras y su excelente
comportamiento ante toda clase de acabados. Se trata de
una opción muy competitiva dada su abundancia, gracias
especialmente a las explotaciones forestales sostenibles.
Este material ha sido uno de los más usados gracias a su versatilidad.
Lo hemos comprado en diferentes grosores según su uso.
- Recubrimientos: láminas de 1 mm
- Tacos:
- Listones:
Materiales
ACETATO
TRANSLÚCIDO
Ciclorama
El acetato de celulosaes un termoplástico incoloro. Pre-
senta buena estabilidad, es duro y resistente, tiene gran
capacidad de moldeaje y, su textura y visibilidad varía,
según sea transparante o translúcido.
Este acetato hará el papel del ciclorama, ya que mantiene las carac-
terísticas de transparencia que buscábamos. Sin embargo, se dife-
rencia del ciclorama en que este es textil y en el teatro real, tiene la
capacidad de correrse mientras que el acetato se mantiene fijo en la
maqueta.
Materiales 54

LATÓN EN ESTAÑO 94 MONTANA

CUADRADILLO (Soldar) (Spray)
Estructura lumínica
Estructura lumínica Acabados
La soldadura de con hilo de estaño consiste en unir
dos fragmentos de metal (habitualmente hierro, cobre De la aleación del cobre y el cinc se obtiene el latón, Spray de pintura sintética
o latón) mediante un metal de aportación (habitual- con diferentes cualidades en función de las proporcio- de 400ml.
mente estaño) con la finalidad de procurar una con- nes de cada metal. Su maleabilidad depende mucho Baja presión.
tinuidad eléctrica entre los metales que se van a unir. del porcentaje y la temperatura en la que se mezcla Acabado mate.
con otras sustancias. Secado ultra-rápido.

Una gama de 199 colores, la pintu-

ra de altísima calidad y las caracte-
rísticas únicas de este spray hacen
del 94 una herramienta técnica-
mente perfecta para los escritores
de graffiti más exigentes.

El 94 se proporciona con un difusor

Skinny Universal transparente.

Hemos utilizado este material para dar forma a la estructura metálica
que se incorpora alrededor del teatro y donde se montan todos los ele-
mentos lumínicos. Conserva las características metálicas del metal, pese
a que su tratamiento no es sencillo ya que necesita ser manipulado y sol-
dado.
Para poder soldar la estructura de latón lumínica, necesitábamos un Para los exteriores de las piezas principales hemos utilizado el Gris
material con el que hacerlo por lo que hemos utilizado el estaño para Siberia y para las partes más internas y el interior del carril Gris Ícaro.
unir las piezas de latón.
Gris Ícaro Gris Siberia

Otros materiales que se han Cartulinas y cartón pluma Cola de contacto: Cola blanca:
utilizado para la creación de
Se han recortado pequeñas piezas Gran parte de la ma- La cola blanca se ha
elementos más pequeños o
de cartulina para hacer las bisagras queta ha sido pegada utilizado para unir pe-
diferentes aglutinantes para que se reparten por todo el mobi- gracias a este agluti- queñas piezas donde
hacer posible el pegado de las liario así como elementos de atrez- nante por su capaci- la cola de contacto era
diferentes piezas: zo. El cartón pluma se ha utilizado dad de adhesión y la demasiado densa y po-
para las bases de la estructura facilidad en su uso. día dejar restos.
55 Materiales

Visualización sobre la realidad Ciclorama

Desglose

A continuación hemos hecho un desglose de

la disposición de los diferentes materiales con Contrachapado
los que se ha construído la instalación real. La
mayoría son materiales muy ligeros y están
dispuestos de tal forma que, a posteriori, su
desencaje y guardado sea sencillo para poder
transportarlo sin ningún tipo de problemas.

En este gráfico faltaría la estructura lumínica

que también está creada en acero inoxidable,
al igual que el esqueleto central del escenario.

