PROPUESTA PARA LA REGULARIZACIÓN Y

EXTENSIÓN DE LA CURRÍCULA DEL

CURSO DE VIOLERÍA DE LA
ESCUELA DE ARTES Y ARTESANÍAS
“DR. PEDRO FIGARI”
CETP – UTU

Docentes:
Juan Carlos Alves
Carlos Alejandro Alves
Contenido

1. Descripción del proyecto 3

2. Antecedentes 3

3. Diagnóstico 3

3.1 Situación de partida 3

3.1.1 Lugar 4

3.1.2 Equipamiento 4

3.1.3 Materiales 4

4. Fundamentación 4

5. Objetivos 5

5.1 Objetivos Generales 5

5.2 Objetivos Específicos 5

6. Medios para alcanzar los objetivos 6

7. Recursos Humanos 6

8. Metas 6

9. Beneficiarios 7

10. Resultados 7

11. Lista de insuficiencias actuales y necesidades adicionales 8

11.1 Equipamiento del Taller 8

11.2 Equipamiento para Tecnología 9

11.3 Breve equipamiento adicional para la construcción de

violines 9

11.4 Estructura edilicia del Taller de Maderas 9

(páginas 9 a 13)
 PROPUESTA PARA LA EXTENSIÓN DE LA CURRÍCULA DEL
CURSO DE VIOLERÍA DE LA
ESCUELA DE ARTES Y ARTESANÍAS “DR. PEDRO FIGARI” CETP-UTU

1. DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO

Este proyecto tiene como finalidad:

§ regularizar y optimizar el actual Curso de Violería

§ extender, de tres a cuatro años, la currícula

§ recuperar el tercer año original suprimido

§ incorporar la construcción de violines

§ profundizar conocimientos en el oficio

§ aumentar posibilidades laborales de los egresados

§ favorecer a músicos y estudiantes de instrumentos de arco, que deben

viajar a Buenos Aires por restauraciones y adquisición de estos
instrumentos

§ cubrir una carencia en nuestro medio, aportando a la cultura nacional

Se presentan: diagnóstico de la situación actual y evaluación de recursos

materiales, adjuntando asimismo un informe del Arquitecto Orlando Acone
(alumno del curso) sobre la estructura edilicia existente, sugiriendo cambios
para regularizar y mejorar el taller (empleado por dos cursos).

2. ANTECEDENTES

El actual curso de violería tiene más de 50 años de antigüedad, la mayoría de

los luthieres de nuestro país tuvieron en su formación una relación directa o
indirecta con el mismo. Es parte de nuestra cultura nacional, siendo un curso
único en nuestro país y en Sudamérica.
En los últimos años se ha destacado con un alto nivel en exposiciones,
conciertos públicos, artículos en la prensa escrita y entrevistas en programas
de televisión, aumentando significativamente su número de alumnos; se podría
decir que es nuestra “Escuela Nacional de Luthería”.

3. DIAGNÓSTICO

Las insuficiencias derivadas de la falta de recursos (en el transcurso de

muchísimos años) destinados a esta escuela, constituyen un obstáculo para el
normal funcionamiento, natural desarrollo y expansión del mismo.

3.1 Situación de partida

3.1.1 Lugar
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• Espacio físico reducido.

• Taller compartido con el curso de Talla en Madera.
• Número de alumnos mayor al aconsejable para este tipo de cursos.
• Incremento de la peligrosidad de las máquinas por el poco espacio.
• Falta de armarios y espacios adecuados para guardar los trabajos
(buena parte de los que hay fueron construidos por los alumnos, en años
anteriores). En la medida que transcurre el año van completando los
instrumentos (precisan más espacio) y las terminaciones de los trabajos
son más delicados adquiriendo además mayor valor, también esto
requiere mayor cuidado relacionado directamente con e l espacio.
• No hay un lugar apropiado para ubicar las bicicletas (se han observado
35 bicicletas adentro del taller en el turno nocturno).
• Falta de ventilación en estaciones cálidas.

3.2.2 Equipamiento

• Falta de calefacción en invierno.

• Falta de extractores para el polvo, que es insalubre.
• Los tiempos de reparación y mantenimiento de las máquinas son
demasiado prolongados para las exigencias del curso.
• Hay que colectar dinero con los alumnos para comprar cuchillas y hojas
de sierra, además de sustentar afilados, pequeños arreglos, entre otros
gastos.
• Las herramientas de uso individual son insuficientes, además su
mantenimiento y/o reposición hace años es costeada por colectas y
rifas organizadas por alumnos.

Para las clases de Tecnología no contamos con materiales didácticos tales

como libros, planos, discos, videos, así como un equipo de audio,
imprescindible para clases referentes al dominio de los sonidos, tanto acústica
como musicalmente.

3.3.3 Materiales

Individualmente los alumnos tienen que reunir dinero para comprar todos los
materiales necesarios para construir el instrumento durante el año lectivo. Es
una gran dificultad, las maderas son muy específicas y sólo las encuentran,
para una primera guitarra, en las pocas casas de demolición de Montevideo y
en remates (es imprescindible que las maderas sean antiguas); para la
segunda guitarra que debe ser de mayor calidad, todos los años viajan varios
alumnos a Buenos Aires, con encargos de sus compañeros, a comprar
maderas preciosas especiales para instrumentos, que no se traen a nuestro
país, o se consiguen a precios muy costosos. No sólo es otra vez dinero, sino
también bastante tiempo empleado en viajes y búsquedas.

4. FUNDAMENTACIÓN

o La duración del curso desde sus inicios fue de tres años (dedicados a
construir guitarras de concierto de “autor”), actualmente y desde hace

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unos veinte años se ha reducido a dos (con el mismo contenido

curricular). Lo cual es motivo para que sus alumnos deseen repetir algún
año para acceder a un mayor conocimiento de este oficio-arte.

o A través de años los alumnos han manifestado su interés en la extensión

del curso y la construcción de instrumentos de arco. Se presentó un
pedido en el año 2002, con 60 firmas de alumnos y egresados.

o Los cursos de nivel internacional que conocemos: Curso de Luthería de

Cremona en Italia, Centro Académico de Luthería de Caracas en
Venezuela y Curso de Luthería de Tucumán en Argentina, etc. tienen
una duración de cinco años. En estos cursos se apuesta a los niveles de
excelencia requeridos, contando con un docente de taller para un
máximo de 15 alumnos, equipamiento y espacios adecuados para
cada alumno, con materias complementarias específicas y
coordinadas para un óptimo funcionamiento.

o Aumentar el espacio del taller en el deber de cumplir normas de

seguridad y salubridad. Obviamente imprescindibles, son necesidades
comunes a los dos cursos que utilizan el taller.

o Mejorar el equipamiento cubriría carencias, en beneficio del

rendimiento, el nivel del curso, reduciendo también las deserciones.

5. OBJETIVOS

5.1 OBJETIVOS GENERALES

o Normalizar el curso existente.

o Recuperar el tercer año.
o Extender un año más la duración del curso (cuatro años).

5.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS

o Disminuir las deserciones, por ejemplo, realizando un

cuestionario que evalúe el interés y grado de compromiso para
ingresar al curso (como en los cursos internacionales
mencionados).

o Acordar la cantidad de alumnos a las exigencias del curso

(máximo 15 por grupo).

o Aumentar la especialización en guitarra (nuestro país cuenta con

guitarristas de alto nivel internacional).

o Incorporar el aprendizaje de construcción de violines

o Cubrir su carencia en nuestro medio

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o Aumentar las probabilidades de inserción laboral

o Satisfacer la necesidad de una mayor profundización en el oficio.

o Motivar al pasaje de año para acceder a este atrayente 4to. año.

o Cambiar el nombre del curso de Violería a Luthería, favorecería

la difusión del mismo, por ser más reconocido internacionalmente
y mejor comprendido en nuestro país.

6. MEDIOS PARA ALCANZAR LOS OBJETIVOS

§ Disponer del espacio adecuado al número de alumnos, cumpliendo

con exigencias de seguridad y salubridad. Atentos al informe adjunto,
realizado por el Arquitecto Orlando Acone, debería realizarse una
pequeña inversión, regularizando el local y ampliándolo, lo cual,
conviene puntualizar que beneficiaría además al curso de Talla en
Madera.

§ Disponer de suficientes herramientas y equipamientos para el número

de alumnos que ocupen el taller.

§ Equipamiento especial para la construcción de violines.

§ Aplicación específica de las clases de Dibujo a los programas del Curso

de Violería, en coordinación constante con el docente y la realidad del
Taller.

§ Para ingresar al cuarto año cumplir los siguientes requisitos:

- tener una escolaridad con un promedio de nota 7 o más y
- haber aprobado tercer año, concluido en no más de cuatro años de
asistencia.

7. RECURSOS HUMANOS

q Con el fin de hacer asequible y controlado el nuevo proyecto,

incorporando un año más al curso, se propone como comienzo, que el
mismo docente dicte las clases de taller 2° y 3er años (a lo cual, desde
ya, docentes y alumnos manifiestan su acuerdo).

q Jerarquizaría al curso, agregar como materia complementaria (única),

Acústica Musical Aplicada, dictada por un profesor de Física, con
acreditados conocimientos musicales.

8. METAS

Docentes y alumnos están dispuestos a colaborar para lograr los objetivos

propuestos en corto tiempo.

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Los ajustes y extensión curricular del curso, pueden modificarse y planificarse

en un breve lapso de tiempo, no mayor a 60 días.

