CULTURAS

1. Griega

El arte griego es el resultado de la mezcla de muchos elementos diferentes. Ellos a lo largo de

su historia desarrollaron todos esos elementos y han creado un arte que fue la base de toda
la cultura occidental. Ellos adaptaron la herencia de las culturas anteriores a la griega, y la
perfeccionaron con todos sus elementos propios etc., haciéndola suya y creando una nueva y muy
excelente cultura y arte. En este trabajo se ahondará en el arte griego en todas sus
expresiones: arquitectura, Escultura, Pintura y cerámica y también se responderán algunas
interrogantes acerca del mismo, además de las muestras del arte que serán expuestas al final del
mismo.

La Arquitectura
Las obras arquitectónicas griegas están bien proporcionadas y son armónicas, por lo que destacan
el equilibrio y sus proporciones. Se expresa la belleza como resultante de la proporción y la medida.
Casi toda es de sillería uniforme y el material preferido fue el mármol blanco. Destacan sobre todo
Los órdenes que son las sucesiones de las diversas partes del soporte, Las columnas y de la cubierta
siguiendo tres distintas modalidades:
 Orden Dórico: muestra un sentido rígido y sobrio. Destaca por su sencillez tanto en las
proporciones como en la decoración. Emplea elementos constructivos indispensables y
ofrece la imagen de robustez. Descansa sobre unas gradas que lo aíslan del terreno
circundante.
 Orden Jónico: se caracteriza por la esbeltez y por la riqueza de su decoración. Una y otra
contrastan con la sobriedad del dórico fue creado por los jonios del Asia menor.
 Orden Corintio: se desarrolla en la segunda mitad del siglo V A.C. y viene a ser como una
variante del jónico. Sus formas siguen variando únicamente en el capitel que está formado
por un cesto forrándote hojas adornado con pencas que terminan en voluta.

La Escultura
El tema más importante de la escultura griega es la representación de la figura humana. El escultor
griego busca la perfección corporal del hombre, en consecuencia la escultura griega se humaniza.
Al principio tendían a ser rígidas pero con los años adquirieron flexibilidad mediante
la observación de la naturaleza con un sentido idealista.
Se buscó el perfecto equilibrio entre la sugestión de la naturaleza y su esfuerzo personal por
presentar prototipos humanos ideales el material preferido siempre fue el mármol blanco, el bronce
se empleó de manera complementaria y muchas estatuas eran policromadas.

La Pintura
Todas las pinturas griegas han desaparecido. Solamente se han conservado las decoraciones
pictóricas realizadas sobre cerámica y vasos de pequeño tamaño. Presentan maestría en
el dibujo pero poco se puede determinar según esto.
Existen numerosos testimonios escritos que nos permiten entrever que era una pintura
extraordinaria o más que la propia escultura. Algunos pintores griegos fueron: Polignoto, Zeusis,
Parrasío y Apeles. Sus pinturas y frescos se presumen que reflejan sus estilos bastante laboriosos.

La Cerámica
La cerámica tuvo entre los griegos gran importancia. Fue muy rica y variada en sus formas y perfecta
en sus acabados. Se caracterizo especialmente por la estilización y la expresión de las figuras.
Durante el periodo arcaico se mostraba cerámica de figuras en negras sobre fondo rojo. En el
periodo clásico predominan las figuras rojas sobre fondo negro brillante. En el periodo helenístico
aparecen las cerámicas con esmalte azul, amarillo o blanco con figuras de tendencia naturalista.
 2. Romana

Arte
Las primeras manifestaciones del arte romano nacen bajo el influjo del arte etrusco, enseguida
contagiado del arte griego, que conocieron en las colonias de la Magna Grecia del sur de Italia
educación y escritura Roma introdujo el alfabeto actual, importado de los griegos de Sicilia y
perfeccionado después.

El Arte Romano tiene su principal manifestación en la arquitectura, tanto religiosa, como civil. pero
otras manifestaciones de primer orden son su magnífica escultura y en menor medida la pintura. El
arte romano alcanzó su periodo de mayor esplendor durante el siglo de oro del Imperio Romano.
Fue más variado e incluso moderno que el arte griego y es por ello que tuvo mayor influencia en el
arte del Renacimiento y la Edad Media. El arte de Roma se caracteriza por su practicidad, no tanto
por su fin estético.

