El concepto de arte y el valor artístico

 Aproximación del al concepto de arte.

El concepto de arte es variable históricamente de manera que hoy se considera como
“arte” no coincide con lo que se considera como tales épocas pasadas.
 El concepto de arte en la antigüedad.
El termino arte surge del mundo griego y se refiere a la habilidad o destreza tanto manual
como mental que requieren ciertas habilidades actividades basadas en un conjunto de
reglas o normas
 En la edad media
En la edad media se institucionaliza la distinción entre arte liberales y mecánicas,
señalando una clara diferencia entre las artes intelectuales y las basadas en el oficio
manual retribuido y realizado mediante el esfuerzo físico.
 Tiempos modernos
Este menosprecio por las artes figurativas empezó a cambiar en el renacimiento cuando
se reivindica la inspiración y la capacidad de invención de artistas, y al mismo tiempo
se instrumentalizan determinados conocimientos científicos con el fin de defender el
carácter liberal e intelectual, de la pintura y la escultura.
 Bellas Artes
A mediados del siglo xviii, en el momento en que se define el concepto de “bellas artes”
, la pintura , la escultura y la arquitectura se incluyen institucionalmente dentro de este
nuevo grupo de artes privilegiadas, junto a la música, la poesía, la retórica y la danza
fundamentalmente orientadas a la producción de la belleza.
 La situación actual
En el siglo xx las nuevas técnicas y lenguaje artístico y la experimentación con nuevos
códigos y materiales han ampliado el campo artístico mucho más allá de las formas
tradicionales convirtiéndose en un tema más complejo de lo que nunca antes había sido.
Además de la función de géneros y la desaparición de las fronteras ante se ha abierto
a incluir áreas desatendidas como el arte popular y diseño industrial.

Transformación de los aspectos que determinan la categoría

arte

1) De la objetualidad _________________ a la crisis del objeto

2) De la espiritualidad _________________ al carácter mundano
3) De la definición ____________________ a la indeterminación
4) De la clausura ______________________ a la apertura
5) De la unidad _____________________ a la serialidad
Antes de comenzar, expondré algunas consideraciones preliminares necesarias para
nuestro estudio.

Dichos criterios buscan explicar la transformación que se opera en la caracterización de los

productos artísticos a partir de la influencia y repercusión del uso de las tecnologías en las
formas de hacer arte. Contrastamos entonces una producción artística tradicional, entendida
como manufactura o producto hecho a mano, con la producción artística actual que
instrumentaliza diversas tecnologías, aplicándolas al ejercicio de la creación artística.

El ámbito de aplicación de estos criterios de análisis es extensible principalmente a las

denominadas artes visuales, (tradicionales y actuales), se aplicará en menor medida a las
artes escénicas o tendrá una aproximación relativa a artes como la música.

Los criterios no pretenden ser generalizadores, actúan más bien como un elemento de guía
y orientación para el enjuiciamiento artístico. Por tanto, no podemos pretender formular
generalizaciones extensivas como el caracterizar a la totalidad de manifestaciones artísticas
tradicionales como: objetuales, espirituales, definidas, clausuradas y únicas; y viceversa, el
pretender que la totalidad de manifestaciones artísticas actuales participe necesariamente
de la crisis del objeto, el carácter mundano, la indeterminación, la apertura y la serialidad. Si
bien los criterios conceptualmente son excluyentes entre sí, a partir del análisis de la realidad
nos daremos cuenta que pueden coexistir simultáneamente en una obra de arte
independientemente de la época en la cual ha sido realizada.

También percibiremos que si bien los criterios se adjudican en función de la forma en que
es producida la obra (manufactura o de aplicación tecnológica) encontraremos ejemplos en
los cuales una creación actual, realizada a partir de técnicas y materiales tradicionales,
propone un producto artístico que puede participar de características usualmente asignadas
a aquellos que hacen uso de las tecnologías para su creación.

En síntesis, los criterios no pretenden más que ser elementos que guían nuestro juicio
estético, con los que debemos saber operar para la comprensión de la realidad artística.

En esta entrega iniciaremos nuestro análisis con el primer par de características: Dela
objetualidad a la crisis del objeto a partir de un conjunto de ejemplos que nos proponen su
reflexión.
1. Sobre la objetualidad
La objetualidad “En primer lugar se entiende que la obra es un objeto producido
(lingüístico, sonoro o la mezcla o combinación de esos elementos entre sí) incluso una
“cosa” (José Jiménez, 2002,111)
“La crisis del objeto artístico tradicional atraviesa el arte contemporáneo a lo largo de
todo el siglo XX y llegando hasta nuestros días ; en lugar de un objeto o una “cosa” ,
las obras se conciben como estructuras dinámicas, favorecida además por la tendencia
general a la emancipación de la imagen de soportes sensibles específicos”(Jimenez,
2002: 113)
https://www.youtube.com/watch?v=QKjXGawCdfE
A partir de observación de las imágenes ¿Qué entendemos por emancipación de la
imagen de un soporte sensible específico? ¿Cómo se relaciona este aspecto con las
crisis del objeto artístico tradicional?

¿Podemos afirmar en relación a un ready-made la

presencia de un objeto tradicional?
¿Cómo se subviene la categoría del objeto artístico
tradicional a partir de la propuesta de Duchamp?
¿Qué valor se otorga en el presente
obra a la dimensión conceptual en
relación a la dimensión objetual?
¿En qué medida este aspecto es un
indicador de la crisis del objeto
artístico tradicional?

¿Advierte la aproximación a la
obra centrada en la mente y la
ausencia de un arte como
ejercicio mental?
¿Cómo afecta eso la dimensión
objetual y de significación de la
obra?
 ¿Cómo relacionamos el surgimiento del arte
conceptual y la incorporación de materiales y formas
ajenas al arte con la crisis del objeto al artístico
tradicional?

¿En que radica la trangresion del objeto artístico tradicional

en la obra de Marc Quim?

En relación a la obra de Tim Noble y Sue

Wesbter
¿Cómo participa la presente obra de la
objetualidad y la no objetivilidad? (obra hibrida)

¿Cómo incide este aspecto en nuestro enfoque

visual y la experiencia estética?
En relación a la obra de kumi yamashita
¿Cómo participa la presente obra de la objetualidad y la no objetualidad?
¿Cómo incide este aspecto en nuestro enfoque visual y la experiencia estética?

A continuación analicemos la transformación de la categoría arte de la espiritualidad al

carácter mundano para comprender los alcances y limitaciones de dichos conceptos en su
aplicación en las obras de arte seleccionadas

2. De la Espiritualidad al carácter mundano

En su dimensión material, sensible, la obra de arte se concibe como expresión de un contenido
espiritual, lo que favorece su circulación mercantil, al asociar lo material con algo intangible,
que va mucho más allá de su valor inmediato.(Jiménez, 2002 :111,112)
En lugar de concebir la obra como medio de expresión de contenidos “espirituales”, la deriva
laica de la cultura moderna, la secularización del mundo, que afecta también al arte, lleva a
concebir las obras como propuestas conceptuales y estéticas de carácter mundano. (Jimenez,
2002: 113)

¿Carácter axiológico o valorativo del arte?

En el siglo XIX la ruptura con la tradición subviene no solo los canones de representación , sino
abre la posibilidad de libertad en relación a la expresión del tema, alejada de un sentido de
transcendencia para fundamentar el valor y la calidad.
En el siglo XX movimientos con la abstracción propone una búsqueda de la espiritualidad en
una concepción del arte como prueba sagrada de si misma .