“AÑO DEL DIÁLOGO Y LA RECONCILIACIÓN NACIONAL”.

ÁREA: Arte


DOCENTE: Teófilo Díaz Rodríguez

I.E: “Juan Ugaz”

GRADO: 5to SECCIÓN: “D”

INVESTIGACIÓN: Formas y Géneros Musicales.

INTEGRANTE: Vera López Mayra del Pilar

SANTA CRUZ- CAJAMARCA

2018
 PRESENTACIÓN
El presente trabajo es una consolidación de los
resúmenes de formas y géneros musicales
realizados por mi persona, con la finalidad de
que básicamente, cuando hablemos de música,
conozcamos también que una “forma musical”
es el vehículo idóneo que elige el compositor
para transmitir todo aquello que quiere
expresar, permitiendo situar la obra musical en
la historia de la evolución de la creación musical;
además que la voz “género musical” fue
empleada por los griegos para designar los
distintos tipos de afinación de sus escalas
musicales. Que hoy en la actualidad, se emplea
en música para clasificar las obras musicales
según los medios sonoros, la función,
contenidos, ritmo, instrumentación, origen
histórico y sociocultural, etc.

BIBLIOGRAFÍA:

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-Wikipedia
 GÉNERO MUSICAL
CONCEPTO: Es una categoría que reúne composiciones musicales que
comparten distintos criterios de afinidad .Se emplea en música para
clasificar las obras musicales. La clasificación principalmente se puede
hacer según los medios sonoros, la función y los contenidos. Por lo tanto
una obra musical puede pertenecer a varios géneros al mismo tiempo.

- La clasificación en géneros musicales se realiza según los siguientes

criterios:

1. Su función (música de danza, música religiosa, música de cine).

2. Su instrumentación (música vocal, música instrumental, música
electrónica).
3. Su contexto social en que es producida o el contenido de su texto.
4. Características melódicas, armónicas y rítmicas.
5. Instrumentación típica.
6. Lugar geográfico donde se desarrolla principalmente.
7. Origen histórico y sociocultural.
8. Normas y técnicas de composición o interpretación.
9. Medios y métodos de difusión.
10. Aspectos más amplios de una determinada cultura.
11. Criterios musicales o extra musicales.

 Podemos hablar así de música culta frente a música popular; música

religiosa o música profana; música europea; música barroca; vocal o
instrumental, etc.

Tenemos 2 géneros musicales:

A) Género Clásico o Académico: La música culta o selecta es uno

de los tres grandes géneros en los que se puede dividir la música en
general, junto con la música popular y la música tradicional o
folclórica. Se trata de un término institucionalizado en la sociedad.

 En este género se encuentra la música de la época medieval, barroca,

clásica, romántica, postromántica y nacionalista.

 Tiene en cuenta la función de la composición musical (para qué es

compuesta la pieza).

B) Género Popular: Se opone a la música académica y es un conjunto

de estilos musicales que, a diferencia de la música tradicional o folclórica,
no se identifican con nociones o etnias específicas. Por su sencillez y
corta duración, no suelen requerir de conocimientos musicales elevados
para ser interpretados y se comercializan y difunden gracias a los medios
de comunicación de masas.
  La música popular viene de la tradición no escrita, sea ésta popular o
profesional.

 En este género se encuentran las baladas, la música popular ligera,

fusión, etc. Y debido a que ésta es tan basta o grande, se subdivide en:

 ÉTNICA: En este subgrupo están consideradas la música de raíces

puras (Shipibo, Asháninca, Aguaruna, entre otras).
 TRADICIONAL – FOLCLORE: Se consideran a las canciones
tradicionales, del Perú: Música andina, música criolla, música
afroperuana, canción latinoamericana, entre otras.

Según el modo que el compositor elija para transmitir el significado de su

composición, dividimos la música en:

I. MÚSICA DESCRIPTIVA:
a. Música dramática: Se llama así precisamente porque va acompañada
de un texto que se canta: Canciones populares, operas, zarzuelas,
musicales; haciendo referencia al género dramático, al teatral.
b. Música programática: El compositor quiere contarnos una historia o
transmitirnos algunos mensajes a través de su música. Se ayuda
entonces de un título o de un programa. El título nos da la idea de a qué
está dedicada la composición, y el programa nos guía a través de la
ejecución de la pieza.

