Los valores sensoriales

-Color (Cálidos, fríos, complementarios)

-Textura
-Luminosidad (tono, claroscuro)
-Forma (en cuanto contorno)

Principio del contraste: los valores sensoriales dependen

del contexto y de la relación entre los estímulos

Música
Pitch o frecuencia (Color en el espectro visible)
Tonalidad mayor o menor (Efecto del color calido/frio)
Armonía y contrapunto (Colores complementarios)
Volumen (Tono Tono Tono Tono)
Tipo de onda (sinusoide, triangular, etc.) (Textura)

Pitch o frecuencia (Color en el espectro visible)

Tonalidad mayor o menor (Efecto del color calido/frio)
Armonía y contrapunto (Colores complementarios)
Volumen (Tono Tono Tono Tono)
Tipo de onda (sinusoide, triangular, etc.) (Textura)

Los valores formales

-Los valores formales son valores de la relación entre los valores sensoriales
Por ejemplo, no es la sensación del rojo o del verde por sí mismos, sino lo que
resulta de la relación entre estos dos colores.
Así, se ponen en relación también la forma y la textura, tanto en las artes
visuales cuanto en la música cuanto en la literatura y en la multimedia.

-El contraste sirve para enfatizar las diferentes sensaciones entre sí, y así se crean
los valores formales. Por ejemplo el claro-oscuro.

-Los valores formales crean el lenguaje artístico de un artista, y el estilo de una

época.

Los valores formales son:

-RITMO
-SIMETRIA, EQUILIBRIO (Tiene a que ver con lo estático y lo dinámico y el ritmo.
Tiene a que ver con el lleno y el vacío)

-ARMONÍA Y PROPORCIONES (FORMAS Y COLORES)

-CLAROSCURO
-AUTOSIMILARIDAD

Principios: Equilibrio, Unidad, Proximidad, Similitud, Continuidad

asunto, representación, significado
Asunto

El asunto de una obra de arte es aquello de que trata. El tema o la idea es lo que la obra
quiere afirmar o defender (podría ser la tesis o la hipótesis).

Puede ser el acontecimiento que quiere relatar.

Pero no toda obra de arte tiene asunto.

La pintura abstracta quizás no tiene asunto.
La música quizás no tiene asunto.
Representación

Las artes visuales representan objetos del mundo.

¿Y la música? Y la literatura? ¿La representación es solo visual?

Que relación hay entre representación e imitación o mímesis?

Diferencia entre retratado y representado:

si se cambia un titulo, lo retratado es distinto, pero lo representado podría ser es
igual, y viceversa. (Ejemplo Napoleón).

Significado

-Las obras de arte pueden tener un significado.

-¿Qué significa una obra de arte?

-¡Cuál es el mensaje?

-Siempre hay que atribuir un significado simbólico o metafórico a una obra de arte?

-El lenguaje del arte carece de un punto de referencia convencional.

Denotativo: significado básico de una palabra según el diccionario

Connotativo: significado figurado, significado adicional, significado

escondido.

Por significado connotativo entendemos el conjunto de significados secundarios

que la palabra evoca en el hablante y en el oyente en un contexto determinado, y
necesariamente conocido y asimilado por ambos. Los valores connotativos de las
palabras son compartidos por todos los miembros de una misma comunidad
lingüística, de forma que tienen carácter sociocultural.

Retórica: uso connotativo del lenguaje para persuadir

Alegoría: conjunto de diferentes figuras retoricas, forma una especie de

cuento, a veces en forma oscura.

Una alegoría, del griego allegorein «hablar figuradamente», es una

figura literaria o tema artístico que pretende representar una idea
abstracta valiéndose de formas humanas, animales o de objetos
cotidianos.

Metáfora: una forma de usar el lenguaje en modo connotativo.

Consiste en utilizar en concepto en lugar de otro aprovechando de alguna
semejanza entre los dos.
Ej. Es un león, para decir que esta persona tiene un gran coraje.

La metáfora la podemos definir como una comparación incompleta:

Ella es (tan bonita como) una rosa. --> Ella es una rosa.

Símbolo

Signo que establece una conexión arbitraria, pero socialmente aceptada,

entre significante y significado.