Tómese en cuenta además la fuerte disposición anímica demostrada hasta

ahora para perpetuar y acrecentar el curso, vale decir que los principales
determinantes para llegar a los objetivos son las mejoras edilicias y
equipamiento que implican un gasto económico, podrían planificarse en
varias etapas, adecuándolas a los tiempos de realización y disponibilidad
monetaria.

Dado que para establecer tiempos y etapas de estos propósitos con seguridad
serán examinados los costos, las listas correspondientes incluyen valores
globales estimados aproximadamente, facilitando así las resoluciones
pertinentes.

9. BENEFICIARIOS

q Alumnos del curso de Talla en madera (por la regularización y

ampliación del taller)

q Alumnos del curso de Violería

q Guitarristas uruguayos

q Egresados del curso

q Músicos instrumentistas de orquesta

q Estudiantes de instrumentos de arco

10. RESULTADOS

q Regularización y ampliación del local, instalaciones y máquinas

q Armado de un taller mejor equipado, sin insuficiencias.

q Creación de un curso que produzca técnicos capacitados ,con mayor

probabilidad de inserción laboral

q Existencia de instrumentos de arco construidos en el país,

contemplando las expectativas de nuestro mercado

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11. LISTA DE INSUFICIENCIAS ACTUALES

Y NECESIDADES ADICIONALES

11.1 EQUIPAMIENTO del TALLER

o Acondicionamiento y/o ajuste de máquinas grandes y chicas del taller *

o Acondicionamiento y renovación de bancos de trabajo y sus
respectivas prensas*
o Máquina calibradora de 50 cm de ancho (valor aprox. U$S6.000.-)
o 2 Trompos de mano con accesorios (guías y fresas)
o Máquina para cepillar chica, de 50 cm. de precisión
o 2 micrómetros (30 cm. de brazo)
o 5 calibres medianos
o 10 metros centrimetrados
o 20 escuadras medianas
o 10 reglas centimetradas de 70 cm
o 4 compases de puntas secas (dos curvos y dos rectos)
o 2 pinzas
o 2 pinzas de corte
o llave francesa mediana
o 60 prensas medianas*
o 30 prensas chicas*
o 25 cepillos N°4 mecánicos de calidad (tipo Stanley o Record inglés)
o 5 garlopines N°5 mecánicos de calidad
o 3 bastrenes curvos
o 3 bastrenes planos
o 15 rasquetas de acero*
o 25 formones grandes (3 cm)
o 10 formones chicos (18 mm)
o 10 formones (5mm)
o 5 escoplos (2 o 3 mm)
o 2 hojas para sierras circulares
o 3 morsas grandes
o 3 morsas chicas
o 1 cinta angosta (para curvas) de sierra sinfín grande (5,40)
o 1 cinta de sierra sinfín chica (3,50 aprox)
o 4 serruchitos de espigar
o 2 sierras de calar
o 2 sierras para metal
o 10 lámparas de brazo (tipo jirafa)
o 2 piedras de afilar
o 1 amoladora chica
VALOR global estimado aproximadamente........................... sub-total U$S 11.500.-
* No cotizado (podrían realizarse a través de otras dependencias de Utu)
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11.2 EQUIPAMIENTO para TECNOLOGÍA

o Libros: Tecnología de la madera – Diversos métodos de construcción de
guitarras – Violines – Laúdes – Otros instrumentos
o Videos: Construcción de instrumentos – Conciertos
o Planos: Instrumentos musicales de cuerda antiguos y modernos
o Pizarrón pentagramado
o Equipo de audio con compactera, casetera y grabador
VALOR global estimado aproximadamente .............................. sub-total U$S 700.-

11.3 BREVE EQUIPAMIENTO ADICIONAL PARA LA

CONSTRUCCIÓN DE VIOLINES

o 1 micrómetro
o 15 gubias entreplanas de 2,5 cm
o 10 gubias de 15 mm
o 5 gubias de 10 mm
o 5 gubias de 5 mm
o 5 limas planas medianas
o 2 limas redondas
o 1 lima cuchillo
o 3 limas media caña medianas
o 6 limas “cola de ratón”
o 5 pequeños calentadores para doblar “fajas” (costados)
o 10 cepillos pequeños, curvos especiales para luthería
o 3 gramiles de corte para incrustar filetes
o 2 herramientas para ajustar la conicidad del clavijero (escariadores)
o 2 herramientas (tipo sacapunta) para ajustar la conicidad de las clavijas
o maderas para construír 10 moldes exteriores
o 4 herramientas para la colocación del “alma” interior
o 15 prensas “C” de 12 cm.
o 5 “coleros” y 1 kg. de cola caliente
o 5 sierras de calar y hojas
o 6 escuadras pequeñas
VALOR global estimado aproximadamente .......................... sub-total U$S 3.200.-
Suma: U$S15.400.- podríamos redondear por imprevistos en TOTAL U$S16.000

11.4 ESTRUCTURA EDILICIA DEL TALLER DE MADERAS - Se adjunta

informe especializado del Arquitecto Orlando Acone, quien es alumno del
curso de 1er. año del turno nocturno (fs.10 a 13).

Es importante aclarar que para regularizar el funcionamiento del curso, aún no

teniendo en cuenta extender el mismo, deberían cubrirse la mayor parte de las
carencias expuestas.

Juan Carlos Alves Gaminara Carlos Alejandro Alves Calabria

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TALLER DE GUITARRA CLÁSICA

ESCUELA DE ARTES Y ARTESANÍAS

“DR. PEDRO FIGARI”
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Escuela de Artes y Artesanías “Dr. Pedro Figari”
2006

1. DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO

• Abrir un nuevo curso de GUITARRA CLÁSICA EN FORMA DE TALLER EN LA
ESCUELA DE ARTES Y ARTESANÍAS “DR. PEDRO FIGARI” siendo esta
institución educativa un lugar ideal para este tipo de curso.

• A través del curso de violería, se manifiesta el interés en aprender a

tocar guitarra.

• A través de varios años se han organizado Conciertos de Guitarra

Clásica en el Taller de Maderas, con una gran concurrencia de
alumnos, advirtiéndose enorme interés u expectativa.

2. ANTECEDENTES
• Existe en la Escuela un taller de música en el cual se enseñan algunos
instrumentos y canto a nivel popular, en forma grupal.

• En las clases de Tecnología del curso de Violería se enseña algo de

lecto-escritura y técnica de la guitarra, pero dado que es una
asignatura complementaria y el programa abarca además otros
contenidos, resulta insuficiente para cubrir la demanda.

3. DIAGNÓSTICO
No existe ningún curso serio de guitarra clásica que dando inicio a su estudio
(desde nivel cero) pueda llegar a acceder a niveles de educación superior en
guitarra.

4. FUNDAMENTACIÓN
En los cursos de Violería y de Coro se detecta el interés que existe por un curso
bien estructurado de GUITARRA a nivel básico (sería un complemento ideal
para el curso de Violería).
Para acceder a los cursos de la Escuela Universitaria de Música de la Facultad
de Artes (Universidad de la República) se toman pruebas de ingreso, para lo
cual se debe tocar el instrumento y poseer conocimientos musicales básicos,
quedando excluidos la mayoría de los aspirantes (por ejemplo, de 80 personas
que se presentan quedan 10).
Para este caso el curso propuesto de 2 años, seria preparatorio para la prueba
de ingreso.
El mismo curso con 3 años de duración daría acceso a la prueba de admisión
(para los bachilleres) para cursar la LICENCIATURA DE INTERPRETACIÓN EN
GUITARRA de la Escuela Universitaria de Música.
Habilitaría a los egresados a dictar clases de nivel básico como medio laboral.
La carencia de cursos de éstas características ocasiona que abunden
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Escuela de Artes y Artesanías “Dr. Pedro Figari”
2006
“profesores de barrio”, con tan escasa preparación, que estropean a sus
alumnos generalmente para siempre.

5. OBJETIVOS
5.1. OBJETIVO PRINCIPAL

Ø Abrir un nuevo curso de GUITARRA CLÁSICA en forma de “TALLER” en la

Escuela de Artes y Artesanías “Dr. Pedro Figari”.

5.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Ø Cubrir la carencia en nuestro medio de un curso donde el estudiante

pueda acceder sin conocimientos previos.

Ø Que el estudiante logre las competencias requeridas para ingresar a

estudios superiores en guitarra en la Escuela Universitaria de Música de
la Facultad de Artes (UdelaR) y el nivel necesario para aprobar los
exámenes de ingreso.

Ø Aumentar la probabilidad de inserción laboral formando profesores

comunitarios de guitarra.

Ø Profundizar los conocimientos técnicos y musicales de guitarra a

profesores ya existentes.

Ø Difundir a nivel comunitario nuestra técnica (A. Carlevaro) del

instrumento, muy reconocida internacionalmente, favoreciendo su
mayor integración a la cultura nacional.

6. RECURSOS
6.1. ESPACIO FÍSICO

Un salón.

6.2. RECURSOS MATERIALES

Dos guitarras (en principio se pueden compartir las de violería).

6.3. RECURSOS HUMANOS

Los Maestros del Taller de Violería, Juan Carlos Alves y Carlos Alejandro Alves,
cubren los requisitos para dictar todas las asignaturas del Plan de Estudios que
se expondrá a continuación. Dado el escaso tiempo disponible podrían dar las
asignaturas 2 y 3 de taller (son: 2. Mecanismos y Técnica del Instrumento –A.
Carlevaro- y 3. Repertorio Clásico; que suman un total de 18 horas). Restando
las asignaturas 1, 4 y 5 con un total de 12 horas.
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7. METAS
a) Habilitar a dar clases a nivel básico.

b) Preparar para el examen de ingreso de la Escuela Universitaria de

Música en una duración de 3 años.

c) Preparar para el examen de ingreso de la Licenciatura en Interpretación

en una duración de 1 año.