Debido a este carácter práctico los romanos desarrollaron enormemente la arquitectura, llevaban a
cabo verdaderas obras de arte arquitectónicas que sin embargo tenían siempre una utilidad. El arco
y la bóveda siempre jugaron un papel predominante en los edificios romanos.
Además de la arquitectura, la pintura romana también tuvo gran importancia, y las esculturas, sobre
todo en forma de bustos o relieves en las columnas de la ciudad también son destacables. La cultura
romana fue muy extensa, el derecho, la sociedad y la organización romana son todavía referencias
para la civilización occidental actual.

Arquitectura
Las edificaciones sirvieron a los romanos para dos cosas. La primera de ellas es la utilidad que le
daban a los edificios para mejorar las condiciones de vida de los ciudadanos y el ocio de los mismos,
por ello construían acueductos, puentes, coliseos, circos, teatros… La segunda de ellas busca
representar la majestuosidad y el poder del vasto Imperio Romano, grandes bloques de piedra y
elementos artísticos que sirven para recordar grandes hazañas en tiempos de guerra.
Se trata de obras de arte que se busca que sean claramente visibles y que perduren en el tiempo.
La arquitectura romana emplea dos sistemas o grupos de elementos arquitectónicos distintos:
 Columna y dintel. Proveniente de los griegos.
 Arco y bóveda. Copiado de los etruscos

Pintura
Se distinguen dos corrientes pictóricas o estilos bien diferenciados:
 Estilo Neoático. Preocupado por la forma humana, resalta temáticas mitológicas y
epopeyas.
 Estilo helenístico-Alejandrino. Preocupación por la pintura rural, paisajes y marinas.

3. Árabe (Islámico)

La Cultura Árabe se ubicó en Arabia, una península situada entre el Mar Rojo y el Golfo Pérsico, al
suroeste de Asia. Por su clima árido, Arabia es un desierto donde la agricultura sólo es posible en
algunos lugares de la costa y en los oasis del interior.

El arte árabe, como hemos comentado anteriormente, se ha podido observar en diferentes tipos de
zonas. El desplazamiento de este tipo de arte se debe sobre todo a la conquista que realizaron los
árabes, es por esta razón por la que podemos observar monumentos u obras de este estilo de arte
en Siria y Egipto, en Persia, en Turquía, en la india, en España, en Italia, entre otros países más. De
todas las zonas conquistadas podemos destacar:

 Egipto y Siria
 Persia y Mesopotamia
 Turquía
 España

Arquitectura
 La arquitectura árabe puede dividirse en dos tipos: la religiosa y la civil.
 La arquitectura religiosa: la mezquita es el monumento esencial, aunque la mezquita
propiamente dicha sería en su vocablo para denominar a una capilla pues el gran edificio
debe llamarse aljama. Las mezquitas son salas de oración; constan de las siguientes partes:
primero el patio de las abluciones, con una fuente central, que tiene un peristilo en su
alrededor para que los peregrinos puedan cobijarse; segundo la sala de oración tiene forma
rectangular y, según el clima, unas están abiertas en todo un costado hacia el patio; y
tercero la parte esencial que es el mihrab o nicho orientado hacia la ciudad santa de la Meca.
 La arquitectura civil: los palacios tendrán murallas desnudas en la decoración; están
inspirados en los palacios mesopotámicos a base de terrazas, alternando jardines y
pabellones.

Pintura
En cuanto a la pintura usaron la técnica del fresco, pero también la miniatura tiene gran
importancia en los libros coránicos e históricos. La decoración árabe es monótona, pero de gran
policromía; tuvieron la llamada lacería o decoración geométrica, el ataurique o decoración vegetal
y la escritura.