LOLITA: arte-etica-Valores formales

Caca de elefante: Valores formales oficio/dedicacion, los ideales, jóvenes artistas ingleses a.golworthy

No hay arte sin función: Transmisra de la expresión significativa

ARTS AND CRAFTS

Union de todas las artes, arte medieval, antitecnología

-Siglo XIX (Inglaterra) : Revalorizar los métodos artesanales de la Edad Media

-Productores tenían qué ser felices en el proceso.
-Revolución industrial: máquinas (instrumentos qué utilizan energía natural).
-Defiende estilo de vida sencillo y cercano a la naturaleza.
-Lucho por revitalizar artesanía y las artes durante una época de creciente producción en serie.
-Reivindicar el papel del humano sobre la máquina.

• William Morris: Defensor de la conservación del patrimonio: fomentar la permanencia de

manifestaciones culturales y artísticas, transmitir a generaciones futuras al asegurar su uso
actual y al respetar su significado histórico
• Walter Crane: Considerado uno de los creadores de libros infantiles de mayor influencia en su
generación. En contra de la comercialización y la producción masiva de "arte falso" con fines de
lucro
• Christopher Dresser: Concibió por primera vez el diseño como un método eficiente de
fabricación en masa sin tener por eso que desdeñar la belleza por su utilidad

Aspectos Científicos:
-El movimiento impulsó un amplio resurgir de las artes y los oficios, en el ámbito profesional y en
el doméstico, defendiendo un estilo de vida sencillo y cercano a la Naturaleza.

Aspectos tecnológicos:
-El artesano era visto como menos importante que el artista
-Rechazo de los métodos industriales de trabajo, que separan al trabajador de la obra que realiza,
fragmentado sus tareas.
-Regreso al medievalismo en la arquitectura y las artes aplicadas
-Propuesta de la arquitectura como centro de todas las actividades de diseño
-Propuesta de agrupación de los artesanos en guildas y talleres, siguiendo el modelo medieval
(escuelas) de trabajo colectivo. Propuesta del trabajo bien hecho, bien acabado y satisfactorio
para el artista y para el cliente.

Aspectos políticos
-Morris crea y promueve un sindicato socialista, ya que defiende una conciencia social, intenta
llevar un cambio cultural y de vida a todos a través de la fabricación de los objetos cotidianos de
calidad.
-Morris escrIbió diversos libros acerca del problema existente la industrialización, como los
siguientes: Cómo vivimos y cómo podríamos vivir Trabajo util o esfuerzo inútil El arte bajo la
plutocracia, La era del Sucedáneo, Noticias de ninguna parte.
-Socialismo: preocupación de las condiciones laborales del trabajador, en contra de los ideales de
la revolución industrial.
-Revolución socialista: propone morris un plan de producción donde confluyen la creatividad, el
goce en la ejecución, la utilidad y la belleza.
-“Utilizar la tecnología industrial al servicio del hombre”.

PHOTO SECESSION/CAMERA WORK

-Foto como arte -Pictorialistas -urinario

La fotografía era considerada una forma burda y fácil de reflejar la realidad más prosaica por su
realización mecánica.

Stieglitz, dedicado siempre a la lucha en defensa de la fotografía como arte, concibe Photo-
Secession como la ruptura con las normas académicas, como una visión personal del mundo,
basada en la expresión propia, independiente de toda tradición visual.

Stieglitz abogaba por la imagen que irradia sentimientos, que manifiesta el espíritu del creador,
apelaba a la búsqueda ‘anti-fotográfica’ (visión interior y mirada exterior)

IMPRESIONISMO

La naturaleza/color ¿como es?

-El movimiento del impresionismo se originó en Francia, en la segunda mitad del siglo
XIX. Considerada el punto de partida del arte contemporáneo.
-Sustituyeron el término de “belleza” por el de “libertad”.
- El término nace por el crítico Louis Leroy al ver la obra “Impresion, sol naciente” de
Monet en la exposición de 1874. Además de ser considerada la primera obra de este
movimiento.
- Objetivo principal: conseguir una representación del mundo espontánea y directa, para
ello parten del análisis de la realidad centrándose en los efectos de la luz natural.
-El impresionismo partió del desacuerdo con los temas clásicos y las limitadas formas
artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes. Esta fijaba los modelos a
seguir y patrocina las exposiciones en el Salón de París. Por tal motivo, algunos artistas
decidieron trabajar en talleres privados.