II. MÚSICA PURA: Es aquella que no tiene significado extramusical

ya que el autor no le añade un título descripto o un programa que
acompaña y se entiende por su estructura interna ,o sus simetrías, o
repeticiones. La forma de descifrar su estructura interna atiende a tres
principios básicos: Repetición, Contraste y Variación.

Principios básicos que gobiernan la composición musical:

La estructura de la música pura nos permite comprender el contenido y la

cantidad de la obra musical.

REPETICIÓN: Supone la reaparición de elementos que permiten el

reconocimiento de lo ya oído. Es la base de la forma musical. No hay
pieza que funcione correctamente sin repetir todos o algunos de sus
elementos (frases, temas, motivos).

CONTRASTE: Es una diferencia notable entre dos o más elementos de

una pieza musical. Debe representar un cambio en el desarrollo de la
pieza que colme el ansia de novedad (en este caso musical) que tiene el
ser humano.
 VARIACIÓN: Se puede definir como las distintas formas que se dan a
un tema, cambiándolo, modificándolo su tonalidad o instrumentación,
adornándolo para que el contraste deje de convertirse en algo aburrido.
Variar una idea musical significa cambiar partes de ella a la vez que se
conservan otras sin alterar, como en una canción folclórica en la que la
segunda frase tiene una nueva melodía pero el mismo ritmo que la
primera; o en la manipulación continuada de una serie dodecafónica,
como en las obras del compositor austriaco Arnold Schönberg.

GÉNEROS MUSICALES
POP: Estilo de música que ha dominado las listas de ventas desde su aparición,
a principios de la década de 1960, y que ha recibido etiquetas de toda
clase, dada su extrema facilidad para adoptar influencias ajenas. Las
canciones pop se basan en la repetición de melodías en torno a una
construcción clásica de estrofa, estribillo, estrofa, estribillo, puente y
estribillo.

-Synthpop -Indie pop -Canción melódica

-Europop - Power pop -Canción de autor

-Italo disco -Teen pop

-Post- disco -Britpop

-Dance-pop -Adult contemporary

-Sophisti- pop -Pop latino

ROCK: Agrupa de un modo general el conjunto de corrientes musicales que

surgieron a mediados del siglo XX en Estados Unidos. Con los años ha
perdido el marcado carácter anglosajón que tuvo en sus orígenes para
transformarse en un lenguaje universal, sometido a continuo cambio.

-Rock and roll: -Gothic rock -Heavy metal: -Screamo

-Rockabilly -Rock psicodélico: -Thrash metal -Power metal

-Hard rock (o rock duro) -Acid rock -Doom metal -Death metal

-Glam rock -Folk rock -Groove metal -Rock alternativo:

-Pop rock -Rock progresivo -Metalcore -Grunge

-Garage rock -Rock electrónico -Rap metal -Indie rock
-Punk rock: -Rock urbano -Folk metal -Rock industrial

-Hardcore -Rock cristiano -Metal progresivo - Rock mestizo

MÚSICA NEGRA: El tráfico de esclavos en el periodo colonial americano

produjo la llegada de ritmos africanos al nuevo continente que influyeron
enormemente en la música nativa.

-Blues: -R&B contemporáneo - Música disco

-Boogie-woogie -Góspel -Rap (o hip-hop)
-Blues rock -Soul -Ska
-Rhythm and blues -Funk -Reggae

JAZZ: Forma musical nacida hacia 1900 en Estados Unidos. Posee una historia
definida y una evolución estilística específica. En su desarrollo ha tomado
elementos de la música folclórica; a su vez, la música popular los ha
tomado del jazz.

-Ragtime -Be bop -Jazz fusión -Smooth jazz

-New Orleands jazz -Cool jazz -Jazz funk

-Dixieland -Free jazz -Jazz rock

-Swing -Latin jazz -Acid jazz

MÚSICA LATINOAMERICANA: Música de América Central y del Sur, de las

islas en las que se habla español y de México. En general, la música
latinoamericana deriva de tradiciones españolas, portuguesas e italianas y
es también deudora de las influencias africanas y de los indígenas
americanos (principalmente las culturas azteca, maya e inca).