4. China
Desde los orígenes de la historia china se crearon objetos en bronce, jade y hueso, que recogieron
el espíritu y efecto buscado en los rituales chamanistas. Estas formas de bronce y jade muestran
por primera vez uno de los principios esenciales del arte chino: la síntesis entre el espíritu creador
artístico y la función social y jerárquica a la que estaban destinados desde su concepción. El
primero de ellos se mostraba en la exquisitez de las formas, en el origen de los temas decorativos
tomando como paradigma las fuerzas de la naturaleza y su acción sobre el espíritu humano, y en el
gran conocimiento técnico de los materiales que ha caracterizado todas las formas artísticas.
Como complemento tanto la diversificación de las formas como la iconografía con la que se
adornaban correspondían a los principios de jerarquización social y uso ritual que caracterizó los
inicios de la civilización china con la Dinastía Shang y la Dinastía Zhou. En esta última dinastía
surgen las escuelas de filosofía que, profundizando sobre la relación del individuo con su entorno y
la consideración social del mismo, establecerán los fundamentos teóricos sobre los que siglos más
tarde se desarrollaría la teoría china del arte. Nos referimos fundamentalmente al taoísmo y
al confucianismo, sin por ello afirmar que existe una clara división entre lo que algunos consideran
arte taoísta como manifestación disgregada de un supuesto arte confuciano.

Arquitectura
La arquitectura china, de la que se pueden encontrar ejemplos datados hace más de 2000 años, ha
sido un rasgo distintivo de la cultura del país. Toda la arquitectura tiene algunos rasgos distintivos
independientes de las regiones o del uso de los edificios,
es un país ubicado en Asia del Sur. Con sus más de 1 240 millones de habitantes, es el segundo
país más poblado del mundo
 5. Azteca

La cultura azteca se caracteriza por ser buenos en la administración, de hecho, basaban la división
de su territorio en 38 provincias tributarias y su organización social era una estratificación piramidal.
En lo alto de esta pirámide se encontraban los Nobles y los Sacerdotes. Después de éstos, estaban
los mercaderes y los guerreros. Por último, en la base de la pirámide, se encontraban los labradores
y después los esclavos. Los principales cultivos que practicaban los aztecas eran el maíz, la fruta, el
tabaco y las chiles.

Arquitectura
Miles de artesanos trabajaron sin descanso para construir y mantener los templos y palacios.
Pequeños templos se levantaron en lo alto de altas pirámides construidas en tierra y piedra, con
escaleras que conducían a sus portales. Imágenes de piedra de los dioses, en general, con forma
monstruosa, y relieves con diseños simbólicos, eran dispuestas en los templos y en las plazas. Los
aztecas sobresalieron en la construcción de templos, pirámides y otros edificios. México-
Tenochtitlan (en náhuatl, Mēxíhco-Tenochtítlan), la capital del imperio azteca, era una ciudad muy
bien estructurada en términos de arquitectura e ingeniería. Contenía originalmente varios templos,
palacios, monumentos y mercados.

Pintura
Las pinturas aztecas eran hechas en paredes de templos, tejidos o vasijas de cerámica. Con colores
fuertes y vivos, los artistas representaban escenas de la vida cotidiana, batallas, rituales e imagenes
de personajes importantes del imperio. Las pinturas eran chapadas, sin profundidad y, muchas
veces, no respetaron la proporcionalidad. Las obras pictóricas son hoy ricas fuentes de información
sobre la historia de la civilización.

6. Japonesa

El arte japonés es una expresión de la cultura japonesa, desarrollado a lo largo del tiempo en
diversos períodos y estilos que se han ido sucediendo de forma cronológica, en paralelo al devenir
histórico, social y cultural del pueblo japonés. La evolución del arte nipón ha estado marcada por el
desarrollo de su tecnología, siendo una de sus señas distintivas el uso de materiales autóctonos.
Como en el arte occidental, las principales manifestaciones artísticas han tenido su origen en
la religión y el poder político.

