Reseñas

Integrantes

2010
Reseña Autobiográfica

de

Patricia Castillo

2010
 Me llaman Patricia Castillo
Villota, nací el 2 septiembre
de 1971 en la ciudad de Cali -
Colombia, de orígenes
indígenas y
afrodescendientes, legados
de mis padres, Rosa
Alejandrina Villota de Nariño
– Nariño y Ancelmo Castillo
Barbacoas – Nariño. Mi
primera interpretación pública
fue a los 5 años pero la
música siempre acompaño mi
vida, gracias a mi padre quien
interpreta aún la guitarra y canta amenizando cuanta tertulia ocurre en mi casa.

Recibí mi primer reconocimiento en la escuela, cursando en grado 3º a los 8 años

de vida, al ganar el 1er lugar en el concurso Inter colegiado de canto (1979),
organizado por la fundación carvajal.

En mi primaria y secundaria, me caractericé por mi gestión cultural y mi

participación en los grupos representativos del colegio “Normal nacional de
señoritas” – Cali.

Al graduarme, incursioné en diversos

géneros y agrupaciones:
En 1988 inicié procesos en la agrupación
“Renacer Antillano”, Son cubano, Música
Antillana y canto Yoruba, en donde
participe cantando por 6 años. En 1995
ingreso a “El Proyecto Omega” Salsa y
Son, trabajando con esta agrupación otros
6 años, grabando 3 producciones
musicales, alternando con orquestas de
talla internacional en la feria de Cali y
sirviendo de grupo base para artistas
foráneos que visitaban la ciudad, todo esto
a la par de procesos formativos individuales
en la docencia, la cual he ejercido desde
los 16 años, inculcando el arte de la
expresión, por donde camine.

Mi primera maestra fue Maura Caldas (interprete de Bogas) quien me inició en el

mundo de las Cantaoras, sacudiendo mis raíces para comprender ese sentir del
pacifico.
En 1993 ingresé en calidad de docente al colegio “Ideas”, institución caracterizada
por su énfasis ecológico y artístico, donde
además forme parte del grupo representativo
llamado “Fuego Sagrado”, en el que
compartí experiencias musicales con artistas
como: Jaime Henao, Freddy Colorado,
Wildeman Muriel, Oswaldo Sanabria, entre
otros; sumando triunfos en repetidas
ocasiones en concursos locales como: “la
Abeja de Oro” y “de la Canción mensaje”,
en festivales como: el “Mono Núñez” y
“Bandola”, grabando 3 producciones
musicales, permaneciendo en esta bella
institución por 12 años.

En el 2005 fui nombrada como docente oficial

contratada por el ministerio educativo en el
colegio “Evaristo García” en la ciudad de
Cali, donde desarrollo, impulso y creo
proyectos en Pro de la cultura. Paralelamente
desde el 2007 estoy vinculada al Centro de
Recursos Educativos Avanzados “CREA”,
una estrategia de Arte, Cultura y Ciudad,
avalada por la secretaria de educación y el Instituto Popular de Cultura (IPC) –
Cali, que busca posicionar la cultura, desde la escuela, para el emprendimiento en
la gestión cultural como estrategia de vida.

En el 2009 me sumo a las fuerzas de la agrupación “Africali” aportando mis

saberes y experiencias, y el complemento femenino de la banda, participando en
el 2010 en festival “Petronio Álvarez”, dentro del formato agrupación libre y mejor
interprete vocal; grabando hasta la fecha 3 trabajos musicales.
Reseña Autobiográfica