8. PLAN DE ESTUDIOS

1) LECTO- ESCRITURA Y TEORÍA DE LA MÚSICA 6 hrs.

2) TALLER DE MECANISMOS Y TÉCNICA Dividir en grupos 6 hrs.

3) TALLER DE REPERTORIO CLÁSICO Dividir en grupos 12 hrs.

4) TALLER DE REPERTORIO POPULAR Dividir en grupos 4 hrs.

5) EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA, ARTE E INSTRUMENTOS 2 hrs.

9. BENEFICIARIOS

• Habilitados a dar clases a nivel básico.

• Navegabilidad hacia la Facultad de Artes.

• Reciclaje de profesores comunitarios improvisados, sin los estudios

pertinentes.

10. RESULTADOS
Ø Establecimiento de un nuevo curso que brinde sólidos conocimientos
para principiantes y/o reciclando a los que aprendieron “a medias”.

Ø Difusión de mecanismos técnicos y obras musicales que llevarían a nivel

internacional ampliando nuestra cultura guitarrística.

Ø Obtención de mayor solvencia en las clases dictadas a nivel comunal.

Ø Habilitar o quedar al egreso en condiciones de rendir examen de

ingreso para el Ciclo de Introducción a la Música o la Licenciatura en
Interpretación de la Escuela Universitaria de Música (UdelaR).
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PROYECTO DEL TALLER DE SERIGRAFÍA AÑO 2006-

En una reunión de área donde participamos Anabel Regueiro, Eduardo

Díaz y Luis Curcio, docentes del taller de Serigrafía resolvimos en común acuerdo:
Ø ACTUALIZAR EL PROGRAMA DE DICHO TALLER, CON
PARTICIPACIÓN DE LOS Y LA OFICVINA CURRICULAR DOCENTES
DE AREA.
Ø INTEGRACIÓN DE SERIGRAFIA CON OTROS TALLERES
Ø SOLICITAR UN ASESORAMEIENTO DEL PUNTO DE VISTA
PEDAGÓGICO Y TENER ACCESO A UN CURSO DE DIASEÑO
GRAFICO PARA INTRODUCIR EN EL PROGRAMA DE Y TENER UNA
APOYATURA DE LA ASIGNATURA COLOR.
Ø RECUPERAR HORAS DE PRODUCCIÓN DE SERIGRAFÍA, YA QUE
CON LA ACTUALIZACIÍON DE EQUIPOS PARA DESARROLLAR
ESTA TAREAN, PODRIAMOS UTILIZARLOS TANTO COMO EN LA
PARTE DOCENTE CONMO EN HORAS DE PRODUCCIÓN INTERNA DE
LA INSTITUCIÓN. ADEMÁS DE INTEGRAR DICHA PRODUCCÓN
CON OTRAS AREAS DE LA ESCUELA.

ELEMENTOS NECESARIOS PARA LA ACTUALIZACIÓN DEL CURSO DE

SERIGRAFÍA.
Ø 4 bisagras o garras de serigrafía con contrapeso
Ø 1 mesa de insolar o matrizado
Ø 4 mesas de transparencia
Ø 3 secadores de aire caliente manuales
Ø 2 calefactores aire caliente
Ø 2 pulpos 4 brazos para impresión textil
Ø 1 plancha térmica para transfer o plastisol
Ø 6 emulsionadores de 2 medidas diferentes
Ø 1 hidrolavadora industrial.
Vale aclarar que actualmente el curso de serigrafía cuenta CON CUATRO GRUPOS
REPARTIDOS EN TRES TURNOS, CON UN ALTO NUMERO DE
INSCRIPCIONES CON CUPOS SATURADOS EN EL PRIMER MES DE
INSCRIPCIÓN ADEMÁS DE LOS QUE QUEDAN EN LISTA DE ESPERA. Los
materiales que disponemos para desarrollar el curso surgen de colectas de los mismos
estudiantes y los elementos de trabajo se limitan a cuatro o cinco mesas, dos lámparas
para insolar, algunos armarios y una fuente de agua para limpieza. Y con estos
elementos salen serigrafístas al mercado de trabajo.
Sin otro particular no s despedimos muy atentamente :

Luis Curcio Anabel Regueiro Eduardo Diaz

PROYECTO SERIGRAFIA, Aclaracion:´

En esta nota, los abajo firmantes e integrantes del

área, queremosdestacar
la reiteración del plan 2006 firmado en su
oportunidad por los tres
integrantes del área.Fundamentamos dicha
reiteracion considerando que esta
escuela es de artes y artesanías y no una escuela
industrial, por tanto
queremos mantener el caracter artesanal del
curso,enriqueciendo y
agiornandolo,en base a los productos que van
surgiendo, pero sin perder la
técnica manual acorde al medio donde nos
desempeñamos, y siendo realistas
que no comprando maquinarias costosas y
agregando cursos paralelos se
actualizará el curso, sino con una dinámica en el
diseño (y en ese casosi
estamos de acuerdo con una apoyatura de diseño
grafico como especificamos en
elproyecto presentado, pero no relativo a otroa
cursos como por ejemplo
dibujo, materia queno es de interés de todos los
que se acercan al curso de
serigrafia, vale aclarar que un serigrafista puede
reproducir un diseño sin
saber dibujar,partamos de la base que enseñamos
a reproducir un impreso
artesanalmente valiendonos de diferentes matrices
sobre el bastidor, no
precisamente tienen que ser diseños creados por el
alumno, pueden ser
reproducciones que no alteran la calidad ni van en
desmedro del artista, ya
que el curso nocataloga el diseño en forma
prioritaria, sino como se realiza
la impresion del mismo.
Si, estaríamos desanimando a los aspirantes al
curso, si los recibimos con
un desarrollo del mismo de varios años, como lo
sugiere ladocente en ese
extensisimoproyecto paralelo, cuando en realidad
se puede enseñar
perfectamente en un año, con tiempo holgado
como para instruir en color,y
detalles técnicos que permitirian relacionar
laasignatura con otros talleres
tal cual lo hacemos actualmente.
Debemos ser conscientes que los cambios que
logremos en la enseñanza no van
a mejorar la situacion agregando cursos dentro de
la misma area, ni años de
aprendizaje, ni maquinas, dado los presupuestos
enjutos de que se disponen,
pretendemos acentuar una existencia artistica, con
una técnica artesanal,
motivando al alumno en base a lo que tenemos y
no a lo que deberiamos tener,
esto no significa resignación, de aumentar los
medios economicos
indudablemente que precisariamos nuevos
elementos de matrizado, como una
mesa acorde a talfin, reestructurar los salones ,
lograr un fondode
mantenimiento donde recurrir cada vez que se
rompa algun elemento, no tener
necesidad de recurrir a las famosas colectas
mensuales entre el alumnado
para poder costear los materiales,pero reiteramos
no es nuestra voluntad
llenarnos de materias paralelas que distraigan la
atención real de la
impresion serigráfica. Aclaremos tambien que la
docente que discrepa con
nosotros fué quien organizó junto con la dirección
y sin consultarnos la
mudanza del área de una zona de la escuela
aereada junto a un patio externo,
hacia los nichos cerrados y mal ventilados en los
salones 4y 5, ccambio del
cual ahora se arrepiente por lo oloroso y ruidoso
de los extractores.. De
habernos consultado indudablemente hubieramos
recomendado la
reestructuración de los salones 23, 24 y 25, tal
como se conversó en su
oportunidad con el arquitecto de turno,iniciativa
que no tuvo andamiento
.Es respetable la opoinion y proyecto de la
compañera,pero reconozcamos que
en democracia vale respetar la decision de la
mayoría, valga la aclaración
nos despedimos atte.
Profres. Luis Curcio y Eduardo Díaz

luis curcio
De:
[curcio26@hotmail.com]
Fecha: 18/10/2006 18:01
Para: <nimarsalmini@adinet.com.uy>
CC:
Asunto: Agregado
 Setiembre de 2006.

Taller de Serigrafía

Anteproyecto

Exposición de motivos.

Ambiente físico: Se hace urgente la adaptación o edificación de mejoras adecuadas

para este taller.
El salón no cuenta con las condiciones mínimas de seguridad e higiene requerida para la
salud de los involucrados (docentes y alumnos), ya que de los cursos que se dictan en la
escuela es el más tóxico por los químicos que componen sus productos.
Existen problemas de ventilación que hacen que los olores se concentren y sean
perjud iciales para la salud.
Se han colocado dos extractores de aire, uno en cada salón. Pero no alcanzan para
ventilar correctamente y si se encienden perjudican el dictado de la clase ya que son
muy ruidosos.

Mobiliario.

Están haciendo falta más roperos, ya que los que se encuentran a disposición del salón
no son suficientes para guardar todos los materiales, marcos, pinturas y disolventes que
se utilizan en el transcurso del año.