Características del impresionismo:

-Se caracteriza por su iluminación y su técnica rápida. Dándole protagonismo al color y la
luz.
-Querían interpretar la realidad a través de manchas y puntos.
-Intentan plasmar los efectos de la luz en paisajes y momentos agradables de la vida.
Siendo el paisaje la estrella de la pintura impresionista.
-Los pintores retrataban objetos de acuerdo a la impresión que la luz procede a la vista y
no según la supuesta realidad objetiva.
-Los pintores dejaron la forma de lado.

Claude Monet

Pierre-Auguste Renoir

Alfred Sisley

Edgar Degas

Teoría del color (Chevreul, 1857): importante por el uso de los colores complementarios
en la época y, actualmente, relevante, ya que conlleva al esquema actual

EXPRESIONISMO

Punto de vista y emocionales individuales

-Corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor y
no la representación de la realidad objetiva. Sirve de catarsis.
-El fin es potenciar el impacto emocional del espectador: deformar la realidad.
-Se plasmó en la Pintura, escultura, literatura, música, cine, teatro, danza y fotografía.
-Ofrece una nueva visión de la sociedad y la renovación del arte basada en la búsqueda
subjetiva.
-A diferencia de la época impresionista que estaba al comienzo de la revolución industrial,
el expresionismo se sitúa cuando ya está en marcha.

Edvard Munch
Georges Rouault
Franz Marc
Vasili Kandinski

Aspectos científicos
1.En el comienzo del expresionismo, un factor fundamental fue el rechazo al progreso cientificista.
Esto quiere decir un rechazo a la creencias en las posibilidades ilimitadas del ser humano basadas
en la ciencia y técnica.
2. En cambio, se generó un clima de pesimismo, descontento, entre otros.
3. Por otro lado, las teorías científicas llevaron a los artistas a cuestionarse si el mundo que
percibimos es real o no. Como la relatividad de Einstein, el psicoanálisis de Freud, entre otros.

Aspectos tecnológicos
-Los artistas pertenecientes a este movimiento prefieren la tradición artesanal por sobre la
tecnología moderna por lo que la pintura industrial, los formatos grandes y el no-uso del pincel
pueden percibirse en varias obras.
-La vanguardia está íntimamente ligada al concepto de modernidad, caracterizado por el fin del
determinismo y de la supremacía de la religión, sustituidos por la razón y la ciencia, el objetivismo
y el individualismo, la confianza en la tecnología y el progreso, en las propias capacidades del ser
humano.

-Respuesta al Impresionismo.
-Colores brillantes y contrastantes, puros y sin claro oscuro. Para expresar la intensidad de las
emociones.
-Deformación de las figuras, no se respeta el aspecto real de los elementos, se llegaba casi a la
caricatura. Se utilizaba como referencia las obras primitivas,( el arte africano, oriental).
-A los artistas expresionistas no les interesa la representación realista de las cosas ni de su
naturaleza.
-El objetivo es la representación de las emociones, con el fin de involucrar al espectador.
-Los temas eran escandalosos para ir en contra de la moral burguesa y criticarla

SURREALISMO

Sueños y subconsciente

-El surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del “ Manifiesto Surrealista´´ de
André Bretón.
-Su origen se dio a partir del dadaísmo. El dadaísmo es la oposición al concepto de razón instaurado
por el positivismo.
-El dadaísmo se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones literarias, y especialmente
artísticas, por burlarse del artista burgués y de su arte.
-La poesía fue el inicio del surrealismo y más tarde se extendió a la pintura y a la escultura,
extendiéndose a lo político a partir de 1925
Social: El surrealismo nace en la década del 20 en oposiciòn a las costumbres burguesas, se une a la
política, partido comunista francés, no todos sus representantes están de acuerdo y se separan del
grupo La última exposiciòn surrealista fuè 1938 antes de comenzar la. segunda guerra mundial.

El arte surrealista empezó con La interpretación de los sueños de Freud en 1901.

-Las ideas de Freud fueron calando en el imaginario filosófico y artístico del momento y los artistas
del momento impregnados de sus teorías, empezaron a describir, a dibujar, a pintar o a moldear ese
mundo fuera del ámbito de la conciencia.

