Gianluigi Simonetti, La literatura circundante

La literatura circundante es literatura contemporánea, la que nace hoy y hoy se convierte en

parte del circuito de comunicación. (...). Sin embargo, la mayoría de la literatura que se escribe
hoy es decididamente diferente de lo que se escribió ayer o el día anterior: incluso si mil
excepciones y precauciones parecen operar un distanciamiento progresivo y tal vez
irreversible de la tradición del siglo XX . La cultura literaria que estamos atravesando es en
realidad una cultura mutante, que está reconsiderando, y en ocasiones volcando, las bases
mismas de su propio conocimiento.

La literatura del pasado cristaliza un ideal estético al por mayor humanista y romántico, aún
central en la cultura italiana del siglo XX, que asignó a la belleza un papel central en la
educación sentimental y moral de los ciudadanos, y a la literatura un lugar clave en el sistema
de las artes. También por esta razón en nuestras escuelas secundarias la literatura ha sido
durante mucho tiempo la disciplina rectora: no solo un lenguaje artístico entre otros, sino
también el arte por excelencia, el que aspiraba a sustituir la política, la filosofía y la religión y,
en última instancia, la vida misma.

En la conciencia de un público en constante crecimiento, un vertiginoso número de "obras"

realizadas sobre todas las imágenes y sonidos entra en competencia con la palabra escrita;
trabajos que presuponen un ideal específico de belleza, un nuevo sentido del ritmo y una
relación diferente con el conocimiento. Obras que parecen ser aliadas espontáneamente de la
realidad que representan, mucho más de lo que la palabra escrita le parece. Primero, las
historias en movimiento del cine, luego las de la televisión (que hoy se reúnen en el terreno de
la nueva serie inteligente); luego, las historias híbridas del reality y, finalmente, las de la red,
que con las redes sociales permite a todos narrar, o entrar en narraciones de otros
diseminadas e inmersivas como la vida misma. Así, el campo literario italiano ha pasado en el
espacio de treinta años desde una superioridad a un complejo de inferioridad hacia la
Mediasfera (término de Jules Debray).

El otro lado de una literatura cada vez más rápida es, por lo tanto, una literatura cada vez más
híbrida, ansiosa de contaminarse con lenguajes, nodos, áreas y, a menudo, también diferentes
medios: sonidos, imágenes. Mientras que la modernidad vivía sobre todo del proyecto de las
artes autónomas (y el sueño, o la utopía, de una obra de arte total), hoy la hipermodernidad
invita a los lenguajes estéticos de gran alcance a colaborar entre sí, a apoyarse mutuamente,
dejar sus mundos especializados y circunscritos para fundirse en una esfera de comunicación
más amplia e inclusiva.

La necesidad de un ritmo rápido y escaneos narrativos ágiles y breves (incluso dentro de

largas novelas) se pone fácilmente al servicio de las obras, no solo hipertextuales, hechas no
solo de palabras, sino también de imágenes, al menos modulares, construido por la
acumulación de insertos de varios tipos, a menudo extra-literarios. En un libro construido
para secuencias cortas y modulares, es más fácil para el flujo rápido de la historia encontrarse
y mezclarse con lo que son, o parecen, fragmentos de la realidad: por ejemplo, verbal,
artículos, documentos; cartas, por supuesto, como en las viejas novelas epistolares, pero
también correo, chat, o llamadas telefónicas, etc.

Es hora de señalar que hoy en día está particularmente de moda mezclar escritos de ficción,
como la novela o la poesía, con guiones de ficción que no son, o no deberían ser, porque están
sujetos a las reglas de un discurso verídico. Generar como la investigación, el ensayo, el diario,
el folleto; el diario de viaje, el cuaderno, la autobiografía. La fusión es simétrica a la que se está
llevando a cabo en el campo de los medios, donde una mezcla similar de géneros conduce a
entretenimiento e información que se cruzan (infotainment), documental y ficción
(docufiction), vida cotidiana y entretenimiento (reality show).

El otro lado de una narrativa ávida de hechos y documentos reales es de hecho una narración
fascinada por los mecanismos del testimonio personal. Mucho más que en el pasado, la
tendencia a narrar en primera persona se afirma en el presente: después de todo, esta es la
forma más simple y directa de autenticar lo que está escrito. Sobre esta base, las recetas
pueden variar, ya que el grado de adhesión del ego a la veracidad de lo que presencia varía.

Mucha literatura circundante vive y trabaja en el límite entre lo falso y lo verdadero.

Ciertamente no deja de inventar situaciones y personajes, pero los apoya con el uso masivo de
historias reales, contadas si es posible en primera persona. En general, las llamadas
"escrituras del yo" son fuertes; el testimonio directo, que produce un efecto inmediato de
verificación en el lector, se ha convertido en la forma más natural de expresión. Y este nuevo
hábito comienza a provocar consecuencias en el propio estatuto del autor.