Herramientas :

Si bien no dejamos en absoluto de reconocer que este curso es puramente artesanal, se

necesita instrumentar la elevación del curso en una forma productiva.
El alumno debe conocer todas las técnicas en proceso y para ello, se hace necesario
contar con una herramienta que registre más de un color a la vez (calesita o pulpo
rotativo), en donde se muestre el proceso de trabajo desde otra perspectiva técnica.
También es necesaria una mesa de estampación con topes para trabajar la parte textil.
Herramienta básica e indispensable para dicho curso.
Se necesita una mesa de insolación para revelar las películas, ya que con una sola no es
suficiente y los alumnos deben repartirse los días de trabajo y eso implica perdida de
tiempo.
El taller carece de laboratorio de grabado de matrices, punto básico número uno a tener
en cuenta en esta área; las películas se graban en un cuadrado de 1metro mediante una
cortina negra.
También se hace necesario tener otra máquina hidrolavadora para la limpieza correcta
de los marcos, ya que una por salón no es suficiente.
Todas estas cosas, pueden presentarse mediante un debido presupuesto para cotizar los
valores necesarios de cada artículo.
Introductivo:

Realizar el curso con la apertura de la mente, para indagar en la creación, la

imaginación y la realidad en que se vive.
Es indispensable la necesidad de complementar al individuo como creador y a la vez
artesano.
Las posibilidades creativas están presentes en cada uno de nosotros, pero eso hay que
cultivarlo a través de los valores de la actitud y de la personalidad.
Es por ello que nuestra prioridad como educadores es desarrollar la mente y generar
nuevos espacios para descubrir el arte de la asignatura, buscando el mayor de los brillos
y apelando puramente a la sensibilidad y a la parte humana de cada individuo.

Como una necesidad básica.

La reformulación de los programas, se hace una cosa urgente. Desde hace muchos años
son los mismos y no han sido sujetos a modificación.
La coordinación de esta área con otros talleres (cerámica, joyería, pintura, cuero), es
básica para fortalecer el taller y trabajar en equipo.
El alumno debe sentirse motivado y concientizado sobre la importancia de la materia en
su formación profesional.
Apuntamos a dar mayores conocimientos para así lograr mejores resultados y aumentar
así la tecnología y la organización del trabajo.
Si resumimos el área podemos decir que, el curso no posee materias de apoyo
complementarias que le den más riqueza en la preparación de una cultura general. Como
ser la incorporación de asignaturas de diseño gráfico aplicado a la serigrafía, color,
dibujo, materias que son indispensables para el complemento del taller.
Contamos con salones inadecuados y material didáctico insuficiente.
Como punto final, una muy mala seguridad laboral.

Fortalecimiento del área.

Sentido de pertenencia y muchísima importancia por ser el único curso que se dicta en
todo el país (Es la única escuela el área de artes y oficios a nivel nacional buscando
siempre ofrecer una enseñanza de calidad).
Modificaciones Curriculares.

OPCIÓN 1

1) Fortalecimiento del F P. Básico

v Proyecto de Especialización de 1 año.

2) Crear un segundo año optativo para perfeccionamiento del área con capacitación
de egresados.

v 1er año

Hs. Taller de Serigrafía

Complemento de Materias:
Ø Diseño Gráfico
Ø Color

v Un segundo año opcional

Para fortalecimiento del área.

Perfil de ingreso 15 años de edad con 6to año de enseñanza primaria

aprobado.

OPCION 2

Tres años de formación profesional más un año optativo de especialización con estas
modificaciones.

v 1er año

Taller específico de Serigrafía

Impresiones
COLOR Historia del Arte
Tradicionales
v 2º año

Taller Específico de Serigrafía Impresión en diversos materiales

Dibujo – Diseño Historia del Arte Cerámicas
Gráfico Metal
Madera
Pvc
Cuero
Acrílico
Vidrio

v 3er Año

Taller Específico de Serigrafía

FPB
FPS
Ø Aplicación en las artes plásticas.
Ø Trabajo en conjunto con el taller de dibujo, pintura y cerámica.

Ø Organización Empresarial
Ø Mercadotecnia

Ø Tecnología
Ø Seguridad Laboral

Ø Producción
Ø Laboratorio Productivo
BACHILLERATO ARTÍSTICO

v 4to año opcional

LABORATORIO

Ø Técnicas mixtas e investigación

La carga horaria de las distintas asignaturas y del taller a definir según el diseño
curricular a desarrollar.

OBJETIVOS GENERALES

Para los alumnos: Mucho trabajo de equipo, muy buen manejo de lenguaje
plástico y visual basado en los fundamentos del diseño. Buscando lo diferente, la
calidad y la inserción en un mercado competitivo.

Para los docentes: El docente debe ser un referente facilitador del proceso
enseñanza aprendizaje.
Poseer una excelente información que permita desarrollar el espíritu de
superación, mejorando los logros y las metas a cumplir.
El trabajo con seguridad y responsabilidad, dando así una buena imagen de la
institución.

Para lograr todo esto, debemos tener en cuenta otros aspectos aún muy
importantes para solucionar que son:
- Los problemas edilicios, los curriculares, los de seguridad laboral que siguen
estando aún en vías de solución.
- Biblioteca
- Cantina
- Reparación de Baños
- Equipamiento de Mobiliario – Armarios, Estanterías, etc.
- Entre Otros.

Anabell Regueiro
Docente Taller de Serigrafía
PROYECTO SERIGRAFIA, Aclaracion:´

En esta nota, los abajo firmantes e integrantes del

área, queremosdestacar
la reiteración del plan 2006 firmado en su
oportunidad por los tres
integrantes del área.Fundamentamos dicha
reiteracion considerando que esta
escuela es de artes y artesanías y no una escuela
industrial, por tanto
queremos mantener el caracter artesanal del
curso,enriqueciendo y
agiornandolo,en base a los productos que van
surgiendo, pero sin perder la
técnica manual acorde al medio donde nos
desempeñamos, y siendo realistas
que no comprando maquinarias costosas y
agregando cursos paralelos se
actualizará el curso, sino con una dinámica en el
diseño (y en ese casosi
estamos de acuerdo con una apoyatura de diseño
grafico como especificamos en
elproyecto presentado, pero no relativo a otroa
cursos como por ejemplo
dibujo, materia queno es de interés de todos los
que se acercan al curso de
serigrafia, vale aclarar que un serigrafista puede
reproducir un diseño sin
saber dibujar,partamos de la base que enseñamos
a reproducir un impreso
artesanalmente valiendonos de diferentes matrices
sobre el bastidor, no
precisamente tienen que ser diseños creados por
el alumno, pueden ser
reproducciones que no alteran la calidad ni van en
desmedro del artista, ya
que el curso nocataloga el diseño en forma
prioritaria, sino como se realiza
la impresion del mismo.
Si, estaríamos desanimando a los aspirantes al
curso, si los recibimos con
un desarrollo del mismo de varios años, como lo
sugiere ladocente en ese
extensisimoproyecto paralelo, cuando en realidad
se puede enseñar
perfectamente en un año, con tiempo holgado
como para instruir en color,y
detalles técnicos que permitirian relacionar
laasignatura con otros talleres
tal cual lo hacemos actualmente.
Debemos ser conscientes que los cambios que
logremos en la enseñanza no van
a mejorar la situacion agregando cursos dentro de
la misma area, ni años de
aprendizaje, ni maquinas, dado los presupuestos
enjutos de que se disponen,
pretendemos acentuar una existencia artistica, con
una técnica artesanal,
motivando al alumno en base a lo que tenemos y
no a lo que deberiamos tener,
esto no significa resignación, de aumentar los
medios economicos
indudablemente que precisariamos nuevos
elementos de matrizado, como una
mesa acorde a talfin, reestructurar los salones ,
lograr un fondode
mantenimiento donde recurrir cada vez que se
rompa algun elemento, no tener
necesidad de recurrir a las famosas colectas
mensuales entre el alumnado
para poder costear los materiales,pero reiteramos
no es nuestra voluntad
llenarnos de materias paralelas que distraigan la
atención real de la
impresion serigráfica. Aclaremos tambien que la
docente que discrepa con
nosotros fué quien organizó junto con la dirección
y sin consultarnos la
mudanza del área de una zona de la escuela
aereada junto a un patio externo,
hacia los nichos cerrados y mal ventilados en los
salones 4y 5, ccambio del
cual ahora se arrepiente por lo oloroso y ruidoso
de los extractores.. De
habernos consultado indudablemente hubieramos
recomendado la
reestructuración de los salones 23, 24 y 25, tal
como se conversó en su
oportunidad con el arquitecto de turno,iniciativa
que no tuvo andamiento
.Es respetable la opoinion y proyecto de la
compañera,pero reconozcamos que
en democracia vale respetar la decision de la
mayoría, valga la aclaración
nos despedimos atte.
Profres. Luis Curcio y Eduardo Díaz

luis curcio
De:
[curcio26@hotmail.com]
Fecha: 18/10/2006 18:01
Para: <nimarsalmini@adinet.com.uy>
CC:
Asunto: Agregado
AREA ORFEBRERÍA – Montevideo, setiembre de 2006-10-15

EXPOSICIÓN DE MOTIVOS

Al proponernos pensar en los problemas de la Utu en general y de Figari en particular,

rápidamente nos pusimos de acuerdo que sin ubicarnos en el mundo, si en el país que
queremos y dentro del tipo de sistema educativo que pretendemos era imposible
construir nuestra propuesta solos. Así que el trabajo se planteó en más de una etapa.
Nos planteamos la necesidad de tener previstas demandas inmediatas y de transición.
Cada uno de los puntos propuestos son en sí mismo muy bastos y ameritan un desarrollo
específico.

