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LITERATURA II

Alumnas:
Yenifer Antonio Antonio
Jennifer cruz Melchor
Llureli Marcelino Hernández
Erika Vázquez Murrieta
Docente:
Esli Hernández López

4to Semestre
Grupo “A”
ARISTÓTELES
Aristóteles (384 a. C.-322 a. C.) Filósofo griego,
nacido en la ciudad jonia de Estagira (la actual
Stavro), en la península Calcídica, fue hijo de
Nicómaco, médico de Amintas III, rey de
Macedonia. El hecho de ser macedonio y
pertenecer a una familia vinculada a la casa real,
explica que fuera nombrado por Filipo II como
preceptor de Alejando Magno y que, en ocasión
de los movimientos secesionista de Atenas.
Muertos sus padres, con su tutor, Próxeno, fue enviado a Atenas para que
completara allí su educación.
En el año 367/366 a.C. ingresa Aristóteles, a los 17 años, en la Academia de
Platón, desechando la escuela del sofista Sócrates. El ingreso de Aristóteles en la
Academia platónica, provisionalmente presidida por el matemático Eudoxo de
Cnido, creador del modelo astronómico de las esferas concéntricas, este hecho
debe considerarse totalmente trascendental para su filosofía. Platón, que tenía ya
entonces 60 años, se hallaba en Sicilia, en su segundo y de nuevo desafortunado
viaje a Siracusa. Aristóteles permanece en la academia de platón durante 20
años, hasta la muerte de platón.
Las obras que se conocen de Aristóteles pertenecientes a estos años hacen
suponer un período de fidelidad inicial a las ideas platónicas, las cuales son: Grilo,
Eudemo, Protréptico, Sobre las ideas y Sobre el bien. Llamadas también
exotéricas.
Aristóteles convencido de que la nueva dirección de la Academia dirigida por
espeusipo no iba a mantener el espíritu platónico, acompañado de Jenócrates,
uno de los componentes con mayor fama de la Academia, deja Atenas y la
Academia, y se dirige, a Atarneo, en Asia Menor. Junto con antiguos alumnos de
la academia, y también con Teofrasto de Ereso, fundaron una escuela semejante
a la de Atenas y permaneció en ella entre 347 y 345 a.c..
En el 343 a. c. el rey Filipo II de Macedonia convocó a Aristóteles para que fuera
tutor de su hijo de 13 años, que más tarde sería conocido como Alejandro Magno.
Aristóteles viajó entonces a Pella, por entonces la capital del imperio macedonio,
y enseñó a Alejandro durante, al menos, dos años, hasta que inició su carrera
militar. Posiblemente en esta época comienza la redacción de sus obras sobre
naturaleza “sobre las partes de los animales y muy posiblemente de la filosofía”.
En el 335 a. C., teniendo ya 50 años Aristóteles regresó a Atenas y fundó su propia
escuela, el Liceo se vio instala en un pórtico largo de un gimnasio público, fuera
de las murallas, junto a un santuario dedicado a Apolo Licio. El nombre en griego
de pórtico, peripatos, por un lado, y el del héroe del santuario, por otro, ha dado
origen a las dos denominaciones con que históricamente se conoce a la escuela
de Aristóteles: el Liceo y el Peripato. Permaneció al frente de su Escuela hasta la
muerte de Alejandro Magno, ocurrida a sus 32 años.
Tras la muerte del rey macedón, se desato en Atenas una autentica persecución
contra todo los sospechosos de haber pertenecido al bando de los que querían
una Grecia unida y dominada por macedonia, por esto se ve obligado a
marcharse de Atenas, se refugia en calcis en las posesiones heredadas de su
madre, y muere al cabo de uno meses en plena madurez a sus 62 años.
Después de la muerte de Aristóteles, comienza un continuo deterioro del liceo que
solo puede volver a renacer en cierta forma cuando es tomado por andronico de
rodas, quien recupera la mayoría de los libro de roma ha donde fueron a tener
después de todo un gran número de sucesos que tuvieron que sobrevivir.
Aristóteles escribió cerca de 200 tratados (de los cuales solo nos han llegado 31
aproximadamente) sobre una enorme variedad de temas, incluyendo
lógica, metafísica, filosofía de la ciencia, ética, filosofía, política, estética,
retórica, física, astronomía y biología.