Pintura
Respecto a la pintura tuvieron preferencia por el dibujo sin perspectiva, lineal y con grandes
espacios vacíos que intentaban introducirse con el resto de la obra. En este arte no se hacían
cuadros como en el occidente, se crearon los kakemonos que son pinturas tradicionales que se
pueden enrollar o desplegar verticalmente para colgarlas, realizados en seda o papel y se colocan
pegados a una montura que les hace de soporte, compuesto sobre todo en los antiguos, de brocados
o un conjunto de papel, casi siempre de textura textil o vegetal, sobre el que se adhiere un capa de
tejido, llevando el conjunto una barrita superior para armar al colgarlo y otra más gruesa y cilíndrica
inferior que le hace estirar por su peso y permite enrollar en la misma. La ventaja de estas pinturas
es que se enrollan pudiendo fácilmente lo mismo coleccionarlas que exponerlas

Arquitectura
Surge con influencias prácticamente directas de la cultura China, y también del Budismo,
diferenciándose de la de otras culturas culturales, como por ejemplo: la cultura China y la India. En
este sentido, la arquitectura japonesa es más naturista, mientras que la arquitectura China e India
son más aisladas y desprovistas de un entorno natural.
En la arquitectura japonesa es imprescindible en jardín, la vegetación, los cerezos, los lagos, las
piedras. Todas estas características la hacen más cautivante, y no son tan importantes las medidas
y proporciones, ya que lo que se denota aquí es lo que provocan estos jardines a la vista, y al espíritu.
El material predominante es siempre la madera, y también se puede hablar de bambú y papel. Otro
elemento importante es el tejado, casi siempre con perfil curvilíneo. El libre acceso de aire y luz es
primordial en este estilo arquitectónico, que busca siempre estar comunicado con la naturaleza.
Además, en la arquitectura se plasmó varios bocetos lineales con planos desproporcionados o
asimétricos, que dieron en su conjunto obras dinámicas y estáticas.

7. Africano

El arte africano es una agrupación de diferentes manifestaciones o movimientos artísticos que se

fueron originando en los pueblos de “África negra” durante toda la historia del arte. Se podría decir,
que el arte africano se desarrolló por las diferentes culturas que existían, y todavía hoy existen, en
el continente africano. Dichas culturas se caracterizaban por tener diferentes idiomas, distintas
tradiciones y diversas maneras artísticas que caracterizaban a cada una de las culturas.
La primera manifestación artística fueron los grabados y las pinturas rupestres en el periodo
Neolítico. Tiempo después, apareció la arquitectura de forma tradicional y doméstica, es decir, la
arquitectura africana se pudo ver sobre todo en cabañas y chozas sencillas, cuando una familia
necesitaba más habitaciones se iban incorporando más chozas o cabañas al lado. En algunas zonas
donde la cultura pastoril destacaba apareció la escultura y con ella la utilización del arte en modo
decorativo, normalmente estas esculturas tenían temas de animales.

Existían una gran cantidad de tribus indígenas en África y gracias a que las técnicas tradicionales
artísticas, hoy en día todavía siguen estando presentes, se ha podido mantener los diferentes
movimientos estéticos desde su comienzo hasta épocas recientes. Es más, fue a partir del siglo XX
cuando el arte africano adquiere una gran importancia para Occidente.
Antes del siglo XIX África era un continente desconocido para todos los europeos, no solo porque
convivían una gran variedad de razas o hablaban más de diez mil idiomas distintas sino porque
nunca supieron de manifestaciones artísticas hasta tiempo después. El arte africano estuvo
presente en pequeñas poblaciones aisladas y con una gran variedad tanto de culturas como idiomas
o técnicas usadas. De forma general, al igual que otras manifestaciones de arte rupestre, este estilo
de arte fue plenamente funciona, es decir, siempre estaba relacionado con temas religiosos o
sociales y por ello está condicionado por fuertes influencias de creencias religiosas.

Escultura
Como ejemplo tenemos las piezas como el Altar de la Mano, que ejemplifican la maestría con la que
los artistas manipulaban el bronce, así como la importancia de los elementos simbólicos en el arte.
En la parte central de esta obra aparecen una serie de figurillas en relieve que veneran al rey y
glorifican su poder divino. El monarca es la figura central del conjunto; lleva en las manos los
símbolos de su poder, y su cabeza es mayor que las de sus cortesanos.
Otros ejemplos de cerámica son las cabezas de Lyndenburg, en Sudáfrica (500). Conocemos también
esculturas en piedra de la zona de la desembocadura del Congo, y de Sierra Leona (siglo XVI), estas
últimas probablemente obra de los artesanos Sherbro, los mismos que realizaron excelentes tallas
de marfil.