PARA QUÉ FUTURO QUEREMOS EDUCAR

A) Encarar reformas populares a nivel educativo, solo es posible de la mano de

transformaciones en la misma dirección de todo el sistema socia l, económico y
político y apoyadas en la misma fuerza.
B) En nuestra perspectiva la educación ha de ser una herramienta liberadora y
potenciadora de toda actividad humana.
Permanente instrumento, lugar, momentos de todos y para todos, inseparable de una
superación humana permanente propia en cuanto a objetivos, conducción y
realizaciones.
C) En este sentido apostamos a construir una sociedad basada en la unión libre de
los individuos, que apunten al desarrollo de toda la praxis humana, que apueste a
la real potenciación y formación d e todos (liberadora); particularmente incluída
una cultura productora y de excelencia, productora no para la ganancia, y de
excelencia en el sentido de Figari, obrero-artista, que rompa las “ajenidades”, los
mecanismos de dominación y explotación.
Que valoren los diversos aspectos del concierto productivo humano desde la
apropiación colectiva democrática y participativa de los diversos resortes sociales y
económicos.
D) La necesidad de apostar a un proceso de acumulación “propia” desde el punto de
vista productivo y social, (apuntando a lo que la burguesía nativa no pudo ni
tiene interés en concretar), y en una dirección distinta desde y para la población
trabajadora.
E) Si la educación como sistema debe ser encarada como momento, lugar, histórico
crítico, formativo de toda la praxis humana (liberador) la Utu tiene su lugar, y
aún más la Figari. En nuestra perspectiva vinculada más directamente a los
aspectos productivos de ésta.
Para valorar, desde quien realiza el trabajo más sencillo al que encara el trabajo más
complejo y recíprocamente desde haber un conocimiento serio, profundo de las
necesidades que las actividades requieren por parte de todos.

PRINCIPIOS RECTORES

Pero cuales nos parece que debieran ser los principios rectores de todo el sistema
educativo, desde el ángulo que planteamos: más allá de los generales que
compartimos.
1) Que en vez de para el mercado y sus leyes debe ser un proyecto societario
construido en forma democrática y participativa.
 2) En vez de un gerenciamiento desde los gobiernos de turno, un co-gobierno desde
abajo hacia arriba de acuerdo a los objetivos trazados.
3) En vez de la promoción de tendencias privatizadoras apostar con firmeza al
desarrollo en todos los planos del sistema de educación pública estatal.
4) Que en vez de entregar la generación del conocimiento al mercado apueste a la
investigación vinculada a los proyectos societarios populares.
5) En vez de una descentralización autoritaria y segmentadora, una
descentralización democrática y participativa.
6) En vez de una capacitación de docentes una formación real que apunte a la
formación intelectual que potencie la libertad de cátedra.
7) Que la disciplina no sea autoritaria para aprender y bajar la cabeza, sino
construida en forma colectiva y conciente, dialogar para leva ntarla.
8) Que articule fluidamente todos los aspectos de la educación desde la
investigación hasta la formación más puntual, en síntesis una verdadera y muy
profunda democratización en todos los planos del sistema educativo y a un
cambio de enfoque.
Poniendo a la educación como necesidad “ser humano”.

LA ENSEÑANZA TÉCNICA
La UTU además del ciclo básico tiene dos niveles de enseñanza técnica . Formación de
técnicos y obreros en el área operativa forma obreros, obreros especializados, auxiliares,
y en el nivel técnico medios y superiores. La enseñanza técnica debe posibilitar el
transito por sus diferentes modalidades, quien comience en el operativo, debe tener la
posibilidad de acceder a técnico superior. La enseñanza técnica es la que esta mas
vinculada a los sectores populares de de nuestra sociedad , por lo tanto deberá estar
presente en todos los lugares, barrios, ciudades pueblos de nuestro país al igual que la
escuela primaria y los liceos

QUÉ ORIENTACIÓN QUEREMOS PARA LA EDUCACIÓN?

En todo el ciclo que denominamos educación básica que comprende 3 años de ciclo
básico , planteamos una educación que articule la formación manual e intelectual para
lograr una formación integral.
La cultura abarca otros aspectos del ser Humano por eso el ciclo básico deberá incluir
Educación Física y Artística, enmarcada además en una sociedad democrática y
participativa con justicia que promueva valores de cooperación y libertad.

RESPECTO A NUESTRAS ESCUELA FIGARI.

En primer lugar queremos clarificar las características de nuestra escuela.

Escuela única en las áreas de arte y oficios artesanales a nivel nacional.

QUE FIGARI QUEREMOS

Su especificidad natural, su relación con la sociedad, hace que sea una verdadera
escuela y no lo que tenemos.

POR LO TANTO PROPONEMOS

1 Profundizar formación profesional basica
2 Crear FPS.
 3) Bachillerato del Arte
4) Que se vincule a la investigación con la UdeLAR.
5) Crear materias para la formación a la empresa ( costos, administración, técnicas
de ventas).
6) Crear un Ciclo Básico, este es otro objetivo razonable que debemos plantearnos y
en el camino de un ciclo básico único.
7) Resulta fundamental la mayor descentralización territorial posible de los cursos
que se dictan en Figari, tanto a nivel departamental como a nivel nacional, para habilitar
el acceso a toda la población, particularmente la que más dificultades tiene para
trasladarse.
8) En cuanto a la formación docente no se puede esperar un minuto más para que
vuelva Inet.
9) Analizar la posibilidad de los cursos rotativos con un año de duración.
10) Instrumentar métodos para dar diseño.
11) Retomar los cursos que perdimos: carpintería, lapidación, ebanistería, grabado
en metal, metales, vidrio, cestería, tapiz y marquetería.

EN LO INMEDIATO PONER A PUNTO PARA UN CORRECTO DESEMPEÑO

DE LA FPB.
1) Aspectos edilicios
2) Actualizar tecnologías
3) Actualizar currícula
4) Proponer que el local que actualmente tiene el PAOF pase a desempeñar el 2°
ciclo o el bachillerato del arte.
.............................................................................................................................
 CERÁMICA 1° AÑO

TALLER ESPECÍFICO
TEÓRICO ESPECÍFICO Carga horaria 18 HS. Semanales
MAS 2 HS. Coordinación

Apoyatura e interacción del taller con las otras materias:

§ Dibujo
§ Color
§ Forma
§ Torno
§ Moldeable

Dentro de los cursos nocturnos incluir Forma y Color sin recargar el horario para
el alumno.

Propuesta:

Turno Nocturno

Ø Taller
Ø Dibujo
Ø Historia
Materias que comparten el horario de Taller
Ø Torno
Ø Moldeable
Ø Color

Conocimientos con los que egresan de 1er. Año:

Colocador, Rebabador, Pulidor, Hornero para horno de bizcocho y Pulidor de
piezas de torno.
2° AÑO

Misma CARGA HORARIA ACTUAL MAS 2 HS. DE COORDINACIÓN

Se recomienda tener un asesor en Tecnología e Investigación de Laboratorio
específico para Cerámica, dentro del Taller.
Complementación teórica basada en conferencias realizadas por invitados
propuestos por los docentes y alumnos. La Dirección de la Escuela debe realizar
las tareas necesarias para cursar dichas invitaciones y organizar junto a los
docentes las conferencias.
Dichas conferencias podrán incluirse en la Currícula del alumno.
Se recomienda crear un departamento que se encargue de tal función.

3° AÑO

TALLER ESPECÍFICO 18 hs. semanales

Asignaturas

Ø Moldeable
Ø Torno
Ø Química
Ø Administración de empresas
Encarados hacia la producción
El grupo se divide en dos:
Un grupo a Moldeable y otro a Torno

Salida laboral calificada y especializada

CURSOS DE ESPECIALIZACIÓN 4to. año

CURSOS TOTAL O PARCIALMENTE OPTATIVOS, ALGUNOS PUEDEN

SER COMUNES A OTRAS AREAS

Ø Alfarería (CORTO PLAZO)

Ø Serigrafía y fabricación de calcos
Ø Pintura sobre porcelana
Ø Porcelana y Gres(CORTO PLAZO)
Ø Construcción de hornos
Ø Departamento de producción colectiva e interna
Ø Introducción al mercado, organización empresarial y estudio de mercado
Ø Departamento específico de diseño artístico

Se solicita un ayudante de maestro de taller, uno por turno, con tareas orientada a
la práctica docente .
Con respecto a las evaluaciones de taller se considera necesario realizar pruebas
en mayo y agosto, luego el examen final en noviembre.
Las evaluaciones o parciales serán obligatorias para todos, la mesa examinadora
estará compuesta por 3 profesores, se realizará en el horario de clases, puede ser
oral o escrito.
El profesor de taller debe coordinar las tareas con los profesores de torno y
moldeables.
Es necesaria la venta de la producción en el mercado con perfil propio como
U.T.U Pedro Figari.
 PROYECTO DEL ÁREA

TALLER DE DIBUJO Y PINTURA ARTÍSTICA

1)- FUNDAMENTACIÓN

“¿Que es un Taller? Busquemos su significado en al historia, allá lejos, evoquemos

los Talleres de artesanos de la Edad Media. Aprendices y maestros trabajando juntos
y los conocimientos se adquirían da la práctica misma.
El docente actual de Taller, como aquel maestro de la antigüedad, debe hacer,
construir, inventar, dejar que su saber se mezcle con el saber de sus “aprendices” en
un marco de respeto total. En un Taller todos aprenden, todos escuchan, todos hablan,
todos crean y expresan se comunican.”
Lidia Blanco
“ Los nuevos caminos de la expresión”

“ La intuición perceptiva es la principal forma que tiene la mente de explorar y

comprender el mundo. .................
Eso quiere decir que el niño – el joven - debe aprender cultivando sus sensibilidades.
Debe aprender a conocer entrando en contacto directo con los objetos a través de los
sentidos , ya que sólo mediante dicho contacto se puede construir un fundamento
firme para la abstracción intelectual”
R. Arnheim
“ consideraciones sobre la educación artística”
pág. 15