de

Jalier Fabián Torres

2010
 Mi nombre es Jayer Fabián Torres
Alomía, nací en Guapi Cauca a los 21
días del mes de Enero de 1982, crecí
viendo a mi padre construir marimbas
de chonta, entre tamboras y Conunos
colgados a lo largo de mi casa, pero
sólo hasta mis 10 años de edad
desperté la pasión por la musicalidad
que me rodeaba, aprendiendo a tocar
“únicamente” el 1bordón, y después
por incentivo de mi padre quien inicio
un proyecto en el barrio “Las flores” de Guapi, donde enseñó a los niños de la
comunidad la interpretación de la marimba, aprendiendo las bases de la percusión
del pacifico y su enseñanza. Esto lo reforzaba en las actividades culturales del
colegio en el que estaba, disfrutando de los pocos conocimientos que recién
adquiría. Entrando a mi adolescencia, abandoné mis raíces por nuevas
expresiones que recién llegaban a mis oídos, Hip Hop, Salsa, Reggae entre otros,
pero cuando me mudé a la ciudad de Buenaventura, Valoré el sonido a madera y
cuero de mi Guapi, su aroma y su paz.

En Buenaventura, a mis 16 años, mi padre era llamado a tocar en muchas

agrupaciones, realmente no lo acompañaba y no me interesaba, pero llegó un día
en el que mi padre me invitó y por casualidades de la vida no llegó uno de los
músicos, la gente del evento le pregunto a mi padre si yo tocaba, y aunque ni él
sabía de antemano que hace años no tomaba un tambor, me preguntó si quería
o “podía tocar”, yo lo pensé, estando mas incomodo que necesitado, tomé el
tambor y con pocas instrucciones de papá, brotó la naturalidad de la sangre,
creando en mi la felicidad de tocar y por
demás ya conocer parte de mi camino.
Desde ese entonces en compañía de mi
padre, entre Jugas y Currulaos fui
aprendiendo de vista, cuanto aire se me
acercaba, tomando repiques de allí, corte de
allá, para crear mi propia expresión.

Corría 1998 y llegó la voz del festival

Petronio Álvarez y en especial el nombre del
ganador de esa primera versión, Hugo
Candelario, antiguo discípulo de mi padre, y
quien viajo a Buenaventura para invitar a su
maestro a vivir y prosperar en Cali. Mi padre
viajó y un año después yo con él. En Cali
conformamos varias agrupaciones para
participar en los certámenes siguientes, pero

1
Interpretar solo los bajos en la Marimba
sólo hasta el 2003, con la conformación del Grupo “Gualajo”, nombre por el que
desde siempre fue conocido mi padre, ganamos el premio al mejor intérprete de
Marimba, y el cuál prevaleció en las siguientes versiones del festival hasta el 2006,
año en el que recibí un premio especial a mejor percusionista (premio patrocinado
por el maestro Amdou Kienou de Burkina Fasso), el cuál consistía en un taller que
realizaba anualmente, sobre técnicas africanas de percusión, dictado en la ciudad
de Ougadugu, Burkina Fasso, viaje en el que mis raíces fueron abiertas y
expuesta a los 40º de la sombra africana, extensas jornadas de técnica y
acondicionamiento físico, finalizadas diariamente, con encuentros nocturnos de
percusionistas de toda la región, acompañados de danzas inquebrantables y
sonidos que te penetran en la piel, África, Origen y Nostalgia, traje conmigo la
Samsa, el Balafòn y el Djembe. Herramientas básicas en este folclore.

Al volver, me hallaba listo para el camino,

retomando mi labor en la agrupación de mi
padre, pero debido a una serie de talleres que él
realizaba en Bogotá y a que ya se encontraba
fuera de concurso en el festival Petronio Álvarez
por sus logros anteriores, asumí el liderazgo y
dirección de la agrupación, y asistiendo así al
certamen del 2008; paralelamente en 2007, año
de mi llegada, hice parte en la conformación del
grupo Africalí, proyecto en el que actualmente
me encuentro, en el cual pude poner en práctica
mis conocimientos y me enriquecí con diversos
folclores del mundo, que ante mi se abren.

