Universidad de Concepciòn

Facultad de Humanidades y Arte

Diplomado en Teatro: Teorìa y Pràctica Latinoamericana

PROGRAMA

PEDAGOGIA TEATRAL
METODOLOGIA ACTIVA EN EL AULA

Facilitadora Verónica García-Huidobro

Actriz, directora y pedagoga teatral.

Duración del curso Doce sesiones de tres horas cronológicas aprox.

Dirigido a a) Directore/as , Actores / actrices

b) Alumno/as de Actuación y Pedagogía
c) Profesore/as de Enseñanza Básica y Media
d) Monitore/as populares, otros

Descripción del curso:

El teatro como actividad expresiva es un valioso recurso tanto para alumnos/as como para
pedagogo/as, ya que en los primeros posibilita la participación creativa, ayuda a la realización
individual, favorece la integración grupal, las relaciones sociales, enriquece los códigos de
comunicación y brinda nuevas formas de integrar a los estudiantes con su comunidad.

A los pedagogo/as les permite desarrollar una mayor y mejor comprensión y comunicación con
y para los alumnos/as, fomenta su crecimiento individual, sus relaciones sociales, mejora su
salud física y psíquica, incrementa su acervo cultural y los compromete en una acción que les
exige desarrollar y expresar sus condiciones creadoras, señalándoles nuevos rumbos en materia
pedagógica.

Objetivo General:
Desarrollar en el estudiante la capacidad de elaborar y poner en práctica una estrategia de
trabajo que relacione el arte del teatro con la pedagogía.

Objetivos Específicos:
a) Entregar conocimientos acerca de las etapas de desarrollo del niño, púber y adolescente desde
el punto de vista psicopedagógico.
b) Entregar una estrategia de trabajo para desarrollar mediante ejercicios prácticos individuales
y colectivos el movimiento, la voz y la actuación en relación a la pedagogía teatral.
c) Posibilitar que el estudiante conozca el marco teórico y el instrumento metodológico de la
Pedagogía Teatral (Sesión de Expresión Dramática)
d) Fomentar la capacidad de descubrir en el teatro de calidad artística una posibilidad de
desarrollar integralmente a sus propios alumnos, motivando el conocimiento de sus aptitudes y
cualidades, en pos de formar individuos íntegros y creadores que aporten con su expresión a la
comunidad en la cual se encuentran insertos.

Contenidos:
Marco de referencia - Principios - Areas de inserción - Diferencias entre juego dramático y
teatro - Estructuras básicas de la personalidad - Etapas de desarrollo del juego - Sesión de
Expresión Dramática - Niveles e instrumentos de valoración - Concepto de facilitador/a

Metodología:
1) Sesiones teóricas y prácticas
2) Trabajos individuales y colectivos
3) Sesión de Expresión Dramática individual, en parejas o en grupo

Evaluación:
1) ㌀Reflexión escrit de conocimientos teóricosa aplicado
2) Facilitación práctica de una Sesión de Expresión Dramática
3) Trabajo Final
4) Asistencia y Sentido profesional

Bibliografía:
- Dobbeleare, G. / Pedagogía de la Expresión /Editorial Nova Terra /Barcelona, España
- Eines, Jorge y Mantovani, Alfredo / Teoría del Juego Dramático / Ministerio de
Educación / Instituto Nacional de Ciencias de la Educación / Madrid, España
- García-Huidobro, Verónica / Manual de Pedagogía Teatral / Editorial Los Andes /
Santiago, Chile
- Pereta, Rosa; Carrillo, Fausto y otros/ Creatividad Teatral / Editorial Didáctica
Alhambra / Madrid, España
- Slade, Peter / Expresión Dramática Infantil / Editorial Aula XXI Educación Abierta-
Santillana / Madrid, España
- Sotoconil, Rubén / Teatro Escolar / Editorial Los Andes / Santiago, Chile
- Sotoconil, Rubén/ Prontuario del Teatro / Editora Planeta/ Santiago - Chile
- Pavis, Patrice/ Diccionario del Teatro: dramaturgia, estética, semiología / Ediciones Paidós /
Barcelona, Buenos Aires, México
- Poveda, Lola/ Ser o no ser/ Editorial Narcea, S.A. Ediciones/ Madrid - España

Requerimientos técnicos:
- Una sala que permita trabajar la modalidad teórica y práctica
- Sillas con apoyo
- Pizarra
- Proyector de transparencias
- Equipo de sonido