FACULTAD DE ARTES Y HUMANIDADES

CARRERA DE MUSICA

MATERIA:

Actuación

PROFESOR:

Virgilio Antonio Valero

TRABAJO 1RO PARCIAL

SEMESTRE A 2018

NOMBRES Y APELLIDOS:

William Alejandro Suntaxi Macías

PARALELO A
 KONSTANTÍN STANISLAVSKI.

BIOGRAFÍA

Konstantín Stanislavski (Moscú, 1863 - id., 1938) actor, director y teórico teatral
ruso. Tras participar en varios movimientos de vanguardia, en 1898, con
Nemirovich-Danchenko, fundó el Teatro de Arte de Moscú, que puso en escena
las grandes obras de Chéjov. Pronto empezó a desarrollar su sistema de
interpretación, que pretendía que el mundo emotivo de los personajes fuera
proyectado al espectador de forma verídica y alejado de toda artificialidad, en un
efecto de realismo psicológico. Después de la revolución soviética se dedicó
exclusivamente a su trabajo de investigación, expuesto en sus libros “Un actor se
prepara” y “La construcción del personaje”, ambos de influencia determinante en
el teatro europeo y estadounidense, y en los que desarrolla su teoría de la
actuación como suma dramática entre técnica interior y exterior.

METODO STANISLAVSKI

Paralelamente a su trabajo como director y actor, Stanislavski llevó a cabo una

importantísima labor como pedagogo, creando el llamado "método de las acciones
físicas", conocido también como "sistema Stanislavski". La semilla del “sistema
de Stanislavski”, surge de una crisis personal del director y autor. En 1906,
después de ocho años de esfuerzo creativo sin tregua, la muerte de Chéjov y el
suicidio de su amigo cercano, Savva Morózov, patrono del Teatro de Arte de
Moscú, después del fracaso de la revolución de 1905, Stanislavski deja de sentirse
creativo como actor. Sentía que se había convertido en mecánico, una cáscara
vacía, basándose en la técnica externa, pero sin sentimiento interno real y, sin
sentimiento, el actor no tiene nada esencial para comunicar al espectador.

El Sistema Stanislavski consiste básicamente en hacer que el actor experimente

durante la ejecución del papel emociones semejantes, parecidas a las que
experimenta el personaje interpretado; para ello se recurre a ejercicios que
estimulan la imaginación, la capacidad de improvisación, la relajación muscular,
la respuesta inmediata a una situación imprevista, la reproducción de emociones
experimentadas en el pasado, la claridad en la emisión verbal, etc. Su método para
la formación del actor se basaba sobre el profondimiento psicológico del
personaje y sobre la búsqueda de afinidades entre el mundo interior del personaje
y aquél del actor. Los resultados de sus estudios fueron compilados en varios
volúmenes.
PRINCIPIOS DEL SISTEMA STANISLAVSKI

1. CONCENTRACIÓN: Responder a la imaginación aprendiendo a pensar

como el “personaje” que estamos interpretando.
2. SENTIDO DE VERDAD: Diferenciar entre lo orgánico y lo artificial.
Stanislavski creía que existen leyes naturales de la actuación que se deben
seguir.
3. CIRCUNSTANCIAS DADAS: Desarrollando la habilidad de usar las
habilidades anteriores para crear el mundo del libreto (circunstancias dadas
en el texto) por medio de verdad y medios orgánicos.
4. RELAJACIÓN: Eliminación de la tensión física y relajación de los
músculos mientras se realizan las presentaciones.
5. TRABAJAR CON LOS SENTIDOS: Descubrir la base sensorial del
trabajo; aprender a memorizar y recordar sensaciones, comúnmente
llamada "memoria sensorial" y/o "memoria afectiva"; aprendiendo a
trabajar desde pequeñas sensaciones, expandiéndola, técnica llamada por
Stanislavski "esferas de atención".
6. COMUNICACIÓN Y CONTACTO: Desarrollar la habilidad de
interactuar con otros personajes espontáneamente, Sin violar el contenido
del libreto.
7. UNIDADES Y OBJETIVOS: Aprender a dividir el papel o rol en
unidades sensibles que puedan ser trabajadas individualmente. Desarrollar
la habilidad de definir cada unidad del rol, por un deseo activo de
objetivos, en lugar de una mera idea literaria.
8. ESTADO MENTAL CREATIVO: Es una culminación automática de
todos los pasos previos.
9. TRABAJAR CON EL TEXTO DEL LIBRETO: Desarrollando la
habilidad de descubrir el sentido social, político y artístico del texto, y
viendo que esas ideas están contenidas en la actuación.
10. LÓGICA Y CREDIBILIDAD: Descubrir cómo es verdadero que la
suma de objetivos combinados son consistentes y coherentes, y que ellos
se encuentran en línea con el libreto como un todo.
 BERTOLT BRECHT.

