"Año del Diálogo y la Reconciliación Nacional"

FACULTAD DE EDUCACION PRIMARIA

TEMA: EL TEATRO EN LA INSTITUCIÓN

EDUCATIVA

CURSO : TALLER DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA III

(TEATRO)

DOCENTE : DR. NILO VELÁSQUEZ CASTILLO

ALUMNA : JAZMIN ROXANA AREVALO FASABI

CICLO : VIII

PUCALLPA – PERÚ

2018
Universidad Católica Los Ángeles de Chimbote - EDUCACION PRIMARIA

PROYECTO SOCIOEDUCATIVO “EL TEATRO EN LA

INSTITUCIÓN EDUCATIVA”

El teatro va más allá de la representación de obras literarias. En este caso,

cuando hablamos de teatro en las escuelas, nos referimos a la utilización de las
técnicas de dramatización para otras asignaturas que no son la de Arte o la de
Teatro en sí mismas. Se trata de utilizar la representación y las capacidades de
expresión teatrales para trabajar contenidos como las Matemáticas, el
Lenguaje, la Historia… ¿no sabes cómo hacerlo? Sigue leyendo y te daremos
algunas respuestas.

Hacer del teatro un procedimiento transversal, que se aplique en las diversas

materias, puede parecer difícil en un principio, pero es cuestión de asumirlo
como una técnica pedagógica más. Complementando los libros de texto, las
excursiones o los trabajos en grupo, las representaciones pueden convertirse
en uno de los pilares de las clases. Los estudiantes asumen el rol de
personajes históricos, de fórmulas matemáticas, de elementos químicos, de
partes del cuerpo, de verbos… ¡El límite lo pone vuestra imaginación!

De esta forma, los niños asimilan mejor los conocimientos, ya que por un
momento representan algún elemento clave en la materia, lo que requieren que
se pongan en su papel y entiendan su funcionamiento. Además, toda la
actividad se lleva a cabo con una metodología divertida y amena, en la que las
risas y los buenos momentos están asegurados. Se trata, sin duda, de una
estupenda manera de fomentar la participación activa de los niños y
profesores, ofreciendo una alternativa de trabajo que debería incluirse como

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base en el día a día de las escuelas, dejando atrás su papel de actividad

extraescolar de menor importancia.

Objetivos del Teatro de Aula

Objetivos generales:

 Elevar la autoestima y la autoconfianza en los alumnos.

 Crear en el aula un marco de convivencia agradable entre los
compañeros y entre éstos y el profesor.
 Fomentar hábitos de conducta que potencien la socialización, tolerancia
y cooperación entre compañeros.
 Hacer sentir a los escolares la necesidad de someterse a una disciplina
necesaria en todo grupo.
 Sembrar inquietudes intelectuales para que los alumnos disfruten del
estudio y de la investigación.
 Sensibilizar a las familias acerca del proceso educativo de sus hijos.

Objetivos específicos:

 Conocer su propia voz y utilizar la palabra como el más noble medio de

expresión.
 Encontrar en su cuerpo (manos, voz, gesto, mirada, movimientos)
recursos comunicativos y disfrutar de ellos.
 Potenciar la lectura y corregir defectos de dicción.
 Asimilar los problemas de los demás al tener que asumir los de sus
personajes, lo mismo que su manera de hablar y sentir según su época
y condición.
 Poder transportarse con la imaginación, a otros momentos históricos.
 Analizar los personajes y las situaciones representadas.
 Realizar una crítica del hecho dramatizado.
 Saber colaborar en la preparación de vestuario, decorados,
manipulación de aparatos (magnetófono, luces...), etc.
 Comportarse debidamente en un espectáculo.

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 Conocer los recursos de grabación en vídeo como resumen e

inmortalización de una tarea artística efímera.

Deliberadamente ninguno de estos objetivos está relacionado con la perfección

de un estreno teatral, que incluso puede no llegar, aunque sea lo que esperen
los alumnos. Puede ser su meta, pero no nuestra meta. Ellos no son actores ni
actrices y, posiblemente, no lo serán nunca. Si luchamos por conseguir una
correcta vocalización o la asunción de su personaje es porque consideramos
que son objetivos del curso la expresión oral o la empatía para comprender a
otro. Gracias al Teatro de Aula lo van a conseguir.

METODOLOGÍA

La diferencia esencial del Teatro de Aula respecto a otras modalidades de

Teatro escolar radica en el reparto de papeles y el tratamiento de personajes y
actores.

Potenciar la responsabilidad, adjudicando cometidos dentro del equipo, para

que todos los participantes en la experiencia se sientan necesarios, como
puede ser encender el magnetofón o encargarse de controlar el vestuario o,
simplemente, pedir en dirección la llave del Salón de Actos, hace sentirse a los
alumnos elementos imprescindibles. Lo mismo que les va a motivar el que el
director tenga en cuenta su observación acerca del texto y la puesta en escena
o, mucho más aún, si les consulta ante sus dudas.