En el 2008, la agrupación “Gualajo”, fue invitada

al festival imaginario, realizado en Paris –
Francia, en el que por nuestra participación,
fuimos invitados por la embajada Colombiana en
Rusia, para brindar un concierto en el teatro de la opera, en Moscú.

Cabe anotar que en todos estos años, mi formación se realizó por el intercambio
de conocimiento recogidos bajo mi experiencia, y la realización de talleres en
distintas regiones de nuestro país, y fuera de él, en los cuales mi labor de docente
se ha fortalecido.
Reseña Autobiográfica

de

Marcelo Martínez

2010
 Mi nombre es Marcelo
Martínez, Nací el 22 de
agosto de 1971 en Alma
Fuerte – Córdoba
(Argentina) un pueblo
cercano a las sierras
Cordobesas, hijo de Juana
Fuentes Y Pedro Nicolás
Martínez. Conocí la música
gracias a un tío, el “Pichi”
Rivera, folclorista argentino
que amenizaba los asados
de la familia. A los 5 años,
me obsequiaron un Bombo
de doble parche, con el que me hacia sentir por toda la casa, valiéndome de
cuanta olla y sillas pudiera amarrar, gracias a este emprendimiento, a los 12 años
me regalaron mi primera batería, la cual abordé empíricamente y a los 15 años fui
alumno de Carlitos Bertone, quien sembró en mi, la técnica como esencia de la
labor de un baterista.

Como muchos baterista de mi época, inicié tocando covers de Soda Estéreo y Pop
Rock , creando mi primera banda, ”Diván Japonés” , con la cual realizamos 3
temporadas en el centro turístico “Carlos Paz”, conociendo al final de las mismas,
a “El Potro” Rodrigo Bueno, Cantante de Cuarteto Cordobés, quien iniciaba su
carrera artística y casualmente necesitaba un baterista, invitándome a formar parte
de su agrupación, debutando en abril de 1992 en el “Fantástico Bailable” frente a
mas de 4 mil personas, en Buenos Aires, dándole vuelo a mi carrera musical
profesional. Permanecí en este proyecto durante 2 años, entre giras, conciertos
por toda Argentina y grabaciones en los estudios Poligram de la capital.

En 1994 conformé la agrupación “Rita Mabel” en los géneros de Funk, Reggae Y

Rock, con los cuales anduve un año y medio en el Circuito del Rock Cordobés,
Festivales y eventos en la ciudad de Córdoba. Al cerrar este proceso
viajo a Bolivia, creando un Pub
llamado “El Ojo Blindado” e
iniciando con la Banda “Pateando el
Perro”, con esta banda grabé un
álbum de Rock y Blues en los
estudios Sony Bolivia.

A mediados de 1995 me mudo a la

ciudad de Puerto Vallarta en
México, donde trabajo como músico
Sesionista durante 3 años,
tocando en lugares como “Hard
Rock Café” y “Señor Frogs”
entre otros. A final de este
periodo me integré a una agrupación de percusión llamada “El Trueque”,
organizando espectáculos para grandes escenarios, basados en el folclore
Africano, y conociendo el Djembe, en este proyecto viaje desde Monterrey, Real
de Catorce, Aguas Calientes, Mazatlán, hasta Cancún y Quintana Roo, durante 3
años. Retorno a Buenos Aires, creando la Banda “Pedro Juan Caballero y sus
Sobrinos” manteniendo el formato africano que trabajé en México por un año
más. En 2002 en búsquedas individuales viajé a España, recorriendo Madrid,
Barcelona Galicia, Santiago de la Compostela e Ibiza entre otros, realizando
intercambios culturales con el Folclore urbano del País y del mundo.