-Bolero -Bossa-nava -Bachata -Mariachi

-Merengue -Salsa -Samba -Ranchera
-Afro-cubana -Mambo -Tango -chachachá
-Beguine -Calipso -Tropical -Reguetón

MÚSICA ELECTRÓNICA: Música creada por medios electrónicos. Hoy

están en uso otras terminologías, como música por computadora, música
electroacústica o música radiofónica, definiciones que suelen referirse
más a la estética que a las tecnologías utilizadas.
-Dance: -Dubstep -Chill out
-Eurodance -Breakbeat -Trip hop
-House -Hi-NRG -Ambient
-Techno -Hardcore -Electro
-Trance -New age -Industrial
-Drum and bass -Downtempo:

MÚSICA DE VARIEDADES:
-Cabaret -Vodevil
-Cuplé -Revista
-Music hall -Easy listening

MÚSICAS DEL MUNDO:

-Country: -Schlager -Enka
 Bluegrass -Rai
-Fado -Pop árabe
-Flamenco -Afrobeat
-Copla -Highlife
-Chanson -kwela
-Música folk: - J-pop
 Música celta -Guoyue

FORMA MUSICAL
CONCEPO: Hace referencia a un tipo determinado de obra musical, pues así
el autor trasmite todo aquello que quiere expresar permitiendo situar que
la obra musical en la historia de la evolución de la creación musical. Las
diferentes musicales como sinfonía, concierto, preludio, fantasía, etc.
Designan una estructura que se ha construido a lo largo del tiempo, como
un género musical particular, una composición musical que se ha
evolucionado durante siglos: Ópera, danza, etc.

 Las formas musicales se suelen estructurar en base a pequeñas frases,

temas, motivos.
 Comienzan a crearse en la Edad Media, evolucionan durante el
Renacimiento, se van complicando en el Barroco y alcanzan una cota de
perfección en el Clasicismo. Desde el Romanticismo han ido creándose
otras nuevas formas de composición, procurando reflejar las inquietudes
expresivas de los compositores.

División básica podríamos hablar de:

A) Formas simples: Son breves o constan de un solo movimiento
(nocturno, rondó).
B) Formas complejas: Son extensas y constan de varios movimientos
(sinfonía, sonatas, concierto, suite, oratorio, ópera, etc.).
C) Formas instrumentales: Sólo intervienen en ellas instrumentos
musicales.(Concerto grosso, concierto, fantasía, poema sinfónico,
serenata, sinfonía, sonata, suite, variación)
D) Formas vocales: Intervienen en ellas la voz humana. (Aria, cantata,
coral, lied, madrigal, motete, misa, pasión, ópera y oratorio).
E) Formas mixtas: Que son o han sido tanto vocales como
instrumentales.
F) Formas libres: Si no tienen una estructura definida.
G) Forma sonata clásica: Es un esquema de composición procedente
de las danzas medievales que conformaron la suite. En el Clasicismo se
terminó de fijar su estructura y se convirtió en el esquema básico de
composición durante ese periodo y os siguientes.

FORMAS MUSICALES
 Musical: Musicales de Schubert para piano.

 Época medieval:
 Canto llano (canto gregoriano): Canto litúrgico monódico y a capella, que
representa una oración o plegaría.
 Antífona: Forma musical y litúrgica propia de todas las tradiciones
litúrgicas cristianas.
 Himno: Forma poética muy antigua. En un principio fue una composición
coral a un Dios.
 Vals: Elegante baile originario del siglo XII.
 Conductus: Es un tipo de composición vocal de una a cuatro voces en
verso latino, usado en su forma inicial, monódica en la liturgia cristiana.
 Clamores: Canto propio de la liturgia hispánica que se cantaba en
algunas solemnidades.
 Coral: Originalmente utilizado para designar los cantos monódicos que
tenían lugar en la liturgia de la iglesia occidental.
 Secuencia: Composición musical formada por más de una frase melódica
que se repiten dos veces.
 Tropo: Se denominó tropo a una forma musical que prolongaba y
embellecía la liturgia añadiéndole texto.
 Estampie: Danza medieval, originaria de la Provenza, muy en boga
desde el siglo XII.
 Órganum: Es una forma de polifonía occidental primitiva, que está
basada en la repetición paralela de la misma melodía, nota por nota.

 Época clásica y romántica:

 Cuarteto: Formación camerística constituida por cuatro instrumentos.
 Réquiem: Es un servicio litúrgico de la iglesia católica romana.
 Rondó o Rondeau: Forma musical basada en la repetición de un tema
musical.
 Ciclo de canciones: Grupo de canciones diseñadas para ser ejecutadas
secuencialmente como una sola entidad.
 Scherzo: Tradicionalmente conserva la forma ternaria del minueto, pero
es más rápido y casi siempre de naturaleza alegre.
 Serenata: Forma musical concebida para orquesta de cuerda, de viento
mixta o conjunto de cámara.
 Sonata: Es una obra que consta de tres o cuatro movimientos, escrita
para uno o más instrumentos.

