Alta Renascença

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A Alta Renascença, Alto Renascimento ou Alto Renascentismo representa, na história da arte, o ponto culminante da arte da
Renascença italiana entre 1450 e 1527. Devido ao Papa Júlio II ter patrocinado muitos artistas durante este tempo, o movimento foi
centrado em Roma, que anteriormente tinha sido organizado em Florença.[1] o artista Leonardo da Vinci é um bom exemplo de artista
renascentista.

Índice
História
Estilos
Ver também
Referências

História
A Alta Renascença é geralmente apontada em ter surgido no final da década de 1490,
quando Leonardo da Vinci terminou o quadro A Última Ceia, em Milão. As pinturas no
Vaticano, por Michelangelo e Rafael Sanzio, representam o ponto culminante do estilo
na pintura.[2] O estilo foi introduzido na arquitetura por Donato Bramante, que em 1502
construiu o Tempietto, com suas proporções majestosas, significando o ressurgimento
em grande escala da arquitetura romana antiga. As esculturas Alta renascentistas, como
exemplificadas pela Pietà e o David, de Michelangelo, é caracterizada pelo equilíbrio
Escola de Atenas, afresco de ideal entre estática e movimento. O clima tranquilo e cores luminosas de Giorgione e
Rafael (1509-1511). Ticiano exemplificam a Alta Renascença emVeneza.[3]

A Alta Renascença é vista por muitos, como a maior explosão do gênio criativo da
história. Mesmo os pintores que tiveram relativamente, menor atividade durante o período, como Fra Bartolomeo e Albertinelli
Mariotto, eles produziram obras notáveis pela sua perfeita harmonia e controle dos meios de pintura. As proporções alongadas e
poses exageradas nas últimas obras de Michelangelo, Andrea del Sarto e Antonio da Correggio prefiguram o Maneirismo nascente,
como o Renascimento é conhecido na história da arte. A morte de Rafael em 1520 e o saque de Roma em 1527 significaram o fim da
Alta Renascença.[4]

Estilos
As esculturas da Alta Renascença eram normalmente encomendadas pelo público e o Estado – que tornou se mais popular, pois é
uma arte cara. As esculturas foram muitas vezes usadas para decorar ou embelezar a arquitetura, normalmente dentro de pátios onde
os outros foram capazes de estudar e admirar a obra de arte encomendada.[5] Indivíduos ricos, como cardeais, os governantes e
banqueiros eram os mais prováveispatrocinadores privados, juntamente com famílias muito ricas. O Papa Júlio II também patrocinou
vários artistas. Durante a Alta Renascença, houve o desenvolvimento de estatuetas de pequena escala para clientes particulares, a
criação de bustos e túmulos também esteve em desenvolvimento. O assunto ou motivo relacionado à escultura é principalmente
religioso, mas com uma vertente significativa de indivíduos clássicos, sob a forma de esculturas tumulares e pinturas, bem como
[6]
limites de[6]

Ver também
Barroco
Renascimento do comércio e do artesanato

Referências
1. Fernando Checa (http://www.elcorteingles.es/libros/secciones/biografia/2.bi
ografia.asp?ncodiaut=12045)Poder y piedad: Patronos y mecenas en la
introducción del Renacimiento en España, en Reyes y Mecenas (catálogo
de la exposición, Museo de Santa Cruz de T oledo, 1999) pg. 21 y ss.
Mona Lisa.
2. O expresiones similares:artistas florentino-romanos, escuela florentino-
romana, estilo florentino-romano, gusto florentino-romano, canon florentino-
romano, paradigma florentino-romano, etc. Fernando Checa habla delos
paradigmas vasarianos de Florencia y Roma(op. cit., pg. 21-22).
3. Antonio Fernández, E. Barnechea y Juan HaroHistoria del Arte, Vicens Vives, pg. 236.
4. Arnold Hauser Historia social de la literatura y el arte(1951); El manierismo (1964)
5. Alta Renascença (http://html.rincondelvago.com/alto-renacimiento.html) , história da arte
6. Renacimiento en el siglo XVI o Alto Renacimiento(http://www.imageandart.com/tutoriales/historia_arte/renacimiento/
index6.htm) (6ta parte) por Roxana C. Fraticola

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