“ Todo inventor, por genial que sea es siempre producto de su época y su ambiente.
Su obra creadora parirá de los nive les alcanzados con anterioridad y se apoyará en las
posibilidades que existen también fuera de él. Por eso advertimos estricta secuencia en
el desarrollo histórico de la ciencia y la técnica. Ningún descubrimiento ni invención
científica aparece antes de que se creen las condiciones materiales y psicológicas
necesarias para su surgimiento. La obra creadora constituye un proceso histórico
consecutivo donde cada nueva forma se apoya en las precedentes.
Eso mismo explica la distribución desproporcionada de inventores e innovadores en
las diversa sociales. Las clases privilegiadas han dado un porcentaje
considerablemente mayor de creadores científicos, técnicos, y artísticos por tener
precisamente en sus manos todas las condiciones para crear.
Suele hablarse tanto – dice Ribaud_ del vuelo libre de la fantasía y de la omnipotencia
del genio que se olvidan de las condiciones psicológicas ( sin hablar de otras) de las
que a cada paso una y otra dependen. Por muy individual que parezca, toda creación
encierra siempre en sí un coeficiente social. En este sentido no hay inventos
individuales en el estricto sentido de la palabra.”
L. S. Vigotskii
“ La imaginación y el arte en la infancia”

“ No pretendemos dar la impresión de que por el simple hecho de desarrollar un

programa de creación artística en la s escuelas se salve la humanidad; pero los valores
que son significativos en un programa de educación artística son los mismos que
pueden ser básicos en el desarrollo de una nueva imagen, una nueva filosofía e incluso
de una nueva estructura totalmente nueva de nuestro sistema educacional. Cada vez
hay mas gente que reconoce que la aptitud para aprender defiere de una edad a otra y
de un individuo a otro, y que esta aptitud para aprender implica no solamente
capacidad intelectual, sino también factores sociales, emocionales, perceptivos, físicos
y psicológicos.

El aprendizaje no solamente significa acumulación de conocimientos, sino que,

además, implica la comprensión de cómo se los puede utilizar. Deberemos poder usar
nuestros sentidos y con actitud creadora desarrollar aptitudes positivas hacia nosotros
mismos y hacia los que nos rodean; así este conocimiento resulta efectivo.”

“El hombre aprende a través de los sentidos. La capacidad de ver, sentir ,oír, oler y
gustar proporciona los medios parar establecer una interacción del hombre y el medio.
Los programas de la escuelas tienden a descuidar el simple hecho de que el hombre- y
también le niño- aprende a través de esos cinco sentidos . El desarrollo de la
sensibilidad perceptiva debería , pues convertirse en una de las partes mas
importantes del proceso educativo. Pero salvo en las artes, los sentidos parecen estar
destinados a que se los ignore. Cuanto mayores sean las oportunidades para
desarrollar la sensibilidad y mayor la capacidad de agudizar todos los sentidos, mayor
será también la oportunidad de aprender.”
V. Lowenfeld – W. Lambert Brittain
“ Desarrollo de la capacidad creadora”
2)- OBJETIVOS GENERALES DEL CURSO

A) Formar integralmente de los estudiantes, con acento en lo estético-artístico-

plástico, específicamente en Dibujo y Pintura
B) Desarrollar la capacidad creadora y el juicio crítico en base a un conjunto de
valores que conformen un libre pensador
C) Sensibilizar ante le color y la forma mejorando la percepción
D) Desarrollar habilidades en diferentes técnicas gráfico-pictóricas
E) Preparar al alumno en otros aspectos vinculados a la producción artística (
preparación de soportes y materiales, montajes, etc.)
F) En coordinación con otras asignaturas del Área dar una visión general de la
evolución histórica de la pintura

3)- DESARROLLO DEL CURSO –

Carga horaria y asignaturas complementarias

1ºAño- TALLER - 20 hrs. de clase de 45 minutos

- Historia del Arte – 4 hrs
- Color –2 hrs-
2º Año - TALLER - 20 hrs. clase de 45 minutos
- Historia del Arte – 4 hrs
- Forma - 2 hrs.
3ºAño - TALLER - 20 hrs. clase de 45 minutos
- Historia del Arte – 4 hrs
- Estudio de mercado y contabilidad de Taller - 2 hrs.
4º Año - TALLER - 20 hrs. clase de 45 minutos
- Crítica del ARTE ( Teoría y Filosofía del Arte) - 2 hrs.

Propuesta para grupos de Taller de mínimo 8 alumnos y máximo 40.

4)- CONTENIDOS

1º AÑO - OBSERVACIÓN – aprender a ver -

“ Ver en vez de mirar se convierte en un logro. Ver es adquirir sentido visual a través
de la experiencia. Mirar simplemente es participar en un acto que cabe que tenga
como conclusión ver.”
Elliot Eisner
“ Educar la visión artística”
pág. 87

A) Dibujo a partir de la observación en diferentes técnicas, lápiz , carbonilla,

sanguina, etc.
B) Punto, línea, plano, volumen , espacio
C) Teoría del color- color luz, y pigmento, estudio de valor, tono y matíz
D) Proporciones , Composición - ubicación del modelo en el soporte
E) Nociones de perspectiva – estudio de luz y sombra, focos natural y artificial
F) Técnicas – húmedas al agua: tintas, témperas, acrílico, etc.
- secas: óleo pastel

G) Si la evolución del grupo lo permite, estudio primario de figura humana, retrato

2º AÑO - APRENDIZAJE TÉCNICO -

“ Como el científico el artista se mueve entre dos mundos, pero las realidades en
estos mundos son totalmente diferentes. Por una parte se encuentran los
pensamientos, los sentimientos, las creencias ,las visiones y la imaginación del
artista: el contenido de sus experiencias conscientes ( e inconscientes). Por otro, se
encuentran los materiales o medios que los artistas tienen a su disposición y las
técnicas que emplean para crear obra de arte”
H. Gardner
“ La educación de la mente y el conocimiento de la
disciplinas”1999, pág. 73

A) composición y color en profundidad

B) Estudio de figura humana- modelo vivo, retrato, estudio del esqueleto humano
C) Perspectiva en profundidad: paisaje urbano y natural
D) Estudio de diferentes técnicas húmedas y secas

3º AÑO - EXPRESIÓN –

“ El acto de creación no surge del vacío. Está influido por las experiencias que se han
acumulado durante el proceso vital”
 Elliot Eisner
“ Educar la visión artística”
pág. 87

A) Estudio de figura humana en profundidad

B) Búsqueda de caminos de expresión propios – estilo
C) Profundización de aspectos técnicos
D) Investigación de técnica de grandes maestros

4º AÑO - INVESTIGACIÓN -

A) Investigación del espacio, salir del plano ( bi – tri dimensional)

B) Técnicas mixtas
C) La gran dimensión, murales: bocetos, escalas, técnicas y soportes, cálculo de
materiales y presupuesto, infraestructura
D) Proyectos
E) Integración del PC
F) Estudios de sonido y dinámica
G) Curaturía

5)- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

A) Visitas sistemáticas a Museos, Galerías, exposiciones, talleres de artistas, etc.,

para poder apreciar obras originales
B) Intercambio de materiales: reproducciones de grandes maestros, libros, revistas,
etc.
C) Trabajo teórico-práctico en el Taller

6)- EVALUACIÓN

A) Se evaluará lo conceptual, lo procedimental y lo actitudinal

B) Se comenzará el año con una evaluación-diagnóstica
C) Se realizarán evaluaciones periódicas en el transcurso del año en forma continua,
integral y formativa.
D) Se llevaran a cabo evaluaciones de manera cooperativas, integrando ejercicios de
auto y co-evaluación
E) Mensualmente se realizará un juicio, teniendo en cuenta la siguiente escala:
 inaceptable, aceptable, satisfactorio, buen rendimiento, muy buen rendimiento,
sobresaliente
F) Se finalizará el curso con una evaluación sumativa o de producto, realizada por un
tribunal del Área( integrado por el docente del grupo y otros dos) exigiéndose el
80% de los trabajos propuestos y la carpeta con toda la producción a disposición
más, los trabajos seleccionados para exponer
G) Evaluación del docente por parte del grupo

Se plantea la evaluación anual de este proyecto, como instrumento de

retroalimentación y mejoramiento

7)- INFRAESTRUCTURA

En reiteradas ocasiones hemos hecho notar las grandes carencias e las que se lleva a
cabo nuestra actividad. Creemos que sin las condiciones mínimas de estructura
edilicia, acondicionamiento, seguridad, salubridad , etc. es imposible concretar este
proyecto ( o cualquier otro de que se trate) para mejorar la calidad educativa.

DIAGNÓSTICO DE SITUACIÓN:

La situación actual de la Escuela es por demás conocida: totalmente carencial en

cuanto a aspectos edilicios, condiciones de seguridad laboral y salubridad, etc.
Los salones con que cuenta el Área hoy: 30, 31 y 18, y el 17 (que se encuentra en
reparación). Son inadecuados para los requerimientos de los Talleres por:
- metraje
- acondicionamientos: térmicos, lumínicos ( natural y artificial) y sanitarios (
piletas de decantación, canillas, tomas, etc.)
- equipamiento y mobiliario
- ventilación

NECESIDADES:

Por lo antes mencionado se hace indispensable contar con los siguientes

requerimientos:
- 4 salones por turno mínimo, de 100 mts2 c/u
- modelos: copias de yeso de figuras humanas, ecuestres , animales, etc.
- caballetes, taburetes y mesas
- extractores, ventiladores y algún sistema de calefacción
- proyector de láminas opacas
- PC

Se adjunta croquis de propuesta de modificación de los Salones 30 y 31 y área

próxima para ampliación
 MONTEVIDEO, 30 DE JUNIO DE 2006.