Sistema de guiado

Acero inoxidable

Acero inoxidable

Madera Visualización materiales en perspectiva, Adobe Illustrator

de abeto
Materiales 56

Latón

Visualización sobre la maqueta

Desglose

En este caso, hemos mostrado la disposi-

ción de los diversos materiales que hemos
utilizado para hacer la maqueta en una sec- Latón
ción del escenario para poder enseñar, con
más detalle, su construcción. Acetato

Por un lado, se creó la estructura lumínica

soldada a base de latón y estaño. Por otro
lado, se hizo la base en maderas varias a
la cual se adjunta en la parte superior el
ciclorama, hecho en acetato semiflexible
translúcido.
Madera de balsa Madera de haya
Acetato

Sección

Madera de haya Madera de haya

Cartón pluma
Visualización materiales en perspectiva, Adobe Illustrator
57 Iluminación

SISTEMA Y ESTRUCTURA DE SUJECCIÓN: SISTEMA DE ALIMENTACIÓN/ELECTRIFICACIÓN:

ILUMINACIÓN En este caso, adoptamos la estructura ya creada para Circus Des- La potencia eléctrica va acorde a las instalaciones de su interior. Pese a
Como elemento tetica. Son arras de acero inoxidable, distribuidos estratégica- que los teatros convencionales cuentan con una sala llamada “cuarto de
mente en el perímetro del teatro y zonas técnicas accesibles por dimmers” donde se ubican los equipos encargados de la distribución
escenográfico el personal técnico que van a permitir iluminar la escena. eléctrica a diferentes puntos del espacio técnico, nosotros incluirémos
un pequeño cajón efímero que se encontrará de forma independiente
La iluminación en esta reinterpretación de SISTEMAS DE CONTROL: en el exterior, junto a los focos panorámicos.
la obra de Oliverio se convierte en un ele-
mento indispensable de la escenografía, Al igual que la electrificación, las instalaciones interiores del es-
MESAS DE CONTROL:
siendo un elemento más dentro de ella. pacio escénico cuentan con una distribución de señal con sus
respectivas cajas de conexión que son necesarias para hacer lle-
Consola de iluminación necesaria para interconectar las “patcheras”
A continuación detallaremos todas las espe- gar la señal de control allí donde se precise. Estas instalaciones
de señal de la instalación fija desde la mesa de control hasta los “dim-
permiten situar el control principal (mesa de luces) frente a la
cificaciones que se dan en la obra en cuanto escena o en cualquier otro punto necesario, así como el de hacer
mers” o a los diferentes aparatos que precisen ser controlados y que es-
a iluminación, en especial en cuanto a fun- tán distribuidos por todo el espacio técnico. En este caso, nuestra mesa
llegar la señal de control a todos las zonas donde existan equi-
cionamiento y componentes: se encontrará en el exterior, junto a la ‘‘caja-cuarto de dimmers’’
pos que requieran ser controlados.

Recorte Fresnel Panorama

General Ambientes Ciclorama

Es el accesorio con Es un aparato muy si- Se utilizan para iluminar

más aplicaciones en la milar en su construc- superficies uniforme-
iluminación escénica. ción al plano convexo. mente. También son lla-
También conocido como Proyecta haces de luz mados cicloramas porque
“leko”, este reflector per- suaves y amplios, con su uso principal es el de
mite proyectar figuras un contorno difuso y iluminar grandes super-
geométricas, patrones por lo tanto es muy ficies. Los hay de diferen-
de figuras diversas (lla- útil para la creación tes clases pero en nuestro
mados gobos) y transpa- de ambientes de co- caso utilizaremos aque-
rencias. lor en el escenario. llos más conformes a la
iluminación de fondos.
Gobo:

Plantilla física, normalmente de metal o vidrio, resistente a altas temperaturas donde se

inserta una mascara con imágenes, textos, logotipos, fotografías, etc. y esta se instala en
un proyector de iluminación para reproducir dicha mascara.
Iluminación 58

Sistema de alimentación

Panorama

PLANTA TEATRO CON ILUMI-

NACIÓN INCORPORADA
Desglose

A continuación hemos hecho un desglo-

se de la disposición de los diferentes ele- Panorama
mentos de iluminación que intervienen
en el teatro.