Desde el matón guaperas a la vampiresa y desde la empollona hasta el

cobardica y el torpe, todos los alumnos tienen, desde el comienzo de la
escolaridad, adjudicado un rol tácito; la mayoría de las veces asumido por ellos,
por sus compañeros, los profesores y las familias («... es que mi niño es muy
bruto, ¿sabe?»). El Teatro de Aula quiere romper esquemas. Cada niño es un
pozo de sorpresas que hay que descubrir. Nosotros le vamos a ayudar
adjudicándole un papel inversamente proporcional al rol que desarrolla. De esta
manera vamos a convertir en princesa a la niña pecosa y mofletuda; en
mendigo, al hijo del empresario que se chulea luciendo zapatillas de marca; en
duquesa, a la cojita; en rey, al gitano. Al empollón, que solo se expresa con
frases copiadas de los textos, le adjudicaremos un papel flexible, con el que

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tenga necesidad de improvisar; al tartamudo, un verso; a la coqueta, la

sirvienta vieja y gruñona... Y, a ese alumno que nos amarga la vida, con el que
no hacemos carrera, con el que hemos fracasado siempre a pesar de utilizar
las técnicas pedagógicas más sofisticadas, alumno inadaptado, peleón,
agresivo, incordiante... pero inteligente y sagaz cuando le interesa... le daremos
un papel de responsabilidad, para que sea capaz de salir del agujero y cambiar
el rumbo de su vida.

Habremos de insistir en que una representación teatral es una obra coral en la

que todos y cada uno son imprescindibles. Tal vez haya que lavar cerebros
para convencer a los que no pueden ser protagonistas de que solo los actores
y las actrices muy buenos son capaces de hacer bien los papeles más «feos».

En el sistema educativo actual conviven en el aula niños con necesidades

educativas especiales, a veces, muy serias: desde disminuidos físicos, como
ciegos o parapléjicos, hasta paralíticos cerebrales. Afortunadamente solo debe
encontrarse un niño de estas características por clase. A ellos hay que
dedicarle un hueco muy especial. Si su invalidez es física, deben hacer
cualquier papel: ¿por qué no puede ser la alcaldesa una niña en silla de
ruedas? Si el problema es de retraso mental, también pueden actuar según su
capacidad, e intervenir en el diálogo hasta donde lleguen. O sin hablar,
participando en el gran grupo, si no pueden hacerlo. No solamente por el
empuje que esto supone en su propia evolución, que puede ser mínima en un
caso muy agudo, sino por la ayuda educativa de comprensión y madurez para
el resto de sus compañeros. Es digno de contemplar el cariño con el que los
demás alumnos cuidan a los deficientes, cómo les ayudan, e incluso, cómo son
capaces de alterar -sin que nadie lo note- la representación, en el caso de que
el compañero diferente haya cometido un fallo. Solamente por este aspecto,
debiera merecer todos los respetos el Teatro de Aula.

Existe un tipo de niños que no está contemplado en los libros de Pedagogía ni

de Sicología: el niño feo y, sobre todo, la niña fea. En este momento que nos
toca vivir, cuando el culto a la belleza alcanza cotas insospechadas hace un
par de décadas; cuando supone un rito indispensable en el tercer ciclo de
Primaria sonreír enseñando el aparato de la ortodoncia; cuando, al acabar la
escolaridad, los padres cambian las gruesas gafas de sus hijos por lentillas;

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cuando la madre somete a la pepona de su hija a régimen para que sea más
esbelta; en este tiempo, digo, la niña gordita, la canija, la pecosa, la dientona,
la miope, la altísima, la bajita... lo tienen muy crudo. Eso, tratándose de
condiciones físicas poco atractivas para su edad, que generan innumerables
complejos salvables con amabilidad y cariño por parte de los mayores que las
rodean. Pero es que, además, hay niños realmente feos, desagradables, que
producen repulsión, que se sienten rechazados no solamente por sus
compañeros, sino hasta por sus familiares. Estos niños y estas niñas ven a
Dios cuando el profesor les pone en la mano una varita mágica y les da el
papel de hada. Si, además de feos, son inteligentes, lo que acrecienta su dolor,
ese papel les va a transfigurar ante el espejo y ante la clase, y van a renacer,
van a sentirse hermosos, que, en fin de cuentas, es lo que todos deseamos. No
le tiene que preocupar al profesor arriesgarse con tamaña elección: el
maquillaje y la ilusión hacen maravillas.