En el 2006, viajé a Colombia buscando un exintegrante Mexicano de la

agrupación “El Trueque”,
Ricardo Alvarado, el cual vivía
en Colombia y participaba en el
grupo “Residuo Sólido” con
sede en Cali y dirigido por el
percusionista Freddy Colorado,
invitándome a integrar el
colectivo, basado en percusión
con instrumentos elaborados
con elementos reciclados,
participando ese mismo año en
el festival “Petronio Álvarez”,
obteniendo el 2º puesto en la
categoría “Versión Libre”,
proyectando el grupo a grandes
escenarios nacionales. Señal
Colombia hace y difunde un
documental de la banda y para
el 2007 fuimos llamados como
agrupación invitada al mismo
Festival “Petronio Álvarez”
que se realizaba ese año.
Simultáneamente integré la
banda “Flor del Hito”, como
baterista, grabando en los
estudios de la secretaria de
cultura de Cali.

En diciembre de 2007 me sumé al proyecto “Africali”, en donde asumí el puesto

de Director de Percusión grabando los trabajos del 2008 “Africali”, 2009 “ Rumbo
Africa” y 2010 “Raíces”, realizando intervenciones en las universidades de la
ciudad, Actos Gubernamentales, Festivales como “Jueves de Puente” Popayán
(2008), Festival “Petronio Álvarez” (2010) y Conciertos de Producción de la
agrupación.
Actualmente alimento mi pasión por la música: dictando clases de percusión en la
escuela “Casa Raíz” (Cali), extendiendo mi fuerte proceso con la agrupación
Africali y construyendo con gran dedicación instrumentos de percusión (Luthier).
 Reseña Autobiográfica

de

Wildeman Muriel Giraldo

2010
 Mi nombre es Wildeman Muriel Giraldo, nacido el
12 de Julio de 1979 en la ciudad de Cali –
Colombia. Hijo de Nidia Giraldo de quien heredo la
sensibilidad artística por el dibujo y la música, y
Wildeman Muriel Penilla, locutor, líder Juvenil de su
época y docente Universitario, quien le enseño la
magia de la palabra y la afinidad por los medios.

Mis principios en el mundo artístico, datan en 1982

cuando a mis 3 años de edad tomaba el micrófono
de mi padre en Radio Todelar en sus programas
habituales. A mis 7 años grabé mi primer comercia
cantado para radio, pero sólo a los quince años
inicié mis proceso formativos.

Mi niñez transita entre mis dibujos y poesías,

inundadas de las constantes tertulias a manos de
grandes artistas de talla internacional, que visitaban mi hogar como parte activa
del círculo musical y periodístico del momento, contando entre ellos: “Billy
Pontony”, “Fausto”, “Maite Montenegro”, “Rafael”, “Imelda Miller” o “Roberto
Carlos”.

En 1995 conocí la Guitarra, la cual inicie de manera empírica, después de

conocer su afinación. Al primer año de interpretarla escribí mi primera canción
“Creo que es el amor”- Rock.

En 1996 tomé talleres de respiración y sensación corporal y emocional para el

canto, a cargo del Contra tenor Natural Colombiano “Tony Marín”.

En 1997 cree, junto con Paulo Andes Mesa e Ivan Pizarro, el grupo “Asi lo veo
yo”, grupo de Covers de Rock en español y en Ingles. Realizando
presentaciones por la Ciudad de Cali y Popayán; en 1998 inicie
procesos en “Los Colores del Agua”, grupo especializado en
Covers de “Sui generis”, “Fito Páez”, “León Gieco”, “Juan Carlos
Baglietto”, experimentando con polifonías vocales y
mezclando el repertorio con temas de mi autoria.

A mediados de este año 1997 Ingrese a la

Universidad Santiago de Cali, para estudiar la
carrera de Comunicador Social, estudiando 3
semestre con Beca por alto rendimiento, pero decidí
finalmente 1998 iniciar mi carrera como Solista,
incursionando en la Canción Social y La Música
protesta, como Silvio Rodríguez, Pablo Milanes,
Carlos Varela , Mercedes Sosa, Víctor Heredia y
Pedro Guerra, realizando intervenciones artísticas en
mi ciudad natal y sus Universidades, y en Lugares en
todo Colombia tales como La Hormiga – Putumayo, Popayán – Cauca, Armenia –
Quindío, Buga – Valle, Bogota - Cundinamarca, entre otros.