Salvador Dalí

René Magritte

Luis Buñuel

Aspectos Científicos:
-Los surrealistas se ven influenciados por la física moderna e intentaban vislumbrar la cuarta
dimensión. Estaban muy interesados en aplicar poéticamente los nuevos descubrimientos de la
ciencia y muy concretamente las concepciones espacio-temporales de Einstein (teoría de la
relatividad).
-Propone un mundo donde no existe el determinismo, donde las partículas pueden encontrarse en
dos lugares al mismo tiempo, donde la identidad de los objetos se crea con el mismo acto de la
observación.
-El psicoanálisis : la teoría del subconsciente y de la interpretación de los sueños de Freud

Aspectos Tecnológicos:
-Gracias a la fotografía el individuo podrá participar en la manipulación del tiempo, capturandolo y
creará una nueva dimensión.
-La plasmación simultánea de la realidad (realidad no lineal) permite un múltiple entendimiento de
ésta.
-La fotografía le quita un tema a los pintores porque muestra la realidad.
- Los pintores empiezan a tomar temas de lo imaginario, sueños y fantasías que la fotografía no
puede retratar porque son inexistentes.

Aspectos Políticos
-A partir de la guerra de Marruecos (1925) el surrealismo tiene contacto con los comunistas.
-El Surrealismo al servicio de la Revolución, en la que diversos artistas como Dalí y Max Ernst, se
declaran partidarios de Breton (comunista).
-Aunque Jean Arp y Miró no seguían las mismas ideologías politicas, continuaban participando en
las exposiciones surrealistas.
-El movimiento se hace internacional.

Fundamentos estéticos
- Los artistas surrealistas se centran en la representación, de lo mítico, imaginario y subconsciente.
- La razón de esto es que filosicamente los surrealistas piensan que el verdadero ser humano no
está en los procesos, físicos, matemáticos y tecnológicos sino en este patrimonio cultural que
viene de la historia y el pasado de nuestros ancestros.
- El ideal estético del arte surrealista no es la expresión individual personal sino de los
componentes colectivos ocultos en nuestro subconsciente.
- Los surrealistas desarrollaron varias técnicas para llegar a este conocimiento ancestral sepultado
en nuestro subconsciente: Uso de las drogas, alcohol, sexo como métodos para olvidarse del uso
de la razón
- Técnicas para la creación colectiva: El cadáver exquisito, la creación aleatoria donde se
practicaba la libre asociación de ideas y conceptos sin necesidad de control racional.

BAUHAUS

Bauhaus fue fundada en 1919 por el arquitecto Walter Gropius en Weimar, Alemania. Era
una escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura.

-El nombre Bauhaus proviene de la fusión de dos palabras en alemán: “Bau” que es
"construcción", y “Haus”, "casa".

-La Bauhaus sentó las bases lo que hoy en día conocemos como diseño industrial y
gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no
existían, pues fueron concebidas dentro de esta escuela.

-La escuela estableció las bases sobre los cuales se apoyaría una de las posturas más
sobresalientes de la nueva Arquitectura Moderna, añadiendo una nueva estética que
comprendería todos las fases de la vida cotidiana.

Oskar Schlemmer

Lyonel Feininger

Josef Albers

Lazló Moholy Nagy

Principios y Fundamentos estéticos

- Comenzó como la consecuencia de la inquietud alemana por mejorar el diseño, y
actualmente es estudiada como el mayor aporte al diseño, las artes aplicadas y la
arquitectura.
- La Bauhaus reflejaba una estética funcional donde las líneas rectas y la geometría más
estricta hallaban su lugar.
- Uno de los principios establecidos desde su fundación fue “la forma sigue a la función“,
por lo que en arquitectura los diferentes espacios eran diseñados con formas
geométricas según la función para la que fueron concebidos.
- Negro, blanco y rojo eran los colores principales
- La diferencias entre A. Craft y Bauhaus.
- Bauhau y Pedagogía artística. (actualidad)
- La relación entre la Bauhaus de la industria y los aspectos sociales y políticos de la
bauhaus.
- Concepción integral del arte, qué tiene que ver entre artesanía y arte

Etapas
La primera etapa en Weimar abarca desde la fundación de la escuela en 1919 hasta
1923. “La recuperación de los métodos artesanales en la actividad constructiva, elevar la
potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los
productos que, integrados en la producción industrial, se convertirían en objetos de
consumo asequibles para el gran público”

se pretendía eliminar las diferencias entre artistas y artesanos En este tiempo realizaban
también un curso obligatorio “vorkurs”, conocido posteriormente como “Método Bauhaus”,
creado por el arquitecto Johannes Itten, donde se investigaba los principales
componentes visuales en textura, color, forma, contorno y materiales.