https://www.webdianoia.com/aristoteles/aristoteles_bio.htm

http://aristotelescritica.blogspot.com/2016/05/datos-biograficos-de-
aristoteles.html
MOLIÈRE
(Jean-Baptiste Poquelin; París, 1622 - id., 1673) Dramaturgo y
actor francés. Nacido en una familia de la rica burguesía
comerciante, su padre desempeñaba el cargo de tapicero
real. Molière perdió a su madre a la edad de diez años. Alumno
en el colegio jesuita de Clermont hasta 1639, se licenció en la
facultad de derecho de Orleans en 1642.

Molière se relacionaba entonces con el círculo del filósofo epicúreo Pierre


Gassendi y de los libertinos Chapelle, Cyrano de Bergerac y D'Assoucy. En 1643,
haciéndose ya llamar Molière, fundó L'Illustre Théâtre junto con la comediante
Madeleine Béjart; dirigida por ella, primero, y luego por el mismo Molière, la joven
compañía intentó establecerse en París, pero el proyecto fracasó en 1645 por falta
de medios, y Molière permaneció unos días arrestado por deudas.

Recorrió entonces las regiones del sur de Francia, durante trece años, con el grupo
encabezado por Dufresne, al que sustituyó como director a partir de 1650. Es
probable que la compañía representara entonces tragedias de autores
contemporáneos (Corneille, entre otros) y las primeras farsas de Molière, a menudo
constituidas por guiones rudimentarios sobre los cuales los actores improvisaban al
estilo de la commedia dell'arte.
La compañía se estableció en París (con el nombre de Troupe de Monsieur) en 1658,
y obtuvo su primer éxito importante con la sátira Las preciosas ridículas, un año
después. En 1660 creó el personaje de Sganarelle (al cual recuperaría muchas
veces en otras obras y al que siempre interpretó él mismo) en la comedia del mismo
nombre; pero Molière, que perseguía la fama de Corneille y Racine, no triunfó en el
género de la tragedia: Don García de Navarra, obra en la que había invertido
mucho esfuerzo, fracasó rotundamente.
La escuela de las mujeres (1662) fue su primera obra maestra, con la que se ganaría
el favor de Luis XIV. Los detractores del dramaturgo criticaron su matrimonio con
Armande Béjart, celebrado unos meses antes; veinte años más joven que él, no se
supo nunca si era hermana o hija de Madeleine (en cuyo caso Molière podría haber
sido su padre, aunque la crítica moderna ha desmentido esta posibilidad). Luis XIV
apadrinó a su primer hijo, que murió poco después de su nacimiento, en 1664.
En respuesta a las acusaciones de incesto, Molière escribió El impromptu de
Versalles, que le enemistó con cierta parte de la clase influyente de París. En 1663,
mientras llevaba las tragedias de Racine al escenario y organizaba festivales en el
palacio de Versalles, presentó los tres primeros actos de su Tartufo. El sentido
irreverente y sacrílego que sus enemigos veían en sus obras generó una agria
polémica que terminó con la prohibición de la obra (lo mismo que sucedería
con Don Juan o El festín de piedra) tras sólo quince representaciones.
Acosado por sus detractores, especialmente desde la Iglesia, el principal apoyo de
Molière era el favor del rey, que, sin embargo, resultaba caprichoso: las pensiones
se prometían pero no se pagaban, y el autor hubo de responder a las
incertidumbres económicas de su compañía abordando una ingente producción;
en la temporada siguiente escribió cinco obras, de las que sólo El médico a
palos fue un éxito.
Los problemas con el Tartufo, que proseguían, y las dificultades para mantener la
compañía fueron quebrando su salud, mientras disminuía su producción; sin
embargo, en estos años se estrenaron algunas de sus mejores obras: El
misántropo, El avaro o El enfermo imaginario. En 1673, durante la cuarta
representación de esta última obra, sintió unos violentos dolores; trasladado a su
casa, murió a las pocas horas. El rey debió intervenir para que la Iglesia le
concediera el derecho a tierra santa, si bien fue enterrado de noche y
prácticamente sin ceremonia.
El gran mérito de Molière consistió en adaptar la comedia dell'arte a las formas
convencionales del teatro francés (para lo que unificó música, danza y texto y
privilegió casi siempre los recursos cómicos) y en luchar contra las hipocresías de
su tiempo mediante la ironía.

