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Cobaep p-9

Teziutlán
LITERATURA

Nombres:
Del Ángel Vega Rosa Elizabeth.
Gómez Mendez Luis Enrique.
Posadas Ortiz Vanessa
Rodríguez Márquez Juan A.
Salazar Morgado Janet G.

Grado: 4° Grupo: “A”

Capacitación Informática.
Aristófanes (en griego Ἀριστοφάνης
; Atenas, 444 a. C.-385 a. C.) fue
un comediógrafo griego, principal
exponente del género cómico.
Vivió durante la guerra del
Peloponeso, época que coincide
con el esplendor del imperio
ateniense y su consecuente
derrota a manos de Esparta. Sin
embargo, también fue
contemporáneo del resurgimiento
de la hegemonía ateniense a
comienzos del siglo IV a. C.

Leyendo a Aristófanes es posible


hacerse una idea de las intensas
discusiones ideológicas (políticas,
filosóficas, económicas y
literarias) en la Atenas de aquella
época.

Su postura conservadora le llevó

a defender la validez de los


tradicionales mitos religiosos y se
mostró reacio ante cualquier
nueva doctrina filosófica.
Especialmente conocida es su
animadversión hacia Sócrates, a
quien en su comedia Las nubes lo
presenta como un demagogo
dedicado a inculcar todo tipo de
insensateces en las mentes de los
jóvenes. En el terreno artístico
tampoco se caracterizó por una
actitud innovadora; consideraba
el teatro de Eurípides como una
degradación del teatro clásico.
Fernando calderón
Guadalajara, 1809 - Villa de Ojo
caliente, 1845) Dramaturgo
mexicano al que se considera uno
de los primeros autores
románticos de México.

Cultivó la literatura desde muy


joven: a los quince años escribió
sus primeros poemas y a los
dieciocho estrenó su primer
drama. Abogado de profesión, sus
ideas liberales lo llevaron a
combatir en la batalla de
Guadalupe contra Santa Anna, a
quien apostrofa en uno de sus
poemas; desempeñó en Zacatecas,
posteriormente, diversos cargos
políticos.
Desterrado por sus ideas políticas
a la capital de la República
(donde vivió entre 1837 y 1839),
asistió a la Academia de Letrán y
frecuentó entre otras amistades a
Guillermo Prieto, Ignacio
Rodríguez Galván y José María
Heredia, de quien recibió
provechosos consejos literarios.
En esta etapa escribió sus mejores
poemas y compuso sus piezas
dramáticas más personales.

De su producción teatral se
conservan dos dramas
caballerescos, El torneo(1839)
y Herman o la vuelta del
cruzado(1842); un drama
histórico, Ana Bolena(1842); y
una comedia, A ninguna de las
tres (estrenada probablemente en
1841 o 1842). Fernando
Calderón conoció y estudió a los
dramaturgos románticos
españoles, sobre todo a Antonio
García Gutiérrez, y se adentró en
la lectura del teatro romántico
francés; como buen romántico,
buscó para su teatro asuntos
extraordinarios y aureolados por
el prestigio de la leyenda o de la
historia.