Eugen Berthold Friedrich Brecht (Augsburg, 1898 - Berlín oriental, 1956) fue un
escritor alemán. Además de ser uno de los dramaturgos más destacados e
innovadores del siglo XX, cuyas obras buscan siempre la reflexión del espectador,
trató también de fomentar el activismo político con las letras de sus lieder, a los
que Kurt Weill puso la música.
Comenzó su carrera literaria como poeta, aunque tras la Primera Guerra Mundial
terminó su obra teatral Baal. A partir de entonces su carrera se desarrolló en
Berlín y Múnich, donde logró hacerse con un sitio en el mundo del teatro alemán.
De ideas comunistas, Brecht tuvo que escapar de Alemania tras el auge del partido
nazi. En el exilio escribió algunas de sus mejores obras como El círculo caucásico
de tiza o La vida de Galilei.
Tras un fracasado intento de acceder a la industria de Hollywood, Brecht volvió a
Alemania, instalándose en la RDA, donde continuó con su carrera teatral.

EFECTO DISTANCIAMIENTO
consiste en que la obra se centra en las ideas y decisiones, y no en intentar
sumergir al público en un mundo ilusorio, para así evitar la catarsis. Se relaciona
con el Epischestheater (Teatro épico) de Brecht.
Para Brecht, el teatro debía mostrar y explicar ideas de una realidad que
consideraba cambiante, y se requería de un distanciamiento emocional con
respecto a lo que se mostraba en la obra para que así el público pudiera reflexionar
de una manera crítica y objetiva, en lugar de hacer que se identifiquen con los
personajes y, en cuanto a la obra concierne, dejaran de ser ellos mismos.
Las técnicas usadas para esto incluían el que los actores se dirigieran directamente
a la audiencia, la exageración, el uso de luz de escena de manera no convencional,
canciones y, de manera notoria, el uso de carteles y pancartas que anticipaban qué
iba a pasar. Así, el público se distanciaba de la obra, siendo consciente de estar
viendo una obra de teatro de manera que podía reflexionar sobre esta. Ejemplos de
obras de Brecht del Episches Theater donde se buscaba el distanciamiento
incluyen Mutter Courage und ihre Kinder (Madre Coraje y sus hijos) o Der gute
Mensch von Sezuan (La buena persona de Sezuan). Cabezas redondas y cabezas
puntiagudas fue la primera de sus obras en la que Brecht introduce el efecto de
distanciamiento.
 LEE STRASBERG.

Lee Strasberg nació 17 de noviembre de 1901 en Budanov, ciudad del Imperio

Austrohúngaro, y falleció en la ciudad de Nueva York el 17 de febrero de 1982 a
la edad de 80 años. Fue un reconocido director, actor, productor y profesor de
teatro estadounidense.
En 1931, fue uno de los fundadores del Group Theatre, una compañía que contó
con la participación de Elia Kazan, John Garfield, Stella Adler, Sanford Meisner,
Franchot Tone y Robert Lewis. Ya en 1949, comenzó una larga carrera en el
Actors Studio de Nueva York, convirtiéndose a los dos años en su director
artístico. Bajo su tutela se cuentan actores como Paul Newman, Al Pacino,
Marilyn Monroe, James Dean, Dustin Hoffman, Eva Marie Saint, Robert DeNiro,
Jill, Jack Nicholson, y Steve McQueen, entre otros.
En 1966 fundó una sucursal del Actors Studio en Los Ángeles, ciudad en la que
tres años más tarde fundará el Lee Strasberg Theatre Institute.
Su vocación pedagógica lo convirtió en uno de los principales impulsores de lo
que se conoce como El Métodode actuación que se expandió al mundo entero
gracias a la fama de Hollywood. Estudiantes de todo el planeta acuden a la escuela
en busca de la verdad escénica.
Strasberg sólo interpretó roles destacados en unas pocas películas. Probablemente
su interpretación más famosa y que le significó la nominación al Oscar fue en la
segunda parte de El Padrino, donde encarnó a Hyman Roth, un mafioso judío
jubilado que supervisaba desde Miami el crimen organizado de Cuba y que es
finalmente asesinado por Michael Corleone. Otros Films de los que participó
fueron: Going in Style (1979), Boardwalk (1979), And Justice for All (1979), The
Cassandra Crossing (1976), El Padrino, parte II (1974), The Gun Runners (1958).