La segunda etapa abarca de 1923 hasta 1925.

-A partir de 1923, la Bauhaus llevó a cabo un cambio de dirección con la incorporación

como profesor de László Moholy-Nagy, que supuso la introducción de las ideas del
Constructivismo Ruso y el Neoplasticismo (movimiento artístico iniciado en Holanda con el
ideal de llegar a la esencia del arte eliminando lo superfluo).
-Se abogaba por un arte comunal, basado en la idea y no en la inspiración.
-La metodología estaba basada en una “investigación de la esencia” y un “análisis de la
función”,

La tercera etapa transcurre desde 1925 hasta el cierre de la escuela en 1933.

-La gran depresión desencadenó la necesidad del cambio de sede de la escuela en
Dessau en 1925, -En esta nueva sede, la escuela se instala en el edificio más
emblemático de la Bauhaus diseñado por Walter Gropius
-En 1925, debido a las continuas presiones del gobierno, Moholy-Nagy abandona la
escuela y dos años después, Walter Gropius deja la dirección a manos del suizo Hannes
Meyer. Ç
-Junto con Gropius, varios profesores abandonaron la escuela y en 1930 la dirección pasó
a cargo de Ludwing Miës Van Der Rohe.
-Con la llegada de los nazis a Dessau en 1932 vino el cese de la ayuda financiera a la
institución por parte del gobierno y la escuela se trasladó a Berlín hasta que fue ordenada
su clausura el 11 de abril de 1933 por las autoridades alemanas nazis para eliminar
cualquier rastro de “cosmopolitismo judío”

CUBISMO

El cubismo fue una vanguardia artística europea que surgió en París-Francia por
reconocidos artistas como Picasso y Braque.

Marcado por el uso de formas geométricas, rompió con los modelos estéticos que sólo
valoraban la perfección de las formas.

-Surge en la primera década del siglo XX en Francia.

-Es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último estatuto renacentista
vigente a principios del siglo XX: la perspectiva.

-El movimiento efectivamente se inicia con el cuadro Las señoritas de Avignon.

- La aparición del cubismo se ha relacionado, además, con otros tres hechos acontecidos
en esas décadas que revelan que las cosas pueden ser diferentes a como aparentan ser:

El psicoanálisis
El interés por la cuarta dimensión
La teoría de la relatividad

Cubismo analítico:
-Caracterizado por la descomposición de la forma y de las figuras en múltiples partes,
todas ellas geométricas.
-El objetivo es examinarlas y ordenarlas por separado.
-Es el cubismo más puro y el de más difícil comprensión.
-A este período también se le llama de cubismo hermético, pues por la cantidad de puntos
de vista representados, algunas obras parecen casi abstractas.

Cubismo sintético
-Es la libre reconstitución de la imagen del objeto disuelto.
-El objeto ya no es analizado y desmembrado en todas sus partes, sino que se resume su
fisonomía esencial.
-La síntesis se realiza resaltando en el lienzo las partes más significativas de la figura que
serán vistas por todos sus lados.
-Algo fundamental en esta etapa es la técnica del collage, la inserción en el cuadro de
elementos de la vida cotidiana como papeles, telas y objetos diversos.
-El collage nos ayuda a recuperar el referente concreto, a partir de aquí ya no interesa el
análisis minucioso, sino la imagen global.

Pablo Ruiz Picasso

George Braques
Juan Gris
Aspectos científicos
*La fórmula forma-color. Rechazo al Impresionismo
*Ciencia Vanguardia: Geometría no euclídea y la cuarta dimensión
- El impacto de las geometrías no euclídeas en el pensamiento filosófico de la época
cuestionaba la concepción positivista de la ciencia y respalda la idea de la relatividad
del conocimiento.
- La cuarta dimensión radica en el concepto teosófico de “visión astral”

Aspectos tecnológicos
- El cine y la fotografía para una nueva percepción de la realidad.
- La cultura visual parisina: Técnica doble exposición.