PROPUESTA TENTATIVA PARA EL PROYECTO DE CAMBIOS

DE LA ESCUELA DE ARTES Y ARTESANIAS DR. PEDRO FIGARI
REALIZADA EN CONJUNTO CON PROFESORES, ALUMNOS Y
EGRESADOS DEL CURSO DE ESCULTURA.

El curso de Escultura está inserto como Taller de Arte en la

Escuela de Artes y Artesanías Dr. Pedro Figari. Este curso se
dicta a partir de un programa técnico con una duración de tres
años.
De acuerdo a los requerimientos de alumnos y egresados se hace
más notoria la necesidad de adecuar la enseñanza impartida a
los cambios tecnológicos y a las nuevas demandas expresivas de
la sociedad, que propone el desarrollo de las capacidades
creativas basadas en la diversidad de experiencias personales y a
la inserción e interrelación con el medio artístico- laboral, con la
integración de las artes en las políticas educativas en un ámbito
nacional apuntando hacia una toma de conciencia de la
dimensión artística en el desarrollo humano. Argumentando que
se debería tomar en cuenta la importancia de la educación
artística como campo de estudio así como la incidencia que las
disciplinas artísticas tienen en el desarrollo intelectual y personal
del niño, el adolescente y el adulto y sobre su comportamiento
social. Se plantea como educación artística a las artes visuales,
representación, danza, música, teatro, literatura que tienen un
papel fundamental en el crecimiento del hombre desde el
principio de su educación ya que potencia la sensibilidad, el
pensamiento creativo, estimulación de los intereses intelectuales
y personales, además del desempeño social por esta razón se
debería impartir mas allá de la actitud o talento individual ya
que mejorarían las motivaciones y la autoestima pudiendo
concretar la inclusión social y cultural siendo muy útil para los
alumnos con dificultades de aprendizaje. La practica artística se
impulsa por el conocimiento, las competencias y las técnicas a
través de las cuales cada disciplina produce su propio lenguaje.
También se propone acentuar la dimensión interdisciplinaria de
las artes y sus puntos en común.

1
 Se toma en cuenta que la producción artística presenta
problemáticas diferentes a las industriales ya que ésta pasa por
la realización de la pieza única de arte, debiendo aplicar
diferentes técnicas afines al lenguaje escultórico, pudiendo
utilizar: piedra, barro, resina, madera, metal, cemento, etc. lo que
apunta a una formación integral con el manejo de todas las
técnicas afines al arte en el espacio según los requerimientos
actuales: soldadura, modelado, pequeña fundición, gestión
cultural, historia y filosofía del arte, práctica laboral, modelo
vivo, etc. Estas acciones estan reforzadas por una dinámica de
docencia integrada entre las diferentes unidades de
asignaturas.
ESQUEMA DE LA PROPUESTA DE ESCULTURA

1er.Año

DIBUJO MOLDEADO HIST. DEL ARTE

TALLER ESPECÍFICO DE ESCULTURA

(Técnicas Tradicionales Modelado, Moldeado,
Vaciado: Yeso, Cemento, Resinas, etc.)

2º. Año

DIBUJO MODELO VIVO HIST. DEL ARTE

FILOSOFÍA.. DEL ARTE.
TALLER ESPECÍFICO DE ESCULTURA(modelado,
moldeado, piedra, soldadura ,resina

3er.Año

DIBUJO MODELO VIVO

TALLER ESPECÍFICO DE ESCULTURA Salida con
ARCILLA, RESINA, FUNDICIÓN Formación
PIEDRA, SOLDADURA Integral
FPB

2
 4to.Año

Laboratorio
Organización Restauración
Empresarial
Mercado
escultórica
Taller realización Modelado. Dib.,
FPS
Proy. Artístico Hist., Materiales

OPCIÓN BACHILLERATO FIGARI

El curso abarca tres años de Formación Profesional Básica, más un año,

, Formación Profesional Superior, o la opción de Bachillerato FIGARI y.
FPB –3AÑOS- Primaria completa- 15 años
FPS –3AÑOS- Ciclo Básico completo
CARGA HORARIA DE TALLER 18hs. Docentes + 2hs. De
COORDINACIÓN CON ASIGNATURAS.
Moldeado 4 hs. Simultaneas con taller.
Dibujo 4 hs.
Historia del Arte 2hs.
Filosofía del Arte 1 h.
Laboratorio 2hs. simultaneo con taller según los requerimientos.
Asignaturas: Taller, Moldeado, Dibujo de Anatomía Artística,
Historia del Arte para el área.
Taller especifico de escultura: se desglosará en diferentes mesas de
trabajo con equipamiento adecuado a las técnicas a desarrollar (modelado,
tallado, fundido, soldado, vaciado, etc.
Taller laboral: se aplica al cuarto año .funcionando como
Laboratorio
Los cambios propuestos implican en el 1er. Año agregar horas de
Dibujo que se pueden adecuar al requerimiento del la actividad
especifica ( volumen, dibujo de anatomía artística, composición)
Con respecto a Historia del Arte se pretende que más allá de la
información general se tomen en cuenta los aspectos específicos
escultóricos dando al alumno un panorama de la escultura desde los
orígenes hasta la actualidad para que el alumno pueda comprender los
alcances de una disciplina que el hombre ha
manifestaciones del arte moderno que combinan técnicas y conceptos.
El 2o. Año amplía el panorama incursionando en diferentes materiales y
técnicas sobre las cuales el Maestro de Taller debería poseer un
conocimiento general que puede ser completado con cursos de
Capacitación docente en cada lenguaje en particular, apuntando de
esta manera a la formación permanente . La introducción de modelo

3
vivo es una alternativa que completa la formación con respecto a la figura
humana en la escultura de temática clásica.
En 3er. Año partiendo de un conocimiento ya adquirido, hay una opción
entre las distintas posibilidades de lenguajes y materiales que brinda la
Escultura para obtener una formación integral en el manejo de ellos.
Ampliando con asignaturas : Dibujo de anatomía artística. Organización
empresarial o gestión. Filosofía del Arte.
El 4to. Año optativo puede orientarse hacia los aspectos relativos
al perfeccionamiento del oficio, ya sea a la producción,
restauración escultórica así como a completar la formación
artística con los conocimientos de los aspectos empresariales que
debe dominar el artista en la sociedad actual (cálculo de costos,
conocimiento del mercado actual del arte, organización de
eventos) y a otras salidas educativas. LABORATORIO se aplica al
cuarto año, especialización o realización de un proyecto escultórico.
OBJETIVOS GENERALES DEL TALLER DE ESCULTURA
Ø Desarrollar la investigación participativa.
Ø Determinar la importancia de los diversos lenguajes
empleados en el arte en el espacio.
Ø Aplicar técnicas complementarias y tradicionales
utilizando diferentes materiales al lenguaje de la
expresión de la escultura.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Ø Ubicar los medios expresivos en la historia del
hombre, los estilos y las diferentes manifestaciones
artísticas como elemento de aprendizaje.
Ø Describir proporciones, cánones, métodos de pasado a
punto, técnicas tradicionales y modernas.
Ø Analizar la importancia de la realización escultórica a
través del oficio, la aplicación de diferentes técnicas y
composición para aplicar al proyecto utilizando el
dibujo, preboceto y boceto, aplicándolo a la figura
humana, animal y a la abstracción.
Elaborar por medio de ejercitaciones distintas formas para concretar el
proyecto escultórico.
Se espera que el alumno logre la representación visible de su creación
individual a través de la aplicación de diversas técnicas y del trabajo
experimental y que al concluir el curso logre concretar un proyecto con
estudios de costos, viabilidad y producción del mismo.

4
REQUERIMIENTOS BÁSICOS PARA EL DESARROLLO
DEL CURSO DE ESCULTURA.

Se requiere por lo tanto infraestructura acorde a esta propuesta,

entre ellas: instalación eléctrica adecuada para el uso de
herramientas ( soldadora, taladros, secadores, horno de prueba,
etc.), piletas de decante, mesadas azulejadas,
estanterías de almacenaje, entrepisos con el fin de
ampliar las actuales instalaciones donde se dicta Escultura:
(SALON 13 Y SALON 22) que permitiera contar con espacio
suficiente para armar: caja negra, sala de fotografía y
biblioteca Laboratorio..
. ÁREA APROXIMADA PARA 100 ALUMNOS: 250 Metros
Cuadrados y su respectivo mobiliario.