EL METODO
La actuación de método, llamada generalmente el Método, es un conjunto de
técnicas de actuación teatral desarrolladas a partir del sistema Stanislavski.
Esta técnica combina el trabajo sobre el papel, con énfasis en la investigación y
experimentación de la vida del personaje, y el trabajo sobre uno mismo, haciendo
hincapié en la implicación personal del actor y su responsabilidad respecto a la
memoria, experiencia y visión del mundo.
Lee Strasberg sostiene que todos los grandes actores trabajan en dos esferas: el
trabajo del actor sobre sí mismo y el trabajo del actor sobre el papel. En el proceso
de este trabajo, un aspecto del arte del actor puede enfatizarse temporalmente a
expensas del otro, pero antes de que se pueda crear una imagen convincente sobre
el escenario ambos deben ser dominados.
 BIBLIOGRAFÍA

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/stanislavski.htm

http://www.redteatral.net/noticias-el-m-todo-stanislavski-118

http://www.lecturalia.com/autor/6424/bertolt-brecht

http://www.revistamito.com/el-distanciamiento-brechtiano/

http://grupoambai.blogspot.com/2012/02/biografia-lee-strasberg.html
 5 MINUTOS DE COTIDIANIDAD

1. ¿QUIÉN SOY?
2. ¿QUÉ TIEMPO ES ESTE?
3. ¿EN DÓNDE ESTOY?
4. ¿QUÉ ME RODEA?
5. ¿CUÁLES SON LAS CIRCUNSTANCIAS DADAS?
6. ¿CUÁL ES MI RELACIÓN?
7. ¿QUÉ QUIERO?
8. ¿CUÁL ES MI CAMINO?
9. ¿QUÉ HAGO PARA CONSEGUIR LO QUE QUIERO?

1. Yo, Alejandro Suntaxi regreso a mi casa después de haber tenidos clases

de instrumento VII en la UCSG,
2. Es un jueves a las 17:00, es de tarde y el cielo está parcialmente nublado.
3. Estoy en Guayaquil, en mi habitación.
4. Entro a mi habitación, dentro de ella hay un escritorio, una cama, cuanta
con un baño privado; por otra parte, yo traigo mi guitarra y mi mochila,
dentro de la mochila traigo algunos libros, cuadernos y mi celular.
5. Regreso de ver clases de instrumento VII en la UCSG, en entrar a mi
cuarto lo primero que hago es quitarme los zapatos para posteriormente
recostarme en mi cama, después de esto procedo a revisar mi celular, al
rato me levanto y agarro mi maleta para sacar los libros que están
guardados, para luego guardar un cable de guitarra, después ingreso al
baño a lavarme la cara, una vez que salgo del baño me pongo los zapatos,
agarro mi mochila y guitarra y procedo a salir de la habitación y casa para
finalmente dirigirme a un ensayo a las 18:00 en el centro de la ciudad a 15
minutos de mi casa.
6. Vengo cansando de la U porque estuve ahí desde las 9:00 hasta las 14:00 y
para llegar a casa me tomo una hora por el tráfico, tengo poco tiempo para
descansar porque a las 18:00 tengo ensayo en un estudio cerca de mi casa.
7. Quiero descansar un rato para ir más relajado al ensayo.
8. Mis padres y mi hermano están en casa, después de haber saludado a mi
familia ingreso a mi cuarto que es en donde comienzo a representar mi
cotidianidad, en el cuarto solo estoy yo, esta arreglado, me dirijo a la cama
para acostarme un rato, luego procedo a guardas cosas para ir a un ensayo,
me dirijo al baño para lavarme la cara, luego cojo mis cosas y procedo a
salir de mi cuarto-casa para ir directo al ensayo.
9. Descansar que es el objetivo principal porque llego de la universidad bien
agotado, una vez que ya recuperé energía después de holgazanear un rato
procedo a arreglarme parar dirigirme a ensayar a un estudio que queda
cerca de mi casa.