La revolución de la comunicación y de los transportes: Trenes, fotografía, imprenta,

permiten que se difundan las obras de artes de otras culturas.
- El arte oriental: Japonés
- Arte africano
- Arte de países tropicales

Aspectos políticos

-Europa cada vez se inclinaba hacia el parlamentarismo liberal como modelo de gobierno
para el progreso.
- Ocurre un gran crecimiento demográfico debido a las nuevas tecnologías de la
revolución industrial y a la eliminación de epidemias como la peste.
- Este alto crecimiento demográfico y los movimiento liberales genera tensiones sociales
que dio como resultado la sindicalización y mejores condiciones laborales.

CONSTRUCTIVISMO RUSO

-Movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 que combinó la

ingeniería, el diseño, la publicidad y la política y se hizo especialmente presente después
de la Revolución de Octubre.
-Llamado constructivismo porque fue descrito por primera vez como “arte para
construcción” por el opositor Kasimir Malévich respecto al trabajo de Aleksandr
Ródchenko.
-Los constructivistas trabajaron en festivales públicos y diseños de carteles callejeros para
el gobierno de la revolución bolchevique post-Octubre.

-Es utilizado como una forma de mostrar el nuevo orden socialista en una naciente Unión
Soviética que para ese momento se encontraba en un estado caótico.
- Algunos de los constructivistas estuvieron fuertemente envueltos en la «Ventanas
ROSTA», una campaña de información pública bolchevique alrededor de los años veinte.
-Se caracterizó por el uso de nuevas tecnologías como las cámaras fotográficas y el uso
de una temática industrial

-Se caracteriza por ser muy abstracto, recurriendo a figuras geométricas para sus obras.
-Sus obras fueron difusoras de las propagandas revolucionarias. Realizaban carteles,
propagandas, fotografías, ilustraciones, etc. Tenían un predominio de la
tridimensionalidad y las líneas inclinadas.

Aspectos científicos
● En muchas obras encontramos el sentido de tri-dimensionalidad, por lo que destaca la
escultura, la arquitectura y el diseño industrial, haciendo uso de materiales modernos y
línea puras.
● Se asocia a la producción industrial y sus composiciones son construidas
matemáticamente.

Aspectos tecnológicos:
● Fue un movimiento arquitectónico basado en la simplicidad, en líneas puras y formas
geométricas.
● La principal faceta de la arquitectura constructivista soviética es que fue una
arquitectura funcional, social y práctica, que daba respuestas sencillas, económicas y
originales a problemas urbanos nuevos.
● Los fotomontajes forman un lenguaje nuevo y atractivo

Aspectos políticos
● Rusia se ve inmersa en la catástrofe de la Primera Guerra Mundial. Por esta razón,
queda abocado al desarrollo de la revolución.
● La revolución genera acceso del proletariado al poder, por eso el sistema de gobierno
instaurado después de la revolución es denominado dictadura del proletariado.
● Esta relevancia del papel de la clase obrera será la que dé al país su identidad
socialista, y esto mismo influirá en gran manera en el arte, ya que se producirán dos
movimientos: el primero de ellos y el que compete es el constructivismo ruso y
seguidamente el cartelismo soviético
Aspectos filosóficos:
● Socialismo
● Re-nacimiento del espacio y el tiempo
● Revaloración de la vida
● Importancia de que el arte se base en la percepción del espacio y el tiempo
● Belleza subjetiva
● Importancia de respetar el ritmo esencial de los objetos

FUTURISMO

-El Futurismo es un movimiento artístico que apareció en Italia hacia 1909 y fue impulsado
por Filippo Tommaso Marinetti .

-Proclama el rechazo frontal al pasado y a la tradición, defendiendo un arte anticlasicista

orientado al futuro, que responde en sus formas expresivas al espíritu dinámico de la
técnica moderna y de la sociedad masificada en las grandes ciudades.

-talia debe mostrar un nuevo dinamismo, adaptarse al progreso y mirar hacia el futuro.