Los cicloramas, la mesa de control y el

sistema de alimentación se incorporan
en el exterior, rodeando el teatro. De este
modo, pueden manejar desde fuera todo
lo que está pasando en el interior, sin en-
torpecer a los espectadores.

En la estructura superior, se incluyen los Recorte

focos fresnel y recortes, que podrán osci-
lar hacia todos lados posibilitando cual-
quier tipo de iluminación deseada.
Fresnel

Mesa de control

Panorama
59 Gira local

COAM
GIRA LOCAL Hortaleza 63, 28004

Madrid
Madrid se convertirá en el lugar principal de presentación. Al
tratarse de un teatro ‘‘de calle’’, se montará la instalación en
espacios abiertos, acordes con la estética que buscamos, que
mantengan una serie de condiciones necesarias para su implan-
tación.
La diversidad de espacios hace que, el teatro, tenga una atmósfera
completamente diferente y, de este modo, el espectador decida
que día ir a ver la obra según el lugar de la ciudad donde se en-
cuentre. En especial hemos querido jugar, por un lado con espa-
cios verdes, que estuviesen alzados para así, llamar la atención del
entorno (Templo de Debod)
Por otro lado, vemos espacios diáfanos englobados en
arquitecturas más contemporáneas así como lugares más
tradicionales de la puesta en escena castiza de Madrid (La
Corrala)
La calidad de la actuación también se mide en el espacio
en el que se representa. Pese a que la obra sería la misma,
el espectáculo tendría una dimensión completamente
distinta con la diversidad de los espacios y es, por eso, por
lo que hemos decidido sacar este teatro a la calle.
Jardín:
Zona del jardín interior del complejo que se encuentra
a una cota inferior a ras de la planta jardín, permitiendo
que los actos que se realicen en esta planta se puedan
continuar en el exterior con sólo abrir los ventanales
que los separan.
Dada su proximidad al resto de espacios de la planta jar-
dín permite la entrada al evento por el exterior realizan-
do parte del mismo al aire libre cuando la climatología
lo permite.
Casa Encendida
Ronda de Valencia, 2, 28012

Patio:
Corazón y eje central de La Casa Encendida, con una su-
perficie diáfana de 265 m2 y una altura de 14 metros
que le otorga una excepcional polivalencia a la hora de
acoger actividades de todo tipo.

Distritos de Madrid
Haremos una distribución de los espacios a través de los dife-
rentes distritos de la capital:
Cerro del Tío Pío
Calle de Benjamín Palencia, 2, 28038

Puente de Vallecas: Palacio: Explanada Puente del Rey:

Cerro del Tío Pío Las Vistillas La Explanada del Puente del Rey se encuentra junto al
Universidad: río Manzanares, formando parte del espacio en el que
Centro: Centro Cultural se une la ciudad con la Casa de Campo. Con la remo-
COAM Conde Duque delación de toda esta zona, se ha habilitado un nuevo
Museo Reina Sofía lugar para celebración de acontecimientos ciudadanos y
Embajadores: Moncloa - Aravaca: culturales. El entorno cuenta además con zonas verdes,
La Casa Encendida Madrid Río (Explanada) como el Parque de la Selección Española de Fútbol e iti-
La Corrala Templo de Debod nerarios peatonales.
Gira local
Madrid Río
Explanada del Puente del Rey, C.P. 28011
Explanada Puente del Rey:
La Explanada del Puente del Rey se encuentra junto
al río Manzanares, formando parte del espacio en el
que se une la ciudad con la Casa de Campo. Con la
remodelación de toda esta zona, se ha habilitado un
nuevo lugar para celebración de acontecimientos
ciudadanos y culturales. El entorno cuenta además
con zonas verdes, como el Parque de la Selección
Española de Fútbol e itinerarios peatonales.
Templo de Debod
Calle Ferraz, 1, 28008
Jardines:
En 1968 Manuel Herrero Palacios diseñó estos jar-
dines de 8 hectáreas, situados en la zona de Prin-
cesa, para que en ellos pudiera instalarse y luciera
en todo su esplendor el Templo de Debod, donado a
España por el gobierno egipcio.
Plaza Museo Reina Sofía
Calle de Santa Isabel, 52, 28012
Plaza:
En la plaza del Museo de Arte Contemporáneo
Reina Sofía, muy cerca de la estación de Atocha
(Glorieta de Carlos V), se celebran de vez en cuando
espectáculos organizados por el ayuntamiento de
Madrid, normalmente conciertos o espectáculos
teatrales muy innovadores. Sobre todo cuando em-
pieza la primavera, los espectáculos proliferan: el
Día mundial del teatro, el día de la música…
60
Centro Cultural La Corrala
Carlos Arniches, 3 - 5, 28005
Corralón:
Es de 1860 y estuvo habitado hasta los años 90. En
la planta baja los espacios son más grandes y llevan
como sujección maderas más gruesas. En el piso de
arriba las viviendas de pequeño tamaño, las buhar-
dillas y cubiertas de teja. Se le llama “El Corralón”
por las dimensiones del patio, con una pila de pie- Explanada Puente del Rey
dra en medio.
Las Vistillas
Calle Ferraz, 1, 28008
Jardines:
Jardín de 1,74 hectáreas que es usado por los ma-
drileños para sentarse en verano en cualquiera de COAM
sus terrazas. Fue diseñado en los años 30 y 40 confi-
gurando un primer cuerpo rodeado por un murete,
al que se accede por unas escaleras, una zona estan-
cial con árboles, fuente central y señalados macizos
con césped, pasos de granito y farolas y un busto de
Zuloaga.
El Corralón
Centro Cultural Conde Duque
Calle Conde Duque, 11, 28015
Plaza central:
Surge como una gran plaza, vértice de la oferta cul-
tural que se desarrollará en todo el complejo. Recibe
al visitante, le invita a disfrutar de su arquitectura y
le dirige a su lugar de interés. Se convierte, así, en
una moderna ágora del siglo XXI, en la que se desa-
rrollarán actividades al aire libre.
Casa Encendida
61 Gira nacional

MACBA (Barcelona)
GIRA NACIONAL Plaça dels Àngels, 1, 08001

Bilbao - Barcelona - Valencia - Sevilla - Málaga Plaza:

Madrid no será el único lugar donde se hará la represen-
tación de la obra. Gracias a su facilidad de montaje y des-
montaje, podremos llevar la escenografía a otras ciuda-
des del territorio nacional para su representación.
Seguirá la misma línea de ‘‘representación en el exterior’’,
bien en enclaves muy urbanos inmersos en el ambiente
más contemporáneo de la ciudad o, en lugares más clási-
cos y tradicionales.
La Plaça dels Àngels es una plaza situada en El Raval,
donde se encuentra el MACBA (Museu d’Art Contempo-
rani de Barcelona), el CCCB (Centre de Cultura Contem-
porània de Barcelona), el FAD (Foment de les Arts i del
Disseny) y la UB (Universitat de Barcelona).
En ella podemos ver sobre todo grupos de skaters que
se pasan el día practicando este deporte, y gente de
todo tipo tomando un refresco o un helado en alguna
de las varias terrazas de bares que hay.