Las más antiguas esculturas de madera conocidas son los retratos de los reyes de Kuba, de la zona
central de la actual República Democrática del Congo, que datan del siglo XVII. Sin embargo, muchas
de las mejores esculturas en madera corresponde a la segunda década del siglo XX: por ejemplo, los
trabajos de los maestros yorubas Olowe de Ise (después de 1939) y Areogun de Osi-llorin (hacia
1880-1954).
 8. India

Situada en Asia Meridional, India tiene una extensión de más de tres millones de kilómetros
cuadrados que limitan al norte con China y Nepal, al oeste y al noroeste con Pakistán, al este con
Myanmar (Birmania), al noreste con Bután y Sikkim, al suroeste con el Mar Arábigo, al sur con el
Océano Indico y al sureste con el Golfo de Bengala.

El idioma oficial del país es el hindi pero la Constitución India reconoce 15 áreas lingüísticas
diferentes. Además, el inglés se habla prácticamente en todo el país.
El 78% de la población es hinduista, el 11% musulmana, el 2% sij y el 1% animista. También existen
minorías que practican el cristianismo, el judaísmo y algunas otras religiones.

La gran extensión de la India hace que el clima sea muy diferente dependiendo de la zona en que
nos encontremos. En las costas el clima es templado, en el interior el clima es continental y en la
zona del Himalaya las temperaturas son extremas con nieves perpetuas. La India ha sido cuna de
una gran civilización que se extendió, gracias sobre todo a la expansión del budismo, por todo el
centro y el sureste asiático, llegando a influir incluso en poderosas culturas como la china y
la japonesa. En Occidente fue conocida principalmente tras la expedición a la India de Alejandro
Magno, cuando llegaron noticias de los adelantos técnicos, culturales y artísticos desarrollados en
el subcontinente indio. El arte indio tiende a la sacralización simbólica de todos sus elementos, y el
carácter narrativo de todas sus expresiones plásticas tiende por lo general a la trascendencia de su
significado inherente, expresado a través de imágenes de gran sensualidad que connotan un gran
refinamiento estético. El arte floreció en la India durante la antigüedad con la Cultura del valle del
Indo; sin embargo, tras la llegada de los pueblos arios se produjo un período de vacío artístico del
que nada conocemos, ya que no han quedado vestigios que muestren las realizaciones de esta
época, entre el 1500 y el 300 a. C., hasta la instauración del Imperio mauria. Posteriormente, la
aparición del budismo y el jainismo, que convivieron pacíficamente con el hinduismo hasta la
llegada de los musulmanes, sentaron las bases culturales, estéticas y artísticas del arte indio hasta
la Edad Moderna.

Cultura
Cronológicamente desde mediados del III milenio a.C., se desarrolló al noroeste de la India, en el
valle del Indo, una civilización afín con las formas mesopotámicas. Esta nueva cultura del Indo sería
tan antigua como la referida mesopotámica, según han revelado las excavaciones emprendidas
desde 1921 en Harappa, en el Punjab, y desde 1924 en Mohenjo-Daro, en el Sind.

9. Maya

El arte maya clásico (200 a 900 d.C.) es apreciado por su excelente manufactura. Los tallados y
relieves en estuco de Palenque y el estatuario de Copán son especialmente finos, muestran una
gracia y observación precisa de la forma humana que recordó a los primeros arqueólogos las formas
de la civilización clásica del Viejo Mundo.
Escultura
Para los diferentes trabajos en escultura, bajorrelieves, alto relieves y estelas utilizaron madera,
estuco y piedra calcárea, ocasionalmente recubierta de estuco(pasta hecha de polvo de piedra
calcárea, conchas y aglutinantes vegetales) pintado de diversos colores.
Pintura
Practicaron la técnica al fresco y a veces plasmaron la perspectiva (como se observa en las pinturas
de Bonampak, Chiapas, en las escenas de prisioneros de guerra martirizados), pues la mayor parte
de las veces pintaron personajes de lado. Los personajes pequeños son representaciones de
personas alejadas, de menor rango social o esclavos. Había varias capas de estuco con murales que
no necesariamente repiten la decoración. También aparecen manos en positivo o negativo sobre
los muros de los edificios de desconocido significado. Los tonos preferidos son los rojos y los azules.
 10. Inca