Gianluigi Simonetti, La letteratura circostante, ed. IlSole24ore, Milano 2017

La letteratura circostante è la letteratura a noi contemporanea, quella che nasce oggi e oggi
entra a far parte del circuito della comunicazione. (…).A ben guardare però la maggior parte
della letteratura che si scrive oggi è decisamente diversa da quella che si scriveva ieri o
l’altroieri: sia pure tra mille eccezioni e cautele sembra operare un distacco progressivo e
forse irreversibile dalla tradizione del Novecento. La cultura letteraria che stiamo
attraversando è in effetti una cultura mutante, che sta ripensando, e a tratti capovolgendo, le
basi stesse del proprio sapere.

La letteratura di una volta cristallizza un ideale estetico all’ingrosso umanistico e romantico,

ancora centrale nella cultura italiana del Novecento, che assegnava al bello un ruolo centrale
nell’educazione sentimentale e morale dei cittadini, e alla letteratura un posto chiave
all'interno del sistema delle arti. Anche per questo nei nostri licei la letteratura è stata per
lungo tempo la disciplina-guida: non solo un linguaggio artistico tra gli altri, ma per così dire
l’arte per eccellenza, quella che ambiva a surrogare la politica, la filosofia, la religione, e in
definitiva la vita stessa.

Nella coscienza di un pubblico sempre più vasto entra in concorrenza con la parola scritta un
numero vertiginoso di “opere” fatte soprattutto di immagini e suoni; opere che
presuppongono un ideale specifico di bellezza, un nuovo senso del ritmo e un diverso
rapporto con la conoscenza. Opere che sembrano spontaneamente alleate della realtà che
rappresentano, assai più di quanto non lo sembri la parola scritta. Prima le storie-in-
movimento del cinema, poi quelle della televisione (che oggi si incontrano sul terreno delle
nuove serie intelligenti); poi le storie ibride dei reality, e infine quelle della rete, che coi social
permette a tutti di narrare, o di inoltrarsi in narrazioni altrui disseminate e immersive quanto
la vita stessa. Così il campo letterario italiano è passato nel giro di trent’anni da un complesso
di superiorità a uno di inferiorità nei confronti della mediasfera.

L’altra faccia di una letteratura sempre più veloce è dunque una letteratura sempre più ibrida,
ansiosa di contaminarsi con linguaggi, nodi, ambiti e spesso anche supporti diversi: i suoni, le
immagini. Mentre la modernità viveva soprattutto del progetto di arti autonome (e del sogno,
o utopia, di un’opera d’arte totale), oggi l’ipermodernità invita linguaggi estetici lontani a
collaborare tra loro, a sostenersi l’un l’altro, a uscire dai propri mondi specializzati e
circoscritti per confluire nell’ambito più vasto e inclusivo della comunicazione.

Il bisogno di un ritmo serrato e di scansioni narrative agili e brevi (anche all'interno di

romanzi lunghi) si mette facilmente al servizio di opere, se non proprio ipertestuali – fatte
cioè non solo di parole, ma anche di immagini - almeno modulari, costruite per accumulo di
inserti di varia natura, spesso extraletterari. In un libro costruito per sequenze corte e
componibili è più facile che il flusso veloce del racconto incontri e si mescoli a quelli che sono,
o sembrano, frammenti di realtà: ad esempio verbali, articoli, documenti; lettere, certo, come
nei vecchi romanzi epistolari, ma anche mail, o chat, o intercettazioni telefoniche, eccetera.

E' il momento di precisare che va oggi particolarmente di moda miscelare scritture finzionali,
come il romanzo o la poesia, a scritture che finzionali non sono, o non dovrebbero essere,
perché vincolate alle regole di un discorso veridico. Generi come l'inchiesta, il saggio, il diario,
il pamphlet; il giornale di viaggio, il taccuino, l'autobiografia. La fusione è simmetrica a quella
in atto nel campo dei media, dove un'analoga miscela fra generi porta a incrociare
intrattenimento e informazione (infotainment), documentario e film (docufiction), vita
quotidiana e spettacolo (reality show).

L'altra faccia di una narrativa avida di fatti veri e documenti è infatti una narrativa affascinata
dai meccanismi della testimonianza personale. Molto più che in passato si afferma al presente
la tendenza a narrare in prima persona: dopotutto, resta questo il modo più semplice e diretto
per autenticare ciò che si scrive. Su questa base le ricette possono variare, come varia il grado
di adesione dell'io alla veridicità di quel che testimonia.

Molta letteratura circostante vive e lavora sul confine tra il finto e il vero. Certo non smette di
inventare situazioni e personaggi, ma li puntella col massiccio ricorso a storie vere, raccontate
se possibile in prima persona. Vanno forte, in generale, le cosiddette «scritture del sé»; la
testimonianza diretta, che produce sul lettore un effetto immediato di verifica, è diventata la
forma più naturale per esprimersi. E questa nuova abitudine comincia a provocare
conseguenze sullo statuto stesso dell’autore.