-Este movimiento trata de presentar el movimiento y para ello traza formas de bloque
desde diferentes puntos de vista, tal como lo haría a una cámara fotográfica. No quieren
nada estático y sus temas preferidos se encuentran dentro de la vida urbana.

Este movimiento toma como modelo a las máquinas y sus principales atributos:
● La fuerza.
● La rapidez.
● La velocidad.
● La energía.
● El movimiento.
● La deshumanización.

La característica principal del futurismo: Movimiento, Dinamismo

El futurismo fue llamado así por su intención de romper totalmente con el arte del pasado,
y por considerar que los museos, en especial en Italia, eran sitios equivalentes a
cementerios, donde la tradición artística común, lo impregnaba todo.

Trascendencia del Futurismo

-La importancia del movimiento futurista radica en que recreó una estética desde cero,
posibilitando la renovación y evolución de principios y técnicas estilísticas, que tienen
efectos en la actualidad.

-Su mayor aportación es el empleo de superposición de planos, de manera que hace que
las formas tengan dinamismo.

Filippo Tommaso Marinetti

Giacomo Balla

Aspectos filosóficos:

-Según Marinetti, el futurismo es un movimiento antifilosófico.

-Henri Bergson afirma que "el futurismo es una nueva forma de misticismo antiguo".
- Georges Sorel afirma que los mitos revolucionarios encuentran su lugar en la región de
la conciencia profunda.

Aspectos tecnológicos:

El nuevo “ismo”, estaba inspirado en los grandes cambios que la 2ª Revolución Industrial.
En Italia, a principios de siglo, como producto de estas transformaciones, tuvo como
consecuencia la industrialización y los avances científicos y tecnológicos

Aspectos políticos

En 1918 se funda el “Partido Futurista“, pero antes se fueron forjando las claves que le
irían dando el contenido político a lo que representaba una corriente artística

DADAÍSMO
-Dadá es anti-todo. Anti-arte, anti-literatura, Dadá es destrucción. Una destrucción
creativa. Sin embargo, este mensaje se expande, y poco a poco va repercutiendo en
todos los campos artísticos.

-Tiene la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del
arte. Es un movimiento artístico, antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la existencia
del arte, la literatura y la poesía. Se presenta como una ideología total, como una forma
de vivir y como un rechazo absoluto a toda tradición o esquema anterior.

-Busca equilibrar la lógica y la razón con el sin sentido, las protestas, burlas, sátiras,etc.
para expresar y provocar sentimientos y emociones nunca antes sentidos. Promueven un
cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, aleatorio, defienden el
caos frente al orden y la imperfección frente a la perfección

-El nombre Dadaísmo fue dado por los tres representantes y fundadores del movimiento
Tristan Tzara, Hans Richter y Hans Arp quienes llaman a su encuentro y fundación del
dadaísmo como el ‘arte de la coincidencia’

Características de la gráfica dadaísta:

- Renovación de la expresión mediante el empleo de materiales inusuales.
- Montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano presentándolos como
objetos artísticos. - Collage de diversos materiales (papeles, etiquetas, diarios, telas,
etc.)
- Fotomontajes con frases aisladas, palabras, pancartas y la provocación

- ●El movimiento dadaísta fue disuelto en 1924, cuando sus miembros consideraron que
su popularidad estaba a conducirlos a la dirección contraria de su origen de
provocación de cambios y manifiesto contra la belleza.

- ● La influencia del Dadaísmo hace que, en la actualidad aún se debata sobre qué es el
arte y que creaciones deben ser consideradas como artísticas

Aspecto político
● En contra de la guerra

● En contra de la burguesía

● Naturaleza anarquista

● Darle duro al concepto de realidad

Aspecto filosófico

• Filosofía negativa
● Pensamiento anarquista
● Antisocial: se burlaba de la sociedad burguesa
● sentimiento de rebeldía y destrucción
● en contra de la filosofía de la época, todo debía ser ilógico

Aspecto científico

-Solían burlarse de la ciencia

-Iban por el lado más irracional, contra la racionalidad y la ciencia burguesa

Aspecto tecnológico
-Tenían interés por avances tecnológicos
-Consideraban avances tecnológicos como “matanza en masa”
-Collage y fotomontaje