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/moliere.htm

https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/4386/Moliere
FERNANDO CALDERÓN
(Guadalajara, 1809 - Villa de Ojocaliente, 1845)
Dramaturgo mexicano al que se considera uno de los
primeros autores románticos de México.

Cultivó la literatura desde muy joven: a los quince años


escribió sus primeros poemas y a los dieciocho estrenó
su primer drama. Abogado de profesión, sus ideas
liberales lo llevaron a combatir en la batalla de
Guadalupe contra Santa Anna, a quien apostrofa en uno de sus poemas;
desempeñó en Zacatecas, posteriormente, diversos cargos políticos.

Desterrado por sus ideas políticas a la capital de la República (donde vivió entre
1837 y 1839), asistió a la Academia de Letrán y frecuentó entre otras amistades a
Guillermo Prieto, Ignacio Rodríguez Galván y José María Heredia, de quien recibió
provechosos consejos literarios. En esta etapa escribió sus mejores poemas y
compuso sus piezas dramáticas más personales.

De su producción teatral se conservan dos dramas caballerescos, El torneo (1839)


y Herman o la vuelta del cruzado (1842); un drama histórico, Ana Bolena (1842); y
una comedia, A ninguna de las tres (estrenada probablemente en 1841 o 1842).
Fernando Calderón conoció y estudió a los dramaturgos románticos españoles,
sobre todo a Antonio García Gutiérrez, y se adentró en la lectura del teatro
romántico francés; como buen romántico, buscó para su teatro asuntos
extraordinarios y aureolados por el prestigio de la leyenda o de la historia.

Así, en el drama histórico Ana Bolena, en El torneo y en Herman (el más


acentuadamente romántico de sus dramas caballerescos), Fernando Calderón
abandonó el marco habitual del teatro mexicano, no sólo porque sus lecturas y
preferencias lo llevaban a otros países y a otros tiempos, sino porque la situación
política le impedía tratar en serio temas actuales. Cediendo al empuje de las
inclinaciones del público y de las compañías dramáticas españolas que recorrían
América, formadas dentro del medievalizante romanticismo europeo, prefirió
refugiarse en el pasado, que le permitía manifestar sin trabas sentimientos
elevados que no cabían en el presente: la evasión temporal y geográfica es una
constante entre los escritores románticos.

Entre las obras de Calderón, A ninguna de las tres es la más interesante. Esta pieza
de asunto y ambiente mexicanos, réplica de la comedia de Manuel Bretón de los
Herreros Marcela, o ¿cuál de las tres?, es una comedia de caracteres en la que se
critica la educación hogareña mal conducida, lo provinciano y las modas
importadas. La crítica se dirige sobre todo contra el afrancesamiento, el
sentimentalismo desmesurado y la frivolidad y falsa erudición femenina, defectos
que respectivamente encarnan Leonor, María y Clara, las tres muchachas a las
que corteja don Juan y con las que decide no casarse.
Como Fernández de Lizardi, quien en La Quijotita y su prima pinta los errores que
en su tiempo cometen algunos padres en la educación de las mujeres, Calderón
expone los desaciertos en que incurren los románticos al educar a sus hijas; se
burla de una melancolía que no pasa de ser una pose, de la vanidad carente de
respaldo, de la cultura prendida con alfileres y de la copia extralógica de las
costumbres extranjeras. Y al igual que Bretón de los Herreros, Calderón se muestra
aquí muchísimo más próximo al neoclasicismo de Moratín que al romanticismo
imperante.

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/calderon_fernando.htm