 Época romántica:
 Bagatela: Composición musical ágil y corta originaria del movimiento
romántico.
 Poema sinfónico: Obra de origen musical, de carácter poético literario,
cuya finalidad es mover sentimientos y despertar sensaciones, o describir
una escena mediante la música.
 Rapsodia: Compuesta por diferentes partes temáticas unidas libremente
y sin relación alguna entre ellas.
 Bolero: El ritmo del bolero es de un compás de cuatro tiempos.
 Momento: Su estilo no es concreto, y suele adoptar formas muy diversas.
 Polka: Su forma deriva directamente del minué, con la instrucción que
prepara la entrada del tema y una coda que sirve de final a la obra.

 Época barroca, clásica y romántica:

 Fantasía: Forma musical libre que se distingue por su carácter
improvisatorio e imaginativo.

 Época clásica y romántica:

 Alborada: Canción o composición musical relacionada, de
acompañamiento o evocando al atardecer.
 Ballet: Es contemporáneo de los primeros ensayos de la monodía
dramática de Florencia.
 Cántico: Himno (estrictamente excluye a los Salmos) tomado de la biblia.
 Étude o Estudio: Breve composición hecha para practicar una destreza
técnica particular en la ejecución de un instrumento solista.
 Impromptu: Pieza, tradicionalmente pianística, que se caracteriza por la
continua improvisación.
 Intermezzo: Composición que cabe entre otras entidades musicales o
dramáticas.
 Lied: Composición, típica de los países germánicos, escrita para un
cantante con acompañamiento de piano.
 Mazurca: Danza animada de pareja, tradicional de Polonia, del siglo XVI,
algo más rápida que la polonesa.
 Nocturno: Pieza de música vocal o instrumental, de melodía dulce y
estructura libre.
 Polonesa: En su origen era una marcha solemne que daba principio y fin
a las fiestas de nobleza.

 Época barroca.
 Cantata: Es una composición para una o más voces solistas que se
acompañan de instrumentos.
 Concerto grosso: Usada por un conjunto musical que generalmente
tenía de cuatro a seis movimientos.
 Aria da capo: Se caracteriza por su forma ternaria, es decir en tres
partes.
 Ricercare: Antigua forma musical (barroco alto) basada en el
procedimiento de la imitación.
 Fuga: Composición polifónica basada en el contrapunto entre varias
voces.
 Musette: Estilo musical predominante en París, donde el acordeón era el
instrumento principal.
 Tarantela: Forma musical tradicional del sur de Italia.
 Gavota: Danza popular francesa, muy popular en la corte de Luis XIV de
Francia.
 Giga: Danza rápida o muy rápida, de origen probablemente inglés.
 Chacona: Danza en tres tiempos de origen hispanoamericano que, a
través de España se difundió por Europa.
 Minueto: Danza originaria de la región francesa de Poitou
 Preludio coral: Pequeña composición litúrgica para órgano que usa una
melodía de un coral como base.
 Preludio: Pieza breve, usualmente sin una forma interna particular, que
puede servir como introducción a los siguientes movimientos de una obra.
 Zarabanda: Se convirtió en un movimiento tradicional en la suite durante
el barroco.
 Suite: Pieza musical compuesta por varios movimientos breves cuyo
origen son distintos tipos de danzas barrocas.
 Invención: Composición musical de corta extensión (normalmente para
teclado) con una estructura contrapuntística a dos voces.
 Bourrée: Danza tradicional de parejas, de origen francés, siglo XVI.
 Época barroca, clásica y romántica
 Barcarola: Canción folclórica cantada por los gondoleros venecianos, o
una obra musical escrita en aquel estilo.
 Obertura: Introducción instrumental de una ópera u obra dramática,
musical o no.
 Concierto para teclado: Es uno de los más importantes de la música
académica, especialmente a partir de la segunda mitad del siglo XVIII.
 Concierto: Forma musical en la que se compone una obra para un
instrumento solista, o en algunos casos con orquesta.
 Sinfonía: Obra para orquesta, de ordinario dividida en cuatro
movimientos, cada uno con un tiempo y estructura diferente.
 Oratorio: Obra lírica de carácter narrativo, sin presentación escénica.
 Divertimento: Forma musical que muy popular durante el siglo XX.
 Marcha: Obra musical que entra dentro de las composiciones definidas
por el movimiento para las composiciones de dos cantantes.