Formé parte activa, en el movimiento para retomar escenarios culturales de la

ciudad, del cual nacieron movimientos como el “Perol” técnica del narrador oral y
el Movimiento anti-Taurino en Cali.

En 1999 ingresé al mundo de la capoeira, la que he practicado por 11

años, formando parte activa tanto en la puesta en escena y el desarrollo
individual de la técnica de este folclore como en la docencia en diversos
colegios y universidades del país, del mismo. Fue ahí donde conocí el
calor y la cadencia de las expresiones culturales del brasil,
desarrollando técnicas en el Berimbao, Pandeiro, Agogó,
Atabaque, Surdo y pito sambero, además de enriquecer mi estética en la
guitarra y el manejo de la armonía moderna del Samba y el Bossa
Nova, avivando mi interés por la investigación de las raíces
afrodescendientes e interactuando con grandes exponentes de esta
region del mundo, como son: Joelson Borgues de Oliveiro Mestre
“Aranha” y Mestre “Acuático” de Minas Gerais, Mestre “Espiga” de
Manaos, Mestre Joan “Pangolín” de Sâo Salvador Bahía y “Jacare” rey
sambero del carnaval de Bahía.

En el año 2002, acondicioné y dirigí el estudio de la escuela

musical ”Dixon”, donde trabajé durante un año como
ingeniero de grabación, manteniendo mi perfil como solista en
escenarios de la ciudad de Cali como “Pizza al Paso” el hotel
“Intercontinental”, Universidades, entre Otros.

En el 2003 asumo el cargo de Director del departamento de diseño en la

empresa Publi.ap. por un año, año de grandes experiencias.

En el año 2004 inicié mi

labor en la docencia musical, desde
los grados de transición hasta
bachillerato, en el colegio “Ideas”,
institución con énfasis en lo
ecológico y lo artístico donde
además del cargo docente, hice
parte del grupo musical
representativo,”Fuego Sagrado”,
interpretando la guitarra
Electroacústica y otros Cordófonos,
formando parte activa en arreglos y
la ingeniería de sonido para grandes
espectáculos, organizados por el
colegio, a lo largo del año lectivo. Ahí
conocí el charango y el Didjeridu, reconocí el folclore colombiano del Pacifico y el
Atlántico, y exploré diversos lenguajes sonoros de las comunidades mas
apartadas de la civilización en distintas regiones del mundo. Realicé
conversatorios en los que se realza la importancia de reconocernos como seres
sonoros y la naturalidad de la música herencia tribal. También explore la percusión
Corporal desarrollando técnicas de enseñanza y aprendizaje de las mismas.

En paralelo, conceptualicé, el Proyecto “Biologyc”, el cual explora el sonido

generado por computador, como herramienta creativa, tratando de humanizarla y
mezclarla con sonidos de la naturaleza, este proyecto tiene 4 producciones de
promoción local. Desde entonces he trabajado en la creación de:
musicalizaciones para teatro, Danza teatro, Danza Contemporánea,
intervenciones culturales y bandas sonoras de Videos, cortometrajes y
documentales.