El arte inca es un conjunto de técnicas innovadoras y de representaciones artistas que fueron una
continuidad de las artes tradicionales anteriores, por ello se trabajó más en los textiles, la cerámica,
la piedra y la orfebrería. El arte incaico, muchas veces influenciado por los motivos religiosos, se
vinculó a la artesanía en sus distintos aspectos y buscó la belleza. Una vez se cogió experiencia local,
los incas fueron desarrollando y creando un nuevo arte fácil y sencillo que comenzó introduciendo
habilidades y técnicas de las zonas conquistadas. Además, esta modalidad de arte se convirtió en un
arma divulgadora de una importancia muy grande.

Escultura
Los incas crearon muchos trabajos bien elaborados, la mayoría fueron hechos de piedra, también
de metales, como el oro y la plata y la madera. Sus temas utilizados eran figuras antropomorfas,
zoomorfas y fitomorfas con tamaños que podían llegar a tamaño real o miniaturas.
El arte inca en madera se representaba a través de “keros” o “queros”, básicamente se trataba de
unos vasos hecho con madera y que poseían una decoración con diversos colores. Las dimensiones
de estos vasos eran uniformes, su altura iba entre 20 a 22 centímetros. Estos vasos estaban
decorados con diversas escenas, las escenas más destacadas eran las mitológicas, aunque los
queros de más antigüedad estaban decorados con formas geométricas y pintadas con una pintura
un tanto resinosa de color amarillo y rojo. A parte del “kero” también existió otra clase de vaso
denominado “pajcha”. Este tipo de vaso ceremonial en diversas ocasiones se ajustaba a la forma de
algún animal. Solían tener la misma decoración multicolor que los “keros” pero sus dimensiones
eran más elevadas, es decir median unos 50 centímetros.

Arquitectura
Los Incas desarrollaron un estilo funcional de arquitectura pública que se distinguió principalmente
por sus técnicas avanzadas de planificación territorial, y refinada arquitectura de piedra. Sus
construcciones eran de piedra que encajaban una encima de otra sin utilizar ningún tipo de
argamasa, haciéndolas coincidir perfectamente, quedando de tal forma que ni una hoja de papel
pudiera pasar entre ellas. La superficie de las piedras las tallaba de forma que quedaran lisas y no
hacían esquinas en las piedras para que pareciesen que estuvieran vivas. Las casas se hacían de un
solo piso, usando ladrillos de adobe y paja en las zonas costeras.

Pintura
Destacaron por sus murales y mantos.
 Murales: se aplicaban sobre paredes enlucidas con barro empleando pintura al temple. En
el periodo Horizonte Temprano, se utilizaba la técnica en donde la pintura era aplicada
directamente sobre la pared enlucida, en cambio en el Período Intermedio Temprano, se
cubría el muro enlucido con pintura blanca para luego aplicarle el dibujo deseado. También
utilizaban otra técnica que consistía en trazar motivos incisos sobre el barro húmedo para
luego rellenarlo con pintura.
 Mantos: La técnica y el uso de los mantos pintados sobre telas de algodón ya no era
costumbre de toda la costa, con mayor énfasis en el norte. Existían artistas especializados
en el arte de pintar mantos que ejercían su oficio trasladándose de un lugar u otro.

Pintura
Destacaron por sus murales y mantos.
 Murales: se aplicaban sobre paredes enlucidas con barro empleando pintura al temple. En
el periodo Horizonte Temprano, se utilizaba la técnica en donde la pintura era aplicada
directamente sobre la pared enlucida, en cambio en el Período Intermedio Temprano, se
cubría el muro enlucido con pintura blanca para luego aplicarle el dibujo deseado. También
utilizaban otra técnica que consistía en trazar motivos incisos sobre el barro húmedo para
luego rellenarlo con pintura.