 Época renacentista:
 Aria: Pieza musical para ser cantada por una voz solista.
 Ensalada: Fue muy popular en la península Ibérica en el renacimiento.
 Branle: Estilo de danza y forma musical del siglo XVI originario de
Francia.
 Balada: Tipo de ajuste musical de la poesía francesa común en los siglos
XIV y XV.
 Cántico: Himno de alabanza religiosa.
 Gallarda: Danza de pareja de tres tiempos aparecida en Lombardía hacia
1480.
 Madrigal: Composición para varias voces, sin acompañamiento, que
intenta traducir las más delicadas inflexiones de un poema.
 Pavana: Danza procesional común en Europa durante el siglo XVI.
 Courante: Es el nombre dado a una familia de danzas ternarias de finales
del renacimiento y principios del barroco.
 Quodlibet: Pieza de música que combina diferentes melodías en
contrapunto, usualmente temas populares, y a menudo en forma sencilla.
 Toccata: Pieza de música clásica para teclado, que generalmente
enfatiza la destreza de practicante.

 Época renacentista, barroca, clásica y romántica:

 Misa: Una forma musical sacra, es una composición coral que traslada a
la música secciones fijas de la liturgia eucarística.
 Ópera: Género de música teatral en el que una acción escénica es
armonizada, cantada y tiene acompañamiento instrumental, donde los
actores utilizan estilos poco comunes al cantar.
 Época barroca:
 Alemanda: Danza alemana barroca de compás binario y simple.

 Época medieval:
 Saltarello: Danza alegre que se desarrolló a partir de la gaillarde de
Nápoles, en el siglo XVII en Italia.
 Monodia: Composición musical para una sola voz, una sola melodía, que
tuvo un gran desarrollo durante los siglos VII I XIII.
 Canzona: Poema lírico de 4 o 5 estrofas, de 8 voces cada una.
 Canon: Forma de composición musical de carácter polifónico basada en
la imitación estricta entre dos o más voces separadas por un intervalo
temporal.
 Virelay: Forma poética medieval, frecuentemente musicada.

 Época medieval y renacentista:

 Pasillo: Forma musical tradicional de la Gran Colombia en la época de la
conquista y colonia española.
 Lauda: La más importante forma vernácula de la música sacra en Italia en
la baja edad media y el renacimiento.
 Frottola: Es una composición para tres o cuatro voces, con la voz aguda
les o conteniendo la melodía.
 Chanson: Cualquier canción con letra en francés y, más específicamente,
piezas vocales de tema amoroso, y también a las de crítica social y
política.
 Motete: Composición musical nacida en el siglo XIII para cantar en las
iglesias, de texto común bíblico.
 Dúo: Composición musical para dos ejecutantes, instrumentales o
vocales.

 Época medieval, renacentista, barroca, clásica y romántica.

 Canción: Composición musical para la voz humana y con letra.
 Conclusiones:

 En la antigüedad, se consideraba como género musical el rítmico o de

danza, el métrico o de gesto, el orgánico sobre los instrumentos, el
hipocrático sobre la pantomima, el armónico sobre las reglas de canto
o melodía y el poético, que se refería a los versos.

 En la actualidad, género musical es un término empleado para

clasificar las obras musicales, según su función, su instrumentación, el
contexto social o el contenido del texto por ello es habitual que hoy se
califique de “géneros” al flamenco, al rock o el country.

 Los géneros musicales son categorías de clasificación de

composiciones, atendiendo a determinados criterios, musicales o
extramusicales.

 Existen músicas populares que requieren habilidades elevadas y por

otro lado músicas cultas extremadamente sencillas.

 La forma musical es el conjunto de rasgos generales comunes a un

número más o menos extenso de obras que permiten establecer
comparaciones entre ellas y clasificarlas.

 Dado que la música transcurre en el tiempo, su forma se despliega

también a lo largo de éste.

 La repetición y el contraste son las dos características fundamentales

de la forma musical, incluso en las obras más simples.

 El compositor crea la forma musical gracias a la organización de la

melodía, el ritmo, la armonía y otros elementos musicales.
ILUSTRACIÓN