Así, en el drama histórico Ana


Bolena, en El torneo y
en Herman (el más
acentuadamente romántico de sus
dramas caballerescos), Fernando
Calderón abandonó el marco
habitual del teatro mexicano, no
sólo porque sus lecturas y
preferencias lo llevaban a otros
países y a otros tiempos, sino
porque la situación política le
impedía tratar en serio temas
actuales. Cediendo al empuje de
las inclinaciones del público y de
las compañías dramáticas
españolas que recorrían América,
formadas dentro del
medievalizante romanticismo
europeo, prefirió refugiarse en el
pasado, que le permitía
manifestar sin trabas
sentimientos elevados que no
cabían en el presente: la evasión
temporal y geográfica es una
constante entre los escritores
románticos.
[11/6 8:10 AM] Eli: Moliere
Jean-Baptiste Poquelin,
llamado Molière (París, 15 de
enero de 1622-ibídem, 17 de
febrero de 1673),[1] fue
un dramaturgo, actor y poeta fra
ncés, ampliamente considerado
como uno de los mejores
escritores de la lengua francesa y
la literatura universal. Sus
trabajos existentes
incluyen comedias, farsas, tragic
omedias, comédie-ballets, y más.
Sus obras se han traducido a
todas las lenguas vivas
principales, considerado el padre
de la Comédie Française, sus
obras se interpretan con más
frecuencia que las de cualquier
otro dramaturgo actual.
[11/6 8:10 AM] Eli: Despiadado
con la pedantería de los falsos
sabios, la mentira de los médicos
ignorantes, la pretenciosidad de
los burgueses enriquecidos,
Molière exalta la juventud, a la
que quiere liberar de
restricciones absurdas. Muy
alejado de la devoción o del
ascetismo, su papel de moralista
termina en el mismo lugar en el
que él lo definió: «No sé si no es
mejor trabajar en rectificar y
suavizar las pasiones humanas
que pretender eliminarlas por
completo», y su principal objetivo
fue el de «hacer reír a la gente
honrada». Puede decirse, por
tanto, que hizo suya la divisa que
aparecía sobre los teatritos
ambulantes italianos a partir de
los años 1620 en Francia, con
respecto a la comedia: Castigat
ridendo mores, «Corrige las
costumbres riendo».
Teatro de transición. El teatro barroco.
Los diálogos.
La producción literaria Durante la XVII se
americana estuvo Las primeras obras de desarrolló el movimiento
dominada por los carácter escénico que artístico conocido como Commented [v1]:
mandatos, el encuentro aparecieron en el siglo barroco, el cual se
violento antes que ala XVI fueron piezas originó con la reforma y
creatividad artística. sencillas que se llamaron la contrarreforma.
diálogos.

DE EUROPA A
El teatro Neoclásico.
IBEROAMERICA
El racionalismo y el
En esto la figura más
Inicios del barroco en auge de las ciencias
representativa del
Hispanoamérica. provocaron el rechazó
neoclásico en
a las exuberancias
El propio teatro de hispanoamérica fue él
barrocas, a la nueva
transición dio lugar a la mexicano José Joaquín
fórmula artista
adopción del barroco, Fernández dé Lizardi
sobre todo en lo
concerniente al estilo
escénico y a la exaltación
de la moda. TEATRO ANTIGUO Y
La dramaturgia
TEATRO MODERNO. romántica
Dé esté se deriva él teatro latinoamericano que Representantes
fue producido por los nativos principales fueron
Francisco Ortega,
Manuel Eduardo de
Gorostiza y Fernando
Calderón
EL TEATRO ROMÁNTICO

No fue un movimiento, sino que de manera


especial participó en lo político,social y arte
Teatro realistas y
naturistas

Pretendió mostrar al
mundo tal y como era, de Realismo y
la exaltación. naturalismo

Presento cierta
El teatro realista confusión de rasgos
lo cual se presto a
En este se ve lo exterior del hombre y su confundirlos.
El teatro modernista
realidad circulante.
Lo hicieron más bien como
pasatiempo, posiblemente
lejano a su orientación etica
Teatro costumbrista Teatro simbólico
Teatro neorrealista
Cumple con un proceso Igual que los novelistas
de identificación Se produce un movimiento
renovador tomando la cuentistas y poetas se
poniendo en contacto al inspiraron en las
público con tipos bandera de neorrealismo u
asimilar circunstancias de innovaciones llegadas de
populares. Europa y introducirlas
carácter mundial.

Teatro experimental El teatro del siglo XX Teatro existencialista

Surgió como una Se amplía tanto que resulta imposible Presenta problemas
búsqueda de renovación registrar sus obras de todos lo familiares y sociales
desarrollada por grupos dramaturgos tomando forma a partir altamente difundidos en
de aficionados . de la consolidación las sociedades de hoy.
Entré sus principales corrientes son:

Teatro de inquietud social

Pugna por asumir una posición crítica, un Representación teatral


concepto estético junto a la innovación del
espectáculo Se deriva dela obra literaria es decir, son
textos que se escribieron para ser
Se deriva tres tendencias dramáticas: representados, encarnando los actores en
La concepción poetico-simbolica los personajes dramáticos.

El neorrealismo y el costumbrismo

El teatro de inquietud social.