Participé en la feria de Cali del año 2005 al 2007 en producciones de la casa

TECA a cargo de Daniel Roncancio y Jhon Jairo Perdomo. en el 2006 grabé mi
primer trabajo como solista ”Vacio en la Pîel”, en el que ahonde en géneros como
el Blues, el R&B, el Funk, el Reggae y la Salsa, trabajo que aun no se ha
promocionado. En el 2008 fue elegida por votación, la canción “Raíces” de mi
autoria, como tema insignia del 2º Carnaval del Sur, avalado por la secretaria de
Recreación y Deporte y la Secretaria de Cultura de Cali. En este año fui invitado
para ser juez en el encuentro internacional de danzas folclóricas, realizado en el
Valle del Sibundoy – Putumayo, enriqueciéndome con este inagotable caudal de
entrega en el escenario por parte de los participantes y de su contenidos histórico
y cultural para mi ser investigativo.
En julio de 2007, junto a Marcelo Martínez (Percusionista), creamos
el proyecto “Tribus Urbanas”, el cual mezclaba sonidos, Samplers
y ritmos desde un ordenador, acompañado de instrumentos en
vivo como el Djembe, el Surdo, el Berimbao y la guitarra,
grabando un disco con el mismo nombre.

En diciembre del año 2007, en el proceso creativo de

una obra de Danza Contemporánea llamada ”4x25”
Convoqué a 2 músicos que conocí en el colegio
”Ideas”, Christopher “Robi” George y Jalier Fabián
Torres, para fortalecer la puesta en escena,
dándonos espacio para la implementación de
instrumentos que no existían en el país, El Guembri
y el Balafón, y otros como la guitarra, la flauta Pearl,
la Flauta Traversa, el Djembe y percusión con
reciclaje, gestándose así una propuesta llamada
“Africali”, asumiendo el puesto de una de las voces
lideres, los Cordófonos, la percusión Brasilera, la
composición y la dirección musical, grabando nuestro
primer trabajo llamado “Africali”, en el estudio del
guitarrista, arreglista, cantante y compositor, Mauricio
Palau. En el 2009 creamos el estudio “Africali Récords”
para desarrollar el proyecto y el de otros artistas que transitan por la ciudad,
grabando el 2º trabajo del grupo “Rumbo África” el mismo año, en compañía de
Marcelo Martínez, Jalier Fabián Torres, Mauricio Trujillo, Patricia Castillo y
Federico Galvis, conformando la 2ª fase de la agrupación. En el 2010 inician
grabación del tercer trabajo el cual recoge experiencias de la suma de trayectorias
individuales y en ausencia de Mauricio Trujillo llega al grupo, Francisco José
Recio.

En el 2010 participamos en el Festival “Petronio Álvarez” en la categoría de

agrupación libre y mejor canción inédita. También fuimos preseleccionados para el
festival Ajazzgo, del mismo año.

Actualmente dirijo un sitio para la enseñanza y el intercambio cultural llamado “La

Casa Raíz” donde se desarrollan talleres músico-artísticos en percusión Africana,
Percusión del Pacifico, Aires del Atlántico, Canto, Cordófonos, Capoeira, Danza
Hindú y producción de música por medio electrónicos. Además estoy realizando
investigaciones sobre las cosmovisiones musicales de la humanidad en la
búsqueda de las huellas afrodescendientes que nos reconoce como un solo
pueblo.
Reseña Autobiográfica

de

Federico Galvis Patiño

2010
 Mi nombre es Federico Galvis Patiño, nací el 4
de febrero de 1991 en la ciudad de Cali-
Colombia. Hijo de Janice Patiño Y Jorge
Enrique Galvis. Mi primer contacto con el arte
en mi infancia, fue gracias a las clases de artes
plásticas con el maestro Pedro Acantara. Pero
al ingresar al Colegio Ideas en el 2002, lugar
en el cual el ambiente artístico me rodeaba, mi
ser musical despertó; acercándome en primera
instancia al maestro Oswaldo Saravia, docente
en ese entonces del área de música, quien al
son de guitarra acompañaba la experiencia de
sus clases, generándome la necesidad de
adquirir una, para adelantar mi proceso de
aprendizaje. Ese mismo año creé junto con mis
compañeros de curso 6º, la agrupación
“Piquiña” acompañado de Joaquín Calero,
Manuel Otero, Sebastian Tovar y Jonathan
Delgado Osorio, interpretando Sones y Aires
Cubanos, presentándonos en los actos representativos del colegio. En esta misma
institución, forme parte de su agrupación ”Fuego Sagrado”, durante mis seis años
en el colegio y otros tres fuera de él, ganando premios en festivales Inter-
colegiados y siendo invitados a los festivales Bandola en Sevilla-Valle y el Mono
Núñez en Ginebra-Valle. En este proceso aprendí las técnicas de instrumentos
como el Didgeridoo, la guitarra y percusión.