Bilbao

Mercat de la Boquería (Barcelona)

Plaça de la Gardunya, 08001

Plaza exterior:
Explanada para ampliar la fachada posterior del Mercat
de la Boqueria. En este nuevo espacio, que ocupa 1.000
Barcelona
metros cuadrados, se colocarán nuevos puestos de ven-
ta así como adaptar el espacio para diferentes actuacio-
nes al aire libre.
Madrid

Valencia

Setas de Sevilla (Sevilla)

Plaza de la Encarnación, s/n, 41003

Plaza de espectáculos:
El proyecto Metropol Parasol también denominado de
Sevilla forma oficial desde su apertura como Setas de Sevilla
es una estructura en forma de pérgola de madera y hor.
Cuenta con unas dimensiones de 150 metros de largo,
70 metros de ancho y una altura aproximada de 26 me-
Málaga tros. Su base alberga un mercado tradicional y locales
de restauración en la planta baja, una plaza de espectá-
culos y el museo arqueológico Antiquarium.
Gira nacional 62

Guggenheim (Bilbao)
Campo de Volantín Pasealekua, 1, 48007

Plaza:
El exterior del Museo, cuyo perímetro puede re-
correrse íntegramente, presenta diferentes confi-
guraciones desde las distintas perspectivas y sirve
también para la exhibición artística, albergando
piezas de creadores como Louise Bourgeois,
Eduardo Chillida, Yves Klein, Jeff Koons o Fujiko
Nakaya

Pompidou El Carmen
Centro Pompidou (Málaga)
Pasaje Doctor Carrillo Casaux, s/n, 29016

Exterior:
El museo de alza sobre el Muelle de Málaga, com-
prendido dentro de un mirador. Así, el espacio
que lo rodea quedaría en una zona alta y diáfana,
perfecta para llevar a cabo actuaciones así como
instalaciones de arquitecturas efímeras. Además,
su afluencia general hará que el teatro sea un es-
pacio muy solicitado por el visitante

Setas de Sevilla

Centro cultural El Carmen (Valencia)

Calle del Museo, 2, 46003

Claustro:
De severos arcos apuntados y ménsulas con ani-
males monstruosos, figuras antropomorfas y es-
cudos heráldicos, se construyó en los siglos XIV
y XV siguiendo un plan unitario. Es un singular
ejemplar de herencia cisterciense, al igual que el
claustro de la catedral de Segorbe o el del con-
vento de la Trinidad de Valencia.
Mercado de la Boquería MACBA Guggenheim
63
A V I STA D E PÁ JA R O
Gira local - nacional
Google Earth:
Google Earth es un programa informático que mues-
tra un globo virtual que permite visualizar múltiple
cartografía, con base en la fotografía satelital.
El mapa de Google Earth está compuesto por una
superposición de imágenes obtenidas por imágenes
satelitales, fotografías aéreas, información geográfica
Google Earth
proveniente de modelos de datos SIG de todo el mundo y mo-
delos creados por computadora. El programa está disponible
en varias licencias, pero la versión gratuita es la más popular,
disponible para dispositivos móviles, tabletas y computadoras
personales.
Gira local - nacional a través de
Google Earth:
El sistema que ofrece Google, además de servir de mapa, es también
guía turístico, ya que marca los lugares destacados e incluso permite a los
usuarios colgar fotos de sus experiencias en esos sitios.
Aprovechando esta especie de glosario virtual ordenado por localizacio-
nes, hemos querido sumarle la gira de "La vida de Oliverio Funes" de
manera que, colocándola en enclaves turísticos de valor cultural, pueda
establecerse como una razón más por la que viajar a ese punto de Google
Maps. Así, no solo se promoverá la cultura y el valor del entorno donde se
sitúa el teatro, sino que la obra aprovecha la exposición que brinda una
plataforma tan grande como Google Maps o Google Earth.
Google Earth 64

Centro Cultural El Carmen (Valencia) Centro Cultural La Corrala (Madrid) Cerro del Tío Pío (Madrid)

Guggenheim (Bilbao) MACBA (Barcelona)

Plaza de Conde Duque (Madrid)

Plaza del Museo Reina Sofía (Madrid) Centro Pompidou (Malaga) Templo de Debod (Madrid)
65 Bibliografía

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