IMPORTANCIA DEL TEATRO EN LA EDUCACIÓN ACTUAL

El teatro como actividad educativa se ha planteado, desde una perspectiva

tradicional, como una práctica complementaria donde los alumnos asisten a
representaciones teatrales para acercarse a la literatura desde un punto de
vista lúdico, de modo que pueden presenciar cómo esta cobra vida y así
estimular su sensibilidad y gusto estético. Esta práctica, aunque conveniente,
no deja de ser para los alumnos una actividad pasiva en la que se excluyen
algunos de los aspectos esenciales que puede aportar el teatro en la formación
escolar.

Es cierto que los profesores de Lengua y Literatura empleamos habitualmente

los textos teatrales para la enseñanza de la expresión oral a través de la
dramatización. Este ejercicio contribuye indudablemente a que los alumnos
tomen conciencia de la capacidad expresiva de su voz y aprendan a
comprender e interpretar mejor el lenguaje, y, al mismo tiempo, colabora en
hacer de ellos comunicadores más eficaces, competencia imprescindible en la
sociedad de la comunicación en que vivimos.

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No obstante, mi experiencia me ha enseñado que es en la práctica de la

actividad teatral a través del montaje de una obra completa donde se revela la
capacidad del teatro como una actividad formativa total, que integra diferentes
aspectos –formativo, lúdico y humano– indispensables para la educación de los
alumnos.

De acuerdo con las nuevas concepciones educativas, en la práctica teatral el

alumno es el protagonista de su propio aprendizaje, de modo que ejercita sus
habilidades personales, de memoria, expresividad y creatividad, así como las
relacionadas con la autoestima e iniciativa. Todas estas capacidades
individuales se refuerzan con el trabajo en grupo, un verdadero trabajo
cooperativo en el que el esfuerzo de uno es el de todos. Los alumnos
dependen, confían y aportan en el desarrollo de un proyecto –desde los
ensayos hasta la puesta en escena–, que culmina en la representación, donde
todos ellos viven el reconocimiento del trabajo realizado y la satisfacción del
éxito compartido.

Esta actividad se desarrolla en un ambiente relajado y lúdico, donde los

alumnos disfrutan de cada parte del proceso, lo cual contribuye a que se
refuerce el aprendizaje y se asienten valores como la sensibilidad, la
dedicación, la cooperación, la empatía y la ilusión, que resultan primordiales en
la formación humana de nuestros jóvenes.

Por tanto, podemos afirmar que la práctica del teatro, por su valor formativo y
humano, cumple con varios objetivos esenciales de la educación, ya que
desarrolla y refuerza las capacidades individuales y las habilidades sociales de
los alumnos, lo cual redunda en un mayor rendimiento en otras actividades
académicas y en su mejor desarrollo personal.

Por otro lado, el montaje de una obra teatral supone una práctica educativa que
extiende sus valores más allá de los alumnos que la llevan a cabo, puesto que
es también una experiencia enriquecedora y formativa para los docentes y para
aquellos que asisten y colaboran en la representación. En definitiva, se trata de
un proyecto que logra hacer partícipe a todo un centro y a las familias,
integrando así a toda la Comunidad Educativa.

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5 RECURSOS PARA ACERCAR EL TEATRO A LAS AULAS

Existen multitud de técnicas para entrenar diferentes habilidades teatrales y de

expresión. Actividades de imitación, de trabajo de la voz, de lenguaje
corporal…en esta página podrás ver algunas que se llevaron a cabo en un
colegio de San Martín de la Vega, en Madrid. Incluye además la descripción de
varios juegos y propuestas que te serán de mucha utilidad.

Además, en Tiching puedes también encontrar un gran número de recursos

que pueden ayudarte en esta tarea:

Conceptos básicos para tomar contacto: En este enlace, encontrarás diferentes

vídeos y contenidos que te explicarán algunas de las ideas principales del
mundo del teatro, como las partes de una escena o los diferentes elementos
que deben trabajar los actores.

El teatro: Una serie de completísimas secuencias didácticas interactivas que

trabaja el mundo del teatro: personajes teatrales, géneros, espacios… Incluye
diversos formatos como textos, animaciones, actividades, ejercicios de
evaluación o webquests.

¿Quieres preparar tu propia obra?: Se trata de una guía virtual que nos
muestra paso a paso cómo desarrollar diferentes aspectos del teatro, desde el
maquillaje a la escenografía, pasando por el teatro de sombras o el de títeres.
¡Ya no hay excusa para no convertirse en la mejor compañía teatral!

Webquest ‘¡Somos directores de teatro!’: Una actividad que plantea un

emocionante reto: ¡escribir vuestra propia obra de teatro! El proceso que se
plantea tiene varias etapas, que van desde la documentación hasta la
elaboración del cartel de la obra. Además, el enlace incluye una guía didáctica
para los docentes, que sin duda será de gran utilidad.

Claves para crear un espacio escénico: Un recurso interactivo que nos adentra
en los detalles del escenario y cómo podemos jugar con los diferentes
elementos del espacio. Incluye diferentes enlaces e imágenes que completan la
información. ¡No te lo pierdas!