En el 2003 ingresé al Conservatorio de Cali “Antonio María Valencia”, tomando

clases de guitarra durante un año, para después ingresar a la Facultad de Música
de la Universidad del Valle – Cali, cursando 6 semestres de Estudio Musical
Básico Juvenil. En paralelo, tuve acercamientos a
profesores como Christopher “Robi” George (Francia),
Wildeman Muriel Giraldo, Freddy Colorado
(percusionista), Álvaro Otero (percusionista de Toto “la
Momposina”) y Percusión Corporal, todo esto por
fuera de la Universidad.

En el año 2007, tomé clases particulares con el

maestro José Antonio Torres “Gualajo”, y
percusión del pacifico y manejo del Djembe por
Jalier Fabián Torres. También tome clases
maestras con Alex Acuña (Baterista y Cajonero
Peruano), participe de los talleres ofrecidos por
el festival internacional de percusión
“Tamborimba” en sus tres versiones realizadas
en Cali, talleres con el grupo africano Farafina
de Burkina Faso, en el marco del festival de
música del pacifico “Petronio Álvarez” 2009.
En Julio de 2008 decidí entrar a estudiar Antropología en la Universidad Icesi de
Cali, enfocando la carrera hacia la Etnomusicóloga como una forma diferente de
sentir y hacer la Música, realizando
investigaciones sobre las Músicas del
Pacifico Sur Colombiano y los
nuevos proyectos de Industrias Culturales
que se están gestando en la ciudad.
Paralelamente ingrese a estudiar
música en la Fundación Musical “El
Colectivo” del Maestro Jaime Henao,
formando parte de algunos ensambles de
Bossa nova y latín jazz que se presentan
periódicamente en bares y restaurantes de
la ciudad, participe con el grupo “Hojitas de
Naranjo” del Maestro Luis Ardila en
el festival de Blues que se realizo en la
ciudad de Cali en el 2009. En esta institución
he tenido la oportunidad de ver
clases con maestros como Wilson
Viveros (Percusionista de la
orquesta “Guayacán”), Larry Joseph (Percusionista de Jazz y Blues), Jorge
Herrera (Bajista y director de la orquesta “La misma gente”) y Holman Álvarez
(Pianista).

A principios del 2009, ingrese al grupo “Africali”, donde complementé e

implementé los conocimientos recogidos en mi experiencia, asumiendo la labor de
multi-instrumentista (Bajo, Percusión menor, Tambor Alegre, Cajón peruano,
acorde de tambores y Djembe). Participando desde entonces en escenarios de la
ciudad, Universidades y Festivales como, festival Petronio Álvarez donde fuimos
invitados a participar en los actos descentralizados (21 ago 2009) contratados por
la secretaria de cultura y turismo, en la plazoleta central del Centro Cultural De
Cali, Festival del Charco del Burro(Museo de arte moderno la tertulia),
Jueves de Puente (Popayán), entre otros.

En enero de 2010, tuve la oportunidad de viajar a los municipios de

Malagana y Palenque de San Basilio – Bolívar, conviviendo un mes con la
familia de la cantadora Petrona Martínez, tomando clases intensivas de
tambor alegre con su tamborero Janer Amaris y compartiendo
experiencias inolvidables en su casa, en la vereda de Palenquito;
tocando junto a ella, sus hijas y con la importante visita de la
cantadora Martina Camargo. Durante el mismo viaje, recorrí algunos
de los municipios de los “Montes de María” como lo fue el municipio
de Mahates, donde conocí al maestro cantautor Magin Díaz y el
pueblo de San Basilio de Palenque donde compartí vivencias con
personajes como Graciela Salgado, hermana del difunto Paulino
Salgado “Batata”.
 Para julio de 2010, asistí junto
a “Africali”, al de III
Congreso Iberoamericano
de Cultura, realizado en la
Ciudad de Medellín, realizando
una intervención artística en el
teatro “Matacandelas” de la
misma ciudad.