PROPUESTA GENERAL DE CAMBIOS PARA LA ESUELA

v Ingreso PRIMARIA completa. 15 años .

v Implementar un sistema de rotación por áreas que permita ampliar el panorama

A LOS QUE INGRESAN SOLO CON PRIMARIA. Sin egreso (3 meses).

v AMPLIAR LA OFERTA EDUCATIVA DE LA ESCUELA DE ARTES Y ARTESANÍAS

DR. PEDRO FIGARI A TODAS LAS DISCIPLINAS QUE SE DICTABAN ANTES DE

5
LAS DIFERENTES REFORMAS, INCLUYENDO: VIDRIO, TEXTILES, PIEDRAS,
GRABADO ARTÍSTICO Y PARA JOYAS, ETC.

6
 ESCUELA DE ARTES Y ARTESANÍAS DR. PEDRO FIGARI
CCURSO DE TALLA EN MADERA Y ESCULTURA (ÁREA 868)

AGOSTO DEL 2006

PROPUESTAS PARA EL MEJORAMIENTO Y TRANSFORMACIÓN DEL CURSO
PARA ANTEPROYECTO DE ESCUELA

v Mejoramiento y transformación implican dos conceptos que si bien son diferentes,

No por ello contradictorio pensando en periodos de a corto plazo (dos o tres años), para
el mejoramiento u optimización de los recursos existentes y de más tiempo, mientras se
seguiría trabajando para un proyecto de Escuela mucho más complejo (que iría
acompañado al primero), como por ejemplo la formación de un Bachillerato en el área
de las Artes y Artesanías con su curricular correspondiente (Literatura, Contabilidad,
Derecho Laboral, Matemática, Estética, Historia e Historia del Arte Dibujo, etc.) Esto
posibilitaría:

1. Por un lado, dentro de la tarea educativa, buscar revertir esa dicotomía que está
presente en nuestra cultura entre el trabajo intelectual y el trabajo que implica la
utilización de nuestras manos.
2. Ampliar el margen de elección al momento de culminar él o los cursos que se dicten
en la Escuela. Datos estadísticos nos muestran de cifras significativas con respecto a
estudiantes están cursando paralelamente secundaría y que otros no la han
culminado y que luego de egresar de la Escuela, prosiguen sus estudios en el sistema
anterior
Esto implicaría dos formas de egreso:
a) Uno manteniendo el sistema de Formación Profesional Básica de 3 (tres) años, más
uno de perfeccionamiento (FP), apuntando a una formación integral, de procesos y
no fragmentada, que atendería a quienes ingresan solamente con primaria, daría más
libertad de opción (en el caso de crearse un Bachillerato) y de quienes posean mayor
nivel académico a tomar el camino que deseen
b) Otro con Bachillerato terminado

v Mejorar u optimizar

Mejorar u optimizar implica dos aspectos a atender. Uno está relacionado a las
condiciones de trabajo a la cual nos encontramos (aunque se han hecho algunas mejoras
en lo que va del 2006, principalmente al mantenimiento de máquinas) y otro vinculado a
las materias teóricas que dan actualmente con relación al curso
Con respecto a este último punto los meseros del Curso de Talla en Madera y Escultura
sugerimos:

1. Obligación de materias teóricas pertinentes a lo largo de los tres años

2. Elevar la carga horaria a 20 horas docentes para así destinar por lo menos 2 horas
semanales a aspectos teóricos y satisfacer las inquietudes que surjan de parte de los
educandos para tratarlos en forma colectiva
3. El haber egresado de otro curso no sea causal de reválida, ya que se ha constatado
en varias oportunidades la no-relación entre por ejemplo el Dibujo enseñado en otras
áreas con el Dibujo para aplicar en nuestro curso

1
4. La participación de los docentes de forma y de dibujo dentro del taller (con su carga
horaria correspondiente), para poder darle al estudiante más herramientas que le
puedan ayudar en el momento de la ejecución de la obra
5. Materias como Idioma Español y Análisis de Textos, Matemática para quienes no
han finalizado el Ciclo Básico pensamos que son necesarias para otorgarle al
estudiante herramientas que le posibiliten un lenguaje y una comunicación más
fluida.
6. Que le taller (ante una posible diversificación) siga siendo como hasta ahora el
espacio nucleador, donde se entrelazan distintas generaciones que comparten sus
saberes. Esto a nuestro entender enriquece, socializa y ayuda al proceso de
enseñanza –aprendizaje. Para cursos como los que se imparten en nuestra Escuela la
heterogeneidad y la diversidad enriquecen
7. Se adjunta documentación firmada por los docentes del área de porque se necesitan
como mínimos tres años como mínimo
8. Esta formación tiene como salida el campo laboral, abordando que se relacionan con
lo artístico (esculturas u otro tipo de obras), el campo de las artesanías (objetos
utilitarios) y la ornamentación en madera

Estos son algunos de los puntos que se podrían instrumentar sobre la base de lo que
ya tenemos y con las características del plan de estudios para nuestra Escuela vigente

Teniendo en cuenta el bajo porcentaje en nuestra Escuela no pasa de un dígito de

estudiantes que no han culminado primaria y alrededor del 11% no ha culminado el
Ciclo Básico, se podría ir instrumentando los mecanismos que correspondan para
proyectarnos a un Bachillerato, pero sin quitar horas ni años de taller en el actual
sistema, (ponemos énfasis en la cantidad de trabajo manual para el mejoramiento de la
técnica), sino por el contrario; tomar éste como eje central o como elemento nuclear de
las diferentes inquietudes que manifiesten los estudiantes porque de esta forma (a
nuestro entender) se enriquece el desarrollo del curso

OBJETIVOS GENERALES

Lograr desarrollar, la creatividad, las habilidades técnicas e incentivar en el

estudiante la necesidad de la importancia que significa el desarrollo del conocimiento
humano a lo largo de la historia como hacedor y reproductor de su propia existencia,
tomando como elemento principal el hacer artístico y artesanal, para que de esta forma
aspirar a satisfacer las necesidades materiales- espirituales que se plantean en el curso.

ACTIVIDADES
• Conocimiento del material aconsejable para trabajar y de herramientas
• Ejercicios pautados por el docente para lograr dominio de las herramientas y del
material
• Reflexión a partir de los materiales teóricos pertinentes
• Visitas a exposiciones, charlas, museos y otros eventos que resulten relevantes para
nuestra tarea y para el estudiante
• Trabajar en clase temas o problemas no previstos en el desarrollo del curso,
manejando la bibliografía correspondiente para él o los casos que puedan surgir

2
EJEMPLO DE DESARROLLO DE UN ÁREA ARTÍSTICA Y ARTESANAL

1º AÑO

ASIGNATURA ASIGNATURA ASIGNATURA

TALLER ESPESÍFICO
EJEMPLO DE DESARROLLO DE UN ÁREA ARTÍSTICA Y

2º AÑO

ASIGNATURA ASIGNATURA ASIGNATURA

TALLER ESPESÍFICO

3º AÑO

ASIGNATURA ASIGNATURA ASIGNATURA

TALLER ESPESÍFICO

FPB
4º AÑO OPSION
Bachillerato FIGARI FPS

DE PROFUNDIZACIÓN (Basada en las inquietudes de los

educandos con trabajos de investigación en lo que se refiere a
diseños, estilos)

Organización Restauración en el área específica

Empresaria ASIGNATURAS (Seguridad industrial, derecho
y de proyectos laboral, química y física aplicada, etc).
Mercado

3
 FORMACIÓN PROFECIONAL BÁSICA (más uno) OCTUBRE DEL 2006 1
Ésta Formación atendería no sólo aquellos estudiantes que por diferentes circunstancias
no pudieron terminar o acceder al CB, sino también a otros que no deseen realizar un
Bachillerato (teniendo el primer Ciclo culminado o más)

BACHILLERATO ARTÍSTICO

Para este plan de estudios estarían implícitas las materias teóricas que se impartirían en
el cuarto año de perfeccionamiento, quedando a elección por parte del interesado
realizar la parte práctica lo que le otorgaría además una formación profesional superior

MAESTROS DEL CURSO DE TALLA Y ESCULTURA EN MADERA DE LA

ESCUELA DE ARTES Y ARTESANÍAS DR. PEDRO FIGARI

Ante una posible reformulación que implicaría la reducción de la duración del

curso de Talla en Madera y Escultura (área 868) de tres años a dos, los maestros del área
de Talla y Escultura en Madera, pensamos que esta postura atenta contra lo que ha sido
la filosofía que sustenta la formación de artesanos y artistas en dicha área. Filosofía que
a su vez hemos recibido de nuestros maestros.
En este sentido nos sentimos portadores de una tradición que queremos legar a
nuestros alumnos y que tiene que ver con la concepción del arte como manifestación
suprema del hombre en su tiempo.
El proceso que lleva a una creación artística involucra componentes
psicológicos, biológicos y sociales y esto nos enfrenta con obstáculos que requieren un
tiempo de procesos y que no se agotan en el manejo de una técnica.
Esta complejidad de fenómenos, que interactúan en el proceso de enseñanza-
aprendizaje, nos coloca como docentes en una situación que lejos de resolverle
problemas al alumno, nos insta a brindares herramientas para que el estudiante pueda ir
creando él o los caminos para solucionarlo, paso necesario para el logro del acto
artístico.
En todo grupo, nos encontramos con la diversidad y esto nos habla de distintos
tiempos, de distintos ritmos y de distintos deseos o intereses y es obligación una postura
ética del docente acompañar a cada miembro del grupo hasta donde quiere llegar. Este
es un camino de investigación que cada uno hace consigo mismo, muchas veces aquél
que vino con la intención de adquirir una técnica para tallar un cartel, se sorprende ante
sus propias posibilidades y empiezan a bucear por distintos caminos que luego lo lleva a
una creación artística. En ese momento comienza una historia que no la podemos
escribir.
Cada alumno que llega al taller es un mundo por descubrir y que va a ir
expresando a través de sus piezas.
Es ese el proceso que tenemos que acompañar
Estos perfiles nos llevan a hacer el planteamiento de que nuestro curso no es
solamente técnico, aunque para recorrerlo hace falta el dominio de la técnica. Es recién
cundo la técnica es dominada cuando comienza la construcción de las mejores piezas.

4
 La curricular que se pueda implantar en el área de las Artes y Artesanías
requieren de un estudio específico y diferenciado dentro del Sistema Formal de
Educación (como fue expresado en el 2º Foro de Educación y Arte realizado en julio del
2006 en Paysandú con el auspicio de la ANEP, la UdelaR y la Intendencia de Paysandú)
por sus propias características
La experiencia docente nos muestran que tres años no alcanzan (cosa también
manifestada por los alumnos).

MAESTROS DE TALLER

MABEL DÍAZ
ALBERTO DECENA
NÉSTOR MARTÍNEZ