Con esta agrupación,

participamos en el festival
Petronio Álvarez en el 2010,
por la categoría “Agrupación
Libre”.

Actualmente continúo mis procesos con Africali, estudio en la Universidad Icesi y

doy clases de folclore atlántico en la institución “Casa Raíz”.
 Reseña Autobiográfica

de

Francisco José Vásquez Recio

2010
 Mi nombre es Francisco José
Vásquez Recio, hijo de Jhon Darío
Vásquez y Andrea Recio, nací el 9
de marzo de 1988 en la ciudad de
Cali –Colombia, mi primer contacto
en la música fue “algo” traumático,
ya que a los 7 años de edad tomé
clases de percusión durante 2
meses, y el día de la ultima clase mi
maestra falleció. De todos modos mi
inquietud por la percusión me llevo a
inventarme con cualquier trasto
metálico, la batería de mis sueños.

En 1995 y por 8 años mas, participé

en un colectivo de teatro dirigido por Rubén Darío Hincapié llamado “Thelema
Teatro”, explorando los Zancos, los Malabares y la técnica del “Vota Fuego”

En 10º grado me aproximé a la guitarra empíricamente pero sólo al terminar mi

bachillerado (2005), estudié 3 semestres en “Musicales Baldiri” en la carrera de
tecnología en Música, explorando el piano, la guitarra, técnica vocal, expresión
corporal, percusión y los inicios del tiple, pero me retiré por que no tenía la
oportunidad de aprender el instrumento que realmente me apasiona, El Saxofón,
así que me inscribí a la escuela “Yamaha Musical” donde me compartió
conocimientos musicales la docente Soraya Bolaños (graduada de la Universidad
del Valle)

A mediados del 2006, ingresé al Instituto Popular de Cultura de Cali (I.P.C.), a la

carrera de Música, donde de la mano de la docente Lizana Mayel Herrera”
(graduada de la Universidad del Valle)
exintegrante de la orquesta “Canela”, “Quinta
Esencia” y “Residuo Sólido”, he ahondado mas
en el mundo de los vientos y sus técnicas. En
el I.P.C., el instrumento principal es además
complementado por otras áreas como son:
Piano, por Jaime Cabrera; Gramática, por
Sofía Domínguez; Audición, por León Darío
Montoya; y Etnomusicología, por Janeth
Montoya; entre otros.

He Pertenecido a: el ensamble de Vientos del

I.P.C. dirigido por Edgar Gallego; Grupos
“Litorales” (Walter Perlaza), 2006, con el que
realizamos intervenciones artistica en
escenarios como la Plazoleta del C.A.M. ; fui
gestor en la creación de la agrupación ”Los
Porrongos”, música con aires folclóricos
colombianos, interpretada en instrumento no convencionales y de reciclaje, con los
que participe en el festival “Petronio Álvarez” del 2009, abrimos el 2º festival
“Tamborimba” y el mismo año participamos en el festival “del Torbellino”.

He trabajado en colaboración con artistas como Yeiner Belalcázar “Candy Man”,

músico urbano y “Doppler Funk” Disco y Funk. También participé como
integrante de skarmiento band (reggae y ska.)como saxofonista y corista, del año
2009 al 2010.

En mayo de 2010 ingreso al proyecto “Africali” donde me enriquezco en la

búsqueda de la afrodecendencia Humana, por medio de la Música.

Actualmente me desempeño como docente en el área de música del colegio

“Freinet” seccional Cali